Streszczenie:

1. Pan. Pickles nie pokazuje żadnej nagości w programie telewizyjnym.

2. Program jest oceniany na telewizję, wskazując treść dojrzałej publiczności.

3. Programy telewizyjne mogą zawierać silny język, jawne treści seksualne, nagość lub intensywna przemoc.

4. Ocena telewizyjna jest rzadka w bezpłatnej telewizji z powodu przepisów FCC w zakresie obscenicznych programów.

5. HBO i Showtime mają wiele programów z oceną telewizyjną.

6. Intensywność programu ocenianego przez TV-MA może się różnić w zależności od sieci.

7. Sieci kablowe premium i usługi przesyłania strumieniowego online pozwalają na więcej grafiki i ciężkiej treści.

8. Usługi online często wymagają weryfikacji wieku przed uzyskaniem dostępu do treści TV-MA.

9. Przed kontrolą rodzicielską treść TV-MA nie była dostępna w Disney+ w USA.

10. Na IMDB znajduje się ponad 102 000 tytułów ocenionych telewizyjnych.

11. “Pan. Pickles ”to animowany program telewizyjny dla dorosłych o kosmitach mieszkających na podmiejskiej Ameryce.

Pytania:

1. Czy program telewizyjny „MR. Pickles „Pokaż każdą nagość?

Nie, ”Mr. Picks ”nie pokazuje żadnej nagości w programie telewizyjnym.

2. Co wskazuje ocena TV-MA?

Ocena TV-MA oznacza treść dojrzałej publiczności. Może zawierać silny język, jawne treści seksualne, nagość lub intensywna przemoc.

3. Dlaczego ocena telewizyjna jest rzadka w bezpłatnej telewizji?

Ocena telewizyjna jest rzadka w darmowej telewizji z powodu przepisów FCC w zakresie obscenicznych programów.

4. Które sieci mają wiele programów z oceną telewizyjną?

HBO i Showtime mają wiele programów z oceną telewizyjną.

5. Jak różni się intensywność programu ocenianego przez TV-MA?

Intensywność programu ocenianego przez telewizję może się różnić w zależności od sieci, na której jest emitowany.

6. Jakie treści jest dozwolone w programach ocenianych telewizyjnie?

Programy oceniane przez TV-MA mogą zawierać silny język, jawne treści seksualne, nagość lub intensywna przemoc.

7. Czy usługi przesyłania strumieniowego online mają jakiekolwiek ograniczenia wiekowe dotyczące treści TV-MA?

Tak, większość usług przesyłania strumieniowego online wymaga weryfikacji wieku przed uzyskaniem dostępu do treści TV-MA.

8. Czy treści telewizyjne dostępne na Disney+ przed wprowadzeniem kontroli rodzicielskich?

Nie, treść telewizyjna nie była dostępna w Disney+ w USA przed wprowadzeniem kontroli rodzicielskich.

9. Ile tytułów ocenionych telewizyjnych jest wymienionych na IMDB?

Na IMDB znajduje się ponad 102 000 tytułów ocenionych telewizyjnych.

10. Jaki jest program telewizyjny „MR. Pikle ”?

“Pan. Pickles “to animowany program telewizyjny o kosmitach, którzy wylądują w podmiejskim domu w Ameryce.

Czy pan. Picks pokazują nagość

Istnieje wiele filmów o Hollywood, ale niewielu uchwyca grzech pierworodny Los Angeles z szczeliną skórną jako Roman Poolanski’S Neo-Noir, osadzony w latach 30. XX wieku’sucha kraina, aby ujawnić ludzką cespool. Napisany przez Roberta Towne’a film śledzi Jacka Nicholsona’S Jake Gittes, prywatne oko na to, co myśli, jest prostą sprawą oszustwa. Zamiast tego on’S wciągnięty w piekielny świat w Los Angeles Water Politics, podążając za pociągającym, ale tajemniczym Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), którego tajemnice są znacznie ciemniejsze niż cokolwiek, co mógł sobie wyobrazić. Towne i Polanski wykorzystują przestępstwo, w jaki sposób miasto owinięte w suszę importowało wodę przez chorych środków jako sposób na rozstrzygnięcie zgnilizny wraz z chciwością. Obrazy wydają się spieczone, ostre oświetlenie związane z noir ustępującym miejsca niemal uciskającym światłem. To’s film, który sprawia, że ​​czujesz się obrzydliwy – jakby dobrzy faceci nigdy nie mogą wygrać. I to’S tylko intencja. -MI.Z.

Czy pan. Picks pokazują nagość?

Оjed

Ыы зарегистрир John. С помощю этой страницы ыы сожем оRipееделить, что запросы оRтравляете имено ыы, а не роvert. Почем это могло пRроизойиS?

Эта страница отображается тех слччаях, когда автоматическими системамgz которые наршают усовия исполззования. Страница перестанеura. До этого момента для исползования слжжж Google неоtoś.

Источником запросов может слжить ведоносное по, подкbarów. ыылку заRzy. Еarag ы исползеете общий доступ и интернет, проблема может ыть с компюююеyn с таким жж жж жесом, кк у комszczeюююе000. Обратитеunks к соем системном адинистратору. Подроlit.

Проверка по слову может также появаятьenia, еaсли ы водите сложные ззапры, оind обычно enia оиизи инenia оtoś еами, или же водите заlektora.

TV-MA

Oceniono programowanie TV-MA W Stanach Zjednoczonych według wytycznych rodzicielskich telewizyjnych oznacza treść dojrzałej publiczności. Odpowiada oceny MPA dla filmów i oceny ESRB dla gier wideo. Programy z tą oceną na ogół nie są odpowiednie dla osób lub osób poniżej 17 roku życia (niektóre źródła mogą powiedzieć 18). Treść jest odpowiednia tylko dla dojrzałych odbiorców i może zawierać silny gruby język (który może być cenzurowany z powodów reklamowych), wyraźne (choć w niektórych przypadkach, nie pornograficzne) treści seksualne, nagość lub intensywna/graficzna przemoc.

Ta ocena jest rzadka w bezpłatnej telewizji z powodu przepisów FCC dotyczące obscenicznego programowania.

Pierwotnie nazywano TV-M, Jednak ta nazwa była używana dopiero od stycznia do lipca 1997 r. Zmieniono to z powodu podejrzanych problemów związanych z znakiem towarowym z tablicy oceny oprogramowania rozrywkowego nad podobną oceną „M dla dojrzałego” do gier wideo. Zostało to zmienione na TV-MA Ocena, którą znamy dzisiaj.

Większość programów na HBO i Showtime otrzymuje tę ocenę. Godne uwagi programy z tą oceną obejmują Park Południowy (Comedy Central; z wyjątkiem niektórych syndykowanych transmisji), Osioł (MTV), Nip/Tuck (FX), Sopranos (HBO), Kaznodzieja (AMC), Ren & Stimpy: Cartoon imprez dla dorosłych (Kolec), Dexter (Czas na przedstawienie), Robot Chicken, Boondocks, MR. Ogórki konserwowe (Pływanie dorosłych), i Gra of Thrones (HBO).

Ocena telewizyjna jest prawdopodobnie najbardziej zróżnicowana w telewizji amerykańskiej. Programy oceniane przez TV-PG i TV-14 są nieco podobne do treści, ale intensywność programu ocenianego TV-MA może się różnić. To szczególnie zależy od sieci, w której program emituje. Na przykład seria HBO prawdopodobnie będzie zawierać silniejszy język, nagość i/lub przemoc, niż pozwala nawet standardowa podstawowa sieć kablowa. Jednak podstawowy kabel poczynił postępy na przestrzeni lat dzięki sieciom takim jak FX (największy jak dotąd wyjątek), który jest praktycznie znany z przeskakiwania granic ograniczeń treści. Jednak programy z tą oceną mogą czasami edytować lub ocenzurować wersje.

Chociaż ocena TV-MA oznacza, że ​​program jest technicznie tworzony dla 17-latków (18 w niektórych przypadkach), programy z tą oceną mogą czasem być bardziej graficzne i surowe niż to, na co zwykle pozwalają filmy o ocenie. Z tego powodu większość usług online, takich jak HBO, Funimation i Showtime, wymagają od osób potwierdzenia, że ​​mają co najmniej 18 lat przed obejrzeniem odcinków, które są oceniane telewizyjnie. Dlatego rodzice mają bardzo poważnie podjąć tę ocenę online.

Przed wprowadzeniem kontroli rodzicielskich w dniu 16 marca 2022 r. Żadna treść oceniana przez telewizję nie mogła być przesyłana strumieniowo na Disney+ w Stanach Zjednoczonych; Taka treść jest wyładowana do Hulu.

Zawartość

Lista

Na dzień 27 października 2022 r. Istnieje ponad 102 000 tytułów ocenianych telewizyjnych według IMDB. (lista)

Telewizja animacji dla dorosłych

Zespół czterech kosmitów ucieka od wybuchowego świata rodzinnego tylko po to, by awaria lądował w gotowym domu na przedmieściach Ameryki podmiejskiej. Są równomiernie podzielone na to, czy Ziemia jest okropna czy niesamowita. Korvo (Justin Roiland) i YumyUlack (Sean Giambrone) widzą tylko zanieczyszczenie, crass konsumpcjonizm i ludzką słabość, podczas gdy Terry (Thomas Middleditch) i Jesse (Mary Mack) uwielbiają ludzi i całą ich telewizję, śmieciowe jedzenie i zabawne rzeczy. Ich misja: Chroń Pupa, żywy super komputer, który pewnego dnia przekształci się w jego prawdziwą formę, pochłoną ich i terraforma Ziemia.

TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Dicktown

Witamy w Richardsville, Karolina Północna (alias Dicktown u mieszkańców), jego słynnego detektywu chłopca, Johna Hunchmana i jego wynajęty mięsień, David Purefoy. Tyle że nie są już chłopcami i chociaż nadal są detektywami, nadal rozwiązują przestępstwa dla nastolatków. Przedstawione przez ciasto na FX.

TVMA • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2020)

Łucznik

Uprzejmie, pewni siebie i niszczycielsko przystojni szterling Archer może być światem’jest największym szpiegiem, ale wciąż ma problemy z przyjaciółmi i kolegami, którzy żyją, aby podważać i zdradzić się nawzajem. Niezależnie od tego, czy w latach 40. Los Angeles, dżungle Ameryki Południowej, czy niebezpieczne wyspy Południowego Pacyfiku, “ Archer ‘, „Ta animowana komedia obejmuje czas i miejsce do nawigacji Sterling, Lana, Malory, Cheryl/Carol/Charlotte, Cyril, Pam, Ray i Krieger’S mydleded Misadventures, od próby uratowania świata, od katastrofy nuklearnej po sprzedaż nielegalnych narkotyków po kolumbijskie kartele.

TVMA • Akcja, komedia • Seria telewizyjna (2009)

Rick i Morty

Rick i Morty to program o socjopatycznym naukowca, który ciągnie swojego nieinteligentnego wnuka na niesamowicie niebezpieczne przygody w całym wszechświecie. Utworzone i wykonawcze wyprodukowane przez Dana Harmona (Community, Channel 101) i Justin Roiland (House of Cosbys).

TV14 • Komedia, animacja • Seria telewizyjna (2013)

Psychotown

Wycięta satyra dla świata po prawdy. Jasne, światowi przywódcy są w wojnie nuklearnej, ale jak czuje się twój współlokator? Tak więc twój mąż uważa, że ​​kaski wirtualnej rzeczywistości dla noworodków to dobry pomysł? Poczekaj, czy ten wściekły tłum na zewnątrz spalił cię wizerunku? Przedstawione przez ciasto na FX.

Komedia • seriale telewizyjne (2020)

Przekraczanie mieczy

Od producentów robota kurczaka, Crossing Swords podąża za dobrodusznym bohaterem Wannabe o imieniu Patrick, który wyląduje na wymarzonej pracy jako giermek, tylko po to, by dowiedzieć się, że zamek królewski jest skorumpowanym szerszenią’s gniazdo napalonych monarchów, oszustów i szarlatanów. Wojna, morderstwo, pełna czołowa nagość-który znał kolorowe kołki ludzi prowadziło tak ekscytujące życie?

TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Littlekenny

W Letterkenny Central School jest 500 dzieci i są to ich problemy.

TVMA • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2019)

Marvel’s m.O.D.O.K.

Przejęcie świata nigdy nie było dalej jako megalomaniakalny super złoczyńca m.O.D.O.K. stara się utrzymać kontrolę nad swoją złą organizacją i wymagającą rodziną.

Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Futurama TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

King of the Hill TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1997)

Family Guy TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

Bob’s Burgers TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2011)

Rick and Morty TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2013)

Family Guy TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

Bob’s Burgers TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2011)

Błogosław Harts TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2019)

Duncanville TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Son of Zorn TV14 • Komedia, sitcom • Serial telewizyjny (2016)

Family Guy TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

Bob’s Burgers TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2011)

amerykański tata! TV14 • Komedia, animacja • Seria telewizyjna (2005)

Rick and Morty TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2013)

King of the Hill TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1997)

Futurama TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

The Simpsons TVPG • komedia, animacja • Serial telewizyjny (1989)

Duncanville TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Archer TVma • Akcja, komedia • Seria telewizyjna (2009)

The Great North TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

The Cleveland Show TV14 • Animacja, sitcom • Serial telewizyjny (2009)

Słoneczne przeciwieństwa TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Brickleberry TVma • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2017)

The PJS TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1999)

Błogosław Harts TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2019)

Pan. Pickles TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Fugget About It TVMA • Komedia, sitcom • Serial telewizyjny (2012)

Bordertown TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2016)

Hit-Monkey Animation, animacja, animacja • Serial telewizyjny (2021)

Cowboy Bebop TV14 • Science Fiction, Anime • Serial telewizyjny (1998)

Housebroken TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Todd McFarlane’s Spawn TVma • Fantasy, Science Fiction • Serial telewizyjny (2017)

Crossing Swords TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Nasz prezydent Cartoon TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2018)

Marvel’s m.O.D.O.K. Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Mother Up TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Napoleon Dynamite (2012) TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

The Awesomes TV14 • Komedia, superbohaterowie • Serial telewizyjny (2013)

Tam TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Animals TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2016)

Animacja Dominacja TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2015)

The Awesomes en Español TV14 • Latino, komedia • Serial telewizyjny (2013)

The Cleveland Show TV14 • Animacja, sitcom • Serial telewizyjny (2009)

Słoneczne przeciwieństwa TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Brickleberry TVma • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2017)

The PJS TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1999)

Błogosław Harts TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2019)

Pan. Pickles TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Fugget About It TVMA • Komedia, sitcom • Serial telewizyjny (2012)

Bordertown TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2016)

Cowboy Bebop TV14 • Science Fiction, Anime • Serial telewizyjny (1998)

Housebroken TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Todd McFarlane’s Spawn TVma • Fantasy, Science Fiction • Serial telewizyjny (2017)

Crossing Swords TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Nasz prezydent Cartoon TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2018)

Marvel’s m.O.D.O.K. Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Mother Up TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Napoleon Dynamite (2012) TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

The Awesomes TV14 • Komedia, superbohaterowie • Serial telewizyjny (2013)

Tam TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Animals TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2016)

The Awesomes en Español TV14 • Latino, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Cowboy Bebop TV14 • Science Fiction, Anime • Serial telewizyjny (1998)

Hit-Monkey Animation, animacja, animacja • Serial telewizyjny (2021)

Marvel’s m.O.D.O.K. Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Housebroken TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Crossing Swords TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Błogosław Harts TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2019)

Fugget About It TVMA • Komedia, sitcom • Serial telewizyjny (2012)

Bordertown TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2016)

The Awesomes TV14 • Komedia, superbohaterowie • Serial telewizyjny (2013)

Napoleon Dynamite (2012) TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

Mother Up TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Todd McFarlane’s Spawn TVma • Fantasy, Science Fiction • Serial telewizyjny (2017)

Tam TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

The Awesomes en Español TV14 • Latino, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Animacja Dominacja TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2015)

Nasz prezydent Cartoon TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2018)

Animals TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2016)

amerykański tata! TV14 • Komedia, animacja • Seria telewizyjna (2005)

Animals TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2016)

Animacja Dominacja TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2015)

Archer TVma • Akcja, komedia • Seria telewizyjna (2009)

The Awesomes TV14 • Komedia, superbohaterowie • Serial telewizyjny (2013)

The Awesomes en Español TV14 • Latino, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Błogosław Harts TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2019)

Bob’s Burgers TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2011)

Bordertown TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2016)

Brickleberry TVma • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

The Cleveland Show TV14 • Animacja, sitcom • Serial telewizyjny (2009)

Cowboy Bebop TV14 • Science Fiction, Anime • Serial telewizyjny (1998)

Crossing Swords TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Duncanville TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Family Guy TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

Fugget About It TVMA • Komedia, sitcom • Serial telewizyjny (2012)

Futurama TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (1999)

The Great North TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Housebroken TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

King of the Hill TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1997)

Hit-Monkey Animation, animacja, animacja • Serial telewizyjny (2021)

Marvel’s m.O.D.O.K. Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2021)

Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Seria telewizyjna (2017)

Mother Up TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Pan. Pickles TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

Napoleon Dynamite (2012) TVPG • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2012)

Nasz prezydent Cartoon TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2018)

Tam TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2013)

The PJS TV14 • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (1999)

Rick and Morty TV14 • Komedia, animacja • Serial telewizyjny (2013)

The Simpsons TVPG • komedia, animacja • Serial telewizyjny (1989)

Słoneczne przeciwieństwa TVMA • Animacja dla dorosłych, komedia • Serial telewizyjny (2020)

Todd McFarlane’s Spawn TVma • Fantasy, Science Fiction • Serial telewizyjny (2017)

Wybierz Twój plan

Brak ukrytych opłat, wypożyczalni sprzętu ani umówek instalacyjnych.

Hulu (bez reklam)

Uzyskaj 1 miesiąc za darmo

Wybierz plan

Kilka programów odtwarza z przerwą reklamową przed i po filmie. Ucz się więcej

• Uzyskaj nieograniczony dostęp do tysięcy programów i filmów bez reklam
• Obejrzyj na swoich ulubionych urządzeniach
• Zmień plany lub anuluj w dowolnym momencie
• Pobierz z tysięcy tytułów, aby oglądać offline

Dostępne dodatki

• Bez reklam
• HBO Max ™
• Showtime®
• Cinemax®
• STAZ®

Zobacz dodatki Zobacz szczegóły

Hulu (z reklamami)

Otrzymuj jeden miesiąc za darmo

WYBIERZ PLAN

• Uzyskaj nieograniczony dostęp do tysięcy programów i filmów z ograniczonymi reklamami
• Obejrzyj na swoich ulubionych urządzeniach
• Zmień plany lub anuluj w dowolnym momencie

Dostępne dodatki

• HBO Max ™
• Showtime®
• Cinemax®
• STAZ®

Zobacz dodatki Zobacz szczegóły

Hulu (z reklamami) + telewizja na żywo

Teraz z Disney+ (z reklamami) i ESPN+ (z reklamami)

WYBIERZ PLAN

Warunki obowiązują | Ucz się więcej

• Uzyskaj nieograniczony dostęp do tysięcy programów i filmów na Hulu z ograniczonymi reklamami
• Stream 85+ Top Live i na żądanie kanałów telewizyjnych na Hulu
• Unlimited DVR: przechowuj nagrania na żywo na żywo do dziewięciu miesięcy i szybkie do przodu za pośrednictwem treści DVR
• Niekończąca się rozrywka z Disneyem+
• Sporty na żywo z ESPN+, teraz na Hulu
• Zmień plany lub anuluj w dowolnym momencie

Dostępne dodatki

• Nieograniczone ekrany
• HBO Max ™
• Showtime®
• Cinemax®
• STAZ®
• Dodatek rozrywki
• Dodatek Español
• Dodatek sportowy

Zobacz dodatki Zobacz szczegóły

Tylko nowi subskrybenci. Anuluj w dowolnym momencie. Obowiązują dodatkowe warunki.

Dodatek sportowy

Strumień każde przyziemienie z każdej gry, w każdą niedzielę w sezonie regularnym NFL z NFL Redzone, wraz z setkami godzin sportu na żywo – Motorsports (MAVTV), wyścigów konnych (wyścigi Fanduel TV/FanDuel) po polowanie i wędkarstwo (kanał Outdoor, Channel, Channel).

Dodatek Español

Ciesz się kolekcją popularnych ulubionych w języku hiszpańskim – CNN en español, Discovery en español, Discovery Familia, ESPN Deportes, History Channel en español i Universo.

Dodatek rozrywki

Pozostań na bieżąco z dodatkowymi wiadomościami, rozrywką i programowaniem stylu życia od American Heroes Channel, Bet Her, Boomerang, CNBC World, Kanał Gotowania, Crime + Investigation, Destination America, Discovery Family, Discovery Life, Magnolia Network, Międzykopolę, MTV2, MTV Classic, Nick Toons, Science i Teen Nick.

100 najlepszych filmów z lat 70

Od egzorcysty po Eraserhead, Blaxploitation Epics po hity, filmy ojca chrzestnego po przygody ustawione w galaktyce daleko, daleko – nasze wybory do największych filmów w największej dekadzie amerykańskiego tworzenia filmów

Rolling Stone 12 maja 2023

Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej: „Eraserhead, Ojciec chrzestny: część II,„ Egzorcysta ”,„ Gwiezdne wojny ”i„ płonące siodła.Kolekcja Everett, 7

To była dekada, która dała nam filmy o północy, nowoczesne hity, eposyploitation, neo-noirs i krem ​​nowej uprawy Hollywood. “Bachory filmowe” byli w pełnym rozkwicie, a po tym, jak system studyjny pozwolił brodaty barbarzyńcy w bramie, publiczność była obdarowa. Później bokserzy, nastolatki rowerowe, dzieci baseballowe i zepsute hokeiści udowodniliby, że czasami słabsi wygrywają, nawet jeśli nie mają’T Właściwie wygrać. To były lata, w których nauczyliśmy się bać rekinów, zamaskowanych slasherów i młodych ludzi. (W całej uczciwości uczciwości wobec Regan MacNeil, diabeł sprawił, że to zrobiła.)

Tam’Powodem, dla którego lata siedemdziesiąte są bałwochwalcze, fetyszyzowani i konsekwentnie nazywane przez kilka pokoleń kinefili: sama obfitość wielkich filmów, które ukazały się w ciągu 10 lat, zwłaszcza (ale nie wyłącznie) od amerykańskich filmowców. Patrząc wstecz na drugi złoty wiek Hollywood, podczas gdy ta grupa pisarzy próbowała zmagać się z pojęciem 100 najlepszych filmów z lat 70’Zadowolenie, by myśleć tak wiele z tego, co uważamy za najwyższe punkty wciąż młodej formy sztuki, pochodziło z tej małej kieszeni czasu. Żałujemy tylko to, że tego nie zrobiliśmy’T Weź tę listę do 200, a nawet 300 tytułów. (Zapomnij o tym, Jake – to’jest terminem.)

Oto nasze typy dla największych filmów, które pochodzą z tej żyznej epoki tworzenia filmów, od rodzinnych firm prowadzonych przez ojciec po chrzestę po opowieści w odległej galaktyce, daleko. Wygrałeś’Zgadzam się ze wszystkimi tymi wyborami, ale mam nadzieję, że ty’Przyjdź do każdego filmu na tej liście i znajdź coś nowego w tych dokumentach dzikiego, zwariowanego, dziwnego dekady filmów. Cytować mądrego człowieka: “To’S Showtime, ludzie!”

100. ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)

Kolekcja Jerry Tavin/Everett

Byli “Filmy o północy” Przed wersją Richarda O z dużym ekranem’Brien’Scena sceniczna, zgromadzona z podwójnych funkcji science fiction, teatr muzyczny i podkreślone fragmenty “Notatki na obozie.” Ale dało to zarówno zdefiniowanie, jak i udoskonalenie całej koncepcji kultów filmowych, przekształcając swoje pokazy w interaktywne spotkania cosplayowe zaprojektowane dla wspólnego doświadczenia. O’Sam Brien to Riff-Raff, porażony złota rączka, który inicjuje utracone niewinnych Barry Bostwick i Susan Sarandon w świat dziwaków, maniaków i płynności seksualnej; Ich opór jest oczywiście daremny. I kto potrzebuje dr. Frankenstein, kiedy masz dr. Frank-N-Furter, Tim Curry’kultowy szalony naukowiec w sieciach rybakowych i człowiek zdolny do zadrżania w antycii…sation. To’wystarczające, abyś uwierzył, że wyzwolenie było po prostu skokiem w lewo-a potem krokiem do ri-iii-iiight-. —David Strach.

99. ‘Gorączka sobotniej nocy’ (1977)

Poznaj Tony’ego Manero, 19 lat, pochodzący z Brooklynu’S Bay Ridge. W ciągu dnia ta zewnętrzna boroja EveryGuy sprzedaje farby i kemple ze swoją włosko-amerykańską rodziną. Ale kiedy słońce spada, a światła w lokalnym dyskoteku wznoszą się w górę, Tony jest Bogiem. John Badham’film jest tak ściśle związany z późnymi ’70. dyskoteka szaleć, że jeśli spojrzysz na słowo w słowniku, ty’. To był film, który zmienił Witaj z powrotem, Kotter Dziecko w prawdziwą gwiazdę, a także sprzedawanie głównego nurtu Ameryki o tym, co było głównie podziemną kulturą klubową i dając pszczołom poważne wzmocnienie drugiego złota. Sceny taneczne są tak kinetycznymi kapsułkami czasowymi, że prawie zapominasz, jak szorstka i ponura jest reszta filmu, i że to’jest naprawdę opowieść o dojrzewaniu o facecie wyrastającym swoich przyjaciół Knucklehead, jego sąsiedztwa i własnego ograniczonego zestawu opcji. Just, y’Wiem, patrz jego włosy, ok?! Pracował nad tym długo. -D.F.

98. ‘Cooley High’ (1975)

Ustawione w 1964 roku u szczytu ruchu na rzecz praw obywatelskich i zdobyty przez Motown’Sytujący katalog z tyłu, ta opowieść o dojrzewaniu, śledzi grupę młodych, czarnych licealistów w Chicago-kierowana przez rozwijającego się poety Preach (Glynn Turman) i jego najlepszego przyjaciela uczelni Cochise (Lawrence Hilton-Jacobs)-poprzez serię nastoletnich poryków (chwytając się z zajęć, walki w partieach domowych). W momencie, w którym większość filmów Blaxploitation ciągnęła publiczność’Spójrz na historie seksu, przestępczości i narkotyków, reżysera Michaela Schultza (Myjnia samochodowa) zwrócił uwagę na bogate życie wewnętrzne tych młodych czarnych mężczyzn. Ten obrotność wobec ich więzi przyjaźni nie miał’t właśnie ustawione Cooley High Oprócz bardziej sensacyjnych filmów, z którymi udostępnił przestrzeń ekranu; praktycznie na nowo zdefiniowało postrzeganie tego, czym może być czarny film w ciągu dekady. – Robert Daniels.

97. ‘F za fałszywe’ (1973)

Orson Welles jest w swoim najbardziej śliskim filmie eseju, ponieważ importuje swój prezent do opowiadania ślepy opowieści na talk-show do formatu filmu fabularnego. Zaczyna od skupienia się na notorycznym sztuce Foregera Elmyr de hory, tylko po to, by IRIS z powrotem i przekształcić postępowanie w medytację samej natury prawdy, a także na mitach, które mówimy sobie, aby nasycali nasze życie znaczeniem. Tymczasem Welles’ Partner – Enigmatyczna Oja Kodar – krosna w tle, zarówno ubrana, jak i bezskuteczna. To’Smudna podróż i przypomnienie, że obiektywne spojrzenie na jego bogaty katalog daje coś więcej niż tylko największy film wszechczasów. Nawet jako niewielki klejnot, F za fałszywe świeci jasno w swoim tylnym katalogu. —Mosi Reeves.

96. ‘Ganja i Hess’ (1973)

95. ‘Znikający punkt’ (1971)

Tam’s wszystkie inne filmy na pustyni Stoner, a potem tam’S Znikający punkt. Strefa mroku Weteran Richard c. Sarafian nakręcił film o północy, który może dać każdemu szum kontaktowy. Barry Newman to Kowalski, samotny kierowca, za kierownicą Dodge Challenger podczas szybkiej misji, aby dotrzeć do San Francisco. Czy gliniarze są w gorąco? Czy on spotyka gminy rocka z rockiem Jezusa? Czy widzi mistyczną wizję blondynka hipisowca jadącego na nagie Harleya do gitarowych riffów “Królowa Mississippi”? Tak, tak, i oczywiście. Jego jedyny przewodnik: Cleavon Little As the Blind Radio DJ Super Soul, wchodzący Kowalski jako “Ostatni amerykański bohater… ostatnia piękna wolna dusza na tej planecie!” Jego rap DJ został ustawiony na muzykę przez oba róże pistoletu (“Załamanie”) i Primal Scream (“Kowalski”)-hołd dla tego meta-drogowego filmu’S Wpływ. —Rob Sheffield

94. ‘Wattstax’ (1973)

Siedem lat po buncie Watts wywołanych przez Martina Luthera Kinga Jr’S Death, koncert z udziałem artystów nagrań Stax Records odbył się w Los Angeles Memorial Coliseum. Jego celem było leczenie obszaru. “I jestem ktoś,” Mówi się dumnie przez Jesse Jackson, stał się swoim okrzykiem bitewnym. Reżyser Mel Stuart’Smorujący dokument różni się od podobnych kroniki pamiętnych programów, takich jak Ostatni walca, ponieważ to’nie tak naprawdę o przedstawionych artystach (takich jak Staples Singers, Rufus Thomas, Isaac Hayes,. Zamiast tego jego zainteresowanie powstaje w wyniku dawania głosu i świadków spiczastej rozmowy między czarnymi ludźmi na temat kolorystyki, randek międzyrasowych i bluesa. To’S One Concert Film, który mówi Czarnym “Jesteś kimś” w każdym strzale. -R.D.

93. ‘Annie Hall’ (1977)

Przez chwilę spróbuj zapomnieć o swoich uczuciach na temat Woody’ego Allena w 2023 roku i wróć w czasie do 1977 roku – kiedy Annie Hall Updentowane pojęcia komedii romantycznej z połączeniem bezpośredniego adresu do aparatu, gotowania homara i egzystencjalnego złego samopoczucia. To nagradzane Oscara arcydzieło pogrąża publiczność w neurotycznej psychice Allena’Singer alter-ego alvy, gdy zostaje zauroczony tytułowym Wasp Flibbertigibbet grany przez Diane Keaton. Częściowo studium amerykańskiej asymilacji żydowskiej, a części, Annie Hall jest jeszcze czymś więcej niż sumą jego idealnych bitów. I tak, bity są nadal zachwycające, od Christophera Walkena’S Creepy Turn jak Annie’Przerażający brat kokainy kichania. Ale to’S melancholia, która sprawiła, że ​​jest to szablon dla tak wielu twórców filmowych w nadchodzących latach. I oczywiście tam’S Keaton’Sama Annie, marzenie kobieta o głębokiej duszy pod nią La di das. —Esther Zuckerman.

92. ‘Hester Street’ (1975)

Home Vision Entertainment/Biblioteka Kongresu

Joan Micklin Silver’Oszałamiający debiut na temat żydowskich imigrantów na Lower East Side prawie czuje się jak artefakt z innego czasu – nie z lat 70. XX wieku, ale od końca XIX wieku, kiedy to się dzieje. Strzelony w czarno-biały i często mówiono po jidysz, Hester Street Zaczyna się od historii Jake’a (Steven Keats), wcześniej Yankel, mężczyzny, który uważa, że ​​kwitnie w swoim nowym domu w Nowym Jorku. Ale perspektywa zręcznie i bolesnie przesuwa się po przybyciu jego żony Gitla (Carol Kane). Jake jest zniesmaczona drogami ze starego świata i chce, żeby się zasymilowała… po prostu za mało, aby porzuciła swoje miejsce w domu. Jego sprzeczne instrukcje są okrutne, ale Gitl nie jest Jake’S ograniczone zdjęcie amerykańskiej kobiety. Zamiast tego dostosowuje się do swojego środowiska na swój sposób. Silver Cedes The Film to Carol Kane’Siemia, nominowany do Oscara występ, a aktor zamieszkuje Gitl z szeroko otwartymi zmartwieniem, jakby ona również przybyła do tego kraju. -MI.Z.

91. ‘Złe wiadomości’ (1976)

Dwubolne lato ’76 był tak szczytem, ​​aby być młodym fanem baseballu: gra’najgorętszy miotacz był Detroit’S Longair Kid Mark “Ptak” Fidrym, podczas gdy najgorętszy film był Złe wiadomości. Michael Ritchie’Komedia S wystąpiła w składzie ligi pełnej niedoprofilowanych dzieci, które przekleżyło jak marines, ale to’jest jednym z najbardziej dokładnych emocjonalnie – i najśmieszniejszych – filmów sportowych, jakie kiedykolwiek powstały. Walter Matthau odgrywa rolę swojego życia jako maślanki, pijany dupek, który trenuje drużynę sponsorowaną przez Chico’s Obligacje z kaucją. (“Niech wolność zadzwoni!”) Ale niedźwiedzie zaczynają wygrywać, gdy dostają miotaczkę, Tatum o’Neal, plus Harvey, jeźdzący z przestępcą Jackie Earle Haley. Każde dziecko tutaj stało się kultowym bohaterem: tocznia, który naprawia trenera’S Martinis. Engelberg, który mówi mu, że jazda z otwartą butelką whisky jest nielegalna. (“Więc’m morderstwo, Engelberg. Teraz odłóż to, zanim wpadniesz mi w prawdziwe kłopoty.”) Ogilvie, popkultura’S PIERWSZE STATYNY BASEBALLOWEJ, w czasach, gdy Bill James wciąż wysyłał jego wysyłanie pocztą Abstrakcyjny z jego garażu. I Tanner, który zasadniczo wymyśla Gen X w momencie, gdy opowiada konkurencyjnej drużynie, “Hej Yankees – możesz przeprosić i trofeum i pchać ‘Em Up Your Ass!” Nawet kontynuacja nietoperza nad linią Mendoza. -R.S.

90. ‘Smokey and the Bandit’ (1977)

Dzięki uprzejmości Everett Collection

To’s ostateczny smażony na południu dobro’ Boy Comedy, najbardziej Burt Reynoldsian z Burt Reynolds’ Filmy z lat 70. (które coś mówi) i Citizen Kane Kina Redneck. Legenda w kręgach bootlegger, bandyta i jego partner “Bałwan” (Muzyk country Jerry Reed) jest zatrudniony do transportu ciężarówki nielegalnego piwa Coors – nie, naprawdę – od Texarkana do Atlanty za nieco ponad dni. Na trzcina’S piosenka przewodnia, oni “Zrobił długą drogę i krótki czas, aby się tam dostać,” co jest komplikowane przez Sally Field’S RUNAWAY BRIDE I A PUSSE “Smokeys” na ich szlaku. Kaskader i wieloletni Buddy Reynolds, który stał się reżyserem Hal Needham’S NRUKCJA CHARM I COMIC TIMING, zdał sobie również sprawę, że kombinacja pościgów samochodowych, kultury ciężarówek i Rżenie osła Humor poziomowy (oddaj to za Jackie Gleason’S Buford t. Sprawiedliwość) byłoby piekielnym filmem Trifecta. Film był D.O.A. Po wydaniu, dopóki ktoś w Universal nie wymyślił bezpośrednio na południowym rynku teatru – w którym to momencie film wystartował szybciej niż żołnierze państwowi w gorącym dążeniu do przekroczenia transm. -D.F.

89. ‘Wanda’ (1970)

Pisarz-reżyser-aktor Barbara Loden’Solowy film fabularny koncentruje się wokół kobiety, która’właśnie opuściła męża i straciła pracę fabryczną. Następnie pasywnie łączy siły z małym oszustem, przesuwając się od barku barowego do tylnego siedzenia z rezygnacją więźnia, który nie marzy już o ucieczce. To’jest portret złamanego ducha, który był ponury nawet przez epokę’S standardy. (Loden’Scenariusz S przyciągnął niewielkie zainteresowanie, dlatego sama w końcu go reżyserowała; To’s film o kimś sparaliżowanym przez społeczeństwo’Oczekiwania, dokonane przez kogoś sparaliżowane przez społeczeństwo’S oczekiwania.) Jeszcze to’od tego czasu zostały uznane za współczujący, wysoce osobisty punkt orientacyjny amerykańskiego niezależnego kina i obiekt fascynacji pisarzom i filmowcom zaintrygowanym przez Loden’S krótkie życie i niezwykłe poczucie ludzkości. —Katie Rife.

88. ‘Głaz ‘N’ Roll High School’ (1979)

Na krótki, ale piękny “1-2-3-4!” moment, Ramones byli gwiazdami filmowymi. Głaz ‘N’ Roll High School Był Joey, Johnny, Dee Dee i Markie, kołysząc własną czarną skórzaną Ciężki dzień’S. Noc. Ponieważ przeciętny dzieciak nie miał nadziei na wysłuchanie Ramones w radiu, a tym bardziej w CBGB’S, reżyser Allan Arkush’S Flick Exploitation był narkotykiem bramy dla niezliczonych fanów. (Big Shout-Out to Siskel i Ebert, który dał mu hej ho-ho’S-Go Boost, kiedy nikt inny nie zrobił.) Bohater: P.J. Soles jako Riff Randall, punkowy rebeliant, który opowiada swojemu złemu dyrektorowi (Warhol Factory Dominatrix Mary Woronov), “I’m a nastoletnia lobotomia!” Koncentracja filmu wokół feministycznej fangirl było proroczym ruchem, dlatego był to święty tekst dla rewolucji Riot-Grrrl z 1990 roku, aż do Sleater-Kinney’S “Chcę być twoim Joey Ramone.” Szczyci z płonącym zestawem na żywo, w którym da bruddas bash “Blitzkrieg Bop” I “Ona’s ten”; W punkcie kulminacyjnym pomagają Riffowi wysadzić szkołę. Gabba gabba hej! -R.S.

87. ‘Mała zmiana’ (1976)

François Truffauut wyłoniła się z trudnego dzieciństwa, aby zostać filmowcem ostro wrażliwym na niebezpieczeństwa, przed którymi stoją dzieci i sposób, w jaki świat wykorzystuje niewinne i wrażliwe. Sprawia, że Mała zmiana, Kawałek życia wśród dzieci francuskiego miasta Thiers, z wcześniejszych filmów Truffauta, takich jak 400 ciosów I Dzikie dziecko. To’jest szczególnie prawdziwy, gdy skupienie się na historii Julien (Philippe Goldmann), chłopca, którego nadużycie początkowo pozostaje niezauważone przez swoich nauczycieli i kolegów z klasy. Ale Truffaut czyni dziecko’S Story, część gobelinu, który miesza kaprys z słodko -gorzkim, ponieważ łączy się z różnymi doświadczeniami z dzieciństwa. To’s Tour de Force na miniaturową skalę. —Peith Phipps.

86. ‘Pat Garrett i Billy The Kid’ (1973)

Kolekcja Jerry Tavin/Everett

Sam Peckinpah daje nam jedną elegijną odę do zachodniej, z Krisem Kristoffersenem jako dzikie spojrzenie i James Coburn, gdy cyniczny szeryf zatrudnił go, by zastrzelić swoją starą przyjaciółkę. Filmowiec obsadził także pokrewny duch: Bob Dylan, inny poeta amerykańskich mitów, w swojej pierwszej dramatycznej roli. Dylan gra podstępny drifter o nazwie Alias, poręczny z gitarą lub ostrzem przełącznika. (Alias ​​co? “Pseudonim wszystko, co chcesz.”) To’S praktycznie Ostatni walca z zachodnich, pełen renegatów pobitych drogą. Signature Song: Dylan’S “Knockin’ na niebie’S drzwi,” Gra, gdy umierający rewolwerowiec Slim Pickens siedzi nad rzeką z żoną Katy Jurado, dwa legendy gatunku obserwują tę długą czarną chmurę. W niestety typowej historii studio całkowicie spartaało Peckinpah’Wersja S – do reżysera 1988 roku’s cięty dla Pat Garrett zostać uznany za jeden z jego arcydziełów. -R.S.

85. ‘Pasażer’ (1975)

W Michała Anioła Antonioni’S Ostatni świetny film, Jack Nicholson gra przedsiębiorczego reportera, Davida Locke’a, więc Hellbent w rewolucji w Chadu, że pospiesznie przyjmuje tożsamość zmarłego dealera broni, który zmarł w jego hotelu. Locke tka się we własną historię, gdy podąża szlakiem, który zostawił martwy mężczyzna, narażając się na niebezpieczeństwo, gdy zaprzyjaźnia się z kobietą (Maria Schneider – tutaj wystawiony tylko jako wystawiony jako tylko jako jak “Dziewczyna,” Ponieważ był to jeszcze seksistowskie siedemdziesiątych), który biegnie z nim w. Pasażer W tytule może być widz, który musi zrozumieć, kto’jest dobry i kto’Słyk w tym niuansowym, przekonującym thrillerze, który korzysta z Antonioni’S Lowolar znaków, ujawnia. – –Kory rośnie.

84. ‘Dyskretny urok burżuazji’ (1972)

Witamy w Luis Buñuel’s Dinner Party, gdzie możesz sprawdzić w dowolnym momencie, ale nigdy nie możesz zjeść. Hiszpański filmowiec’S LENT-CAREER MUITPECIE zbiera się razem grupa ludzi z wyższej klasy średniej-a Who’S kto z połowy-’Międzynarodowe gwiazdy 70., w tym Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Bulle Ogier, Stephane Audran i Fernando Rey-na wieczór. Kiedy oni’RE Host nie jest przygotowany do podawania im jedzenia, wszyscy szukają wspólnego posiłku, tylko po to, by spotkać terrorystów, biskupów, żołnierzy opowiadających za duchy i sny w snach w snach. Co ciekawe, żaden z nich nie może się ugryźć. Buñuel był zawsze brakującym ogniwem między André Bretonem i Monty Pythonem, a ta kokeyowana komedia manier wciąż wydaje się być jego najdoskonalszą destylacją między satyrycznym i surrealistycznym. Smacznego. -D.F.

83. ‘Nocne ruchy’ (1975)

Arthur Penn’S Neo-Noir Riff to kwintesencja nowego Hollywood: klasyczny gatunek, biorąc pod uwagę świeżą warstwę farby i współczesną wrażliwość, nie mówiąc już o zakończeniu Bummer zakończenia. W tym przypadku gatunek był twardym filmem detektywistycznym, ale nasz Gumshoe (Gene Hackman, w jego naczeniu) jest rogiem, sfrustrowanym, nieustannie rozczarowanym byłym sportowcem, którego głęboko odczuwalny kod osobisty jest tak samo anachronizmem, jak jego niezbędny zawód. Jedna wymiana dialogu podsumowuje nie tylko film, ale ogólnie dekada: zapytał kto’wygrywa mecz piłki nożnej’S Oglądanie w telewizji, hackman odpowiada zmęczeniem, “Nikt – jedna strona przegrywa wolniej niż druga.” —Jason Bailey.

82. ‘Amarcord’ (1973)

Włoski filmowiec Federico Fellini często czerpał ze studni swoich doświadczeń kształtujących, ale prawdopodobnie nigdy tak skutecznie, jak w tym spojrzeniu na swoją młodość w latach 30. XX wieku, gdzie dzieci szaleją, miasteczka grają na siebie, wszyscy pożądają lokalnych piękności i Mussolini’czarne koszule zaczynają się pełzać, powoli, ale pewnie, do prowincji. To’S Równe części nostalgiczne dla przeszłości i ostrożne w sentymentalizacji, łącząc przerażające spojrzenie na powstanie faszyzmu z winietami z udziałem niestabilnych mentalnych krewnych, kooty. To ustawić szablon dla prawie każdego “pamięć” film do naśladowania i możesz zobaczyć jego DNA we wszystkim Roma Do Armageddon Road. I to’S wielkie wprowadzenie do wyjątkowo surrealistycznego, marzyonego i mondo przerażającego stylu – estetyka, która bardziej niż zarobił filmowca, jego własny przymiotnik “Felliniesque.” -D.F.

81. ‘Gorzkie łzy Petry van Kant’ (1972)

Niektóre filmy traktują to pojęcie “Zawsze krzywdzisz te, które kochasz” Jako przemijająca myśl – Rainer Werner Fassbender’S żrące, wycinanie przypowieści o miłosnych masochistach zamienia ją w mantrę. Niezwykle płodny reżyser niemiecki prześcignął się z tą adaptacją własnej sztuki, o projektancie mody (Margit Carstensen), który zakochuje się szaleńczo w modelu (Hanna Schygulla) i przechodzi je przez piekło. Dynamika mocy między parą nieustannie przesuwa się tam iz powrotem; Tymczasem Petra’S Silent Maid (Irm Hermann), sama na piętach dla swojego pracodawcy, świadczy o tym wszystkim i zajmuje się swoim codziennym biznesem. To’skończą się łzami i drogi Boże, czy będą gorzkie. Nie można znaleźć lepszego przykładu zarysowania Fassbinder’S cyniczna, ironiczna powierzchnia i znalezienie krwawienia romantycznego pod spodem. W tym przypadku bardziej niszczycielskie użycie talerzy’ “Świetny naśladowca.” -D.F.

80. ‘Młody Frankenstein’ (1974)

Gdyby Mel Brooks właśnie wydał Płonące siodła w 1974 roku, Dayenu. (Dla czytania Goyima oznacza to: “To byłoby wystarczyło.”) Zamiast tego, za rok dał nam zarówno ten klasyk, jak i idealną parodię uniwersalnych horrorów, podwójny hołd zyny dla samego akt filmów. Wnuk legendarnego doktora Victora Frankensteina Fredericka Frankenstein (Gene Wilder) – It’S wymawiane “Frah-Ken-Steen” – Ventures do Transylwanii, aby przejąć swoją rodzinę’S Estate. Spotyka wszelkiego rodzaju przerażające postacie, takie jak Frau Blücher [Dźwięk konia] i ostatecznie wchodzi w rodzinny biznes. Gagy są nie tylko głupimi zwycięzcami (“Jaki garb?”), ale także demonstrują Brooks’ Głęboka szacunek kina, szczególnie w tym przypadku kanon Monster-Movie z lat 30. XX wieku. Film jest również dowodem Brooksa’ wiara w moc stawiania programu – a raczej, “Puttin’ na Ritz” – dopóki nic nie idzie nie tak i zaskakuje potwora. -MI.Z.

79. ‘Odrobina Zen’ (1971)

Ogromne epopeje były z mody w nowym Hollywood of ‘70., ale filmowa wielkość żyła i dobrze na Tajwanie. Pierwsza godzina króla Hu’Sieciorce S odtwarza się jak bajkowa opowieść i staromodny Zachód, opowiadając historię prowincjonalnego artysty Ku Shen Chai (Chun Shih) i jego niepewnego romansu z Runaway Princess Yang Hui-Ching (Feng Hsu). Potem pojawia się szermierka, a film rozwija się w transcendentalną, ekscytującą opowieść o sztuce walki. Jego baletowe sceny walki i przesłanie feministyczne wpłynęły na reżyserów takich jak Ang Lee i Zhang Yimou, potwierdzając to jako kamień węgielny Wuxia gatunek muzyczny. —K.R.

78. ‘SUPIRIA’ (1977)

Dario Argento’s Pantone-perfect Giallo Dynamo może dotknąć nawiedzonych domów, czarownic i innych klisz horrorów. Ale sposób, w jaki przedstawia terror, z którego napotyka student baletu Suzy Bannion (Jessica Harper) w przerażającej szkole z internatem, sprawia, że ​​czujesz się jak ty’Re w koszmarze z nią. Kiedy postać zostaje dźgnięta przez serce, zobaczysz zbliżenie noża przebijającego bijące serce; To samo z scenariuszem’S robaki i drut kolczasty. Przez cały czas, grupa rockowa Goblin tworzy własną piekielną rakietę, przekształcając motyw Ballerina Jewel Box w jeden z najbardziej nawiedzających i niezapomnianych wyników w przerażeniu. Jesteś skończony’T OBEJRZYJ SUPIRIA – Ty czuć To. – –K.G.

77. ‘Zabranie Pelhamu jeden dwa trzy trzy’ (1974)

Możesz zobaczyć odciski palców Josepha Sargenta’s adaptacja Petera Godeya’powieść o wszystkim od wszystkiego Rezerwowe Psy Do Być trudnym do wykorzenienia, Ale przede wszystkim, to’s jeden z wielkich filmów z Nowego Jorku. Kiedy pan. Blue (Robert Shaw) ogłasza jeźdźcom Downtown 6, że on i jego trzy uzbrojone wspólnicy jeżdżą pociągiem i trzymają ich zakładników, wywołuje to, jak oszołomiony śmiech, jaki można dostać tylko w Nowym Jorku. I tylko w Nowym Jorku ich fabuła rozwiążą z rąk policjanta tranzytowego, takiego jak Zachary Garber (Walter Matthau); Jego słaby sposób nocny, pogrążona garderoba i twarz jak łapacz’S Mitt zapewnia rozproszenie podobnej do Columbo w sprawie sprawności śledczej-w pełni ujawniona w jednym z najlepszych ujęć końcowych w całym amerykańskim kinie. -J.B.

76. ‘Fantastyczna planeta’ (1973)

Nawet w ciągu roku, który przyniósł tak odległą taryfę, jak Alejandro Jodorowsky’S Święta góra i Eiichi Yamamoto’S Belladonna smutku, René Laloux’S HALLUCINACJALNE PRAWALNOŚCI MIĘDZY PONOWNO wyróżnia się. Ten animowany film jest dziwnie pociągający, a nie tylko dlatego, że zarówno wysokie humanoidy Blue Draag, jak i ich ludzkie zwierzęta OMS są często bezbłędne. To’S wypełnione dziwnymi stworzeniami przypominającymi kalmarskie, a animacja jest surowa i sztywna, unikając płynnej ekspresji filmu Disneya. Tymczasem Alain Goraguer’słynny wynik Jazz-Funk, który jest w tle, dzięki czemu postępowanie wydaje się Jonathan Swift Satyra. Fantastyczna planeta jest Laloux’jest najbardziej znaną pracą; Francuski animator wyreżyserował kilka szortów i dwie kolejne funkcje (zwłaszcza 1987’S Gandahar) Przed jego śmiercią w 2004 roku. -M.R.

75. ‘Bramy nieba’ (1978)

Najprostszym sposobem opisania tego boleśnie przejmującego i zręcznego komicznego eksperymentu Errol Morris jest to, że to’S Deadpan dokument o cmentarzach zwierząt domowych, zawierający wywiady z właścicielami i operatorami jednego porażki i kwitnącej firmy. Ale ten film jest ostatecznie o wiele więcej. To’S szczere badanie rodzinnych dziedzińców, posypanych żywymi portretami o tym, jak naiwny amerykański optymizm zasila szlifowanie maszyny sukcesu. I to’S kawałek życia, który jest sformułowany jak dzieło sztuki, z ujęciami, które są precyzyjnie ułożone i ozdobione przyciągającymi wzrok rekwizytów, a następnie zamieszkani przez osoby, które woskują filozoficzne-nie tylko o kotach i psach, ale o subtelnych różnicach między życiem a śmiercią. —Noel Murray.

74. ‘Diabły’ (1971)

Ken Russell’S Blasfemous Firebomb jest rzadkim przykładem filmu, który właściwie ma zostały stłumione przez mocarstwa, które są. (Film nie był publicznie pokazany w swojej nieoszlifowanej formie do 2004 roku.) Atak zdeprawowanych i wulgarnych obrazów jest głównym winowajcą jego tańców z cenzurami, w dużej mierze związane z Vanessa Redgrave’S Performance Bravura jako przewrotna opatka, która oskarża Olivera Reeda’S Playboy Priest of Witchcraft. Ale polityczne implikacje tej historii-piekająca krytyka korupcji i hipokryzji wśród autorytetów moralnych-są równie niebezpieczne. W Russell’Wizja, celibat jest grzesznikiem i libertine święty, inwersją tak prowokującą jak często wycięta scena, w której Redgrave ssie Chrystusa’r rana boczna. —K.R.

73. ‘Sieć’ (1976)

Niemal każdy absurdalny pomysł przedstawiony w scenariuszu przez Golden Age of Television Star Creator Paddy Chayefsky stał się niepokojący w erze Fox News. Peter Finch i Faye Dunaway wygrali Oscary za swoje role: Anchorman, którego załamanie nerwowe na antenie (w tym kultowe “I’jestem tak szalony jak diabli, a ja’Nie będę już tego brać!” rant) w jakiś sposób zamienia go w “Szalony prorok fal powietrznych”; oraz dyrektor sieci socjopatów, który zrobi wszystko, aż do zabójstwa, do gęstej oceny. Reżyseria: Sidney Lumet i z innymi wspaniałymi występami Williama Holdena, Roberta Duvalla, Neda Beatty i Beatrice Straight (który wygrał Oscara dla jednej sceny!), Sieć jest tak zabawne, jak chłodzi. To, co zaczęło się jako satyra, okazało się proroctwem. —Alan sepinwall.

72. ‘Strzał klapsa’ (1977)

Ta komedia hokeja wydaje się jak punkt rozgraniczenia między Paulem Newmanem’S Faza młodej i pięknej gwiazdy filmowej i jego zwietrzała (ale wciąż piękna) faza charakteru-aktora. Gra w Reg Dunlop, trenera dla zawodowej drużyny mniejszej ligi w umierającej stalowej miasteczku, który próbuje podważyć frekwencję nowym i niezwykle gwałtownym stylem gry-kierowanej przez uproszczone, bezwzględne braci Hanson Hanson Brothers. Napisane przez Nancy Dowd i wyreżyserowane przez George Roy Hill, Strzał klapsa Zabawnie pochyla się w prymitywnych jaskiniowcach Reg i jego kolegów z drużyny, a Newman grał swoją rolę bez najmniejszego śladu próżności, a mieszanka wulgaryzmów i komedii fizycznej sprawiają, że jest to najśmieszniejszy film sportowy w historii. -A.S.

71. ‘Zdobądź Cartera’ (1971)

Ten przełomowy brytyjski film zbrodni oznacza moment, w którym dramaty z sześćdziesiątych kinów w kuchni scenicznej Kinema Brytyjskie koagulowane w chwalebnie brutalną bandyta. Znajduje londyński gangster, Michael Caine Walening w pociągu z powrotem do swojego rodzinnego miasta w Newcastle, aby rozwiązać swojego brata’tajemnicza śmierć przez zatrucie alkohol, podróż kończąca się na pociskach i krwi. Reżyser i scenarzysta Mike Hodges oparty Zdobądź Cartera Na Ted Lewis’powieść do pulpy Jacek’s Wróć do domu, i wypełnia ekran scenami szarości, pochmurnymi zewnętrznymi zewnętrznymi i złym samopoczuciem klasy robotniczej, a każda postać wydaje się mieć tajną traumę. W jego centrum znajduje się Caine, który wydaje się promieniować niespokojny spokój, który tylko łamie przemoc. -M.R.

70. ‘Łowca jeleni’ (1978)

Jeden z pierwszych amerykańskich filmów, które przyglądają się zimnym, mocnym spojrzeniu na nasze zaangażowanie w Wietnamie, najlepszy obraz Oscara z 1978 roku podąża za trio stalowych robotników-granych przez Roberta De Niro, Christophera Walkena i Johna Savage’a-którzy zaciągają się do armii, aby walczyć za granicą za granicą. Wszyscy trzej zostają więźniami wojny. Dwa wracają do domu z fizycznymi ranami i bliznami psychicznymi; Jeden pozostaje w kraju, przeżywając jego P.O.W. trauma w nocy. Michael Cimino’S Epic jest najczęściej zapamiętany dla intensywnych sekwencji Viet Cong, zmuszające ich do gry w wstrząsające gry “Rosyjska Ruletka.” Ale teraz widziałem, to’s film’Pierwsza połowa, która naprawdę zostaje z tobą, w której ci młodzi mężczyźni i ich kumple myślim piją, spędzają czas, rozmawiają gówno i wypuszczają na weselu. Masz prawdziwe poczucie tego małego miasteczka’S Społeczność Blue-Collar and the Men’S Camaraderie, która tylko gwałtownie przełącza się na pola zabijania Tania restauracja i skłonność kogoś nagle przełącza kanał na Apokalipsa teraz w połowie). Jednak to doskonale odzwierciedla poczucie gwałtownej dezorientacji, w których wszyscy wszechstronni ludzie przechodzą ‘Nam i alienacja de Niro’Postać S odczuwa się po powrocie do domu. To był także film, który dał Meryl Streep jej pierwszą rolę wielkiego filmu i dał nam ostatni występ późnego, wielkiego Johna Cazale. -D.F.

69. ‘Harold i Maude’ (1971)

Częściowo czarna komedia i po części przewodnik po życiu, Hal Ashby’Ukochany kultowy film występuje w cherubicznym pączku Cort jako Harold, bezkierunkowe dziecko przywileju, które spędza swoje dni na nieznajomych’ Pogrzeby i wykonywanie fałszywych samobójstw dla odległej matki (Vivian Picks). Spotyka Maude (Ruth Gordon), starszą kobietę i entuzjastę pogrzebu, który posiada zapał na życie, o którym chorobliwy Harold może tylko marzyć. Gdy stają się nierozłączni, Maude’entuzjazm staje się zaraźliwy, złagodzony tylko nutami twardej drogi’nastąpił, aby osiągnąć 79 lat i sugestię, że ona nie’Nie mam przed sobą dużo czasu. Wyzywająco i inspirująco naiwny, to’jest czarną komedią, która wpatruje się w rozpacz w twarz i odważy się śmiać. —K.P.

68. ‘Życie Briana’ (1979)

© Orion Pictures/Everett Collection

Ten wyróżniający się wpis w Monty Python’Filmografia S może mieć jedną z największych ostatecznych scen w historii komedii. Założeniem jest to, że Brian Cohen (Graham Chapman) urodził się w stajni w Jerozolimie, tuż obok tego, w którym urodził się Jezus Chrystus. Powstaje wiele wesołości i, nie oddając oczywistych, niech’po prostu powiedz, że Brian’los ISn’T bardzo różni się od Syna Bożego. Gdy Eric Idle słynie z niechętnego Mesjasza na końcu, “Zawsze patrz na jasną stronę życia”; Od tego czasu piosenka stała się hymnem narodowym, a bezczynny powtórzył ją na Igrzyskach Olimpijskich w Londynie 2012. Wszyscy członkowie Pythona są tutaj świetni, a Sue Jones-Davies wyróżnia się jako Judith Iscariot. Uważaj na scenę od George’a Harrisona, który finansował Życie Briana poprzez jego ręcznie robione filmy Company. -M.R.

67. ‘Człowiek z wikliny’ (1973)

May Day, 1973: Sierżant policyjny przybywa na odległą szkocką wyspę Summerisle, aby zbadać zaginionego dziecka. Ale znajduje się w dziwnym pogańskim społeczeństwie, w którym mieszkańcy tańczy wokół Maypole, ćwiczą starożytne rytuały celtyckie i uprawiają seks na polach. Robin Hardy stworzył Człowiek z wikliny najwyższy horror folk-horror, zaraz po godnych krzyków ostatnich minut. Edward Woodward jest spiętym chrześcijańskim gliną, przerażoną nagością na tej wyspie; Christopher Lee jest uprzejmym lordem Summerisle, który nalega, “Zawsze należy pozostać otwarty na wpływy regeneracyjne.” To’S ciemna satyra post-hipis “Powrót do ziemi” Fantazje, w których karczmarzem jest Lindsay Kemp (A.k.A. David Bowie i Kate Bush’prawdziwy nauczyciel MIME) i jego lubieżna córka to rock Muse Britt Ekland. Paul Giovanni’S freak-folk muzyka stała się częścią filmu’S Legenda – Dziwnie nie było oficjalnego albumu ścieżki dźwiękowej do lat 90 “Wierzba’S Piosenka” stał się niezwykle wpływowymi klasykami psychicznymi. (Jako autorzy’ Powiedział Luke Haines, “Każdy brytyjski zespół tworzy Wiklina album.”) Hołdy takie jak Midsommar Po prostu potwierdza oryginał’S pota przerażająca. Śpiewaj, kukułka! -R.S.

66. ‘National Lampoon’S House Animal’ (1978)

Zobacz także #rshitlist: z udziałem Andi Star, Bharg, Shreyas Bhartiya i nie tylko

Ta krajowa produkcja Lampoon ustawiła SLOBS-VS.-Szablon snobów, który określiłby wiele komedii filmowej przez następne dziesięciolecia i był zdecydowanie najlepszym pojazdem filmowym dla niesamowitych, ale specyficznych talentów komediowych zmarłego, wielkiego Johna Belushi. Jako Bluto Blutarsky, ciężko pijący, brudny (w każdym sensie) członek niezadowolonej bractwa Delta House, Snl Star jest taką siłą natury, że możesz’Pomóż myśleć o tym jako jego Film, mimo że inni Deltas Tim Matheson, Peter Riegert i Tom Hulce mają bardziej widoczne role. On’jest tak charyzmatyczne, że kiedy Bluto pyta w środku inspirującej mowy, “Czy to się skończyło, gdy Niemcy zbombardowali Pearl Harbor?,” Nikt nie chce mu przerwać, aby wyjaśnić. -A.S.

65. ‘Woodstock’ (1970)

FilmPublicityarchive/United Archives/Getty Images

Jeden z pierwszych głównych filmów z lat 70. obejrzał się na jedno z głównych wydarzeń lat 60. XX wieku – i na swój sposób, na etos całej dekady. Reżyser Michael Wadleigh poprowadził zespół młodych filmowców (w tym Martin Scorsese o twarzy) do Bethel w Nowym Jorku, aby udokumentować festiwal muzyki i pokoju w sierpniu 1969 roku; Ich sesja była prawie tak chaotyczna jak sam festiwal, prowadząc wiele kamer i odsłaniając 50 mil filmu podczas występów. Jednak zebrali wrażenia i spostrzeżenia organizatorów, uczestników i Betel’Surinsed Mieszkańcy oprócz schwytania artystów takich jak Santana, Who, Crosby, Stills & Nash i Jimi Hendrix u ich wysokości-a rezultatem jest 360-stopniowy portret kulturowego wydarzenia definiującego. To’S zmontowany z tobą-jesteś bezpośrednio i zasłoniętą energią-wibracje są wykwintne, a wyniki są elektryzujące. Z Altamont upadając między samym festiwalem a filmem’Wydanie S, ten legendarny film koncertowy już grał, nawet w tych pierwszych pokazach, takich jak tęskna za nostalgia. -J.B.

64. ‘Badlands’ (1971)

W ciągu dwóch miesięcy Straddling 1957 i 1958 19-letni kolekcjoner śmieci o imieniu Charles Starkweather przyniósł swoją 14-letnią dziewczynę Caril Ann Fugate w sercu zabijania, który pozostawił 10 śmierci i uchwycił publiczną wyobraźnię. Historia sugeruje kolejnego thrillera miłośników Bonnie & Clyde, Ale w swoim pierwszym filmie Terrence Malick wyrusza we własnym ikonoklastycznym kierunku, ignorując celebrytę Brouhaha, aby skupić się na związku między zestawem (Martin Sheen) i Holly (Sissy Spacek) – jednym z antyspołecznych smarów z swędzeniem palcem wyzwalającym, a drugie nudzone dziecko, które myśli, że wygląda jak James Dean. Malick’S zainteresowanie światem przyrody daje karierę Badlands marzycielska, niewinna jakość, która ostro kontrastuje z od niechcenia szokujące skurcze przemocy. —Scott Tobias.

63. ‘Upiór raju’ (1974)

W chłodniejszym alternatywnym wszechświecie Brian de Palma’s satyryczny riff na Upiór w operze Mit byłby Rocky Horror Picture Show-Poziomowe zjawisko północy. Paul Williams (który napisał większość piosenek dla tego kultowego muzyka) występuje jako diabelski producent, którego planuje otwierać nową sala koncertową z wersją opery rockowej Faust; Jego plany są jednak udaremnione przez zniekształconego piosenkarza i autorka tekstów (William Finley), który prześladuje to miejsce. De Palma mógł być wcześnie w swojej karierze, ale wciąż uwolnił swój pełny arsenał sztuczek stylistycznych – ekrany są podzielone jak szalone – i wykazywał gotowość do ciężkiego gryzienia w dłoni, która go karmi. -S.T.

62. ‘Duch ula’ (1973)

Na hiszpańskiej wsi z 1940 r Frankenstein, film, którego znaczenie ma trudności z zrozumieniem, ale który wydaje się głęboki w sposób, który może’T całkiem zrozum. Po zaprzyjaźnieniu się i pomaga republikańskiemu żołnierzowi, który schroni się w rozpadającym się owczarstwie, ona’S zainwestowany Frankenstein Z znaczeniem własnego wynalazku, uwzględniającą jego wizję łagodnego, niezrozumianego potwora do jej rosnącego zrozumienia śmierci, rozczarowania i pierwszymi poruszaniem niezadowolenia. Wkrótce po zakończeniu hiszpańskiej wojny domowej i wzroście Francisco Franco (i wydanego w reżimie Franco’S ostatnie lata), dyrektor Victor Erice’S Medytacyjny, wizualnie debiut działa zarówno jako uniwersalna historia o zakończeniu niewinności dzieciństwa, jak i przedstawieniem, w jaki sposób samozadowolenie otworzyło drzwi do autorytaryzmu – jak i kolejnego pokolenia pokolenia’jest obowiązkiem ponownie zamykania go. —K.P.

61. ‘American Graffitti’ (1973)

Przewidując lepką falę nostalgii dreasera, która zanurzyłaby siedemdziesiątych od fonz do Smar, napisał filmowiec George Lucas American Graffiti O szczęśliwym dniach 1962 roku rok, w którym skończył 18 lat-kiedy fajne koty płyną po pasku, aby zbierać pisklęta, drag wyścig, gliniarzy i rozmawiali śmieci. Ostra obsada zespołu, w skład której w tym Richard Dreyfus, Ron Howard, Harrison Ford, Cindy Williams i Paul Le Mat wydali postacie’ małe miasteczko, nastoletnie ennui “Wreszcie wyjdź z tego indyka miasta” (Howard’słowa.) Pośród wszystkich hi-jinks (“Twój samochód’bardziej brzydki niż ja,” 13-letni Mackenzie Phillips mówi), że są też momenty prawdziwego serca, takie jak szybka sekwencja końcowa. Plus, film może pochwalić się tym, czego brakowało wszystkim naśladowcom: Wolfman Jack. – –K.G.

60. ‘Hrabstwo Harlan USA’ (1976)

Bezpośrednia i intymność są kluczowymi elementami w tak wielu wielkich filmach dokumentalnych, ale Barbara Kopple’Skustra Silna jest klasą mistrzowską w sprowadzaniu widzów w swoich poddanych’ żyje, czyniąc ich zmagania tak namacalnym jak nasze. Zabiera nas na linie frontu napiętego strajku, które toczą się Kentucky Coal Miners na początku lat siedemdziesiątych, kiedy stanęli w obliczu Duke Power Company, kierowanej przez potwornie bezdusznego kapitalisty Carla Horn. Odsuwając na bok protekcjonalne klisze na temat życia w klasie robotniczej, film stanowi hołd dla uczciwej pracy, przedstawiając tępą przyzwoitość zwykłych Amerykanów zmuszonych do zniesienia niebezpiecznych warunków wydobywczych, ledwo mogąc utrzymać głowy nad wodą finansowo. To’Słębia w swojej prostocie – nigdy bardziej niż gdy działacz i autor tekstów Florence Reece “Po której stronie jesteś?” – i chwytanie jak thriller, gdy Duke Power zaczyna zagrażać uderzającym pracownikom’ zyje. Kopple’kamera S jest tam, aby uchwycić terror i chaos. Tam’S mała wątpliwość, czyją stronę’Bądź w tej konfrontacji David-and-Goliat. – –Tim Grierson

59. ‘Dzień na noc’ (1973)

Francois Truffaut spędził większość swojej wczesnej kariery, tworząc filmy o młodym mężczyznie (Big Up Antoine Doinel!) i/lub filmy poświęcone naśladowaniu stylów jego idoli autorów. W 1973 roku w końcu doszedł do tematu samego tworzenia ruchów – i dał nam to, co może być najbardziej namiętną, poetycką kroniką przechwytywania magii 24 klatki na sekundę. Począwszy od słynnego strzału dźwigu otwierającego, Dzień na noc (Sam tytuł odnosi się do iluzorycznej sztuczki filmowej) używa fałszywej sesji filmowej, aby wycofać zasłonę agonii i ekstazę opowiadania historii z aparatem, załogi i kokejkowym pojęcie kina jako formy sztuki. Jednak nawet gdy truffaut’Reżyserka na ekranie, Ferrand, stara się zdobyć swoją wizję na ekranie lub zdobyć gwiazdy (mianowicie Jean-Pierre Léaud i Jacqueline Bisset), aby trafić na swoje ślady, film nigdy nie traktuje czystej pracy filmowej jako coś mniej niż cudownego. To’zarówno ujawnienie, jak powstaje kinowa kiełbasa I list miłosny do tych odważnych lub głupich, aby jednocześnie tworzyć kiełbaski. -D.F.

58. ‘Im trudniej przychodzą’ (1972)

. Rejestruje utwór reggae, jeden’z pewnością będzie hitem, o nazwie “Im trudniej spadają.” Ale ograniczenia władzy – kościół, dżokeje dyskowe, policja – wrogo nastawione do tego z zewnątrz. Ivan staje się banitą po tym, jak morduje gliniarza. Jak na ironię, rozgłosu zbliża go do sławy. Perry Henzell’Zbuntowy film początkowo walczył o znalezienie publiczności: głównie grał w automaty do północy, a jego akcenty wymagały napisów dla amerykańskich teatrów. Co się stało’Nie trzeba jednak tłumaczyć muzyki reggae i film’STRACK S – Zawiera przełomowe hity, takie jak tytułowy utwór, “Wiele rzek do przekroczenia” I “Możesz go zdobyć, jeśli naprawdę chcesz” – Wprowadzono Jamajkę’wyjątkowe zabytki, dźwięki i ludzie na świecie gotowi go pochłonąć. -R.D.

57. ‘The Friends of Eddie Coyle’ (1973)

Prawdziwy epitafium dla lat siedemdziesiątych: “To życie’S ciężko, stary. Ale to’S twardszy, jeśli ty’Głupi!” Peter Yates nakręcił ten ogromnie wpływowy, anty-gamorowaty film gangster “Palce” Coyle (Robert Mitchum), znoszony na całym świecie przegrany, który wyrzuca przysłówki uliczne jak, “Nigdy nie pytaj człowieka, dlaczego on’s w pośpiechu.” Ci rakierzy pracują sztywne; nikt’S Porównowanie ich do Cesarstwa Rzymskiego. Yates strzelił na miejscu w gościach, barach nurkowych, kręgli, z okiem na szorstkie lokalne szczegóły oparte na George’a V. Higgins’ powieść. Gwiezdna obsada ma Petera Boyle’a, Alexa Rocco i kradzieży sceny Stevena Keatsa jako zarozumiałego kaptura Micka Jaggera w ’71 Plymouth Road Runner. Eddie Coyle był pierwszym z irlandzkich filmów tłumu w Bostonie – tam’D Bądź jeszcze kilka, skąd to się pochodzi – ale’S nigdy nie był zwieńczony. -R.S.

56. ‘Przyziemna wiedza’ (1971)

Długo przed “toksyczna męskość” Został gristem dla Think-Piece Mill, reżyser Mike Nichols dostarczył jeden z najgorszych portretów złych ludzi, jakie kiedykolwiek zaangażowały się w celuloid. Praca od Julesa Feiffer’S pogardliwy scenariusz, Jack Nicholson i “Arthur” Garfunkel grają w college, Jonathan i Sandy, każdy z nich podnosił się do ładnych Coeds i dżokej. Candice Bergen’S Susan staje się względnie bardziej wrażliwą na piaszczystą’S dziewczyna, ale wkrótce Scheming Jonathan chce jej dla siebie. To wprawia w ruch dziesięciolecia badań tych ludzi’okrucieństwo, niepewność i konkurencyjność, które często są skierowane do niewinnych kobiet (w tym Ann Margaret, których rola zasłużyła jej nominacja do Oscara) na tyle, by przejść na ich ścieżki. Bezwzględnie działał i nieskrośnie ponury, Przyziemna wiedza Przyciąga swoje ciemne śmiech z Jonathana i Sandy’S złośliwość, ta trująca satyra z radością kpią z kruchych męskich ego zagrożonych przez wówczas naruszające kobiety’S ruch wyzwolenia. – –T.G.

55. ‘Sweetsweetback’S piosenka Badass’ (1971)

Na początku Melvina Van Peebles’ Film protestacyjny z 1971 r., Wykonawca seksu Swwet Sweetback ostatecznie zabija parę gliniarzy, gdy ich brutalność wobec czarnego działacza posuwa się za daleko. To ustawia naszego bohatera na kjksotycznej ścieżce przez podbrzusz’ani anioły i bardziej rasistowskie świnie w drodze do wolności w Meksyku. Charakter’S Lone-Wolf Attitule odzwierciedla postawę samego Van Peebles, który porzucił umowę z Kolumbii Pictures, aby stworzyć niezależną funkcję’S surowy i rewolucyjny zarówno pod względem formy, jak i treści. Skończyło się to jednym z najbardziej udanych filmów niezależnych, które kiedykolwiek powstały, pomógł urodzić gatunek i został cytowany przez wszystkich, od Huey Newton po Spike Lee jako kinowe wezwanie do broni. —K.R.

54. ‘Świt żywych trupów’ (1978)

© United Film Distribution/Everett Collection

W 1968 roku George Romero’S Noc żywych trupów Urodził nowoczesny film zombie podczas udowodnienia, choć przypadkowo, że roje nieumarłych mogą zaoferować mroczne odbicie czasów, które je stworzyły. Dziesięć lat później był gotowy naprawdę wykorzystać mroczne, satyryczne możliwości The Walking Dead z tą kontynuacją jego horroru. Kiedy kwartet ocalałych odzyskuje centrum handlowe w Pittsburghu w środku strefy niebezpieczeństwa zombie, zamieniają go w raj konsumpcjonizmu, starając się odizolować się od świata na zewnątrz. Ich niebezpieczne istnienie stanowi idealną metaforę przez dekadę, która pozostawiła idealizm z lat 60. XX wieku i granice mrugniętych, materialistycznych przyjemności – choć Romero nie’dokładnie skąp na wstrząsających zombie lub szokującym krwawie,. —K.P.

53. ‘Płacze i szepty’ (1972)

Ingmar Bergman’S S Karanie melodramatu jest pokonane krwią zaniedbanych emocji. Otwarcie kart tytułowych są jaskrawoczerwone, podobnie jak ściany XIX -wiecznej szwedzkiej posiadłości, w której jedna kobieta, Agnes (Harriet Andersson), umiera na raka. Jej dwie siostry, Maria (Liv Ullman) i Karin (Ingrid Thulin), czekają jej na śmierć, tracąc się we wspomnieniach o traumie z przeszłości. Maria pamięta, jak jej niewierność doprowadziła jej męża do dźgnięcia się; Karin przyznaje myśli samobójcze, myśląc o incydencie, w którym okaleczyła się szklanką. Kiedy jej mąż ją widzi, rozmazuje krew na twarzy. Bergman’Oeuvre jest pełen psychologicznie obciążonych taryf. -M.R.

52. ‘Dudy i słodycze McGee’ (1971)

Porozmawiaj o zagubionym ’Klejnot 70S Cinema Ripe for Rediscovery: pisarz-reżyser’S Docudrama traktuje sympatyczne, ale poważnie niezachwiane w życiu ćpuna, rzucając garść faktyczny. Pomiędzy tymi szorstkimi winietami ma innych uzależnionych, którzy oddaje kamerę bezpośrednie referencje. Wszystko maluje wstrząsający obraz życia ulicy w Los Angeles, który podwaja migawkę idealistycznych przesuwanych lat sześćdziesiątych – a raczej spiralnie – do lat siedemdziesiątych. I film’S Niewiarygodne użycie L.A. Radio pop jako stały grecki refren na prawie z pewnością zainspirował Quentin Tarantino’S podobna ścieżka dźwiękowa w czasie jazdy w Dawno, dawno temu… w Hollywood. -D.F.

51. ‘Coffy’ (1973)

Ona’jest pielęgniarką pogotowia w Los Angeles, która’S o zemsta po tym, jak jej siostra uzależniła się w narkotykach… i wierzcie nam, że tak nie Chcesz z nią zadzierać. Pam Grier, wyposażony w ogromne afro i wyższe niż wyższe obcasy’S Wewnętrzne miasta. Z wielkimi ciosami, szerokimi kopnięciami, karabinem z pompy i mrugującymi liniami dostarczonymi z nieokiełznanym fajnym, Grier pokazał, że gra Blaxploation-Flick Wisn’t tylko dla mężczyzn. Czarne kobiety również mogłyby obniżyć system. -R.D.

50. ‘Odrywając’ (1979)

Zarówno zabawna i porywająca historia o dojrzewaniu, jak i inspirujący film sportowy Underdog, Odrywając podąża za kwartetem przyjaciół szukających kierunku w ich życiu w roku po ukończeniu szkoły średniej. Dave (Dennis Christopher) jest tak zdesperowany, by uciec od swojego przygnębiającego życia jako “nóż” on. W końcu on i jego kumple (w tym młody, nigdy gorętszy Dennis Quaid jako gorzki ex-kwarter) kończą ściganie się z rywalami z college’u w Little 500. Piękny film, który działa na każdym poziomie, w tym świetna praca Paula Dooleya i Barbara Barrie jako Dave’S kochający, ale zdziwione rodzice. -A.S.

49. ‘Prześladowca’ (1979)

Transakcje medialne/kolekcja Everett

Andrei Tarkovsky’Enigmatyczny dramat science fiction, luźna adaptacja powieści Piknik przydrożny, to epicka misja’Tak samo o fizycznej podróży, jak i o terenie psychicznym, które bohaterowie przemierzają. Mężczyzna znany po prostu jako prześladowca (Alexander Kaidanovsky) prowadzi dwóch mężczyzn-pisarza (anatoly Solonitsyn) i profesora (Nikolai Grinko)-poprzez surowy postapokaliptyczny krajobraz zwany strefą w poszukiwaniu pokoju, tajemniczym królestwem, w którym jednostki poszczególne osoby’ życzenia można podobno spełnić. Niech ten film’S powolne, medytacyjne rytmy podsumowują cię – i historia’Nie dwuznaczna przypowieść o religii, śmierci i odrodzeniu przechodzą przez twój umysł i duszę – i Prześladowca pojawia się jako jeden z Tarkovsky’najbardziej nawiedzające metafory ludzkości’S kruchy, szukający natury. Ci trzej mężczyźni wchodzą do strefy, myśląc, że wiedzą, co znajdą, tylko po to, aby ich oczekiwania się rozbili. Każdy, kto się spotyka Prześladowca dowie się dokładnie, jak się czują. – –T.G.

48. ‘Barry Lyndon’ (1975)

Stanley Kubrick kontynuował swoje arcydzieła definiujące Zeitgeist dr. Dziwna miłość, 2001 I Pomarańczowy w zegarku z tą adaptacją Williama Makepeace Thackeray – literackiego dramatu historycznego, który w pewnym sensie jest jego najbardziej “normalna” i jego najtrudniejsze. Ryan o’Neal gra w irlandzkim łotrie, który ma serię epizodycznych przygód w połowie XIX wieku w Europie, obserwując wstępność europejskiego systemu klasowego z pierwszej ręki, gdy próbuje zabezpieczyć swoje miejsce w sceptycznej arystokracji. Wnętrza świec i zewnętrzne zewnętrzne są zadziwiająco wspaniałe, a film poświęca czas, aby umożliwić widzom żyć w nich przez chwilę, doświadczanie wolniejszego tempa i dzikości społecznej odległej przeszłości. -N.M.

47. ‘Mikey i Nicky’ (1976)

Paranoja i Craven In-Interest są siłami napędowymi tego skąpy w połowie-’Ogłusznik 70., zakotwiczony przez fenomenalną chemię między gwiazdami Peter Falk (Mikey, odpowiedzialny) i John Cassavetes (Nicky, Wild Card). Film jest technicznie dramatem gangsterskim, ale’jest bardziej oparte na postaci niż ta etykieta: ma miejsce w ciągu jednej nocy, ponieważ tytułowe bohaterki przemieszczają się wokół śródmieścia Philadelphia, próbując uniknąć hitowego człowieka, którego Nicky’jest przekonany. Film łączy pisarza-reżysera Elaine May’Sardoniczna komedia z cassavetes’ Zainteresowanie niestabilną męskością, uruchamiając się z ropiejącymi niepokojem i budowaniem, aby zrezygnować z akceptacji. Jak w większości maja’Prace, starcia ze studiem doprowadziły do ​​walki zza kulis, a wynik wylądował w reżyserze’więzienie przez dekadę. To’S rozważała teraz swoje arcydzieło. —K.R.

46. ‘Szampon’ (1975)

Czy rewolucja seksualna wydawała się tak wyczerpująca (lub wyczerpana), jak w Hal Ashby’S satyra ostatnio ’Obyczajowe 60? To’Nic dziwnego, że George Roundy-fryzjer motocykli, grany przez Warrena Beatty, zręcznie, zręcznie riffując swoją reputację jako New Hollywood’S stadninesidence-jest w stanie przekonująco wdrożyć dowolną liczbę kobiet w Beverly Hills do łóżka. (Mam na myśli, że sama głowa włosów jest piekłem afrodyzjakiem!) To’sposób, w jaki ten Himbo wydaje się być ciągle zagubiony i rozpraszany, gdy pinballs od podboju do podboju, jego suszarka włosów schowana w pasie jak rewolwerowiec. Dreszcz zniknął, z wyjątkiem pościgu i trwającej. Tam’jest taka pyszna gorycz, że Beatty i jego cowriter, Robert “Chinatown” Towne, daj mi to dekada farsy sypialni. Może być ustawione w 1968 roku w przeddzień Nixon’S wybory, ale to’s bardzo a ’Film z kaca z lat 70., uległy uczuci z powodu opadów nowych wolności. Obsada zespołu (w tym Julie Christie, Goldie Hawn, Jack Warden, bardzo młoda Carrie Fisher i Lee Grant, która wygrała Oscara) jest idealna. Sam film, cytując George’a, jest “wielkie dziecko. Tylko Świetnie.” -D.F.

45. ‘Skalisty’ (1976)

Dzięki uprzejmości Everett Collection

Sylvester Stallone napisał scenariusz-o tym, że nigdy nie był boksera, który nie był w stanie nie mieć nieprawdopodobnej walki z ekstrawaganckim mistrzem Apollo Creed (Carl Weathers)-jako wizytówka dla branży, która pozornie nie miała dla niego żadnego użytku. Stało się to znacznie więcej, wygrywając Oscara na najlepszym zdjęciu w 1976 roku (bicie Cały prezydent’S ludzie I Sieć), Zmieniając Stallone w gwiazdę A-List i zasadniczo wymyślając gatunek filmu Underdog Sports, jaki znamy dzisiaj. Między Bill Conti’Wysoki wynik, pamiętnie wystawione sekwencje treningowe i walki od reżysera Johna G. Avildsen i Stallone’zaskakująco skuteczne przybliżenie Brando w Na froncie wodnym, Czy to dziwne franczyza (w formie Kredo filmy) wciąż jedzie prawie 50 lat później? -A.S.

44. ‘Halloween’ (1978)

Fabuła jest prosta: zamaskowany pacjent psychiczny (Michael Myers), który kiedyś zamordował swoją siostrę (oczywiście na Halloween) ucieka za instytucję psychiatryczną. Wraca do swojego rodzinnego miasta i zaczyna dźgnąć opiekunki. Fabuła Bare Bones, wraz z Scream Queen/Nepo Baby Jamie Lee Curtis’ Wydajność gwiazdy jako Laurie Strode, sprawiła, że ​​niskobudżetowy obraz był niespodziewanym hitem. Film nigdy nie wyjaśnia, dlaczego Myers wyrusza w jego szaleństwo – historia z udziałem go i Strode przyszła później w kontynuacji – i tam’s losowość, w połączeniu z obrazem’s klaustrofobiczne zdjęcia i reżyser John Carpenter’S PUNK-KILTER SCORE, który stał się filmowcami’ Wrodzona wrażliwość. Ofiarami mogą być wszyscy i coś tak okropnego mógł przydarzyło ci się. Odwołanie było wyraźne (zamierzone gra słów). – –K.G.

43. ‘Dni Nieba’ (1978)

W tym czarująco melancholijnym melodramie Richard Gere i Brooke Adams grają w pracowników migrujących, którzy planują umrzeć umierającego rolnika (Sama Sheparda) z fortuny, ale martw się’zostaną wyrzucone ze swojej idyllicznej posiadłości, jeśli uczy się prawdy. Writer-reżyser Terrence Malick opisuje ten tragiczny trójkąt miłosny w słowach twardej nastolatki (Linda Manz), która opowiada historię, nie rozumiejąc jej. Kinematografia’jest cierpko ironiczna chciwość, potrzeba i co “raj” naprawdę oznacza, że ​​wspierają niektóre z najbardziej aresztujących wizualnie obrazów ‘Kino z lat 70., nadzorowane przez kinematografów Haskell Wexler i Néstor Almendros. Rezultatem jest pojedyncze arcydzieło, które zabrało tak wiele z jego twórcy, że tego nie zrobił’t tworzy kolejne zdjęcie przez 20 lat. -N.M.

42. ‘Szare ogrody’ (1975)

Albert i David Maysles’ Verité Dokumentalne zlewy obok Big i Little Edie Bouvier Beale – krewnych Jackie O, którzy, zanim przybyli twórcy filmowi, mieszkali w Squalor w swojej rezydencji Hamptons. Okoliczności edy’ istnienie, jak pokazano w Szare ogrody są w przeważającej mierze ponure, ale Maysles (i publiczność) są również urzeczone przez Little Edie’S Nieodpomnienia Ducha. Jej chętne mody, numery muzyczne i słownictwo (patrz: “zagorzały”) przetrwała w występach i parodiach drag queen, ale film daje kontekst jej rutynom machającym flagą. Są aktem radzenia sobie z tym, co zasadniczo jest skazaną i obraźliwą sytuacją. Jej wybryki są zabawne, ale także pełne smutku i w tym smutku jest obrazem tego, co wielu uważało za wielką amerykańską rodzinę upadającą. -MI.Z.

41. ‘Jeden przeleciał nad kukułką’s gniazdo’ (1975)

Moglbys to powiedziec Jeden przeleciał nad kukułką’s gniazdo był wtedy, gdy Jack Nicholson, wiodący aktor wspaniałej złożoności, zamienił się w “Jacek,” Uśmiechająca się, nagradzana Oscara gwiazda w Hollywood’S konstelacja. Ta adaptacja Kena Keseya’S 1962 bestseller obraca się wokół Nicholsona jako drobnego przestępcy Randle McMurphy, który słodko wspina się do szpitala psychiatrycznego w Oregonie, aby uniknąć trudności na napaść. On’S w prawie każdej scenie, przechytrząc Louise Fletcher jako pielęgniarki, uroczych innych pacjentów, takich jak Brad Dourif i Danny Devito, i zbliżając się do publiczności kochania się z publicznością. Nawet jeśli nie’nie eksploruj te same nawiedzone głębokości, co przeszłe triumfy Pięć łatwych kawałków I Chinatown, Nadal olśniewa, buntuje się przeciwko systemowi, który nieuchronnie go miażdży. -M.R.

40. ‘Przywdziewać’Spójrz teraz’ (1973)

Para brytyjska (Donald Sutherland i Julie Christie) traci swoją jedyną córkę w wypadku utonięcia. Kiedy wyjeżdżają do Wenecji, aby złagodzić poczucie winy i żalu, seria seryjnych morderstw chwyta miasto. Co ma wspólnego z inną? W Nicolas Roeg’Schroźny thriller psychologiczny, oni’Złożony w ten sam koszmar, związany ze sobą czerwony płaszcz przeciwdeszczowy i niepokojąca wzajemna zależność między przeszłością tę parę chętnie zapomnieć, a prezentem, który wciąż przypomina im o ich traumie. Roeg’Boldly Associative Edyting Style opłaca się w jednej z najgorętszych scen seksu w epoki-w której sesja uprawiania uprawiania jest przepływana z parą, która z powrotem wkłada ubrania-i prawdziwym ptacistą serca kulminacyjnego ujawnienia. -S.T.

39. ‘Widok paralaksy’ (1974)

Istnieją filmy, które wykorzystują paranoję tamtej epoki – a potem tam’S Alan J. Pakula’S Matka wszystkich thrillerów spiskowych, koncentrowała się wokół dziennikarza (Warren Beatty), który natknie się na tajemnicę obejmującą zabójstwo wybitnego senatora podczas publicznego występu. Sprawca pasuje do tradycyjnego profilu “Samotny wilk” zabójca… tylko on wydaje się to trochę pasować zbyt Dobrze. Fakt, że każdy świadek wydarzenia wkrótce zostanie znaleziony martwy, sprawia, że ​​jest to o wiele bardziej podejrzane. Beatty’S Muckraker zaczyna ciągnąć wątek i wkrótce odkrywa korporację, która może być odpowiedzialna za dowolną liczbę sankcjonowanych przez państwo eksterminacji. Zgadnij, kto ma teraz cel na plecach? Zrobiłem dekadę po Komisji Warrena’ustalenia dotyczące zabójstwa Kennedy’ego i wydanego w przeddzień Watergate, to spojrzenie na sposób, w jaki moce, które utrzymują swoją pozycję, mogłyby’nie czuję więcej czasu Lub Bardziej współczesne. I scena prania mózgu, w której zbliża’poczucie dobra, zła i jaźni, pozostaje jedną z najbardziej przerażających sekwencji ’70. -D.F.

38. ‘Wejście smoka’ (1973)

Mowić “Filmy Kung Fu,” i co’s pierwszy obraz, który przychodzi mi na myśl? Bruce Lee bez koszuli, jego klatka piersiowa i dłonie w pozycji walki. Spędzając czas w telewizji jako zielony szerszeństwo’Sidekick, chińsko-amerykańska gwiazda poszła na wschód na początku lat 70., aby zagrać w serii filmów dla firmy produkcyjnej Golden Harvest z Hongkongu. Wyniki – Ważny szef (1971) i Pięściami furii (1972) – uczyniło go marką gospodarstwa domowego w całej Azji. Hollywood chciał zwabić kontynent’jest największą gwiazdą, więc historia o tajnym agencie infiltrującym nikczemnego złoczyńcę’turniej walki został dla niego podżegany. Reszta jest historią. Wejście smoka cementowałby Lee’Dziedzictwo jako coś bliskiego prawdziwego superbohatera i zobaczenie, jak mężczyzna orka przez dziesiątki mężczyzn w mnóstwie pięści, stóp, sztabów i nunchucks, to zrozumieć, w jaki sposób zamienił sztuki walki w globalne fenomen. Ostatnia bitwa, w której Lee walczy z nemezisem z metalowym plecami w Hall of Mirrors, pozostaje wszechstronnym banger. -D.F.

37. ‘Kobieta pod wpływem’ (1974)

Najbardziej pieki filmowca Johna Cassavetesa i aktorki Gena Rowlands’ Wiele współpracy na ekranie, ten dramat wulkaniczny pozostaje jednym z wielkich portretów rozprawy umysłowej i niezgody małżeńskiej. Rowlands gra w Mabel, mama z południowej Kalifornii ledwo trzyma ją razem, powodując, że zarówno jej dzieci, jak i jej temperamentny mąż Nick (Peter Falk) martwili się, że w końcu może złapać się. Majaki’ Niechlujny, teatralny realizm nigdy nie był silniejszy, pozwalając jego błyskotliwej żonie odkryć całą Mabel’S ból, zamieszanie i ognista niezależność, kamera desperacko próbuje nadążyć za gwiazdą’satunkowa nieprzewidywalność. Ale pod tym filmem’S Surface Chaos jest współczującym, ciasno skoncentrowanym odbiciem epoki, w której kobiety pasowały do ​​patriarchalnych ograniczeń na nich. Mabel i Nick walczą tak gwałtownie, ponieważ w głębi duszy kochają się tak ogromnie – Rowlands i Falk sprawiają, że każdy udręczony zawód i łzawe oskarżenie uderzają wzruszającą siłą. – –T.G.

36. ‘daj mi schronienie’ (1970)

Piękno Rolling Stones pochodziło z ich hedonistycznego uścisku rocka’S Etos seksu i niebezpieczeństwa. Horror tego dokumentu pochodzi z jego wyraźnego spojrzenia na zespół’s kinetyczna moc na żywo, która może być zarówno hipnotyczna, jak i przerażająca w swojej intensywności. daj mi schronienie Najlepiej pamięta za mrożący mrożący finał – Śmierć koncertownika Meredith Hunter at the Stones’ Bezpłatny pokaz 1969 w Altamont – ale przez cały czas reżyserowie Albert Maysles, David Maysles i Charlotte Zwerin tworzą czarujące poczucie zespołu’S ciemna energia, która sugerowała wyzwolenie i nihilizm. I Mick Jagger’Prześladuje ostateczny strzał. – –T.G.

35. ‘Zabrewany sercu dzieciaku’ (1972)

Czy film może być nadal nazywany komedią romantyczną, jeśli sprawi, że zakochanie będzie wyglądać śmiesznie? W swoim drugim filmie jako reżysera, wpływowy komik Improil Elaine może dostarczyć bezlitosną sekcję amerykańskiej klasy średniej i rytuałów godowych, oparty na opowiadaniu Bruce Jay Friedman i zaadaptowany przez scenarzystę Neila Simona. Charles Grodin jest przezabawnie Nebbishy, ​​grając nowożeńcy, który myśli, że on myśli’S w końcu znalazł swoją bratnią duszę (Cybill Shepherd) podczas miesiąca miodowego z żoną (Jeannie Berlin). W erze Free Love ta gryząca satyra społeczna znakomicie sfałszowała sposób, w jaki niektórzy uprawnieni faceci “Jeśli czuje się dobrze, zrób to” jako licencja na uczynienie kobiet nieszczęśliwymi. -N.M.

34. ‘Richard Pryor: Live in Concert’ (1979)

Żaden pojedynczy wykonawca nie zmienił sztuki komedii stand-up w latach 70., jak Richard Pryor, który przekształcił się z bezzębnego Billa Cosby’ego naśladowca w poprzedniej dekadzie w talenty tabu, raz w generacji, równie i pękająco szczerze w swoich eksploracjach chorób społecznych i osobistych spotkań. Jego trasa koncertowa z 1978 roku została uwieczniona w filmie przez reżysera Jeffa Margolisa, który uchwycił komiks u szczytu jego mocy – i zapewnił konsumentom jego genialne ‘Albumy z lat 70. z potrzebnym akompaniamentem. Pryor nie’T Opieraj żarty lub śmieszne historie; On staje się Przedmioty jego materiału, antropomorfizujące w psy, konie, małpy, opony samochodowe, jego dzieci i (najbardziej niszczycielsko) białych ludzi. Pauline Kael nazywała to “Największy ze wszystkich nagrywanych filmów,” I ona nie była’T źle. -J.B.

33. ‘Sceny z małżeństwa’ (1973)

Brak braku szacunku dla doskonałej 167-minutowej wersji teatralnej wydanej w Stanach, ale szwedzki mistrz Ingmar Bergman’Zamorąca eksploracja pary wypadającej z miłości osiąga jeszcze większe wyżyny w oryginalnej 281-minutowej formie miniserialu. Tak czy inaczej, Liv Ullmann i Erland Josephson przynoszą do życia swoich nieszczęśliwych postaci, Marianne i Johan, wyrażając ból i potrzebę dwóch ludzi, którzy nawet po małżeństwie implodują i zatrzaskują nowych partnerów, są przywiązani do siebie nawzajem. Bergman czerpał z niezadowolenia, który widział wokół niego – w tym we własnych nieudanych związkach – opowiedzieć tę nieopłacającą, ale humanitarną historię, która traktowała rozwód jako zjawisko tak fascynujące jak miłość od pierwszego wejrzenia. Pomimo zranienia’Ve spowodowało się nawzajem, Marianne i Johan trudno mi odpuścić. Bergman bez wątpienia zrozumiał ich skomplikowane emocje na pamięć. – –T.G.

32. ‘Teksańska masakra piłą mechaniczną’ (1974)

Ogólna atmosfera stagnacji przenika Tobe Hooper’S 1974 debiut, jak zapach zgniły mięso. (Zestaw filmu, charakteryzujący się naiwną lekkomyślnością’jest bardzo z epoki, podobno pachniał dość źle.) Ta niezależna produkcja wylądowała w popędach dokładnie we właściwym czasie, ustanawiając szablon dla wschodzącego gatunku Slashera z opowieścią o kanibachach Backwoods-prowadzonej przez Gunnar Hansena’S Hulking, Grotesque Leatherface – ściganie krzyczących nastolatków przez pędzel wschodni Teksas. Ustanowił także archetyp w postaci Marilyn Burns’ uporządkowany występ jako “Ostatnia dziewczyna” Sally Hardesty. —K.R.

31.‘Człowiek, który upadł na ziemię’ (1976)

David Bowie’Debiut filmu fabularnego przybył w trafnym momencie dla piosenkarza, aby zagrać kogoś, kto nie jest w życiu na ziemi, ale grozi upadkowi ofiarom grawitacji’s Pull. Wykonany w epoce, gdy Bowie żył na diecie, która składała się mocno kokainy, mleka i mistycznej arcany, ten film Nicolas Roeg rzuca go jako Thomas Jerome Newton, kruchego gościa z planety dotkniętej suszą, która starała się zarobić na ziemi jako sposób na zbawienie jego domowej planety i rodziny, którą opuścił. Materiał źródłowy, powieść Waltera Tevisa, wykorzystała swoją przesłankę, aby zbadać, w jaki sposób geniusz zostaje podsumowany przez uzależnienie i inne ziemskie przyjemności. Roeg’Adaptacja S utrzymuje te tematy, dodając halucynacyjne warstwy, które obracają się ’70. Ameryka w fantazję, w której przeszłość i przyszłość upadają w teraźniejszość, jak widać oczami stworzenia, które błędnie wierzy’jest tylko gościem – a nie więźnia. —K.P.

30. ‘Dwa Blacktop’ (1971)

Monte Hellman’S niezależna Classic to najlepszy egzystencjalny hot-rod noir, w którym występują dwie gwiazdy rocka w Chevy 150: James Taylor jest kierowcą, perkusista Beach Boys Dennis Wilson jest mechanikiem. Oni’Ponownie parę hipisowców, którzy zwracają się do nowego miasta, przechodzą lokalne plamy samochodów mięśniowych w poszukiwaniu frajerów, a następnie przekształcić ślad w wyścigu drag o wysokim stawce. Laurie Bird jest autostradą, którą wybierają na Route 66. Warren Oates jest nieznajomym w GTO, który rozmawia o swojej podróży; W jednej napiętej scenie Oates ratuje ich przed niewielkimi hipisowcami z niewielkim ostrożnym żartem. (“Na pewno rozmawiałem z tobą.” “Na pewno cię zobaczyłem.”) Zarówno dla Wilsona, jak i Taylora, był to jednorazowy strzał w kina, ale oni’reje oba nitowanie. Jeśli wszystko, co wiesz o JT, to jego “Słodki kochanie James” Zdjęcie, jego ponura charyzma może cię zszokować – to’nie jest zaskoczeniem, że Joni Mitchell odwiedził go na planie i wyszedł z portretami Dla róż. Dwa Blacktop o wyścigach nikt nie wygrywa, na drodze nikt nie ucieka. -R.S.

29. ‘Średnie ulice’ (1973)

Zobacz także k-drama retrospekcja: pięć kultowych piosenek z „Legend of the Blue Sea”

Robert De Niro jest w filmach od tak dawna, że ​​to’Łatwo zapomnieć o czasach, kiedy był drżliwą, nieprzewidywalną, niemal niebezpiecznie magnetyczną młodą gwiazdą. Jego wprowadzenie do Slo-Mo “Wskoczyć’ Jack Flash” W Martin Scorsese’Przełomowy film, wchodzący do baru z dziewczyną pod każdym ramieniem, jest jedną z dekad’Najbardziej ocynkowania filmów filmowych, rozpoczynając współpracę, która zawsze nuciła z zmiennością i potencjałem wybuchowym. Jako NE’er-do-Well z Scuzzier Corners of Scorsese’S Little Włochy, jego Johnny Boy Dooms Harvey Keitel’S mały chulia, który może’przestań dawać mu drugie szanse, dopóki chaos, który nieustannie go przełowi, w końcu przełknie ich w całości. -S.T.

28. ‘Będąc tam’ (1979)

© United Artists/Everett Collection

Strzeż się świętego głupca. Hal Ashby’S Satyra, podobna do bajki prezenty z Chance (Peter Sellars), prostym człowiekiem, który lubi proste przyjemności, a mianowicie oglądanie telewizji i opiekując się swoim opiekunem’S Garden. On’wkrótce zmuszony do ewakuacji swojego długoletniego domu i po “szansa” Spotkanie z limuzyną bogatą towarzyską (Shirley Maclaine), zostaje gościem i jej śmiertelnie chorego męża potentata (Melvyn Douglas). Szansa, że ​​ogrodnik w końcu staje się “Chauncey Gardiner,” podstawa Waszyngtonu D.C. Wyższe sfery; Jego papuga haseł telewizyjnych i frazesów na temat sadzenia obrotów róży jest postrzegane jako politycznie doświadczona mądrość ludowa. Nawet prezydent Stanów Zjednoczonych (Jack Warden) zaczyna szukać swojego doradcy. Powieściopisarz i scenarzysta Jerzy Kosinki wyraźnie ma kość do wyboru z kulturą celebrytów, telewizję’Wpływ na codzienne życie i mocy graczy tak desperacko, aby zostali wybrani, ponieważ oni’pomylić nieświadome wypowiedzenie człowieka niepełnosprawnego psychicznie z intelektualizmem na poziomie think. Jednak życzliwość, jaką Ashby i Sellars – zwłaszcza Sellars – pokazują tę postać przeciwwagi wyświetlana ilość cynizmu. Sekwencja kulminacyjna, rozgrywana tak swobodnie, jak to możliwe, wciąż jest wystarczającą ilością głowic, aby wywołać argumenty na temat tego, co Ashby & Co. znaczy w odniesieniu do “święty” część równania. Możemy powiedzieć, że to’s rodzaj zakończenia, które mogło mieć tylko wydarzyło się na końcu ’Era filmowa z lat 70., zanim następna dekada łokciła, takie jak niuans i dwuznaczność na uboczu. -D.F.

27. ‘Gwiezdne Wojny’ (1977)

© Lucasfilm Ltd./Kolekcja Everett

Przez pierwszą połowę ‘70. Hollywood zamienił western, horror, zdjęcia gangsterskie i prawie każdy inny gatunek B w coś ciemno zacienionego i istotnego społecznie. Potem przyszedł George Lucas z szybką, dobrej science sanda saga, zainspirowaną samuris, superbohaterami i pilotami wojny światowej II wojny. Jego historia o chłopcu z farmy Gung-ho o imieniu Luke Skywalker (Mark Hamill), który uczy się sposobów siły i pomaga uratować galaktykę z opresyjnego imperium, uruchomił franczyzę wielu miliardów dolar. I wszystko z powodu jednego prostego pomysłu: co, jeśli ktoś zastosuje inteligencję, rzemiosło i entuzjazm filmów artystyczny? -N.M.

26. ‘Kabaret’ (1972)

Po raz pierwszy zobaczysz niesamowite odzwierciedlenie Joela Graya’S Master of Ceremonies, jego twarz pomalowana w nienaturalnych kolorach klauna, rozpoznajesz, że Bob Fosse’dr Dramat wciąga cię w podziemny świat, w przeciwieństwie do żadnego innego. Jeśli Cały ten jazz jest fosse’S Osobisty egzorcyzm, Kabaret jest jego demonicznym seansem, ponieważ ożywia świat Republiki Weimar. Reżyser wziął produkcję sceniczną w 1966 roku z muzyką Johna Kandera i Freda Ebb, opartą na sztuce zaadaptowanej z Christophera Isherwood’historie i wymyślił nowy szablon do filmu musicalu. Historia Sally Bowles (kultowa Liza Minnelli) działa na dwóch płaszczyznach egzystencji: istnieje świat Kit Kat Club, rodzaj granicznej przestrzeni dla liczb muzycznych oraz cytatowo-niewzruszony świat, w którym wietrzny hedonizm Sally Sally’S Life Cedes Droga do faszyzmu. To’s film, który’jest tak chłodne, jak to jest stukanie palcami. -MI.Z.

25. ‘Pies Day Po południu’ (1975)

22 sierpnia 1972 r. Trzej rzeczywiste rabusie bankowe próbowało wyciągnąć napad, aby zapłacić za mózg Johna Wojtowicza’S Lover’S Operacja zmiany płci. Skończyło się na tym, że to spartali. Jednak filmowiec Sidney Lumet widział historię’s filmowy i miał dobre poczucie obsady Al Pacino i Johna Cazale’a, oboje gorące Ojciec chrzestny Filmy, w wiodących rolach. Pies Day Po południu Czuje się jednak bardziej niż film o napadach, ponieważ holistycznie pokazuje wszystkie wkręty (ze strony złodziei i gliniarzy), a także chaos w domu jako Pacino’postać’S żona i matka zdają sobie sprawę, co’S dalej, a jego kochanek (Chris Sarandon) zamyka fuzz. Napięcie buduje się, gdy rabusie wygrywają z zebranymi bysterami na Brooklynie i oczarowują media, co prowadzi do szybkiego, krwawego finału. – –K.G.

24. ‘’ (1973)

Dzięki temu wczesnemu triumfowi kina afrykańskiego reżyser Senegalu Djibril Diop Mambéty eksplodował na scenę międzynarodową jako uczeń Jean-Luc Godarda, który związał niespokojny wynalazek i eksperymentowanie nowej fale L’Amour Fou. Młodzi kochankowie Touki Bouki, Cowherd (Magaye Niang) z motocyklem robienia byków i studentem (Mareme Niang) z Dakar, są zmęczeni życiem w Senegalu, więc gotują programy kryminalne, aby zebrać pieniądze, aby dostać się do Paryżu. Ich wybryki banitów prowadzą do napiętego, ronna wyścigu od sprawiedliwości, ale epizodyczna natura ich przygody daje Mambéty swobodę majsterkowania z kolorami, ruchem i konwencjami ruchu drogowego, jednocześnie oferując żywy podróż w kraju’tak bardzo chętnie zostawić za sobą. -S.T.

23. ‘Ostatni walca’ (1978)

Kolekcja United Artists/Everett

“Szkoda, że ​​Marty Wasn’t Gay,” Producent i była dziewczyna Sandy Weintraub, słynnie z Petera Biskinda’S Juicy z lat 70. Hollywood Tell-All Łatwi jeźdźcy, szalejący byki“ “Najlepszym związkiem, jaki kiedykolwiek miał, był prawdopodobnie z Robbie.” To byłby Robbie Robertson, charyzmatyczny frontman zespołu, który Scorsese był czuły w tym hałaśliwym dokumencie koncertowym, który kronika grupy’S końcowy wydajność. Łącząc wywiady zespołu z filmem z ich wybuchu w Święto Dziękczynienia w 1976 roku w Winterland Ballroom – wraz z miejscami gościnnymi Joni Mitchell, Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison i Eric Clapton – Ostatni walca Isn’T tylko hołd dla kwintetu Americana, ale także dla klasycznej rockowej epoki, która wkrótce zostanie zmieciona przez punk, disco i rap. Każdy członek zespołu ma kilka chwil do zabłysku (spoczywaj w pokoju, Rick Danko, twoja wersja “To nie robi różnicy” jest miażdżąco piękny), ale Scorsese’C jasne uwielbienie dla jego starego przyjaciela Robertsona jest namacalne, co daje mu światło reflektorów zarówno na scenie, jak i w segmentach wywiadów. Frontman postrzegał jego zespół jako mityczny. Ostatni walca Zachęca widzów do wydrukowania legendy. – –T.G.

22. ‘Konformysta’ (1970)

Dzięki uprzejmości Everett Collection

Przez całą swoją karierę włoski reżyser Bernardo Bertolucci nakręcił kilka filmów o postaciach zamiatanych w siłach historii (Ostatni cesarz, 1900) – ale ten zadziwiająco sugestywny thriller o faszyzmie, który przejął jego kraj podczas II wojny światowej, koncentruje się na pasywnych duszach, które umożliwiają. Jako Marcello, członek Mussolini’S tajna policja, Jean-Louis Trintignant Isn’T grając żarliwego ideologa, ale słabego człowieka, którego misję zamordowania jego byłego profesora jest obarte przez cudzołożne zainteresowanie żoną (Dominique Sanda). Istnieje niewiele filmów epoki piękniejszych, ale prawdziwe osiągnięcie Konformysta jest to, jak dobrze bada ciemne wnętrza Marcello’s soul. -S.T.

21. ‘Bliskie spotkania trzeciego rodzaju’ (1977)

Mniejszy filmowiec niż Steven Spielberg mógł pogodzić się z kontynuacją Szczęki, . Bliskie spotkania trzeciego rodzaju jest niezwykle pewnym siebie i niezwykle przemyślanym science science fiction i rodzinny dramat z jego Szczęki Avatar Richard Dreyfuss powraca jako elektryk niebieski, którego życie jest nierozerwalnie zmieniane przez obce spotkanie. Zanim uderzył w teatry jesienią 1977 roku, Spielberg’Przyjaciel, George Lucas, zmienił science fiction (i ogólnie filmy) na zawsze z tym latem’S Gwiezdne Wojny. Ale Spielberg’Poruszająca eksploracja zwykłych ludzi napotykających niezwykłe wydarzenia to jego własny rodzaj dreszczyku emocji: przemyślany, kłujący, trudny i inspirujący. -J.B.

20. ‘Jeanne Dielman, 32 Quai des Commerce’ (1975)

W grudniu ubiegłego roku British Film Magazine Widok i dźwięk o imieniu Chantal Akerman’S Jeanne Dielman Jako największy film wszechczasów, skłania falę niedoszłych kin do strumieniowego klasycznego klasycznego klasycznego jak najszybciej. To, co znaleźli, to urzekająca dwa i pół godziny medytacji na temat tego, jak prace domowe i brak okazji szlifują kobiety’S Liczyka – nawet jeden tak pracowity jak Delphine Seyrig’S Dielman, matka i wdowiec, który odwraca sztuczki za trochę dodatkowych pieniędzy. Film koncentruje się na trzech dniach życia Dielmana, ale trwałym efektem jest to, jak belgijski reżyser manipuluje czasem i kłaskowanym miejscem mieszkalnym, przyciąga niesamowite napięcie działające tak zwykłe jak obierające ziemniaki, i wyrusza tragedię z zwykłego życia nie tak. -M.R.

19. ‘Cały ten jazz’ (1979)

20th Century Fox Licensing/Everett Collection

Ty’D zrobiłby’t Charge Dyrektor/choreograf/Broadway Godhead Bob Fosse z przestępstwem skromności, podobnie jak ty’D Oskarżył go o leniwy lub niezainteresowany hedonistycznymi przyjemnościami – był kimś, kto wykazywał absolutną kreatywność, spalił dziesiątki mostów i wypalił się w imię życia z przyiarem 120 km / h. Cały ten jazz chodzi o to niekończące się pogoń: kobiet, pracy, inspiracji i zapomnienia. To’S a także o opłatę, jaką nabiera artysty, jego współpracowników i jego bliskich. Roy Scheider’S Joe Gideon pracuje jednocześnie nad musicalem na Broadwayu, jak i filmie o komiksie. (Wszelkie podobieństwa do Fosse’s oryginalna produkcja Chicago lub jego biografia na Lenny Bruce są całkowicie przypadkowe.) On’S leżący, oszustwo, palenie łańcucha, pigułki, syna suki; Filmowiec zasadniczo pisze swoją autobiografię na ekranie. Jednak on’s podejmując również formę teatralną, pomógł zrewolucjonizować i zwiększać swoje fantastyczne cechy jeszcze bardziej w imię samokrytyki. Tylko Fosse mógł przekształcić się w swój autodestrukcyjny styl życia w portret artysty, który kosztuje Jessikę Lange jako śmierć. I tylko Fosse mógł nam dać showstopping “Żegnaj, kochanie” Numer zamykający, w którym Scheider i Ben Vereen dzielą scenę z tańczącymi tętnicami, gdy nasz mężczyzna miękki but z tej śmiertelnej cewki. Ten ostatni krój wciąż wydaje się zimnym uderzeniem w twarz. -D.F.

18. ‘Długie pożegnanie’ (1973)

Dzięki uprzejmości Everett Collection

“To’w porządku ze mną.” Z tą mrukniętą hasłem-wykonaną między zaciągnięciami zawsze obecnego papierosa-Phillip Marlowe (Elliott Gould) wyraził zmęczenie pokolenia, dla którego permisivelitywność złożyła się w cynizmu. On’na szlaku tego, co podejrzewa, że ​​jest morderstwem starego przyjaciela, chociaż ta wersja Raymonda Chandlera’S Gumshoe jest ostatnim zasadniczym człowiekiem w strefed-out vipers’ gniazdo ‘70. Los Angeles. (On’z pewnością ostatni, który nosi krawat.) Marlowe’Aura z czasów jest również odzwierciedla film’S zespół kreatywny S: Długie pożegnanie został napisany przez Leigh Brackett (który dostosował Wielki sen dla Bogeya i Bacalla w 1946 r.), W reżyserii Roberta Altmana, który opisał swoje ikonoklastyczne podejście do klasycznego antybohatera jako “przegrany.” —K.R.

17. ‘Egzorcysta’ (1973)

© Warner Bros/Everett Collection

Nawet po pół wieku, Egzorcysta pozostaje najstraszniejszym filmem wszechczasów ze względu na sposób, w jaki Ellen Burstyn przedstawiła matkę’s bezradność. Jej postać, aktorka Chris MacNeil, powoli zdaje sobie sprawę z jej 12-letniej córki (Linda Blair)’t po prostu zachowuje się nieregularnie – może być opętana przez diabła. Więc oszalały Chris musi przetrwać swój agnostycyzm i poprosić kapłanów o pomoc, gdy jej córka obraca głową 360 stopni jak sowa, pociski wymiotują zupę groch. Kapłani czują się równie bezradni, bez względu na to, ile razy powtarzają, “Moc Chrystusa cię zmusza,” i most, który budują między funkcjami wiary i niedowierzania, a także dowolnym obrazem’S Efekty specjalne (które wciąż są szokujące i oszałamiające wizualnie) w tworzeniu Williama Friedkina’S Horror Film A trwały, niezrównany klasyk. – –K.G.

16. ‘Apokalipsa teraz’ (1979)

© United Artists/Everett Collection

“Chciałem misji i dla moich grzechów dali mi jedną.” Francis Ford Coppola początkowo postanowił zmienić Johna Miliusa’ Skrypt – który transponował Josepha Conrad’S Novella Serce ciemności na krajobraz wojennego Wietnamu-w staromodną eposę. To, co skończył, było snem filmowym, wypełnionym obsesją na surfowaniu, wiodącym króliczkami Playboya, upiornymi francuskimi kolonistami i Marlon Brando w Greenface. Martin Sheen ma rozkaz wejścia głęboko w dżunglę i “eksterminacja, z ekstremalnymi uprzedzeniami,” były zielony beret, który’S oszalał i ukształtował się jako Boga. Wraz z załogą łodzi, on’Płyń przez jedne z najbardziej surrealistycznych obrazów, aby kiedykolwiek zdarzyć wielki film wojenny, dopóki nie dotrze do nieuczciwego oficera’s związek. A gówno się dostaje Naprawdę dziwny. Chaos na ekranie był bardziej niż dopasowany chaos, który dzieje się za kulisami, a Coppola słynie, że film nie był o Wietnamie, to był Wietnam. Jednak pozostaje zarówno punktem orientacyjnym, jak i ostatnim westchnieniem nowego hollywoodzkiego autostrystyki, a także wyjątkowo kapsułkowania szaleństwa, moralnego wolnego upadku i horroru – przerażenie! – życia w czasie wojny. I choć to’są dostępne w przepisach oryginalnych i wyjątkowo chrupy, serdecznie polecamy najnowsze “Złotowskie cięcie” Jako wersja odbywa się. -D.F.

15. ‘Celine i Julie Goat’ (1974)

Legendarny francuski dyrektor nowej fali Jacques Rivette’najbardziej zachwycający film startuje Alicja w Krainie Czarów i Henry James, a ostatecznie przekształca się w nowy rodzaj filmu, którego nikt inny nie mógł wymyślić. Celine (Juliette Berto) jest bibliotekarzem; Julie (Dominique Labourier) jest magiem. Stają się bratkami dusz, gdy tylko się spotykają w paryskim parku, wchodząc do siebie’S wyobraźnia i dzielenie się najbardziej surrealistycznymi fantazjami. Razem tworzą swoją nową rzeczywistość, gdy idą, marząc w przygodę, w której ratują małą dziewczynkę w nawiedzonym domu. Film jest radosnym listem miłosnym do idei przyjaźni jako folie a deux, misternie inscenizowana gra i jedyna w swoim rodzaju medytacja o tym, jak ludzie mogą dać sobie nawzajem magiczne moce. I pomimo taktych po 3 godzinach i 20 minutach, to’S zbyt szybko. -R.S.

14. ‘Eraserhead’ (1977)

David Lynch nakręcony w sposób zatrzymujący i startowy w miarę upływu czasu i pieniędzy’. Henry (Jack Nance) to nieśmiały everyman mieszkający na pustkowie (inspirowany Lynchem’czas żyjący w rozkładającej się dzielnicy przemysłowej w Filadelfii) i kto’jest całkowicie nieprzygotowany na obowiązki małżeństwa i ojcostwa, oba przedstawione przez Lyncha jako mroczne komiczne koszmary, z których Henry nigdy nie może uciec. Eraserhead Wykazuje teraz czystość i pewność swojej wizji, sprawia, że ​​wygląda jak odwrotnie dla filmów Lynch. Aresztowanie wizualizacji, agresywny projekt dźwięku i swobodny surrealizm Homespun sprawił, że był to kultowy hit u szczytu obwodu filmowego o północy. —K.P.

13. ‘Monty Python i Święty Graal’ (1975)

Monty Python zorganizował komedię z oldschoolowych, konfiguracyjnych dowcipów na terytorium dziwniejszego Święty Gral, który stał się triumfem w absurdu. W swojej surrealistycznej opowiadaniu legendy arturiańskiej The Foolhardy King (Graham Chapman) nie ma konia, tylko lokaja, który spowalnia kokosy razem, nikczemne rycerze wymagają… krzewów i współczesni detektywi badają wszystkie filmy’S Strategies. A przynajmniej w Pythonie’S rzeczywistości, Francuzi są nadal niegrzeczni. Film był’T hitu jego finansiści – Led Zeppelin, Pink Floyd i Jethro Tull’S Ian Anderson – prawdopodobnie miał na to liczenie, choć brak sukcesu był “Tylko rana ciała.” Stałby się godnym hitem kultu, którego dziedzictwo stale rośnie (ahem, Spamalot). – –K.G.

12. ‘Cały prezydent’S ludzie’

To’jest ryzykowne, że film dramatyzuje wydarzenie historyczne zaledwie cztery lata po tym. Alan J. Pakula nie tylko udowodniła, że ​​można to zrobić, ale można to zrobić w sposób, który mógłby przetrwać próbę czasu. Wiemy teraz o wiele więcej o włamaniu Watergate niż w 1976 roku Cały prezydent’S ludzie został po raz pierwszy zwolniony, w tym tożsamość głębokiego gardła – a jednak to nie’T Zatrzymaj Pakula’thriller o Woodward i Bernstein’S przełomowy Washington Post Badanie bycia arcydziełem wywołującym lęk, które tak wiele innych filmów dziennikarskich aspiruje. Robert Redford (ze swoim wysokim powietrzem Wasp) zamienia Boba Woodwarda w idealną folię dla Dustina Hoffmana’energia nerwowa jako Carl Bernstein; Razem sprawiają, że odbieranie telefonu wygląda jak najbardziej ekscytująca aktywność, jaka kiedykolwiek miała miejsce na ekranie. I tak ponadczasowe, jak okazało się to proceduralne dziennikarskie, to’jest także jednym z najbardziej kwintesencji ’Filmy z lat 70. – nie tylko w temacie, ale w paranoi, które emanuje. -MI.Z.

11. ‘Obcy’ (1979)

Po załodze statku kosmicznego Nostromo jest nieoczekiwanie poruszane z zastoju przed ich podróżą’S planowany koniec, ledwo się budzą przed rozpoczęciem narzekania. Tak jak Ciemna gwiazda (Kolejny film z Danem o’Bannon Script Credit) przed nim, Obcy oferuje wizję podróży międzygwiezdnych’jest bardziej roboczy, niż Cosmic Wonder – dopóki załoga przyjmuje nieoczekiwanego pasażera w postaci pasożytniczego stworzenia. Zaczyna się od gniazdowania jednego członka, po czym wyrastał z jego klatki piersiowej; Potem powoli, metodycznie zaczyna odbierać pozostałych. Okazuje się, że przestrzeń nie jest miejscem usuniętym z walki darwinowskiej. Kontrast między Obcy’Scena metaliczna, wykonana przez człowieka (jeśli jest grungia) i ksenomorf z biologicznym imperatywem do zabicia to tylko jeden element’S stworzył ten film Ridleya Scott Sear w koszmarach wszystkich, którzy go widzą. (H.R. Giger’S Creature Design – niepokojący zestaw kości, mazo i obrazy seksualne – to kolejny.) Sigourney Weaver’S Ripley rozpoczyna film jako tylko jedną z kilku postaci zagrożonych przez statek’Smuroploper, pod koniec filmu, ona’d Zabezpiecz swoje miejsce na każdej krótkiej liście science fiction’najwięksi bohaterowie. Życie jest dla ocalałych. Nawet ksenomorfy to rozumieją. —K.P.

10. ‘Rozmowa’ (1974)

W przestrzeni między pierwszymi dwoma Ojciec chrzestny Filmy, Francis Ford Coppola stworzył inny rodzaj arcydzieła, które wtulało paranoiczny nastrój momentu. Gene Hackman występuje jako Harry Caul, ekspert nadzoru z siedzibą w San Francisco, którego najnowsze zadanie-podsługa pary spacerującej po ruchliwym parku śródmieścia-stanowi nieodparty profesjonalny wyzwanie i grozi, że wciągnie go w śmiertelną tajemnicę. To’jest stylowym thrillerem, badając, w jaki sposób postęp technologiczny niszczy granice prywatności; oraz nawiedzające przedstawienie wyobcowania i rozpadu, w którym Harry odkrywa ściany’wzniesiony, aby chronić się przed resztą świata, może być pułapką. —K.P.

9. ‘McCabe i Mrs. Młynarz’ (1971)

Wiele osób spojrzałoby na górnicze miasteczko kościoła prezbiteriańskiego i nie widziało nic oprócz granicy. John McCabe jednak widzi okazję. Wraz z kolejnym niedawnym przybyciem-Brytyjka o imieniu Constance Miller-ustanawia wysokiej klasy budynek i zaspokaja cielesne potrzeby podaży pracowników i mieszkańców. Ich duet’S Fase Model biznesowy przyciąga uwagę firmy wydobywczej, która chce je wykupić. McCabe i Mrs. Miller Odrzuć ofertę. Wtedy sprawy stają się gwałtowne. Robert Altman’próba zrobić westernom, z czym zrobił filmy wojenne ZACIER jest pełen reżysera’S podpisowe akcenty: Duża obsada zespołu, nakładające się dialog, który wydaje się pochodzić z wszędzie, ale nigdzie, soczewki zoomu, które ryzykuje, że jest pomylony z podglądającym Tomem. Jednak jego zwykłe lekceważenie wiąże się z fatalizmem, którego ani prawdziwa para gwiazdy filmowej Warren Beatty i Julie Christie, ani błyski Funky Humor, nie mogą zmyć. Zakłada, że ​​większość amerykańskich gatunków i błotnistych jego wody (i jego obrazy), świętującym poczucie wspólnoty. Gra końcowa to albo mgła napędzana narkotykami, albo śmierć. To jest Ameryka. -D.F.

8. ‘Szczęki’ (1975)

Moment Wielkiego Wybuchu w erze hitu, Steven Spielberg’Zjawisko horroru pozostaje klasą mistrzowską w budowaniu napięcia, podsycając publiczność’wyobraźnia dla terroru, która głównie czai się z pola widzenia. Ale do uznania Szczęki Wraz z rozwojem dużych budżetów rozrywka oparta na efektach to pominąć wszystko, co w tym świetne: twórca filmowy’słynny walka z mechanicznym rekinem zmęczony genialną strategią droczenia się z obecnością wielkiej bieli bez przekształcania plaż w wyspie Amity w makabryczny bufet. Poprzez ujęcia o szerokich oczach, akcja poza ekranem i groźne sznurki Johna Williamsa’ Score, Spielberg tworzy najmniej wysiłkowe części najskuteczniejszą, mocno ustanawiając się jako najbardziej utalentowany dyrektor studyjny swojego pokolenia. To także zmienił krajobraz tworzenia ruchów i dodał odrobinę strachu do amerykańskich wakacji na plaży, było po prostu bonusem. -S.T.

7. ‘Kierowca taksówki’ (1976)

Kolekcja Everett / Everett Col

Martin Scorsese’Siemia S to wiele rzeczy jednocześnie: badanie postaci precyzyjnych, niszczycielski portret samotności, subtelny komentarz do psychologicznego opadu wojny w Wietnamie, krwią spraycyjnego filmu Grindhouse, zwariowanej komedii biurowej, komedii biurowej. (Albert Brooks’S Tom i Cybill Shepherd’S Betsy to Jim i Pam swoich czasów.) Przede wszystkim to’S migawka Nowego Jorku w miejskim Hellhole Nadirze, zastrzelony podczas notorycznie upalnego lata 1975 roku, w trakcie strajku śmieci, protestów policyjnych i kryzysu budżetowego (The Crisis (The Crisis (The Crisis “” Nagłówek uderzył New York Daily News ten jesień). Scorsese’Obraz S oferuje zarówno nieskazitelną stylizację, jak i jesteście w Verisimilitude, w odniesieniu do gnijącego dużego jabłka z równymi częściami podziwu i terroru. I Robert De Niro’Wydajność jako zaburzona taksówka. -J.B.

6. ‘Chinatown’ (1974)

Istnieje wiele filmów o Hollywood, ale niewielu uchwyca grzech pierworodny Los Angeles z szczeliną skórną jako Roman Poolanski’S Neo-Noir, osadzony w latach 30. XX wieku’sucha kraina, aby ujawnić ludzką cespool. Napisany przez Roberta Towne’a film śledzi Jacka Nicholsona’S Jake Gittes, prywatne oko na to, co myśli, jest prostą sprawą oszustwa. Zamiast tego on’S wciągnięty w piekielny świat w Los Angeles Water Politics, podążając za pociągającym, ale tajemniczym Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), którego tajemnice są znacznie ciemniejsze niż cokolwiek, co mógł sobie wyobrazić. Towne i Polanski wykorzystują przestępstwo, w jaki sposób miasto owinięte w suszę importowało wodę przez chorych środków jako sposób na rozstrzygnięcie zgnilizny wraz z chciwością. Obrazy wydają się spieczone, ostre oświetlenie związane z noir ustępującym miejsca niemal uciskającym światłem. To’s film, który sprawia, że ​​czujesz się obrzydliwy – jakby dobrzy faceci nigdy nie mogą wygrać. I to’S tylko intencja. -MI.Z.

5. ‘Ojciec chrzestny’ (1972)

Jeśli on’D urodził się w innej rodzinie, może Michael’Życie sówi się inaczej. Ale on’s corleone i tam’S tylko jedna ścieżka dla niego. W ciągu ostatnich 50 lat oszałamiający pierwszy rozdział w Francis Ford Coppola’s niezatarte mafijne epopea została przyznana każdym superlatyw. (Film’jest tak legendarny zrobienie został przekształcony w wystawne miniseria Paramount+.), A jednak nadal możesz nie być przygotowany na stalowe błyskotliwość Al Pacino’W występie jako Michael, człowiek, który nalega na jego prawdziwą miłość Kay (Diane Keaton), że on’S Nic Podobnie jak inni członkowie jego gangstera klanu. Jednak jest on, uwiedziony mocą i obowiązkiem, przywracając Corleone’S staje kiedyś jego ukochany ojciec Vito (Marlon Brando) zostaje zastrzelony przez ich wrogów. W tym momencie, Ojciec chrzestny’Tematy i pomysły zostały w pełni wchłonięte w kulturę – tak bardzo, że nawet ci, którzy nigdy nie widzieli tej potęgi, znają je na pamięć. Ale spójrz obok często chwalonej (i wciąż wybitnej) eksploracji ciemnej strony amerykańskiego snu i ciebie’Odkryj spektakularnie zabawny, moralnie poważny, ponuro zabawny dramat kryminalny’jest także jedną z najbardziej mrożących mrożący czas sagi o dojrzewaniu, jakie kiedykolwiek powstały. Oprócz takich przyszłych Tytanów, jak James Caan i Robert Duvall, Pacino był wtedy względnym nieznanym, ale tutaj na zawsze pozostawił swój ślad w amerykańskim kinie. Publiczność sapnęła, obserwując Michaela’jest przerażające Wniebowstąpienie na tron, jednocześnie ekscytującym świadkiem jednego z tych krajów’najwięksi aktorzy ogłaszają jego przybycie. – –T.G.

4. ‘Nashville’ (1975)

Od napisów otwierających reklamę po wszechobecne szyling “Impreza zastępcza” Kandydat Hal Philip Walker, Robert Altman’S MID CAREER MURYPIES dotyczy sprzedaży Ameryki, z skrzyżowaniem sławy, pieniędzy, seksu i polityki na scenie muzyki country’S kapitał. To’S WSZYSTKIE WYŁADNIE WSPÓLNOŚCI – W szczególności “Tennessee Twirlers,” School Color Strażnicy radośnie wirują pałki w kształcie karabinu. Pomiędzy flagami Konfederacji a obelgami rasowymi, istnieje też wiele innych wyzwalaczy. Ale niewiele czuje się nieuzasadniona w Joan Tewkesbury’S skrypt pryzmatyczny. A jeśli to’Trudno rozpoznać parodię szczerości w muzyce, przypisać aktorom pisaniu piosenek, w tym Ronee Blakely, Karen Black i Keith Carradine (Who’Dm wykres ze ścieżką dźwiękową’S “To’S łatwe”. Po 180 minutach, z dwoma około tuzinami znaczących postaci, to’jest arcydziełem kompresji narracyjnej warty mini-serii. – Will Hermes

3. ‘Zabójca owiec’ (1978)

Milestone Film & Video/Everett Collection

Charles Burnett nakręcił swój przełomowy film Zabójca owiec Jako uczeń w UCLA – gdzie był w grupie czarnych filmowców, którzy później Lionizował Clyde Taylor.A. Rebelia – i zakończył go jako część swojego mistrza’Teza S. Strzelił go w Stark, ale cudownych czarno -białych filmach i skupił się na najmłodszych działkach: Stan, granej przez aktora postaci Henry G. Sanders, pracuje w uboju, pracy, która pozostawia mu niewielką energię, aby opiekować się kochającą, ale sfrustrowaną żoną graną przez zmarłego aktora Kaycee Moore’a i ich dwoje krnąbrnych dzieci. Garść scen popychają 80-minutowy film do przodu, w tym sekwencję, w której Sanders i jego przyjaciel Eugene (Eugene Cherry) próbują zabrać swoich partnerów na bardzo potrzebną jednodniową wycieczkę na tor wyścigowy, tylko po to, aby ich samochód załamał się w połowie drogi. Ale Burnett jest mniej zainteresowany konwencjonalną historią niż ilustrując swoje rodzinne miasto Watts, społeczność klasy robotniczej, wciąż blizn w zamieszkach w 1965 roku i tętniąca życiem z pomysłowymi dziećmi, zmęczonymi, ale zdecydowanymi dorosłymi i okazjonalnymi drobiazgami przestępczością. Zakazuje ramkę z nieprzeszkolonymi aktorami wyrytych z sąsiedztwa, co prowadzi do słynnych chwil, takich jak buszel chłopców skaczących przez dachy mieszkalne z niewielką troską na świecie, zabawą i grając z praktycznie niczego oprócz ducha. -M.R.

2. ‘Płonące siodła’ (1974)

W kacu Wietnamu/Watergate w latach 70. każdy ruch Ameryki wyglądał jak ostatni akt desperackiego człowieka. Ale Mel Brooks zrobił’T obchodzi, czy był to pierwszy akt Henry V. Jego parodia westernów jest rewolucyjną burleską u.S. Historia, prezentując Stary Zachód jako konkurs slapstick rasistów, rabusiów baronów, nitwits, pół-with, dimwits i metodystów. Cleavon Little to Black Bart, nowy afroamerykański szerff w mieście Rock Ridge. Gene Wilder jest jego żydowskim pomocnikiem kowbojskim, The Waco Kid. Razem tupią się w najbardziej cenionych mitach amerykańskiego wyjątkowości – nawet słodkie stare panie są nienawistnymi bigotami. To był Richard Pryor’S Pierwszy raz w pisarzy’ pokój, w którym w dużej mierze stworzył BART; Jednak jego pasją dla zwierząt był Alex Karras’ Strongman Thug Mongo. (To Pryor dał nam “Mongo lombard tylko w grze życia.”) Madeline Kahn – Virtuoso Singer Who’D zadebiutowała w Broadwayu w Pocałuj mnie Kate -Gra w głuchą seduktress Lili von Shtupp, z jej tragicznym lamentem, “I’jestem zmęczony.” Brooks był już legendą komediową, odkąd telewizyjny klasyk Twój pokaz programów, Ale tak naprawdę zdobył laur (i obfity uścisk dłoni). Prawie 50 lat później, Płonące siodła jest nadal eksplodującym cukierkiem kina z lat siedemdziesiątych. -R.S.

1. ‘Ojciec chrzestny część II’ (1974)

To’s de facto odpowiedz na “Jakie kontynuacje są równie dobre lub lepsze niż oryginały?” i jeden z niewielu kontynuacji filmu nagradzanego Oscara, który skończyłby również na nagrodę za najlepszą nagrodę. Pomyśl o Francisie Ford Coppoli’S Kontynuacja sagi Corleone jako tylko “część druga,” oznacza jednak, że zarówno film, jak i jego twórca krótkie shrift. Pisarz-reżyser był’nawet chętnie wykonuje kontynuację swojego hitu; Dostawał tak dużą presję ze strony swoich producentów i studia, aby powtórzyć sukces swojego filmu gangstera, że ​​zasadniczo otrzymał ofertę, którą mógł’t… no cóż, wiesz. Na szczęście miał jednego asa w rękawie. “I’Nie bawiłem się pomysłem nakręcenia filmu o mężczyźnie i jego synu, i próbowałem porównać ich historie, gdy oba mieli w tym samym wieku,” Coppola powiedział kilka lat temu. “To był tylko ten pomysł, który unosiłem się… całkowicie oprócz pierwszego Ojciec chrzestny film. Ale myślałem, że to może na to zadziałać.”

To, co twórcy udało się osiągnąć, przeplatając historie młodego Dona Corleone’a (granego przez Roberta De Niro), szukając fortuny na początku XX wieku, a starszy Michael Corleone (Al Pacino) konsolidujący swoje imperium pod koniec lat 50. XX wieku, nie jest niczym innym cudownym. Widzimy początki tego, co stanie się dynastią kryminalną, utworzoną przez imigrantów jako środek ochrony i wzmocnienia wspólnego. Widzimy też co’przydarzyło się tej dynastii, gdy obecny Corleone-In-łade schodzi do paranoi i wyłącza się od otaczającego go świata. A gdzie zostawiamy obie historie, a jeden patriarcha wracał do domu na uroczysty obiad, a drugi całkowicie sam, siedzący na szczycie królestwa pyłu, mówi o naszym narodzie’jest konfliktowy, jak oryginał o amerykańskim eksperymencie.

Jak pierwszy Ojciec chrzestny, część druga dostarcza niesamowite występy (zwłaszcza Lee Strasberg’Sily Hyman Roth i John Cazale, których Fredo tym razem jest szczególnie bolesne), niezapomniane sceny ironii i przemocy, obfitość cytownych linii (“My’Większy niż u.S. stal”). Jednak najbardziej pamiętasz sposób, w jaki wyznacza lukę między jego optymistami “Następnie” i jego cyniczne, żrące “Teraz.” Dawno, dawno temu w Ameryce mężczyzna zrobił to, co musiał opiekować się rodziną. Pokolenie później mężczyzna zabiłby jego krewne, aby chronić rodzinę “biznes.” Garnitury poprosiły o powtórzenie i kontynuację. Zamiast tego Coppola dał im sagę w miniaturze i wielki amerykańskiej tragedii napisał dużą we krwi i łez. -D.F.

• Al Pacino
• Bruce Lee
• Burt Reynolds
• Kultowe filmy
• Francis Ford Coppola
• John Belushi
• Marlon brando
• Martin Scorsese
• Mel Brooks
• Paul Newman
• Richard Pryor
• Robert Altman
• Robert De Niro
• Steven Spielberg
• Sylwester Stallone
• zespół
• Ramones
• Warren Beatty
• Woodstock