Ableton lub FL Studio – którego DAW należy użyć

Streszczenie:

1. Postęp w oprogramowaniu technologicznym i muzycznym sprawiło, że produkcja muzyczna była bardziej dostępna. Z laptopem i kreatywnością każdy może tworzyć muzykę.

2. FL Studio i Ableton to dwa popularne DAW do produkcji muzycznej. Oba mają swoje własne zalety i wady.

3. FL Studio jest faworyzowane przez producentów rapu i hip-hopu. Jest niedrogi i ma wbudowane efekty i wtyczki instrumentów.

4. FL Studio ma oparty na wzorach przepływ pracy. To pozwala na szybkie zapętlanie i rozmieszczenie bębnów, instrumentów i próbek.

5. FL Studio jest świetne dla początkujących i tych, którzy preferują przepływ pracy oparty na wzorach. Może jednak wydawać się sztywne i mylące dla osób przyzwyczajonych do innego przepływu pracy.

6. Dźwięki zapasowe w FL Studio są podstawowe. Zaleca się inwestowanie w inne biblioteki instrumentów i dźwięku, aby uzyskać większą różnorodność.

7. Ableton jest wszechstronnym DAW odpowiednim do różnych gatunków. Oferuje bezproblemowy przepływ pracy i szeroką gamę instrumentów magazynowych.

8. Ableton ma widok sesji i widok oparty na oś czasu. Pozwala to na elastyczne i kreatywne eksperymenty.

9. Ableton jest idealny do występów na żywo i produkcji muzyki elektronicznej. Jego unikalne funkcje, takie jak mapowanie i automatyzacja MIDI, sprawiają, że jest popularny wśród DJ -ów i artystów elektronicznych.

10. Ableton zapewnia szereg wysokiej jakości dźwięków i efektów. Jest to świetny wybór dla producentów, którzy chcą profesjonalnych dźwięków bez zakupu dodatkowych bibliotek.

Pytania:

1. Które DAW jest lepsze do produkcji rapu i hip-hopu?

FL Studio jest wysoko cenione w społeczności rapu i hip-hopu za przyjazny dla użytkownika interfejs i obszerną bibliotekę dźwięków i efektów. W ciągu ostatniej dekady był używany w wielu udanych piosenkach rapowych.

2. Jaka jest różnica cen między studiem FL a Ableton?

FL Studio ma podstawową wersję w cenie 99 USD i bardziej zaawansowaną „Producer Edition” w cenie 200 USD. Z drugiej strony Ableton ma różne wersje, a ceny wynoszą od 99 do 799 USD.

3. Czy FL Studio ma wersję próbną?

Tak, FL Studio oferuje elastyczną bezpłatną wersję próbną, która pozwala użytkownikom tworzyć nowe projekty i eksplorować swój przepływ pracy przed dokonaniem zakupu.

4. W jaki sposób przepływ pracy oparty na wzorach FL Studio różni się od innych DAW?

W FL Studio wzorce są używane do szybkiego budowania zapętlania sekwencji bębnów i utworów instrumentów. Te wzorce można następnie ułożić na głównej osi czasu. Ten przepływ pracy pozwala na szybkie szkicowanie i aranżacja pomysłów.

5. Jest Ableton odpowiedni do występów na żywo?

Tak, Ableton jest powszechnie używany do występów na żywo ze względu na widok sesji i obszerne możliwości mapowania MIDI. Jest szczególnie popularny wśród DJ -ów i artystów muzyki elektronicznej.

6. Czy Ableton zapewnia dźwięki i efekty zapasowe?

Ableton jest wyposażony w szeroką gamę wysokiej jakości dźwięków i efektów, co czyni go doskonałym wyborem dla producentów, którzy chcą profesjonalnych dźwięków bez zakupu dodatkowych bibliotek.

7. Które Daw jest lepsze dla początkujących?

Zarówno FL Studio, jak i Ableton mają przyjazne dla użytkownika interfejsy, ale oparty na wzorze przepływ pracy FL Studio może być łatwiejszy dla początkujących. Jednak Ableton oferuje większą wszechstronność i warto rozważyć jego kompleksowe funkcje.

8. Czy studio FL może być używane do gatunków innych niż RAP i Hip-Hop?

Tak, podczas gdy FL Studio jest często kojarzone z RAP i hip-hopem, może być stosowane do szerokiej gamy gatunków. Wielu producentów z powodzeniem wyprodukowało EDM, Pop, a nawet muzykę orkiestrową za pomocą FL Studio.

9. Czy Ableton ma bezpłatną wersję próbną?

Ableton oferuje bezpłatną 90-dniową wersję próbną, umożliwiając użytkownikom w pełni zbadanie swoich funkcji przed podjęciem decyzji, czy dokonać zakupu.

10. Czy FL Studio i Ableton mogą być używane razem?

Tak, wielu producentów używa wielu DAW w swoim przepływie pracy. FL Studio i Ableton mogą być używane w połączeniu ze sobą, umożliwiając producentom skorzystanie z mocnych stron obu DAW.

11. Które DAW ma lepsze wtyczki instrumentów magazynowych?

Ableton jest znany z obszernej kolekcji wysokiej jakości wtyczek instrumentów magazynowych. Podczas gdy dźwięki FL Studio są bardziej podstawowe, Ableton oferuje szerszy zakres dźwięków i efektów z pudełka.

12. Czy FL Studio jest bardziej przystępne niż Ableton?

Tak, FL Studio jest ogólnie bardziej przystępne niż Ableton, szczególnie biorąc pod uwagę jego niższe wersje. Różnica cen może jednak różnić się w zależności od potrzebnych wersji i funkcji.

13. Can FL Studio i Ableton biegną na laptopie?

Tak, zarówno FL Studio, jak i Ableton mogą działać na laptopach. Zaleca się jednak posiadanie laptopa z przyzwoitymi specyfikacjami w celu zapewnienia sprawnej wydajności, szczególnie podczas obsługi większych projektów.

14. Czy Ableton Automation Automation?

Tak, Ableton ma potężny system automatyzacji, który pozwala użytkownikom zautomatyzować różne parametry w swoich ścieżkach. Ta funkcja jest szczególnie przydatna do tworzenia dynamicznych i ewoluujących dźwięków.

15. Który Daw ma bardziej płynny przepływ pracy?

Ableton jest często chwalony za bezproblemowy przepływ pracy, z większością funkcji dostępnych z jednego okna. Z drugiej strony FL Studio ma osobne okna dla różnych funkcji, które niektórzy producenci mogą uznać za mniej intuicyjne.

Ableton lub FL Studio – którego DAW należy użyć

Nawet jeśli chcesz zmienić później, tutaj’S dobra wiadomość:

Czy metra boomin nadal używa FL Studio

Reddit i jego partnerzy używają plików cookie i podobnych technologii, aby zapewnić lepsze wrażenia.

Akceptując wszystkie pliki cookie, zgadzasz się na korzystanie z plików cookie w celu dostarczania i utrzymywania naszych usług i witryny, poprawy jakości Reddit, personalizowanie treści i reklam Reddit oraz mierz skuteczność reklamy.

Odrzucając nieistotne pliki cookie, Reddit może nadal używać niektórych plików cookie, aby zapewnić właściwą funkcjonalność naszej platformy.

Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszym powiadomieniem o plikach cookie i naszej polityki prywatności .

Ableton lub FL Studio – którego DAW należy użyć?

Tworzenie muzyki nigdy nie było łatwiejsze ani bardziej dostępne.

Postęp w oprogramowaniu technologicznym i muzycznym otworzył świat produkcji muzycznej dla praktycznie wszystkich.

20 lat temu potrzebowałbyś studia z profesjonalnym sprzętem i wieloletnim doświadczeniem, aby zrobić piosenkę samodzielnie.

Ale teraz wystarczy laptop i kreatywność!

Ale tam’S tylko jeden problem…

Dla nowych producentów dostępnych jest tak wiele różnych DAW (cyfrowe stacje robocze).

Co’jest gorzej, że to’S w dużej mierze kwestia indywidualnego smaku. Tam’nie nikogo “Idealny DAW.”

Każdy DAW, w zależności od potrzeb i osobistego podejścia do muzyki, będzie miała wiele zalet i wad.

Dwa z najpopularniejszych DAW w tej chwili dla producentów muzycznych to FL Studio i Ableton.

Oba są programami wysokiej jakości, więc możesz’nie idź źle z jednym z nich.

Ale mają też wysoką cenę, więc nie masz’Nie chcę po prostu wskoczyć bez dobrego zrozumienia jego przepływu pracy i funkcji.

Ponieważ choć oni’Zarówno oba popularne oprogramowanie, mogliby’t bądź bardziej inny!

Więc bez zbędnych ceregieli, niech’S Spójrz na Ableton vs FL Studio, abyś mógł podjąć najlepszą decyzję dla własnych potrzeb osobistych.

Dowiedz się też o tajemnicy wybierania idealnych próbek. (Ignorowanie tej lekcji może marnować godziny i zrujnować twoje uderzenia.)

Teraz pozwól’S zacznij.

FL Studio

Pierwotnie znany jako owocowe pętle, FL Studio jest jednym z najpopularniejszych DAW dla Rap i Hip-Hop Production.

Spójrz na dowolną dziesiątą wykresu rapu z ostatniej dekady, a ty’Znajdź przynajmniej jedną piosenkę, która została wykonana w FL Studio.

Więc jeśli zrobisz hip-hop (lub chcesz), FL Studio z pewnością jest warte obejrzenia.

To’S również bardzo przystępny cenowo w porównaniu do Ableton:

Wersja podstawowa kosztuje 99 USD, a tym pełniejsza “Edycja producenta” to tylko 200 USD.

Niezależnie od tego wersja, Twój DAW będzie miał wystarczającą wbudowaną wtyczki i instrumenty, abyś mógł od razu zacząć.

Deweloperzy oferują również elastyczną bezpłatną wersję próbną, która pozwala tworzyć nowe projekty, abyś mógł poczuć przepływ pracy.

FL Studio Workflow

Mówiąc o przepływach pracy, FL Studio’S przepływ pracy jest tym, co naprawdę go wyróżnia.

Większość DAW opiera się przede wszystkim na przepływie pracy zorientowanej na oś czasu:

Zwykle klipy audio i utwory instrumentów są ułożone liniowo, na jednej osi czasu.

Ale FL Studio jest inne. Zamiast tego wykorzystuje przepływ pracy oparty na wzorach.

Wzory w FL Studio pozwalają szybko budować zapętlanie sekwencji perkusyjnych i utworów instrumentów w stojaku kanałowym. Następnie ułożysz wzory ze stojaka kanałowego na liście odtwarzania (główna oś czasu).

Jeśli ty’Pochodząc z tradycyjnego DAW, może to zabrzmieć mylące…

Ale kiedy już to zrozumiesz, ty’Zaskakuje się, jak szybko możesz szkicować pomysły i koncepcje piosenek.

Nowa metoda polowania na próbki dla “Leniwy” Producenci

>>> Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się, jak “leniwy” Producent znajduje 12 lub więcej próbek w 4 minuty lub mniej…

FL Studio Plus i wady

Jak w przypadku każdego DAW, FL Studio ma swoje mocne i słabe strony.

Ale są to głównie kwestia preferencji.

Na przykład weź FL Studio’S wzorowy przepływ pracy:

Jeśli robisz bity hip-hopowe, ta funkcja jest idealna.

Pozwala szybko zapętlić i ustawiać bębny, instrumenty i próbki, co znacznie ułatwia zbudowanie pełnego rytmu.

Biorąc pod uwagę, że muzyka hip-hopowa opiera się na pętlach i wzorzystej aranżacji, to sprawia, że ​​FL Studio jest idealnym wyborem.

Jeśli jednak ty’już wygodne produkty z innym przepływem pracy lub jeśli nie masz’t Produkcja muzyki, która opiera się na wzorach, a następnie FL Studio może wydawać się sztywne i mylące.

Większość funkcji’LL stosowanie w FL Studio są oddzielone we własnych oknach, a to może hamować producentów, którzy wolą płynny przepływ pracy.

Kolejną wadą są dołączone wtyczki instrumentów.

O ile dopiero zaczynasz i jesteś zadowolony z podstawowych dźwięków, prawdopodobnie będziesz rozczarowany studiem FL’s dźwięki zapasowe.

To jest n’Twierdzić, że oni’nie niska, ale oni’Ponownie podstawowe w porównaniu z instrumentami magazynowymi w Ableton.

Jeśli nagrasz własny dźwięk, próbka lub planujesz korzystać z instrumentów wirtualnych premium, wygrał’być problemem.

I za ułamek Abletona’S Cena, zawsze możesz zainwestować swoje pieniądze w inne biblioteki instrumentów i dźwiękowych.

Ogólnie rzecz biorąc, FL Studio jest doskonałym wyborem dla większości współczesnych producentów.

Pomimo dziwactw i wad, FL Studio jest idealne dla producentów hip-hopu, początkujących lub doświadczonych producentów, którzy wolą oparty na wzorach przepływ pracy.

Ableton

W ciągu ostatnich kilku lat Ableton stał się coraz bardziej popularny w przypadku różnych rodzajów producentów muzycznych.

Podczas gdy FL Studio jest najlepszym wyborem do produkcji hip-hopu, Ableton jest nieco bardziej elastyczny.

Bez względu na to, jaką muzykę tworzysz, znajdziesz sposób, aby to zadziałało.

Jednak w porównaniu do FL Studio, Ableton jest drogi.

Wersja standardowa kosztuje 449 USD i ma znaczące ograniczenie:

Maksymalna liczba ścieżek audio i MIDI na projekt wynosi 16 dla każdego.

Zwykle wystarczy dla większości producentów, ale FL Studio nie’T mieć to ograniczenie.

Poza tym Ableton jest bardzo potężną DAW z płynnym przepływem pracy.

Ableton Workflow

Podobnie jak FL Studio, Ableton ma wyjątkowy przepływ pracy do produkcji muzycznej.

Oprócz standardowego widoku harmonogramu układania klipów MIDI i plików audio, oferuje “Sesja” ekran.

Obszar sesji to miejsce, w którym klipy MIDI i audio są ułożone w sceny.

Sceny pozwalają szybko szkicować pomysły i łączyć je w wyjątkowy sposób.

Dla kreatywnych producentów ten ekran może oferować prawie nieograniczone możliwości kreatywnego eksploracji i eksperymentów.

Ale jeśli wolisz standardowy przepływ pracy, ableton’S Ekran osi czasu działa w ten sam sposób, co w innych DAWS.

Więc czy ty’Zupełnie nowy w produkcji muzycznej lub ty’znać tradycyjne “Oś czasu” przepływ pracy, poczujesz się jak w domu z Ableton.

Ableton Plus i wady

Jeden z Ableton’Wyróżniające się funkcje to narzędzia do projektowania dźwięku.

Oferuje szereg złożonych i zaawansowanych trybów wypaczenia, które pozwalają wypaczać klipy audio i próbki w coś niemal nierozpoznawalnego.

Więc jeśli lubisz eksperymentować z projektowaniem dźwięku, Ableton jest doskonałym wyborem dla wolności, którą oferuje.

Z drugiej strony jest jednak Ableton’S złożoność.

Ableton ma reputację trochę trudniejszej do nauczenia się niż inne DAW, zwłaszcza FL Studio.

Jego projekt i przepływ pracy są dość niekonwencjonalne, co może być nieco przeszkodą dla przybyszów.

Główne ekrany, “Scena” I “Aranżer”, Na początku może być trudne do zrozumienia.

Ale kiedy poświęcisz czas na naukę programu, ty’Uświadom sobie, jak bezproblemowy możesz tworzyć muzykę w Ableton.

Ogólnie rzecz biorąc, Ableton to świetny wybór dla producentów, którzy tworzą mniej ustrukturyzowaną muzykę.

Jeśli potrafisz przekroczyć wysoką cenę, innowacyjny przepływ pracy w Ableton jest zdecydowanie ekscytującym do użycia.

Przywołaj próbki jak Bóg

>>> Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się, jak “leniwy” Producent znajduje 12 lub więcej próbek w 4 minuty lub mniej…

Znani użytkownicy

Do tej pory powinieneś mieć dobry pomysł, który DAW będzie pasował do twoich potrzeb.

Ale jeśli ty’Wciąż wątpliwe, może pomóc zrozumieć rodzaj muzyki, za którą każdy DAW jest odpowiedzialny.

To powinno pomóc Ci poczuć rodzaj dźwięków i stylów, do których każdy DAW jest odpowiedni.

Więc bez zbędnych ceregieli, niech’S Spójrz na niektórych znaczących użytkowników FL Studio i Ableton.

Producenci, którzy korzystają z FL Studio

Lista znaczących producentów studia FL stale rośnie i dominuje w wykresach hip-hopowych.

Producenci tacy jak Metro Boomin, Wondagurl i Murda Beatz wyprodukowali niektóre z swoich największych piosenek na platformie.

Ale lista jest’T ograniczone do głównego nurtu hip-hopu i pułapki. Wielu producentów opartych na próbkach, takich jak 9th Wonder, wykonało potężne bity oparte na próbkach w programie.

Wielu producentów elektronicznych również korzysta z FL Studio:

Porter Robinson, Deadmau5 i Martin Garrix to dobrze znani użytkownicy FL Studio.

Do tej pory widać, że FL Studio ISN’T ograniczone do prostych wzorzyste rytmy. Możesz stworzyć prawie każdy styl muzyki w FL Studio, gdy nauczysz się programu.

Producenci, którzy używają Abletona

Lista producentów z Ableton jest tak długa i znakomita jak FL Studio.

Jednym z bardziej znaczących producentów hip-hopu, który korzysta z Abletona, jest T-minus.

I Ableton’S różnorodne możliwości pobierania próbek sprawiły, że był ulubieńcem eksperymentalnych producentów.

Należą do nich Knxwledge, Four Tet i Flying Lotus.

Przyciąga także pop i alternatywnych muzyków, takich jak Panda Bear, Grimes i Imogen Hande.

To’jasne, że Ableton jest tak samo elastyczny jak FL Studio i przyciąga eksperymentalnych i pełnych przygód muzyków.

Jego przepływ pracy może nawet pomóc w wprowadzeniu kreatywności własnej muzyce!

Ale pod koniec dnia’t, który producent używa tego samego programu co ty.

W końcu DAW to tylko narzędzie i nadal musisz wykonać pracę.

Co jest dla Ciebie najlepsze?

Po spojrzeniu na studio Ableton i FL, powinieneś mieć dobry pomysł, który jest dla Ciebie najlepszy.

Podsumowując, oto kluczowe wyniki z tego postu:

• FL Studio wykorzystuje styl produkcyjny oparty na wzorach, a Ableton ma swój własny styl oparty na scenie.
• Ableton zaczyna od 449 USD za swoją standardową wersję, a FL Studio zaczyna od zaledwie 99 USD.
• Oba DAW mają zróżnicowaną bazę użytkowników, ale FL Studio jest wyraźnie wykorzystywane przez producentów muzyki hip-hopowej i elektronicznej, a Ableton jest wykorzystywany przede wszystkim przez producentów eksperymentalnych i popowych.

Teraz musisz tylko wybrać jeden.

Jeśli chodzi o Ableton vs. FL Studio, naprawdę nie jest’t niewłaściwa odpowiedź.

I na pewno nie jest’t jeden rozmiar pasuje do wszystkich rozwiązań (niestety).

Wszystko zależy od twojego osobistego gustu i potrzeb.

Aby to ułatwić, ja’D Polecam najpierw wypróbowanie wersji demo każdego programu. W ten sposób możesz je przetestować bez wydawania pieniędzy.

Kiedyś’poczuł się na każdą DAW, a następnie możesz zobowiązać się do pełnej wersji.

Ale Don’T podkreślając decyzję…

Nawet jeśli chcesz zmienić później, tutaj’S dobra wiadomość:

Gdy masz ogólne doświadczenie, nauka nowego DAW jest dość prosta.

W rzeczywistości, to’Często pomocne w eksperymentowaniu z nowymi DAW i przepływami pracy w celu uzyskania świeżego perspektywy procesu twórczego.

Więc baw się dobrze i pamiętaj…

To’nie o używanym przez ciebie DAW; To’jest muzyką, którą sprawiasz, że ma to znaczenie!

Unikaj tego powszechnego błędu.

Ostatnią rzeczą do zapamiętania jest to:

Możesz nauczyć się wszystkich umiejętności, taktyk i narzędzi na świecie…

Ale nic nie uratuje twoich uderzeń, jeśli wybierzesz niewłaściwe próbki.

Zbyt wielu producentów walczy, ponieważ nie’T. To powoduje, że wymuszają dźwięki, które Don’t należy.

To’S, dlaczego’jest kluczowe, aby nauczyć się wyboru próbki.

Ale tam’S wciąż jeden mały problem…

Skąd wiesz, które próbki wybrać?

Postępuj zgodnie z tą prostą strategią, która wykrywa idealne próbki w 30 sekund lub mniej.

Jest idealny dla producentów opartych na próbkach wszystkich poziomów doświadczenia.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się, jak możesz przestać marnować czas za pomocą niewłaściwych próbek.

Przywdziewać’Tęsknij za swoją szansą na przezwyciężenie tego wspólnego błędu.

Jak pokolenia beatmakerów ewoluowały z owocowymi pętlami i FL Studio

Od DJ -ów rozszerzających Breakbeats tylko z dwoma gramofonami i mikserem po producentów komponujących taśmę pauzy z talami taśmowymi, muzyka rapowa ma długą i piętrową historię obejmowania – podczas gdy dąży do ograniczeń istniejącej technologii.

Jednak dla kultury, która tak bardzo skorzystała na innowacji w obliczu ograniczonych zasobów, nieprzezroczystego kodeksu „utrzymywania go” i urazy wobec każdego, kto złamie kod, często był wszechobecny wśród purystów rapowych. Ta linia myślenia doprowadziła do wielu gorących debat, gdy rewolucyjna cyfrowa stacja robocza audio Image-line, owocowe pętle, po raz pierwszy pojawiły się na scenie. Na przełomie lat 90. i 2000. wielbiciele vintage próbników postrzegali program jako gorszy sposób produkcji.

FL Studio 20

Oprogramowanie zaczęło kształtować się w Belgii na początku lat 90., kiedy współzałożyciele linii Image Jean-Marie Cannie i Frank Van Biesen zatrudnili 19-letniego dewelopera Didiera „Gol” Dambrin.

Chociaż Dambrin zaczął jako mózg za strzelankami pierwszoosobowymi Zjedz to, Opracował pierwszą iterację owocowych pętli w 1997 roku po wypróbowaniu innych wczesnych oprogramowania muzycznego, takich jak Hammerhead i Rebirth. Pomimo zainteresowania Dambrin, tworząc zabawny program dla muzyków, z którymi mogą się zepsuć, nigdy nie myślał, że jego stworzenie przekształci się w potężny DAW oparty na wzorach.

„To nie zaczęło się bardzo poważnie” – powiedział Hałase W wywiadzie z 2015 roku. „To nie było absolutnie nic takiego jak dzisiaj.”

Szefowie Dambrin również nie mieli pojęcia, że ​​owocowe pętle zamieniłyby się w ogromny sukces. Kiedy zdał wersję 1.0 WYŁĄCZONY W 1997 roku, nie byli pewni, jak to sprzedać.

„Kiedy upuścił go na nasze maszyny, był to prosty, średnio krokowy sekwencer, w którym mieliśmy problemy z umieszczeniem w naszym istniejącym zakresie produktów”, napisała Cannie w historii firmy na swojej stronie internetowej.

Mimo to serwery firmy były przytłoczone entuzjastycznymi downloaderami zaledwie kilka dni po tym, jak pierwsza wersja owocowych pętli pojawiła się na stronie internetowej. Podczas tej fali zaskakującego początkowego wsparcia Cannie i Van Biesen podjęli decyzję o udzieleniu istniejących klientów bezpłatnych aktualizacji dożywotniego – hojna oferta, którą nadal dają płacącym klientom.

Popularność owocowych pętli podczas premiery produktu dała Cannie i Van Biesen oznaki nadziei, ale trudno im było zmusić ludzi do zakupu, zamiast zdecydować się na bezpłatne demo podczas pierwszych lat istnienia DAW. Z czasem program powoli znalazł podstawę z bazą użytkowników młodych, chętnych producentów, którzy chcieli zrobić bity, mieli dostęp do komputera i nie stać na tradycyjnego samplera.

Owocowe pętle 1.0

Pirackie wersje w sieciach peer-to-peer, takich jak Kazaa, również pomogły oprogramowaniu zyskać uczciwy udział użytkowników, takich jak Grammy Award-Dinning Producer Hit-Boy, choć trudno jest formalnie zważyć, ile piractwa zaszkodzi studio FL (ponieważ owocowe pętle) przemianowano później). Jak bardzo pomogło rozpowszechnić markę i bazę użytkowników.

W dzisiejszych czasach na stronie internetowej Image-Line istnieje zagorzałego artykułu antypirackiego.

„Nikt nie powinien płacić za oprogramowanie, jeśli nie mogą nawet kupić jedzenia, i zakładam, że ci, którzy używają go wystarczająco poważnie, ostatecznie go kupią”, powiedział Red Bull Music Academy W wywiadzie z 2015 roku.

Poza demo i piraconymi wersjami oprogramowania rozpowszechniającego się w szkołach średnich i uniwersyteckich, takich jak Wildfire, prawie natychmiastowe wykorzystanie owocowych pętli w oficjalnych wydaniach RAP pomogło w dalszym sygnalizowaniu marki i wprowadzenia go do mas masowych.

[[[Posłuchaj listy odtwarzania piosenek wykonanych z owocowych pętli/FL Studio podczas czytania.]

Zarania produkcji FL

Jugga The Bully z 1999 roku Wrogie przejęcie Może być pierwszym albumem, który zawiera Beats wykonane wyłącznie z oprogramowaniem – z raperem/producentem Cunninlynguists i Oregon/Atlanta Native Kno Crafting Połowa instrumentów za pomocą prymitywnej wersji 1.2.10. (Kliknij tutaj, aby zobaczyć YouTuber Wilizm za pomocą tej wersji.) KNO wyprodukował również przełom CunninlynGuists z 2002 roku Rap na jedzenie Na owocowych pętlach, z oryginalną wersją Cut „616 Rewind”, która sięga aż do 1998 roku.

Owocowe pętle 3

Owocowe pętle wersja 3.1.1 pozwolił mu stworzyć bity ambitny album koncepcyjny grupy z 2006 roku Kawałek dziwnego, Projekt XXL niedawno okrzyknął „jeden z najlepszych albumów hip-hopowych.”

Tuż przed Jugga Bully’s Wrogie przejęcie Upadł, właściciel Jamla Records i producent nagrody Grammy 9th Wonder spotkał nominowany do Grammy artystę Phonte Coleman i raper Big Pucha na Uniwersytecie North Carolina Central, co ostatecznie doprowadziło do utworzenia młodszego brata. Niezrażony przez próby próby samplerzy dnia, 9. produkowało cały debiut młodszego brata w 2003 roku Słuchanie i kilka innych dzieł definiujących jego obszernego katalogu z oprogramowaniem.

Słuchanie zdobyłem pozytywne recenzje od podobnych Hiphopdx I Wibracja, i – wraz z jego nieoficjalnym Pasierb Boga Album Remix – podlega miejscowości 9th Wonder Album z jednymi z największych nazwisk w branży. Stworzył „zagrożenie” Jay-Z w 20 minut, zdobył miejsce na Erykah Badu’s Nowa Amerykah część pierwsza (4. wojna światowa) z pięcioletnim bitem i zdobył Grammy za pracę nad Mary J. Blige’s Przełom-Wszystkie w ciągu trzech lat, używając owocowych pętli jako swojej podstawowej broni.

Owocowe pętle do FL Studio

Chociaż niektórzy puryści hip-hopowi szydzili, gdy dowiedzieli się, jak 9. skonstruowali rytmy Słuchanie a poza tym widział, jak jego korzystanie z programu nie różni się od pionierów hip-hopowych, którzy mają ograniczone zasoby we wczesnych latach kultury.

„W 1973 roku, kiedy wyjęli wszystkie pieniądze ze szkół publicznych w Nowym Jorku na sztukę i muzykę, dzieci [poszli] na róg, założyły gramofonie i organizowali imprezy”, powiedział Xlr8r W wywiadzie w 2008 roku.

Ponieważ 9th Wonder zaczął się ustalić jako obecność branży, owocowe pętle oficjalnie zmieniły nazwy na FL Studio w marcu 2003 roku z wersją 4.0. Pomimo zmiany, duży kontyngent producentów używał oryginalnej nazwy przez wiele lat po zmianie.

Podczas gdy miała miejsce rebranding firmy, 12-letni dzieciak o imieniu DeAndre Cortez Way otrzymał wersję Demo FL Studio od krewnego. Teraz znany światu jako Soulja Boy, zaczął publikować piosenki na SoundClick w 2005 roku i otworzył konta MySpace i YouTube w 2006 roku. Zanim skończył 16 lat, stworzył Beats z niewiarygodną szybkością i wydajnością. „Robiłem, jak od 10 do 20 uderzeń tygodniowo” – powiedział Hałase W wywiadzie w 2016 roku. „Każdego dnia, kiedy wracam do domu ze szkoły, zrobiłem bicie.”

W 2007 roku Soulja Boy postanowił przekazać swoją maniakalną energię na bardziej ambitne wydanie niż poprzednia praca dźwiękowa i myspace. Używając nic oprócz FL Studio Abodood podczas pracy nad niezarejestrowaną wersją programu, który miała krótkie okno próbne, w ciągu kilku minut stworzył przełomowy hit „CRANK DAT”.

Soulja Boy – „Crank Dat”

Wspomagane przez niskobudżetowe teledysk, gwiazdy takie jak Beyoncé i Samuel Jackson kręcili się z tańcem znaku towarowego, a także występ w HBO Otoczenie, „CRANK DAT” wkrótce stał się Billboard singiel, który poszedł potrójnie platyna w tym samym roku, w którym został wydany. Podobnie jak 9th Wonder, Soulja Boy uważa, że ​​program dał mu niedrogi i możliwy sposób na przekształcenie jego pomysłów w namacalny utwór muzyczny. „Dał dostęp do tworzenia” – powiedział Hałase.

„Crank Dat” mogło być przytłaczającym sukcesem komercyjnym dla Soulja Boy, ale piosenka miała więcej niż uczciwy udział w krytykach. W rzeczywistości gatunek starszy mąż stanu Dave z de la Soul bronił młodego artysty podczas koncertu w 2009 roku, ponieważ wybuch przeciwko niemu stał się tak intensywny.

Z flagowym oprogramowaniem Image-Line uzbrojonym teraz w wieloplatinowy singiel, na którym można zawiesić kapelusz, odnowione poczucie niepokoju skierowane na DAW-i konsekwencje tego, co może oznaczać jego popularność na przyszłość muzyki rapowej. „Czy Soulja Boy jest przyszłością produkcji” Xxl Zastanawiał się w artykule z 2007 roku. „Lub jakiś facet, który złapał błyskawicę w butelce z kiczowatym tańcem?”

FL broni miejsca przy stole

Flash do przodu do 2009 r.0, a zupełnie nowa generacja producentów znalazła bezprecedensowy poziom sukcesu w programie.

Wśród tej nowej fali użytkowników mocy FL Studio, która pojawiła się w 2009 roku, był ówczesny 18-letni Suffolk, pochodzący z Virginii Lex Luger, który uzyskał piracką kopię FL Studio od przyjaciela i innego producenta Urboyblack.

Po pewnym czasie spędzonym na opanowaniu funkcji FL, Luger wyprodukował swoją przełomową piosenkę „Hard in the Paint” na laptopie, siedząc w kuchni taty, zgodnie z tym 2011 rokiem New York Times profil. Kiedyś Waka Flocka Flame przekształcił jego rytm w Billboard R&B/Hip-Hop Hit, który spędził 20 kolejnych tygodni na listach przebojów, Luger poszedł na wytyczne dla Ricka Rossa, Kanye Westa i Jay-Z, Snoop Dogg i wielu innych.

„Jesteśmy częścią zupełnie nowej generacji. Pokolenie dzieci komputerowych, głos kolejnych młodych gorących producentów i nasz sukces był możliwy przez FL Studio – powiedział w wywiadzie na stronie FL Studio Studio.

Drake – „Najlepsze, jakie kiedykolwiek miałem”

Mniej więcej w czasie jego pierwszego sukcesu producent Luger i Atlanta Southside utworzyli mafii 808, gdy podpisali się do rekordów cegieł w Gucci Mane. Chociaż Luger nie jest już członkiem, od tego czasu 808 Mafia zamieniła się w niezwykle udany zespół produkcyjny, w którym znajduje się Southside, TM88, DY, MP808 i kilka innych.

Sama Southside ma dyskografię, która oferuje koprodukcję kilku hitów i kredytów wieloplatinowych z 2 Chainz, Future, Gucci Mane, Young Thug, Kanye West, Jay-Z i wielu innych. I choć nadal używa FL Studio, w ostatnich latach wyraził frustrację z linii obrazu za to, że nie rozpoznał, że on, Metro Boomin, TM88 i Sonny Digital pomogli FL Studio infiltować scenę EDM i zwiększyła ogólną popularność DAW na wielu gatunkach.

Kolejnym wybitnym członkiem przełomu w 2009 roku był BOI-1DA w Toronto, który eksplodował na scenie z „Best Ever Will” ze słynnego mixtape Drake’a w 2009 roku Do tej pory zniknęło, „Over” dla Drake’s Platinum Debiut Studio Album Podziękujesz mi później, oraz długa lista trafień, które przekraczają pojemność tego artykułu. Nadal wprowadza innowacje i znajdzie różne sposoby dodawania warstw do swojej muzyki podczas trzymania się FL Studio, od próbkowania wycieraczek przedniej szyby w piosence Meek Mill z 2011 roku „Tony Story” po włączenie chóru i instrumentacji na żywo w utworze Nicki Minaj w 2012 roku „Up Flames” Up Flames.”

Po utworzeniu czterech singli wieloplatinowych z FL Studio w ciągu ostatniej dekady, Boi-1DA również koprodukował Drake’s Grammy Award-żył „God’s Plan” z Yung Exclusive i Cardo Got Wings. Fani przesyłali strumieniowo piosenkę, który zadziwia 82.4 miliony razy w pierwszym tygodniu premiery, gdy stała się najczęściej przesyłaną piosenką 2018 na Apple i Spotify. Od czerwca 2018 r. „Boski plan” to 8x platyna.

Zarówno Boi-1DA, jak i Cardo dostali skrzydła od tego czasu potwierdziły, że używali FL Studio do stworzenia „Planu Bożego”, chociaż Cardo waha się, aby ujawnić swój tajny sos i VST, których użył do osiągnięcia jednego z największych rekordów rapowych od lat. „Każdy mag nie może wydać swoich cholernych sztuczek” – powiedział Trendy cyfrowe W wywiadzie w 2018 roku. „Wszystko ci powiem, że możesz zrobić wszystko z wszystkiego. To cholernie fakt.”

Następna fala

W 2011 i 2012 roku kolejna nowa fala producentów zmieniła grę z FL Studio, gdy producent Atlanta Sonny Digital włamał się do sceny ze złotym singlem YC ”.„Tymczasem Los Angeles DJ i producent Mustard zdobyli 4x platynowy hit z„ Rack City ”Tygi w 2011 roku, zaczęli korzystać z FL Studio pod koniec 2012. W Chicago Young Chop strzelił głównego hitu z „I Don’t Like” szefa Keefa i został producentem o wysokim popycie w wieku 19 lat. Wszyscy trzej artyści nadal pracują z jednymi z największych nazwisk w Biz.

Tyga – „Rack City”

Następny był Metro Boomin w Atlancie, być może najbardziej odnoszącym sukcesy producent rap. Podobnie jak wielu innych producentów, którzy w ostatnich latach zyskało sobie markę, studiował sukces swoich przodków FL Studio. „Podążałem za chłopcem Soulja i wiedziałem, że tego właśnie używał” – powiedział Fader W wywiadzie w 2014 roku. „Wiedziałem, że 9th Wonder też go użył, i że wiele EDM i Dubstep było przez to wykonywanych.”

Od czasu, gdy wciągnął stopę do drzwi w pracy z Gucci Mane podczas swoich młodszych i seniorów liceum, Metro wyprodukowało i koprodukowało zadziwiające 15 wieloplatinowych piosenek dla artystów takich jak 21 Savage, Future, Migos i Big Sean w ciągu pięciu lat-niezbyt kolaboracji z powyższego Sonny Digital, Southside, TM88 i innych członków 808 MAFIA. A gdy ten artykuł idzie do drukowania, ma tylko 25 lat.

Co zaskakujące, wspomniana lista zasilaczy FL Studio Energy tylko zeskroba powierzchnię rozległej, zróżnicowanej i utalentowanej grupy artystów korzystających z oprogramowania. Aone Beats, Jahlil Beats, Hit-Boy, Young Carter, Swiff D, Mike Will Made It, Vinylz, Wondagurl i niezliczone inne również odniosły ogromny sukces i poszukiwane producentów poprzez korzystanie z programu. Niesamowite wyczyny osiągnięte przez użytkowników gwiazd mogą wydawać się przytłaczające dla początkujących, ale Vinylz zabrał na Twitter w 2016 roku, aby zdemistyfikować swoje użycie DAW i poinformować ludzi, że jego uprawnienia mogą być dostępne dla każdego.

„Tylko fakty” – napisał. „Znam tylko podstawy w FL Studio. Nie wiem, jak zautomatyzować. Mam tylko 4 wtyczki VST. Nie mieszam żadnego z moich bitów.„Innymi słowy, nie wymaga żadnych specjalnych składników, aby zrobić hit w FL Studio, tylko dużo praktyki i odpowiedniej etyki pracy.

Samouczek studyjny Metro Boomin FL

Image-Line zasługuje również na uznanie za ciągły sukces FL Studio-najnowsze wcielenie to FL Studio 20.5-wraz z słynną i stale rozwijającą się listą zaawansowanych użytkowników. Kilka lat temu wprowadzili FL Studio Mobile na iOS i Android, stworzyli aplikację Ilremote Midi Controller i stale ulepszyli i ewoluowali, aby zapewnić, że utrzymuje przyczółek w bardzo zatłoczonym polu. Pomimo innych programów, takich jak Ableton Live, stają się bardzo konkurencyjne w ostatnich latach, FL Studio nadal przetrwa i oddaje sukces.

„Nie mamy tu kryształowej piłki, ale widzieliśmy, jak liczba użytkowników rośnie co roku od 15 lat”, powiedział współzałożycielka Jean-Marie Cannie Speakhertz W wywiadzie z 2013 roku. „Jak wspomniałem wcześniej, nie możemy zrobić więcej niż rozwijać nasze produkty i oferować je jako bezpłatną aktualizację istniejącym użytkownikom.”

Chociaż oprogramowanie głęboko zmieniło krajobraz rapu i innej muzyki opartej na próbie/elektronicznej, pomogło wielu producentom ustanowić karierę i stać się gwiazdami, biorąc pod uwagę dostęp do większej liczby potencjalnych artystów i pomógł wygenerować dziesiątki hitów, twórca program.

„Dla mnie nie ma znaczenia, czy amatorzy czy tylko profesjonaliści go używają”-powiedział Dambrin, który opuścił linię obrazu w 2015 roku Hałase. „Liczy się tylko to, że niektórzy ludzie zrobili niesamowite rzeczy za pomocą FL.”

Jeśli osiągnięcia osób korzystających z DAW są jakąkolwiek wskazówką, producenci będą nadal robić niesamowite rzeczy w FL Studio przez wiele lat. A dzięki rozpowszechnieniu i popularności wideo online byłby mile widzianym dodatkiem, aby firma produkuje więcej samouczków z producentami rapowymi takimi jak ten z metro Boomin. Ponieważ gatunek odgrywał tak znaczącą rolę w rozwoju i popularności oprogramowania, wydaje się to tylko słuszne.

O autorze: Gino Sorcinelli jest pisarzem, twórcą i redaktorem Micro-Chop, suback, który rozdziela Beatmaking, DJing, produkcję muzyki, rapowanie i próbkowanie. Jego artykuły pojawiły się na Ableton, Hiphopdx, Okayplayer, Passion of the Weiss, Red Bull Music Academy i Roland.

20 znanych producentów muzycznych, którzy korzystają z FL Studio

FL Studio jest jednym z najpopularniejszych programów muzycznych używanych przez profesjonalnych i początkujących producentów muzyki. Oto ponad 20 znanych producentów muzycznych, którzy korzystają z FL Studio.

FL Studio staje się coraz bardziej popularne przez lata, a wielu popularnych producentów używa go do tworzenia hitów związanych z wykresami.

W tym artykule zbadamy ponad 20 znanych producentów muzycznych, którzy używają FL Studio do produkcji muzyki.

Znani producenci muzyki, którzy korzystają z FL Studio

Hit-Boy

Wyprodukowany dla Kid Cudi, Jay Z, Lil Wayne, Eminem, 50 Cent, Mary J Blige, Chris Brown, Jennifer Lopez, Snoop Dogg, Justin Bieber i więcej.

Metro Boomin

Wyprodukował 21 Savage, Travis Scott, Big Sean, przyszłość i nie tylko.

Mike to zrobił

Wyprodukowany dla Jaya Z, Nicki Minaj, Rihanna, Future, Miley Cyrus i nie tylko.

DJ Mustard

Wyprodukowany dla Tyga, YG, Migos, Meek Mill i inni.

Kardiak

Cardiak wyprodukował Eminem, Lloyd Banks, Rick Ross, Joe Budden i więcej.

Wondagurl

Wyprodukowała dla Jaya Z, Travisa Scotta, Ryana Leslie, SZA i nie tylko.

Jahlil bije

Wyprodukowany dla Meek Mill, Chris Brown, Lil Wayne, Tyga, Soulja Boy, Jae Millz, Vado, Lil Kim, Cory Gunz, Jim Jones.

Boi-1da

Wyprodukowany dla Drake’a, Tyga, The Game, Rick Ross, DJ Khaled, Big Sean, Keri Hilson, Flo Rida, Cassidy

Boi-1da dzieli się, jak stworzył Drake’a’S “Więzi mob” W FL Studio

Napisane przez Mark V.

Mark Valenzuela jest profesjonalnym blogerem, przedsiębiorcą i pedagogiem z ponad 15 -letnim doświadczeniem w produkcji muzycznej. W 2008 roku Mark założył Hip Hop Makers, najlepszy zasób dla początkujących producentów muzycznych i beatmakerów. Specjalizuje się w treści w produkcji muzyki, oprogramowaniu, sprzęcie i bezpłatnych zasobach muzycznych. Zobowiązany do wzmocnienia pozycji twórców wszystkich poziomów, Mark nadal inspiruje i pomaga twórcom muzycznym w realizacji swoich marzeń. Dowiedz się o twórcach hip -hopu

Szukam producenta, który specjalizuje się w utworach tanecznych Przykład Dua Lipa