Podsumowanie artykułu: Czy magazyn Vibe nadal istnieje

W tym artykule omówię The Rise and Fall of Vibe Magazine, kulturową ikonę w branży publikacji muzycznej. Magazyn Vibe został założony przez legendarnego producenta muzycznego Quincy Jones w 1993 roku i szybko stał się znany ze swojej nowoczesnej perspektywy kultury miejskiej. Gruby i szeroki rozmiar drukowania magazynu sprawił, że był to coś więcej niż tylko publikacja – była to przedmiot kolekcjonera. Reklama i wielkość personelu odzwierciedlały sukces czasopisma, a marki takie jak Ralph Lauren i L’Oreal z ich reklamami.

Vibe stał się głosem nowego pokolenia, podkreślając pojawienie się afroamerykańskich artystów i celebrując ich kreatywność i pewność siebie. W przeciwieństwie do innych publikacji muzycznych, Vibe odczuwała crossover i przyciągnęła zróżnicowaną publiczność. Jednak w miarę upływu czasu zmiany w klientach, wielkość publikacji i misja zaczęły wpływać na dziedzictwo magazynu.

Pomimo początkowego sukcesu magazyn Vibe ostatecznie stał przed wyzwaniami, które doprowadziły do ​​upadku. Publikacja zaczęła tracić wpływ kulturowy, a rynek drukowanych czasopism zaczął spadać. Spadek stojaków magazynu i ograniczony wybór publikacji wpłynęło na zasięg i czytelnik Vibe.

Podczas gdy Vibe miał głęboki wpływ na kulturę miejską i przemysł muzyczny, jego dziedzictwo zostało uciszone w późniejszych latach. Powstanie i upadek magazynu służy jako przypomnienie ciągle zmieniającego się krajobrazu medialnego i wyzwań, przed którymi stoją publikacje drukowane w erze cyfrowej.

1. Jaką rolę odegrał Quincy Jones w założeniu magazynu Vibe?

Quincy Jones, legendarny producent muzyczny, był założycielem magazynu Vibe. Jego wizją było stworzenie publikacji, która oferowała nowoczesną perspektywę kultury miejskiej i celebrowała pojawienie się afroamerykańskich artystów.

2. Jak Vibe różnicował się od innych publikacji muzycznych?

Vibe wyróżniała się z innych publikacji muzycznych, takich jak XXL i źródło ze względu na jego stylistyczne podejście i apel crossover. Podczas gdy głównie skierowane do afroamerykańskich czytelników, treść Vibe spodobała się szerszej publiczności, co czyni ją wyjątkową w branży.

3. Jaki wpływ miał Vibe na kulturę miejską?

Vibe miał głęboki wpływ na kulturę miejską, nadając głos nowemu pokoleniu artystów. Magazyn zaprezentował afroamerykańskie talenty i świętował ich kreatywność i pewność siebie, wpływając na przemysł muzyczny i nie tylko.

4. Jak reklama Vibe przyczyniła się do sukcesu?

Reklama Vibe odegrała istotną rolę w jej sukcesie. Magazyn przyciągnął szeroką gamę marek, które rezonowały z czytelnikami, od etykiet mody, takich jak Ralph Lauren po firmy kosmetyczne, takie jak L’Oreal. Ta wszechstronność w reklamie pomogła Vibe przejść do społeczeństwa głównego nurtu.

5. Jakie zmiany doświadczyły Vibe w miarę upływu czasu?

Z czasem Vibe przeszedł zmiany w swoich klientelach, rozmiar publikacji i misji. Zmiany te wpłynęły na sukces magazynu i jego zdolność do utrzymania jego wpływu kulturowego.

6. Co doprowadziło do upadku Vibe?

Vibe stanął przed wieloma wyzwaniami, które doprowadziły do ​​jego upadku, w tym spadku rynku czasopism drukowanych i zmian w preferencjach konsumenckich. Wzrost mediów cyfrowych i zmniejszająca się dostępność stojaków magazynowych wpłynęło również na czytelnictwo Vibe.

7. Jak dziedzictwo Vibe wpłynęło na przemysł muzyczny?

Pomimo ostatecznego upadku dziedzictwo Vibe pozostaje wpływowe w branży muzycznej. Nacisk magazynu na afroamerykańskie artysty.

8. Czego możemy się nauczyć z wzrostu i upadku Vibe?

Historia Vibe służy jako przypomnienie wyzwań, przed którymi stoją publikacje drukowane w szybkiej ery cyfrowej. Podkreśla znaczenie zdolności adaptacyjnych i utrzymania istotności w szybko zmieniającym się krajobrazie medialnym.

9. Jaki wpływ miał na ciebie Vibe osobiście?

Vibe miał znaczący wpływ na moje osobiste wrażenia z publikacjami muzycznymi. To był pierwszy magazyn, który dał mi szansę w mojej karierze i przedstawił mnie do kunsztu okładek czasopism. Czytanie Vibe pozwoliło mi edukować się na temat różnych artystów i ich historii. Ma szczególne miejsce w moim sercu.

10. Jak spadek stojaków z magazynu wpłynął na atmosferę?

Zmniejszenie stojaków magazynu i ograniczony wybór publikacji miało negatywny wpływ na zasięg i czytelnik Vibe. Mniejsza obecność w sklepach utrudniała magazynowi przyciągnięcie nowych czytelników i utrzymanie jego wpływu w branży.

11. Jak Vibe dostosowało się do zmian w branży?

Vibe próbował dostosować się do zmian w branży, dokonując niewielkich korekt dla swoich klientów, wielkości publikacji i misji. Jednak zmiany te nie były wystarczające, aby utrzymać swój sukces w coraz bardziej cyfrowym świecie.

12. Co sprawiło, że Vibe wyróżniał się jako ikona kultury?

Unikalna perspektywa Vibe na temat kultury miejskiej, świętowania afroamerykańskich artystów i jego crossover uczyniły go ikoną kulturową w branży publikacji muzycznej. Jego wpływ na przemysł i jego dziedzictwo jest nadal rozpoznawane.

13. W jaki sposób Vibe rozróżnił swoją reklamę, aby spodobać się różnorodnej publiczności?

Podczas gdy skierował się przede wszystkim do afroamerykańskich czytelników, reklama Vibe zaprezentowała szereg marek, które spodobały się różnorodnej publiczności. Współpracując z markami z różnych branż, Vibe był w stanie przejść do społeczeństwa głównego nurtu i rozszerzyć czytelnictwo.

14. Jaką lekcję możemy się nauczyć z ciszy dziedzictwa Vibe?

Cisza Vibe służy jako lekcja na temat znaczenia utrzymania i dostosowania się do zmian w krajobrazie medialnym. Pokazuje, że nawet udane publikacje mogą stawić czoła wyzwaniom i podkreśla potrzebę innowacji i ewolucji.

15. Jak okładki Vibe odzwierciedlały wpływ magazynu?

Okładki Vibe były artystyczne i ponadczasowe, uchwycając znaczące momenty w kulturze miejskiej. Każda okładka była zegarem, który pozwolił czytelnikom zastanowić się, jak się sprawy były w tym konkretnym okresie. Okładki pokazały zdolność magazynu do kształtowania i wpływania na trendy kulturowe.

Źródła:

– Osobiste doświadczenie i znajomość tematu

– Artykuł „Dom, który zbudował Quincy Jones (i zniszczył): The Rise and Fall of Vibe Magazine”

– Badania akademickie na ten temat

Czy magazyn Vibe nadal istnieje

Gavin był szanowaną i powszechnie podziwianą postacią oraz liderem społeczności Aborygenów i Torres Strait Islander, który niestrudzenie pracował nad postępem i zdrowiem Aborygenów i Torres Strait Islander People.

Прежде чем перейти к YouTube

Еarag ы ыtoś ыtoś ыtoś “отклонить ве”, ыы не бniąм исползз файлы ciaste.

Нерсонализированные материаboRы и реклама подбирают muszę с ччетом таких фактова как контенłop щщ момент, и ваше местоположение (для показа реклаы исползззюrag даные только о приverзизитniej. Персонализированные материrawa и реклама а также могт влаать рекомендованые вenia вenia вenia вenia вenia вые вenia вenia вenia вые вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia вenia видео ( ъъвлениula, подобранные с четом ваших деййййa, наunkturów. Еarag это необходимо, ыы также исполззем файлы Cookie и даннные, чтобы показызы пать матеyszu лей.

Ыберитnowa о muszę. Ыакже можете в юбое вемя перейти на страниц G.Co/PrivacyTools.

Dom, który zbudował Quincy Jones (i zniszczył): The Rise and Fall of Vibe Magazine

Oświadczenie: Ten utwór został pierwotnie używany jako utwór akademicki przed opublikowaniem w pełnym artykule. Strukturowałem magazyn Vibe i nadal ściśle współpracuję z niektórymi członkami. To wszystko miłość, podziw i szacunek dla „domu, który zbudował Quincy”.

Jako dziecko, jedną z najbardziej ryzykownych podróży, które można wybrać, jest chodzenie do sklepu spożywczego. Zamierzone pit stop dokonane przez twoich rodziców zamieniło się w pełną wyprawę dla każdego zastanawiającego się dziecka, kto’Zainteresowanie było granie z najnowszymi zabawkami, a nie sprawdzenie, jakie przedmioty potrzebują mama na obiad. Z osobistego doświadczenia lubiłem bawić się zabawkami w sklepie spożywczym, ale poczucie czytania/skanowania przez czasopisma nie ma sobie równych. Miał to kunszt każdej okładki’własna osobowość, ogromny wybór czasopism ułatwił mi wybór i wybór, a przede wszystkim ty’edukować się, niezależnie od tego, czy kupisz publikację, czy nie.

Stojak na czasopisma stał się (i nadal jest) jednym z moich głównych miejsc, które odwiedzam podczas wchodzenia do apteki, ale gdy dorastałem, stoiska stały się mniejsze, ogromny wybór czasopism zaczął się zmniejszać, a ogólne doświadczenie czytania różnych publikacji stało się ograniczone. Dorastanie, ja’widziane czasopisma przychodzą i znikają. Jednym magazynem, którego wpływ kulturowy był głęboki, ale nagle opuścił działalność drukowaną, był magazyn Vibe.

Z osobistego punktu widzenia Vibe odegrał instrumentalną rolę w sposobie, w jaki czytam publikacje muzyczne i była to pierwsza publikacja, która dała mi szansę w mojej karierze. Pamiętam, jak moja matka i ciocia przedstawiają mi magazyn w młodym wieku i zahipnotyzowałem ich przesłanie za marką. Szczycili się pojawieniem się afroamerykańskich artystów i zrobili to w sposób, w którym wyrzuciło kreatywność i pewność siebie, które dobrze się łączyły. Atmina różniła się od XXL i źródłem, ponieważ to’Stylistyczne podejście do muzyki dało mu crossover, mimo że skoncentrowało się na grupie docelowej wobec Afroamerykanów. Vibe był głosem nowego pokolenia, a ich praca odbiła się echem w całej branży, ale gdzie Vibe poszło nie tak, aby ich uciszyli starsze lata później.

Legendarny producent muzyczny, Quincy Jones stworzył magazyn Vibe w 1993 roku. Vibe mógł’t przyszedłem w lepszym czasie, to’współczesna perspektywa kultury miejskiej i IT’s gruby i szeroki rozmiar drukowania dał czytelnikom pogląd, że to’są więcej niż magazyn, byli kolekcjonerami’Siegi i były. Ich problemy miały nie tylko być archiwami, ale były to zegarki. Ich osłony szczegółowo opisały chwilę, w której można zastanowić się, jak się sprawy były w tym czasie. Ogólna konfiguracja publikacji była dobrze prosperująca i pokazała w ich reklamie, a wielkość ich personelu.

W 8. rocznicy wydania Juice Vibe (wydane w 2001 r.) Masthead został podzielony na dwie strony, jedną stronę dla redakcji, a druga do reklam/krążenia. Pozycje redakcyjne wahały się od redaktora naczelnego do korespondenta Hollywood do edytora Beauty and Accessories. Po stronie sprzedaży mieli wydziały z Południowej Kalifornii do Europy. To pokazało, że zdrowie marki było świetne i było to oczywiste, ponieważ zarówno treść, jak i reklama dały problem prawie dwustu sześćdziesiątych stron. W tym czasie Vibe wykonywał comiesięczne problemy, więc dla nich dostarczali sto do dwóch setek stron miesięcznie.

Reklamy były istotnym kluczem do ich sukcesu ze względu. W tym numerze było dwadzieścia siedem stron reklam, zanim zobaczyło jakiekolwiek materiały redakcyjne z Vibe. Ich klienci wahali się od Ralpha Lauren po cel po L’Oreal. Ta kombinacja marek pokazuje po prostu wszechstronność publikacji, jak odwołują się do czytelników. Ponadto jego reklamy wykorzystały ton bycia wobec Afroamerykanów, ale tak nie było’ogranicz markę klimatu do tego. Rozszerzył swoje horyzonty i współpracował z markami, które pomogły im przekroczyć społeczeństwo głównego nurtu.

Vibe kontynuował tę praktykę w nowym tysiącleciu, ale z czasem zobaczysz niewielkie zmiany w ich klientele, rozmiar publikacji, ile razy zostanie opublikowana, a ich misja jako marki obecnie. Po półtorej dekady, Vibe zaczął tracić kontakt i iskrzy z czytelnikami na przełomie lat 2000./. To, co kiedyś sprawiło, że czytelnicy zachwycali się kontrowersjami w branży muzycznej, było teraz naciskane w inne publikacje inne niż Vibe. Publikacje takie jak Complex, Fader i XXL zaczęły przyćmić sukcesy klimatu z ich ciągłymi innowacjami dla czytelnika w druku i online, i dali czytelnikom coś, co sprawiło, że wrócili po więcej (która klimat straci.)

W numerze Vibe w grudniu 2012 r. Długość magazynu jest tuż pod 100 stron “Tak, mam ten problem z tego miesiąca, ale ja’zapomnij o tym, gdy pojawi się następny numer.” Ponadczasowość produktu zniknęła i pokazała w układzie materiału. Jest to prawdopodobnie spowodowane sprężonym rozmiarem ich personelu w tym czasie. Masthead to jedna strona i to’s podzielony na połowę, gdzie można oglądać zarówno z stron redakcyjnych, jak i sprzedaży. Pozycje z obu stron były uogólnione na ograniczony wybór redaktorów, wydawców, współpracowników i producentów. Departament sprzedaży zminimalizowany również do sprzedaży na Zachodnim Wybrzeżu, Detroit, Wschodniego Wybrzeża i Środkowego Zachodu. W porównaniu z wcześniejszym problemem soków, w tym numerze zawierało tylko 6 stron reklamowych przed zobaczeniem jakiegokolwiek materiału związanego z atmosferą. Ich międzynarodowa publiczność nie była już zainteresowana, klienteli ich reklamodawców pogorszyły.

Zimą 2014 r. Vibe wydało swój ostatni numer drukowania i wzięli swój czasopismo wyłącznie online. To był koniec epoki, ale mogło’VE zapobiegano. Zgodnie z wykresem cyklu życia, Vibe był na scenie “Wiek dojrzały” podczas jego najlepszych. Miał silny fanów, wraz z ideą rozwijania kultury muzycznej i niósł taką postawę, że byliśmy najlepsi, ze względu. Z biegiem czasu i personel zmienił się, podobnie jak misja. Zaczęli tracić dążenie do zboża ze swoimi okładkami, grając bezpiecznie z treściami redakcyjnymi i nigdy nie rozwijają swojej metody wprowadzania nowych aspektów muzyki do stołu. Będąc przodem publikacji hip hopowych, Vibe to stracił’sposób w epoce technologii i starał się nadążyć w wyścigu, w którym mogliby’T konkuruje. Potencjał, jaki miał Vibe, był ogromny, ale’brak pchania koperty i rozwijania kultury zranił ich szanse na istnienie. Ich wpływ pozostaje widoczny ze względu na sposób, w jaki tworzyli czasopisma w zegarki, ale ich zraniło, że stracili z oczu na dłuższą metę.

Czasopisma są takie jak ludzie, gdy się starzeją, muszą nadal rosnąć i awansować do lepszego. Magazyn Vibe był kultowy dla tych, którzy go pamiętają’S, ale chodzi o to, że klimat może’ve kontynuował’dziedzictwo, gdyby miało to samo perspektywy, od których zaczęli.

W miłości i podziwu Magazyn Speera In Peace Vibe (1993 – 2014).

Ogłoszenie z Vibe Australia

Fundusze na projekt Vibe zostaną skierowane do rządu australijskiego’programy S, które świadczą usługi frontu od 1 lipca 2014 r. Obecnie jesteśmy w porozumieniu przejściowym.

Gavin Jones (1966 – 2014)

Gavin był szanowaną i powszechnie podziwianą postacią oraz liderem społeczności Aborygenów i Torres Strait Islander, który niestrudzenie pracował nad postępem i zdrowiem Aborygenów i Torres Strait Islander People.

Muzyka »

• 

W tym tygodniu na śmiertelne dźwięki

Piosenkarka i autorka tekstów, Gina Williams wraz z ‘zagraniczny Noongar’ Guy Chouse, wydał album w całości w języku Noongar.

11 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Tradycyjna/świat

Wyobraź sobie wszystkich ludzi…

4 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Pop R&B

Deadly Duet

4 lipca 2014. Komentarze Off Topics: Country & Western Folk Rock

Sport »

Kluby przygotowują się do domu

Trenerzy klubowi i mnóstwo fanów, z radością powitają nienaruszone graczy pochodzące z tego weekendu, a seria zakończyła się w Brisbane w środę wieczorem.

11 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Rugby League

Orły morskie siedzą ładnie

4 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Rugby League

Retrospekcja: Deadly Sounds Episode 563 – Dean Widders

26 czerwca 2014. Komentarze Off Topics: Male Sportsperson Rugby League

Sztuki »

Model sukcesu

Młoda Aborygenka na swojej pierwszej sesji zdjęciowej stworzyła okładkę magazynu cyfrowego, w pierwszej publikacji.

4 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Fashion

Retrospekcja: Deadly Sounds 545 – Rachael Maza

15 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Performing Arts Theatre

Od niewolnika do lidera

4 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Literature

Zdrowie »

Zdrowie na kołach

Wczoraj, w trakcie obchodów NAIDOC, Awabakal Newcastle Aboriginal Co-operative ujawnił elastyczną, wszechstronną broń w zamykaniu wysiłków w zakresie luki.

Zrezygnuj z palenia lub rezygnuj z fitnessu

11 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Zdrowie fizyczne

5 najlepszych pokarmów mózgowych

11 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Zdrowie fizyczne

Edukacja »

Biznes sukcesu

Badacz Uniwersytetu Edith Cowan zakończył pracę doktorską na temat badań odporności w studiach Aborygenów i Torres Strait Islander University.

11 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Trzeba

Na latanie

11 lipca 2014. Komentarze Off Topics: Profile i programy trzeciorzędne

Osiągnięcie przeciwności

10 lipca 2014. Komentarze Off Topics: Profile i programy wtórne

Wspólnota »

Łamanie stereotypów, jeden po drugim

Napisane przez Gavina Jonesa – Założyciel Deadly Vibe i dyrektor zarządzający, aby świętować 200. edycję Deadly Vibe Magazine

16 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Ludzie

Gavin Jones (1966 – 2014)

14 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Ludzie

Ogłoszenie z Vibe Australia

14 lipca 2014. Komentarze Off Temics: Organizacje

Skarbiec »

Gorące strzały – Ty Arnold

Grudzień 1998. Komentarze Off Temics: Surfing

Młody rodzime surfer’Nazwy są regularnie pojawiające się w wynikach wielu australijskich konkursów

Puchar surfowania w Oceania

Grudzień 1998. Komentarze Off Temics: Surfing

Rdzenni surferzy z całego regionu oceanicznego spotkają się na Fidżi między 7-15 lutego

Samotność

Grudzień 1998. Komentarze Off Temics: Zdrowie psychiczne

Czasami samotność jest wynikiem bycia z dala od przyjaciół i rodziny

• 2577 obserwujących
• 0 polubień
• 251 771 wyświetleń

Hołdy dla Gavina Jonesa:

Ludzie z Ilk Gavina Jonesa przychodzą bardzo rzadko w tym życiu. Ludzie, którzy uczyniają nasze życie lepszym, nasz świat lepszy, czysto poprzez hojność ich miłości, współczucia, ciepła i życzliwości, ich płonącą i niekończącą się pasją, która pcha i przekształca granice tego, co kiedyś uważaliśmy za możliwe, lub kiedyś przekonali się, by uwierzyć. Trzeba naprawdę wyjątkowa dusza, aby zmienić sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający nas świat. Byłem błogosławiony, że spotkałem mężczyzny takiego jak Gavin Jones, aby mieć go w moim życiu, jako mentor, brat i, co najważniejsze, jako drogi przyjaciel.

To, co stało się z tym cudownym człowiekiem, jest przestępstwem przeciwko piękna ludzkiej duszy oraz możliwościami i potencjałem, które wszyscy posiadamy, jako jedna wielka rodzina ludzi.

Co Gavin zbudował i osiągnął, jego wizja – te niematerialne cechy, które istnieją w sercach ludzi, potencjał we wszystkich, aby się o siebie troszczyć, pomagać komuś, kto walczy lub mniej szczęścia, czysto dlatego, że coś w środku popycha cię, aby to robić, i mówi do ciebie, gdy czujesz się intuicyjnie, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, waszym sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, waszym sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, w twoim sercu, waszym, waszym sercu, waszym, waszym sercu, waszym. żyć.

Po 20 latach niestrudzonej pracy, aby przynieść radość, dumę, pewność siebie i poczucie własnej wartości życia jego ludu, poprawiając życie tak wielu, przyczyniając się do jego narodu w niezmieniony sposób-działania rządu federalnego można postrzegać jako niczym więcej niż atak na potencjał upodmionania Aborygenów w tym kraju.

Człowiek, który dał tyle, zasłużył na znacznie więcej. Spoczywaj w pokoju, mój brat. Z niecierpliwością czekam na dzień, w którym znów widzę twoją uśmiechniętą twarz i do tego czasu będziemy nosić wasz duch i twoją wizję w przyszłość.

Jake Keane

Znałem i pracowałem wraz z Gavinem przez ostatnie 20 lat. Zarażono mnie jego entuzjazm, jego pasją i jego zaangażowaniem w coś. Dzieliłem się także trudniejszymi czasami po spotkaniu MCGC, kiedy GJCVibe przegrał w ofercie. Nie był smutny z powodu utraty pracy, był smutny z powodu utraty możliwości przekazania wiadomości, zmiany, poprawy kogoś’życie. Jego rozwój i pielęgnowanie tych pięknych i znaczących produktów, takich jak klimat, śmiertelne dźwięki, w atmosferze, śmiertelne nagrody i nieistniejące 3 na 3 były piękne. Wszyscy byli przez niego napędzanym, wszyscy byli jego przedłużeniem.

Miałem zaszczyt przejrzeć te cenne dzieci kilka lat temu i zabrane przez Gavina’podatność i troska o każdą potencjalną krytykę, jaką możemy znaleźć. Ale nie było krytyki. Każdy na swój sposób był i jest konieczny, każdy z pozytywnym przesłaniem kultury aborygeńskiej i musi być silny i zdrowy. Mogę sobie tylko wyobrazić, jak Gavin mógł się czuć, gdy uświadomił sobie rząd’S intencja finansowania. Cześć strata musiała być bezzależna.

Gavin pozostawił dziedzictwo, bardzo prawdziwe dziedzictwo wszystkich ludzi, którzy go znali, wszystkich ludzi, których dotarł i w jakiś sposób zmienili ich życie, wszyscy ludzie, których promował za ich osiągnięcia, siłę i pozytywne modelowanie do naśladowania. W dzisiejszych czasach nastąpi wylanie żalu, a nasz smutek pozostanie, ale musimy również walczyć, aby zachować jego dziedzictwo.

Nigdy nie będzie innego Gavina Jonesa i jestem znacznie lepszą osobą, że go zna. Vale Gavin i moje najgłębsze kondolencje dla jego rodziny i bliskich przyjaciół. Nasze zbiorowe łzy wystarłyby, aby wypełnić tamę.

Pino Migliorino

Są tacy, którzy chodzą wśród nas w milczeniu, nigdy nie szukają żadnego wyróżnienia ani nagrody, ale dotknęli nas ich obecność. Vale do mojego brata, bohatera pośród nas, wizjonerski i humanistów, który szuka tylko jednej rzeczy, aby uczynić świat lepszym miejscem i świętować nasze sukcesy – straciliśmy coś ważniejszego, niż chcemy zauważyć, a nawet zrozumieć .. prawdziwy lider, wizjonerski i, co najważniejsze .. Pamiętam czule te długie popołudniowe obiady we wczesnych dniach Darlinghurst .. Pozdrawiam mój przyjacielu, jesteś naprawdę moim bohaterem.

Aden Ridgeway

Jestem bardzo zasmucony utraconym wielkim działaczem, który wniósł ogromny wkład w wszystkich Aborygenów i nie-aborygeńskich uczniów i nauczycieli w czasopismach Vibe. Mamy wielu nauczycieli, którzy uwielbiają to wspaniałe zasoby edukacyjne, które są używane na wiele sposobów dla wszystkich naszych dzieci!! Plus podkreślenie naszej wspaniałej kultury i osiągnięć! Dziękuję Gavin za inspiracje i innowacje !!

Rozczarowanie, że śmiertelna atmosfera ma ograniczenie finansowania i zagubione dla wszystkich naszych dzieci na temat wspaniałego zasobu edukacyjnego. Rząd znów wywiera presję i trudności na wszystkie nasze dzieci, na utratę śmiertelnej atmosfery i innych programów. Jak teraz dzielimy naszą kulturę z szerszą społecznością. Nie mam’Nie wiem, czy ludzie pamiętają czasopisma szkolne, co za wspaniały zasób edukacyjny i to właśnie był klimat dla całej naszej tłumu i szerszej społeczności. Dziękuję wszystkim za odwagę i ogromny wkład, a mam szczerą nadzieję, że rząd zobaczy sens i przywróci finansowanie tego wspaniałego zasobu edukacyjnego dla wszystkich dzieci.

All Eyz na magazynie Vibe’S 1996 Death Row Cover

Odpowiednio zatytułowany “Żyj od śmierci Row,” WIBRACJA ’okładka z lutego 1996 roku zawierała już notoryczną wytwórnię’S Faces: Dr. Dre, Snoop Dogg, Suge Knight i Tupac Shakur w Goodfellas-Inspirowany kolaż. Zrozumienie znaczenia obrazu okładki jest zrozumienie łańcucha zdarzeń, które do niego doprowadziły – i do etykiety’S Niedługo potem upadek.

powiązane historie

• Słynna noc Biggie została zamordowana w Los Angeles
• Kendrick Lamar, Drake i definicja ‘klasyczny’ album rap
• The Rock & Roll Hall of Fame Honor Tupac Shakur wiedział, że nigdy nie żyje, żeby zobaczyć
• Los ‘Wściekły’ Dyrektor f. Gary Gray
• Dziwne dziedzictwo Tupaca’S ‘hologram’ żyje pięć lat po historycznym debiucie Coachella

Pozwalać’S Cover It z powrotem do epoki przed Internetem, blogi i media społecznościowe panują, kiedy czasopisma hip-hopowe były niezrównanym pismem Ameryki’jest najbardziej ukochaną, żartowaną kulturą. Na początku 1996 r. Dwie publikacje były odpowiedzialne za prowadzenie rozmowy wokół hip-hopu i R&B, jej największych gwiazd i najbardziej prowokujących wiadomości: WIBRACJA (stworzony przez Quincy Jones w 1992) i Źródło (Uruchomiono w 1988 r.). Transcendent Xxl Didn’T Uruchomienie do lata 1997 roku. Te czasopisma zaspokoiły publiczność przed wi-fi’tęsknota za wiadomościami i zdjęciami o rapie’jest największy, najbardziej wyróżniony i, w najniższej, najbardziej bolesnej erze.

W sporach finansowych Dr. Dre osobiście rozstał się od Eazy E, n.W.A jako grupa i bezwzględne rekordy w 1992 roku. Z Knight, byłym ochroniarzem, Dre uruchomił Death Row Records. Dre był już postrzegany jako muzyczny Savant, producent, który pomógł zrobić n.W.Nazwa Ameryki przyszła pokochać, nienawidzić i strachu. Decyzja o samodzielnym rozgałęzieniu się z partnerem biznesowym znanym z przemocy i powiązań gangów była potencjalnym samobójstwem zawodowym, zarówno Dre, jak i Źródło Dojeł z zaskakującą osłoną w listopadzie 1992. Potem przyszedł dr. Dre’S 1992 Przewlekły, jeden z rapu’S najbardziej wpływowe albumy w historii.

“Moglibyśmy’ve umieść Tupaca na okładce co miesiąc’VE SPRZEDAŻ. Nie było nikogo, na którym troszczyło się nasze czytelnictwo i zareagowało na sposób, w jaki na niego odpowiedzieli.”

Rok później, z Doggytyle, Dre’S Protégé snoop pies stał się celem śmierci’S Druga bona fide gwiazda. Dzieje się jak Lady of Rage i Dogg Pound wypełniły listę, gdy Suge Knight przyjął aurę mafijną: rap: rap’S John Gotti z cygaro. Jesienią 1995 r. Death Row był wart ponad 100 milionów dolarów. Było to częściowo spowodowane legendami miejskimi o Suge’Stufalny styl perswazji i negocjacji, a także bulgocząca wołowina z Seanem “Podpuchnięte” Combs and Bad Boy Records. Cela śmierci’zbuntowany apel wzrósł, gdy jego aura bandytów puchła.

Tupac Shakur duszony w Nowym Jorku’S Obiekt korekcyjny Clintona Maksymalnego Bezpieczeństwa przez większą część 1995 roku. Niecały rok wcześniej Shakur podjął próbę życia, który pozostawił pięć ran postary w jego ciele, w tym dwie w głowie. Kilka dni po strzelaninie został uznany za winnego napaści seksualnej . Podczas wyroku w lutym 1995 r. Łzy spłynęły mu po twarzy, gdy przeprosił ofiarę, ale pozostał niezłomny, że nie popełnił przestępstwa.

“I’Nie przepraszam za przestępstwo,” powiedział w sądzie . “Mam nadzieję, że na czas’wyjść i powiedz prawdę.” Myśl o zapamiętaniu jako dewiarza seksualnego prześladowała Shakur przed jego przekonaniem. “Nie mogę umrzeć z ludźmi myślącymi ja’m gwałcicie lub przestępcy,” Powiedział w wywiadzie z 1994 roku . “Mogę’taj, dopóki to jest proste.” Powiązane i niezwiązane z przekonaniem, Shakur poczuł się zdradzony przez niektórych w jego kręgu.

Suge Knight zwolnił Tupaca z więzienia w październiku. 19, 1995 – Nawet największy nagłówek miesiąca, ponieważ przybył około dwa tygodnie po O.J. Simpson’S dzielony, niezmienny werdykt i zaledwie kilka dni po marszu Million Man na Waszyngtonie, D.C. Shakur podpisał trzy–stronicową umowę, umowę o wartości 3 USD.5 milionów, dla trzech albumów.

Muzyka, głęboko wyraźna, była ucieleśnieniem dzielnic i złamanych gospodarstw domowych rozerwanych na strzępy przez społeczeństwo, które o tym zapomniało, gdyby nie hip-hop.

Row Death wylądował klejnot koronny. Tupac był rapem’S Premier zapłonowy, być może najbardziej wymownego myśliciela i Ameryki’jest najbardziej kontrowersyjny i popularny artysta. Jego opus z 1995 roku Ja przeciwko światu stał się pierwszym nie. 1 album od uwięzionego artysty. Death Row stał się tylko silniejszy, kwitnący, pomimo nagłówków, które spowodowałyby, że większość innych firm rozpadnie się. Snoop Dogg’Proces morderstwa w Los Angeles- został uniewinniony z morderstwa pierwszego i drugiego stopnia- był nadal w toku, gdy WIBRACJA’S Death Row Cover Hit na początku 1996 roku.

Jeśli n.W.A zasadził swoją flagę jako “świat’jest najbardziej niebezpieczną załogą rapową,” Suge and Death Row nie tylko zwiększyli stawkę, ale opracowali zupełnie nowy zestaw zasad. dr. Dre, Snoop Dogg i Tupac byli w ramach umowy, stając się wówczas największym zbiorem talentów hip-hopowych na jednej wytwórni jednocześnie. Okładka uchwyciła ulotny moment rekordów śmierci na wierzchołku.

Płukanie zaczęło się wkrótce po osłonie’suszony atrament.

Pamiętając, jak to wszystko się połączyło po kawałku, niekoniecznie jest dobrym czasem na Alan Light. Jak media obejmowały rap’Najkrwawane i większość lat terytorialnych pozostaje dzielącym tematem. Ale pod koniec 1995 roku Light, wówczas redaktor naczelny WIBRACJA, Chodziło o wyprzedzenie krzywej. W krótkim czasie publikacja stała się ostatecznym głosem hip-hopowym. A magazyn śledził Shakur’historia bliżej niż jakikolwiek inny.

“Moglibyśmy’ve umieść Tupaca na okładce co miesiąc’VE SPRZEDAŻ. Nie było nikogo, na którym troszczyło się nasze czytelnictwo i zareagowało na sposób, w jaki na niego odpowiedzieli,” powiedział światło. “Każda z historii, którą z nim zrobiliśmy, każda okładka, którą z nim zrobiliśmy, była większa za każdym razem. Nie było nikogo, kto miał wpływ, który był porównywalny.”

W przypadku światła Shakur’Podpisanie wydawało się nieuniknione. Shakur i Suge zostali powiązani już w 1993 roku, ale śmierci Row’jest zainteresowanie ’PAC osiągnął szczyt w sierpniu 1995 roku Nagrody źródłowe. Choć zapamiętany za Snoop, który towarzyszył dr. Dre na scenie dla jego nagrody producenta roku, “Don Wschodnie Wybrzeże’T kocham dr. Dre i Snoop Dogg?!” – Pierwsza ważna wskazówka Suge’Surowanie Tupac było wtedy, gdy wysłał uwięzionego rapera latawiec z sceny: “Jeździmy po niego.” Suge wykorzystał Shakur’s wrażliwość.

“Nie mam’nie wiem, czy to szokujące,” powiedział światło, autor, który był także redaktorem naczelnym KRĘCIĆ SIĘ A teraz jest gospodarzem Sirius XM’s popularny Sporny. “To było jak, Dobra. Po raz kolejny [Suge] miał okazję i wziął to.”Dyskusje dotyczące relacji z rzędu śmierci rozpoczęły się w WIBRACJA biura prawie natychmiast potem. Magazyn i etykieta ustanowiły prosty relacja. “[Row Death] szanował cię, jeśli ci zaufali,” powiedział światło. “To’nie jest tak, jakby nasze relacje z Row Death było bezkrytyczne. [Ale] w tym czasie, w szczególności, jak możesz ich skrzywdzić?”

Wszyscy najwyraźniej mieli arkusz rapowy do tabliczek platynowych. Dre i Suge mieli własne osoby z prawem wynikającym z zarzutów napaści, Dre zwłaszcza po jego gwałtownym spotkaniu z dziennikarzem Dee Barnes. Dre powiedział Light, a następnie dziennikarzowi Rolling Stone W 1991 roku, że on “po prostu rzuciłem [Barnes] przez drzwi.” (Andre Young wydał oświadczenie w 2015 r. Przepraszając; Dee Barnes zaakceptował.) Johnnie Cochran reprezentował Snoopa podczas procesu. I ’Pac’S związek z organami ścigania i salach sądowych w całym kraju sprawił, że wyglądał na współczesne Jesse James. “Wszystko, co powiedziałeś o tym, że są groźne, gwałtowne lub niebezpieczne,” Światło powiedział, “było dla nich większą moc.”

Do czasu WIBRACJA Strzelaj, historie otaczające rzędu śmierci były intensywne. Mógł Tupac’S Wszystkie oczy na mnie, jednoznacznie hip-hop’Najbardziej oczekiwany album, przeżywa szum (sprzedał ponad 10 milionów albumów)? Jak rosły napięcia między dwoma wybrzeżami, wpłynęłyby na etykietę’S kierunek? Czy rzeczywistość śmierci rzędu przyćmiła swój coraz bardziej znany mit?

Kevin Powell – który pisał WIBRACJA’S First Cover Story, About Snoop – stała się Shakur’S nieoficjalny biograf w latach od czasu. Został przydzielony do historii, zapewniając dogłębne spojrzenie na życie rapu’S “okrutna pierwsza rodzina.” Ale jak przedstawić je na okładce, okazała się mniej prostą misją. Ken Nahoum był rzędem śmierci’S fotografa, koncert “Biały Żydów z Nowego Jorku” natknąłem się na wcześniejszy związek z George’em Pryce, śmierci Row’S były dyrektor ds. Komunikacji i relacji medialnych. Pryce stworzył krótkotrwały Nowoczesny czarny mężczyzna magazyn w ’80., dla których Nahoum wykonał serię zdjęć. Raz w foldie śmierci, Nahoum zasadniczo śledził swoich artystów na całym świecie. On’D Portrety strzałowe i obrazy związane z albumami dla Snoop Dogg i Dogg Pound.

Niedoszłokowane poczucie napięcia otaczające etykietę. Nahoum mówi, że celowo wybrał nie angażować się w plotki-o prawach muzycznych, o finansowych i wolnych-otaczających Suge i etykiecie. Każda osoba zbliżyła się do strzelania do klimatu inaczej.

“Snoop Did’t Daj S… o tym, że jedzą jego Popeye’S,” mówi Nahoum. “Dre był cichy, bardzo biznesowy… bardzo profesjonalny… bardzo poważnie o zdjęciach. … Suge pocił się, intensywnie o wszystkim. [Tupac] był we własnym świecie, jak coś więcej niż walka.”

Tupac i Suge, Nahoum pamięta, nosili bransoletki kostki. “Wszyscy mieli problemy. To była dzika scena. To nie było’T, jak zwykle. To byli gangsterzy w biegu. Wszędzie poszedłem, przeszedłem przez wykrywacze metali. Kiedy spędziłem z nimi czas w studio nagrań, musiałem przejść przez detektory metali.”

“To’nie jest tak, jakby nasze relacje z Row Death było bezkrytyczne. W szczególności w tym czasie możesz ich skrzywdzić?”

Nahoum nakręcił je wszystkie, chociaż nie miał pojęcia, jak zdjęcia będą używane w druku. Ta odpowiedzialność spadła na Diddo Ramm, WIBRACJA’S Prowadzić w kierunku artystycznego problemu. Strzelca była niezwykła, z WIBRACJA wybierając nie wysyłanie własnej jednostki fotograficznej do Kaliforni.

RAMM Połączone zdjęcia; nie został stworzony w Photoshopie, ponieważ aplikacja nie była jeszcze w szerokim użyciu. “[To był] kompozycja czterech różnych obrazów w stylu średniowiecznego obrazu, w którym królowie zawsze używali pozycji myślenia, a młodzi książęta bardziej zwinna pozycja,” powiedział Ramm, obecnie dyrektor generalny i dyrektor kreatywny, agencja medialna z siedzibą w Hamburgu w Niemczech.

Ramm widział śmierć rzędu jako “trochę [z] domu tajemnic.” Powell’S Ker ujawnił wewnętrzne funkcjonowanie wytwórni, ale Ramm pragnął bardziej tajemniczej atmosfery, w tenorze tajnego społeczeństwa. Miał pracę cyfrowo skomponowaną i zaciemnioną, aby tylko część światła spadła na Snoop, Dre, Tupac i Suge’s twarze. Sztuka polegała na tym, aby zrobić dużo bez zbyt wiele. “Twarze są umieszczone jak krzyż,” – powiedział Ramm, “Subtelna myśl o tajnej mocy bohaterów.”

Byli bohaterami – rapowymi superbohaterami dla wielu. Tyle tego, co sprawiło, że śmierć wiosła kulturowo środka-’90. była jego gotowością do tworzenia ponadczasowej sztuki poprzez obiektyw tragedii. Death Row Records był produktem ubocznym po reaganomice, ery crack-kokainy, która przekształciła South Central Los Angeles w strefę wojenną z lat 80. Muzyka, głęboko wyraźna, była ucieleśnieniem dzielnic i złamanych gospodarstw domowych rozerwanych na strzępy przez społeczeństwo, które o tym zapomniało, gdyby nie hip-hop.

Rap z lat 90’Nie jest to idealna forma sztuki, ale nie były to żadne warunki. Gdy WIBRACJA’S Wydanie z lutego 1996 r. Hit półki, kierowane przez jego prostą, ale odurzającą okładkę, sztuka wkrótce stanie się życiem. Cela śmierci’s e end był’t daleko w tyle. “Po prostu nie było mowy,” powiedział światło, “że cała ta energia i szaleństwo mogłyby się odbywać bardzo długo.”

To’Nie można spojrzeć na okładkę w taki sam sposób, jak to zrobił, gdy pomógł poprowadzić szarżę. W tej chwili śmierć Row miał Tupac’S Charyzma, Dre’S wizja, szpieg’S urok i suge’S mięśnie. “To dla mnie,” Światło powiedział, “reprezentuje absolutny moment szczytowy, szczyt góry dla śmierci Row. W tym czasie czuli się nie do powstrzymania. Nie zrobiłeś’T, więc spójrz na to jako, ‘Lepiej to zrobić teraz, bo piekło’Smuluje się rozluźnienie.’ Ale wydaje mi się, że [okładka] była czymś, co nawet miesiące, jeśli nie tygodnie, później byś tego nie zrobił’T był w stanie się zejść.”

On’S racja. Okładka musiała się wtedy zdarzyć. Dwa miesiące po magazynie’S Uwolnienie, Death Row doświadczył pierwszego znaczącego wgniecenia w swojej zbroi. 22 marca 1996 r. Dr. Dre oficjalnie podzielił się, decydując się na stworzenie własnego odcisku pod względem międzyokopii. Ta etykieta ostatecznie stanie się następstw/międzyschotek, który kontynuował Eminem i 50 centów międzynarodowych supergwiazd.

Obserwatorzy branży muzycznej spodziewali się, że wytwórnia staną się ze straty. Snoop Dogg został uniewinniony miesiąc wcześniej. Tupac’S Wszystkie oczy na mnie -Jego wyzywacza, post-więzienna diatribe-wprowadził bardziej jadowity i oczekiwany paranoiczny Shakur. To był jego największy jak dotąd album. Cela śmierci’s też.

“Twarze są umieszczone jak krzyż, zastanawiając się nad tajną siłą bohaterów.”

Sukces przyniósł cenę. Tupac’S 1996 “Uderzyć ’Je” -Jego teraz rekord Diss do notorycznego B.I.G., Puffy, Bad Boy Records, Mobb Deep, Junior Mafia i inne – zasadził flagę Row Death w bicoastalowej wojnie, która pojawiła się kilka miesięcy wcześniej podczas Autom. Chaos przełknął uprzejmość. Media obejmowały to, co stało się “Wschodnie wybrzeże vs. Zachodnie Wybrzeże” rywalizacja.

Sześć miesięcy po Dre’S odlot, Shakur został zamordowany w Las Vegas, 331 dni po zwolnieniu z Clintona Correctional.

W niecały rok z wytwórnią Tupac nagrał dwa albumy i nakręcił dwa filmy (Gridlock’D i gang). Trzeci film, Bullet, został wydany niecały miesiąc po jego śmierci i został sfilmowany, zanim poszedł do więzienia. Do marca 1997 r. – Jak na ironię na tydzień przed zabójstwem notorycznego.I.G. – Suge, za naruszeniem okresu próbnego, został skazany na dziewięć lat więzienia za rolę w tupaniu Orlando Anderson. Tylko Snoop stał z etykietą (aż do jego odejścia na początku 1998 roku, kiedy Master P odwiedził Knight w więzieniu, gdzie zgodził się wykupić Snoop’umowa, podpisanie go bez rejestrów limitu). Hip hop’Przy okrutnej pierwszej rodzinie się na sobie uderzyła.

W ciągu 21 lat od lutego 1996 r WIBRACJA problem, dr. Dre i Snoop odnotowały dziesięciokrotnie celebrytę. Pomimo plam z wczorajszej dekady, Dre pozostał stosunkowo poza światłem reflektorów, pozwalając biznesowi mówić za niego. Podejrzeć’S Transformacja kariery jest niezrównana, po wyjściu Newsweek Cover Demon to Sportsman na gospodarz pokazu gotowania z Martha Stewart. To’trudno myśleć o raperze, który był tak popularny tak długo, jak Snoop Dogg. Tupac, po śmierci, jest patronem Hall of Fame z hip-hopu, męczennikiem. Film kierowany przez Benny’ego o Shakur’życie, nazywane Wszystkie oczy na mnie, ma się w czerwcu, w jego urodziny.

W rzeczywistości jedynym zmniejszonym dziedzictwem jest Suge’S. Row śmierci nigdy więcej nie wzrósł. W tygodniu swoich 52. urodzin nadal czeka na proces o morderstwo. Jest oskarżony przez stan Kalifornii o bieganie nad mężczyzną z pojazdem w 2015 roku podczas wizyty Straight Outta Compton Lokalizacja filmowania.

“To dla mnie,” powiedział światło, “reprezentuje absolutny moment szczytowy, szczyt góry dla śmierci Row. W tym czasie czuli się nie do powstrzymania.”

W dzisiejszych czasach kolejny startup utworzony przez Compton, Kendrick Lamar i Top Dawg Entertainment, dominuje w dyskusji, chociaż Snoop umarł te porównania lata temu. Za śmierć Row był zabity lub, jak to znalazła się etykieta z pierwszej ręki, zostać zabita.

“[Row Death] zrobił to z podejściem gangsterskim,” Snoop powiedział w 2013 roku. (Później powiedział członkowi TDE Ab-Soul, że grupa była “Mini Row Death.”) “Rozbiliśmy N—, byliśmy F— Ludzie. Byliśmy zdeterminowani, aby być najtrudniejszym, najgorszym, najzimniejszym, najtrudniejszym, najtrudniejszym w grze. To była nasza misja.”

Być może pomysła Suge Knight i Dr. Dre był’powinien żyć dłużej niż to, z grubsza równoważny jednej kadencji prezydenckiej. Model biznesowy oparty na przemocy, zastraszaniu i manipulacji’T mieć długi okres trwałości. Wchodzić. Wysiadać. I miejmy nadzieję, że odejdzie z nienaruszonym życiem i godnością. Bardzo niewielu wychodzi z oboma. WIBRACJA Okładka jest przypomnieniem. Dwa tak. Dwa’T.

“Tupac był poetą. Był osobą o wielkiej wizji w życiu,” Powiedział Nahoum. “Snoop to palacz doniczki, który żyje na całe życie na minutę. Dre był biznesmenem i artystą. A Suge był gangstą.

“Były czterech różnych osób. Ale musiałbym powiedzieć śmierć… ”

Nahoum’S Gice szlak. Jego życie jest obecnie zupełnie inne. Nie był’nawet świadomy suge’Obecna sytuacja prawna, chociaż nie był’Zaskoczony, że mogę się dowiedzieć.

“To’szkoda, że ​​to nie’t kontynuuj,” powiedział. “Miał taką energię przez kilka lat… mogli rządzić firmą. Mieli cały świat w rękach i oddali go.”

Justin Tinsley jest starszym pisarzem kultury dla Andscape. Mocno wierzy “Dokumenty pieniężne Takin’ Ova dla da ’99 i DA 2000” jest najbardziej wpływowym stwierdzeniem jego pokolenia.