Streszczenie:

Spirited Away, komercyjnie udany film Studio Ghibli, ma strumieniowo na HBO Max następnej wiosny. To pierwszy raz, kiedy filmy Studio Ghibli będą dostępne do legalnego przesyłania strumieniowego. Partnerstwo między Ghibli i HBO Max nadaje platformie streamingowej przewagę konkurencyjną w Wojnach Streaming. HBO Max ma się uruchomić w kwietniu 2020 r. Za 15 USD miesięcznie i będzie zawierać inne wyłączenia, takie jak The Big Bang Theory i Friends. Studio Ghibli, znane z zapierających wizualnie dech w piersiach i uznanych przez krytyków filmów Hayao Miyazaki, uchwyciło serca na całym świecie, a ich filmy będą teraz dostępne dla jeszcze większej liczby fanów przez HBO Max.

15 unikalnych pytań:

1. Jaki jest najbardziej udany komercyjnie film Studio Ghibli?

Spirited Away, który jest także jedynym filmem Studio Ghibli, który wygrał Oscara za najlepszą funkcję animowaną.

2. Kiedy będą dostępne filmy studio ghibli na HBO Max?

Począwszy od wiosny 2020 roku.

3. Jakie jest znaczenie umowy między Ghibli i HBO Max?

Oznacza to, że filmy Ghibli będą dostępne do legalnego przesyłania strumieniowego i daje HBO Max przewagę konkurencyjną w Streaming Wars.

4. Jaki jest oczekiwany miesięczny koszt HBO Max?

15 USD miesięcznie.

5. Oprócz filmów studyjnych Ghibli, to, co inne wyłączenia będą dostępne na HBO Max?

Serie takie jak The Big Bang Theory i Friends.

6. Kim jest Hayao Miyazaki?

Jest uważany za najbardziej legendarnego artysty animacji w Japonii i wyreżyserował wiele filmów Studio Ghibli.

7. Ile filmów jest zawartych w katalogu Studio Ghibli?

Ponad 20 filmów.

8. Który film Studio Ghibli zdobył nagrodę Akademii za najlepszy funkcja animowana w 2002 roku?

Spilikowany.

9. Kto jest dyrektorem ds. Treści i prezydentem HBO Max?

Kevin Reilly.

10. Kiedy został założony Ghibli?

W 1985 roku.

11. Jak są filmy Ghibli opisane przez dyrektora ds. Treści HBO?

Ekscytujące, czarujące i głęboko humanistyczne.

12. Jakie inne platformy streamingowe uzupełnia HBO Max?

HBO teraz i HBO GO.

13. Jakie inne partnerstwa utworzyły Ghibli pod względem dystrybucji?

Partnerstwo z Disneyem.

14. Którzy są docelowymi odbiorcami filmów studyjnych ghibli?

Ludzie na całym świecie, którzy doceniają wizualnie zapierające dech w piersiach i wciągające doświadczenia.

15. Jaka jest szacunkowa data uruchomienia HBO Max?

Około kwietnia 2020 r.

Szczegółowe odpowiedzi:

1. Jaki jest najbardziej udany komercyjnie film Studio Ghibli?

Najbardziej udanym komercyjnie filmem studia Ghibli jest Spirited Away. Posiada rekord najlepiej zarabiającego filmu w Japonii i jest jedynym filmem Ghibli, który wygrał Oscara za najlepszą funkcję animowaną.

2. Kiedy będą dostępne filmy studio ghibli na HBO Max?

Studio Ghibli Films będą dostępne do strumieniowego przesyłania na HBO Max, począwszy od wiosny 2020 roku.

3. Jakie jest znaczenie umowy między Ghibli i HBO Max?

Ta umowa oznacza, że po raz pierwszy filmy Studio Ghibli będą dostępne do legalnego przesyłania strumieniowego. Daje HBO Max przewagę w konkurencyjnych wojnach streamingowych, ponieważ platforma będzie teraz oferować zapierające dech w piersiach wizualnie i bardzo uznane filmy Studio Ghibli.

4. Jaki jest oczekiwany miesięczny koszt HBO Max?

HBO Max ma kosztować 15 USD miesięcznie.

5. Oprócz filmów studyjnych Ghibli, to, co inne wyłączenia będą dostępne na HBO Max?

HBO Max będzie zawierać wyłączenia, takie jak popularna seria The Big Bang Theory and Friends.

6. Kim jest Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki jest uważany za najbardziej legendarnego artysty animacji w Japonii i wyreżyserował wiele filmów Studio Ghibli. Jest znany ze swojej wizualnie oszałamiającej i wciągającej historii.

7. Ile filmów jest zawartych w katalogu Studio Ghibli?

Katalog Studio Ghibli obejmuje ponad 20 filmów, od klasyków takich jak mój sąsiad Totoro i Spirited Away po najnowszy film Miyazaki dla studia, The Wind Rises.

8. Który film Studio Ghibli zdobył nagrodę Akademii za najlepszy funkcja animowana w 2002 roku?

Film Spirited Away zdobył nagrodę Akademii za najlepszy animowany funkcja w 2002 roku. Ta nagroda utrwaliła uznanie krytyków filmu i dodatkowo zwiększyła jego popularność na całym świecie.

9. Kto jest dyrektorem ds. Treści i prezydentem HBO Max?

Dyrektorem ds. Treści i prezesem HBO Max jest Kevin Reilly. Odgrywał kluczową rolę w zapewnieniu umowy ze Studio Ghibli, aby przesyłać strumieniowo ich filmy na HBO Max.

10. Kiedy został założony Ghibli?

Ghibli zostało założone w 1985 roku przez Hayao Miyazaki, Isao Takahata i Toshio Suzuki.

11. Jak są filmy Ghibli opisane przez dyrektora ds. Treści HBO?

Dyrektor ds. Treści HBO opisuje filmy Ghibli jako ekscytujące, czarujące i głęboko humanistyczne. Te filmy uchwyciły serca ludzi na całym świecie dzięki oszałamiającej wizualnie animacji i rezonansowej opowiadaniu emocjonalnej.

12. Jakie inne platformy streamingowe uzupełnia HBO Max?

HBO Max uzupełnia istniejące oddzielne platformy strumieniowe HBO, HBO Now i HBO Go. Ma to na celu zapewnienie dodatkowej treści i wyłączeń w celu zwiększenia wrażeń streamingowych dla subskrybentów HBO.

13. Jakie inne partnerstwa utworzyły Ghibli pod względem dystrybucji?

Ghibli wcześniej tworzyło partnerstwa dystrybucyjne z Disneyem, ale umowa z HBO Max oznacza, że ich filmy będą dostępne do legalnego przesyłania strumieniowego.

14. Którzy są docelowymi odbiorcami filmów studyjnych ghibli?

Docelowa publiczność filmów studio Ghibli jest różnorodna i obejmuje w różnych wiekach i kulturach. Te filmy przemawiają do ludzi, którzy doceniają wizualnie zapierające dech w piersiach i wciągające doświadczenia i są pociągnięte do bogatej emocjonalnie historii.

15. Jaka jest szacunkowa data uruchomienia HBO Max?

Szacuje się, że HBO Max zostanie uruchomiony około kwietnia 2020 r. Platforma ma na celu oferowanie szerokiej gamy ekskluzywnych treści, w tym filmów studyjnych Ghibli, aby przyciągnąć i angażować widzów.

Filmy studia Ghibli z rankingu świętowania Totoro i bardziej przybycia na cyfrowe

Spirited Away jest frustrujący, ekscytujący, porywający, mrożący. Jest to także najbardziej udany komercyjnie film Studio Ghibli, który wciąż ma rekord najwyższego obrzydliwego filmu w Japonii, prawie dwie dekady po jego zadebiutowaniu. I to jedyny film Ghibli, który wygrał Oscara za najlepszą animowaną funkcję. Wiem, dlaczego kocham Spirited Away, ale to niesamowite, że tak wielu innych czuje to samo. Jak coś dziwnego stało się tak głównym nurtem?

Spirited Away i inne filmy Studio Ghibli znajdują swój pierwszy w historii Streaming Home

Klasyczne filmy Miyazaki, takie jak Spilikowany I Mój sąsiad totoro Będzie strumieniowo na HBO Max, rozpoczynając się następnej wiosny.

AJA ROMANO @AJAROMANO 17 października 2019, 13:40 EDT

Podziel się tą historią

Udostępnij to na Facebooku
Udostępnij to na Twitterze

Udział Wszystkie opcje udostępniania: Spirited Away i innych filmów studio Ghibli znajdują swój pierwszy w historii Streaming Home

Zrzut ekranu serwisowego Kiki pokazujący młodą czarownicę w towarzystwie mewy latającego jej miotły wysoko nad przybrzeżnym miastem

Aja Romano pisze o popkulturze, mediach i etyce. Przed dołączeniem do Vox w 2016 roku byli reporterem personelu w Daily DOT. Fellow 2019 National Critics Institute, oni’Ponowne uznane za autorytet w dziedzinie fandomu, Internetu i wojny kulturowej.

W bezprecedensowym posunięciu studio Ghibli, domu tak ukochanych animowanych klasyków, jak nagradzany reżyser Hayao Miyazaki’S Spilikowany, Wycie’s ruchomy zamek, I Mój sąsiad totoro ogłosił umowę z HBO Max, aby przesyłać strumieniowo kolekcję filmów na platformie, począwszy od wiosny 2020 roku.

Partnerstwo oznacza, że filmy Ghibli po raz pierwszy były dostępne do legalnego przesyłania strumieniowego. Katalog obejmuje ponad 20 filmów, od zwycięzcy Oscara Spilikowany do Miyazaki’najnowszy film dla studia przed krótką emeryturą, Wiatr się wzmaga, które przybędą jesienią 2020 r.

Umowa, zorganizowana przez popularne dzieci’Dystrybutor animacji GKIDS, daje HBO Max przewagę w bardzo chwiejnych wojnach streamingowych, w których studia i platformy spieszą się do zachęty do oglądania na podstawie ofert treści i kuracji. Na przykład, chociaż Ghibli wcześniej nawiązał partnerstwa dystrybucyjne z Disney’S nadchodząca usługa Disney+ Streaming.

HBO Max, po raz pierwszy ogłoszony w lipcu, podobno zostanie uruchomiony około kwietnia 2020 r. Za około 15 USD miesięcznie. To’S oznaczało nie zastępowanie, ale raczej uzupełniać HBO’S Istniejące osobne platformy streamingowe, HBO Now i HBO GO. A jego biblioteka Exclusives jest już imponująca, na bok Studio Ghibli: Teoria Wielkiego Wybuchu I Przyjaciele należą do serii ustawionych na strumieniowo na HBO Max.

Założona w 1985 roku, Ghibli wzrosła do światowej sławy o sile Miyazaki, uważana za Japonię’najbardziej legendarny artysta animacji i jego ’80. i ’Filmy z lat 90. takie jak Totoro I Księżniczka Mononoke. Kolejne filmy takie jak Spilikowany, który zdobył nagrodę Akademii za najlepszy funkcja animowana w 2002 roku, otrzymała duże międzynarodowe wydania i krytyczne pochwały. W 2005, Czas magazyn o imieniu Miyazaki na liście “najbardziej wpływowych ludzi.”

“Filmy studyjne Ghibli są zapierające wizualnie dech w piersiach, całkowicie wciągające doświadczenia,” HBO’Dyrektor ds. Treści i prezydent HBO Max Kevin Reilly powiedział w oświadczeniu prasowym. “Ekscytujące, czarujące i głęboko humanistyczne, te wspaniałe filmy uchwyciły ludzi’Serca na całym świecie i z dumą prezentujemy je w dostępny sposób dla jeszcze większej liczby fanów za pośrednictwem HBO Max.”

Tutaj’S Pełna lista filmów Ghibli, które powinny być dostępne na platformie w 2020 roku:

zamek na niebie

Kot powraca

Od góry na Poppy Hill

Wycie’s ruchomy zamek

Kiki’S Usługa dostawy

Mój sąsiad totoro

Moi sąsiedzi Yamadas

Nausicaä z doliny wiatru

Filmy Studio Ghibli w rankingu z okazji Totoro i więcej przybywających na cyfrowe

Wspaniałe filmy animowane Ghibli są teraz dostępne do wynajęcia zarówno na cyfrowym, jak i HBO Max i Netflix.

Joan e. Solsman były starszy reporter

Joan e. Solsman był starszym reporterem medialnym CNET, obejmującym przecięcie rozrywki i technologii. Zgłaszała od lokalizacji od Disneylandu po serbskie obozy dla uchodźców, a wcześniej napisała dla Dow Jones Newswires i Wall Street Journal. Ona rowery, aby dostać się prawie wszędzie i została zorganizowana tylko raz.

Trzy nagrody Folio Eddie Wins: 2018 Science & Technology Writing (Cartoon Bunnies Are Hacking Your Brain), Analiza 2021 (zagrożenie wyborcze DeepFakes nie jest tym, co można by pomyśleć) i artykuł kultury 2022 (Coda Coda zabierze Cię do wewnętrznego świata znaku)

Joan e. Solsman

Sierpień. 31, 2022 2:56 a.M. Pt

16 min Przeczytaj

Scena ze studia ghibli

Studio Ghibli przyniosło świat Totoro, Ponyo, Kiki i Howl – a teraz znaczna część świata ma te ukochane animowane postacie na wyciągnięcie ręki. Te ponadczasowe i zachwycające klasyki kreskówek dla całej rodziny są teraz dostępne w sklepach cyfrowych, w tym Apple, Amazon, Vudu, Google Play i Microsoft.

Prawie pełny katalog studio ghibli jest już dostępny do transmisji na HBO Max w USA i na Netflix wszędzie indziej.

CNET, jak każde miejsce na świecie, już kryje się głęboko, przestrzegając fanów Ghibli: od tych z nas, którzy przyciągają zaglądanie ciemności w Spirited Away, po poczucie dzieciństwa mojego sąsiada Totoro – i kilku z nas, którzy obserwowali prawie każdy z tych filmów zbyt wiele razy, aby liczyć, by liczyć wiele razy, aby policzyć. Zbiorowa baza fanów Ghibli w CNET zebrała.

Chociaż niektóre z filmów Ghibli (takich jak Porco Rosso) nie stworzyli naszej pierwszej dziesiątki, jeden z naszych najlepszych typów jest niestety wartością odstającą w erze dostępności do filmów Ghibli. Ze względu na prawa licencyjne, Grób Fireflies – niszczycielski traktat o wojnie – nie jest dostępny w cyfrowym lub strumieniowym na HBO Max lub Netflix. Na szczęście oryginalna japońska wersja w języku językowym znajduje się na Hulu z angielskimi napisami, a anglojęzyczny dub filmu jest dostępny do wynajęcia lub zakupu w sklepach internetowych, takich jak Apple TV App.

Niezależnie od tego, czy ponownie odwiedzasz te filmy po latach, czy po raz pierwszy je wyruszasz, rozważ ten ranking największych filmów Ghibli jako własnego magicznego autobusu Cat. (Ale nie krępuj się przyłączyć do nas, spierając się o zamówienie po drodze.)

Wyróżnienie: Zamek na niebie

Castle in the Sky nie jest jednym z klasyków reżysera Hayao Miyazaki – nie ma czystej wyobraźni Spirited Away, skali księżniczki Mononoke ani intymności mojego sąsiada Totoro. Ale to wspaniały wpis w środkowym katalogu filmowca. Sterowni, piraci, starożytna technologia i intryga polityczna otaczają ładnie narysowany związek między księżniczką a sierotą, każdy z tajnymi powiązaniami z ukrytym pływającym miastem.

Bezdechowa przygoda to radość z oglądania.

— David Priest, pisarz sztabowy

10. Opowieść o księżniczce Kaguya

Kiedy myślisz o Studio Ghibli, masz tendencję do myślenia o Miyazaki, ale wiele moich ulubionych filmów z najsłynniejszego japońskiego studia animacji wyreżyserowało Isao Takahata.

Opowieść o księżniczce Kaguya pasuje do ostatniego filmu Takahata. Kaguya, adaptacja opowieści o bambusa. W tym ostatnim filmie Takahata wraca na początek.

Biorąc pod uwagę, że jest to adaptacja tekstu z dziesiątego wieku, księżniczka Kaguya jest w rzeczywistości dość wierna swojemu materiałowi źródłowi, biorąc kręgosłup ponadczasowej opowieści i powiększając go o zgięte feministyczne. Opowiada historię księżniczki Kaguyi, dziewczyny wysłanej z księżyca, która rozwija się w kobietę o wielkim pięknie, przyciągając szlachetnych zalotników z książąt do cesarza Japonii. To swego rodzaju moralność, widziana oczami młodej dziewczyny w sprzeczności z światem zamiaru włożenia jej do klatki.

Wersja Kaguya Takahata to folia dla księżniczki, którą pamięta po pierwszym czytaniu opowieści o bambusowym noża. Jako dziecko Takahata pozostała zimna przez tajemniczą bohaterkę. &bdquo;To była dziwna historia” – wyjaśnił w wywiadzie dla 2014 roku. &bdquo;Transformacja bohaterki była enigmatyczna i nie wywołała ode mnie żadnej empatii.”
Księżniczka Takahata Kaguya jest odwrotnie. Jest hałaśliwą, energiczną kobietą z kraju, obfitą w patriarchalne społeczeństwo, które domaga się wyrzucenia brwi, farbuj zęby na czarno i dostosowuje się do zbioru społecznych oczekiwań całkowicie obce jej i jej skromne pochodzenie. Jej dobre intencje ojca próby przekształcenia Kaguyi w &bdquo;księżniczkę” zakradają się do ciebie, stając się brutalne i traumatyczne.

W jednej kluczowej scenie Kaguya ucieka z powrotem do kraju, w poszukiwaniu swojego starego górskiego domu. Natknęła się na Sutemaru, jej przyjaciółkę z dzieciństwa i ucieleśnienie beztroskiego kraju, które pragnie wznowić. &bdquo;Z tobą Sutemaru”, mówi, &bdquo;mogłem być szczęśliwy.&bdquo;Para skoczy w powietrze, lecąc przez wieś, gdzie dorastali.

Ale potem Sutemaru budzi się z początkiem, myśląc, że całe spotkanie jest dziwnym snem. Wraca do swojej rodziny i rutyny, a Kaguya wraca do jej domu, a ścisłe zasady, które ją wiążą. Pozostaje uwięziona normami społecznymi i postawami, z którymi kobiety wciąż walczą.

Ucieczka jest możliwa tylko dla księżniczki Kaguya, gdy opuszcza Ziemię, wracając do domu na Księżycu.

— Mark Serrels, dyrektor redakcyjny

9. Nausicaa z doliny wiatru

Nausicaa z doliny wiatru to podstawa studia ghibli. Wydany ponad 35 lat temu, nadal wydaje się ponadczasowy – być może teraz bardziej niż kiedykolwiek. My, podobnie jak mieszkańcy świata fantasy Nausicaa, musimy obserwować zza maski twarzy, ponieważ frakcje plemienne lekceważy prawdę i ryzykować życie innych, aby chronić własną władzę.

Film koncentruje się na Nausicaa, odkrywca księżniczki w dolinie wiatru. Zaczyna się w stanie spokoju-zarodniki przypominające płatek śniegu trzepotają na jamy, naużki, pokrywając ją na biało. Jego piękno ukrywa zagrożenie. Minęło tysiąc lat od czasu, gdy ludzkość zatruła planetę podczas apokaliptycznej wojny. Nausicaa spędza dni na badaniu spuścizny wojny – rozszerzającej toksycznej dżungli z powietrznej trucizny i niebezpiecznych gigantycznych owadów – aby przywrócić zapasy do jej spokojnego królestwa doliny.

Kiedy sterowiec z pobliskiego państwa wojskowego uderza w jej dolinę, wywołuje łańcuch konfliktów, z których każdy ujawnia bardziej wojowniczą arogancję. Z początkowego miejsca spokoju filmu Miyazaki powoli opiera lęk jako szanse Nausicaa na uratowanie jej doliny, a świat wydają się być wyrwane dalej od jej zasięgu. Walcząc o pokój, Nausicaa zdaje sobie sprawę z destrukcyjnych głębi ludzkiej głupoty, nawet gdy odkrywa nadzieję na zbawienie ludzkości.

Wydany w 1984 roku, z Miyazaki reżyserował tę adaptację własnej serii graficznej mangi, komercyjne i krytyczne sukcesy Nausicaa katapultowało swoich twórców do filmu Senn i bezpośrednio doprowadził do założenia Ghibli. Ale Nausicaa oznacza także kinową genezę wielu tropów, które są teraz znakami charakterystycznymi prac studia Ghibli: pacyfizm, duchowy ekolog, poważna młoda bohaterka.

To film, który przemawia do każdego, kto kiedykolwiek poczuł beznadziejne oglądanie chciwości lub pychy wywołują ludzi, aby ranią się nawzajem bez miłosierdzia lub napaść na nasz świat przyrody bez wyrzutów sumienia. Ostatecznie pokazuje, że nasza nadzieja zawsze mieszka w młodych, w nowych pokoleniach, których czystość życzliwości należy rozpalić, aby naprawić błędy.

W końcu fantasy Nausicaa przypomina nam, że nawet po zaciemnieniu naszego życia w prawdziwym świecie, dobroć może – i wróci ponownie.

— Joan e. Solsman, starszy reporter

8. Ponyo

Jednym z znaków rozpoznawczych filmów Miyazaki jest dziwaczne kaprys hartowany przez przemyślany cud. Jak subwersja małej opowieści o małej syrenie, Ponyo czuje się jak ostatnia z dzieciaków Miyazaki.

Ponyo jest podwodną księżniczką, potomstwo czarodzieja i potężna bogini morskiej. Jej ciekawość przenosi ją na powierzchnię morza, gdzie w postaci dziwnej złoty. Ponył, który zgarnął w dłoniach, kucyka zlega kropce krwi z nika na palcu.

ACT Pieczęć miłość Ponyo do chłopca, Sōsuke i odblokowuje magiczną i śliską transformację Ponyo, od ryb po rybkę po dziewczynę po ryby i całą mapę. Zakłada także harmonię ziemi, księżyca i morza, poddając wyspę Sōsuke na burze powodziowe i tsunami.

Ewolucja Ponyo wydaje się delikatna, potężna i całkowicie maniakalna. Jej energia jest nie do powstrzymania. I ona je tyle szynki. Moje dzieci chcą teraz szynki w ramach, aby mogły być takie jak ona.

Nic w Ponyo nie jest zbyt przerażające. Nawet przerażający magik, wyrażony przez Liama Neesona w anglojęzycznym dubie, staje się oszołomiony i ujmujący. Uwielbiam prehistoryczne oceany, które są wypełnione stworzeniami, na których obsesyjnie jako dziecko: trylobity, amonity, starożytne rekiny i ryby pancerne. To film o naturze, rodzicach i miłości.

Jest to również najbliższe, dla mnie Miyazaki przyszedł do opowieści Disneya w swoim stylu filmowym, a jedno.

— Scott Stein, redaktor-at-large

7. Usługa dostaw Kiki

Aby opowieść o niewinnej młodej wiedźmie latającej na miotle, usługa dostawy Kiki pozostaje dobrze uziemiona. Gdy kinetyczny Kiki zmaga się z dorastaniem, ten wczesny film Ghibli cicho rozwiną się historię o dojrzewaniu, badając złożoność przejścia od dzieciństwa do niepodległości dla dorosłych.

Usługa dostaw Kiki istnieje w magicznym świecie, takim jak wiele filmów Ghibli, ale czarownica Kiki nigdy nie przyjmuje mitycznego zakresu innych filmów Ghibli. Nikt nie zamienia się w świnie, jak Chihiro w Spirited Away. Przetrwanie świata z broni podobnej do Boga nie pada na ramiona Kiki, jakby robi to nausicaa. Kiki nie jest tym samym typem trudnym jak San w księżniczce Mononoke, ale walka Kiki o pokonanie wątpliwości jest nie mniej heroiczna.

Zamiast tego usługa dostarczania Kiki ma większe podobieństwo do cichych filmów Miyazaki, takich jak Whisper of the Heart lub mój sąsiad Totoro. Te filmy mają wbudowane w nich konflikt – na przykład Kiki zajmuje się utratą i odkryciem tożsamości – ale konflikt nie jest Wszystko Te filmy są o.

Fabuła działa jako podstawowa struktura filmu, w której bohaterowie mogą się rozciągać, wędrować i wchodzić w interakcje. Kiki skończyła 13 lat, co oznacza, że musi znaleźć miasto bez czarownicy, aby zrobić własną drogę. Kiki wykorzystuje swoją moc miotły, aby rozpocząć usługę dostawy. Po drodze krótko traci swoją magię, odczuwa drobne zwycięstwa i porażki oraz buduje relacje z kobietami, które mentorują swoją emocjonalną podróż – piekarnik, artystka, starszy klient.

Zwykła wizualna styl miyazaki i obserwacyjna empatia sprawiają, że każda chwila w Kiki urzeka. Na przykład w połowie filmu młoda czarownica dostarcza paczkę urodzinową dziewczynie w swoim wieku w dużym domu i nagle zdaje sobie sprawę z jej statusu outsidera, względnego ubóstwa, które musi zaakceptować wraz z niezależnością.

Ostatecznie Kiki triumfuje po tym, jak wędruje przez swoje poczucie samotności i niepewności, aby przyjąć swoją tożsamość. To może nie być mityczne zwycięstwo, ale to jest takie, które wszyscy dzieliliśmy.

— Shelby Brown i David Priest, pisarze personelu

6. Wiatr się wzmaga

Wiatr powstaje nie typowy film Ghibli: jest boleśnie piękny i chlurający serce, ale nie ma żadnych fantastycznych stworzeń ani dziwacznych kotów. Zamiast tego opiera się na prawdziwej historii – jego loty fantazyjnej szybują po naszym prawdziwym świecie, jeżdżąc na skrzydłach opanownego inżyniera lotniczego Jiro’s Aircraft Designs. Ale jak w przypadku wszystkich filmów Ghibli, chmury burzowe zbierają się na horyzoncie i testowana jest dziecięca niewinność.

Miyazaki daje ghibli leczenie zwykłego człowieka w niezwykłym czasie. W oparciu o życie i pracę pionierskiego projektanta samolotów Jiro Horikoshi, emocjonalna podróż filmu jest namalowana obfitymi obrazami krajobrazów duszpasterskich i rozległego kolorowego nieba.

Ale sprowadziliśmy się na Ziemię poprzez wskazówki dotyczące przemocy, gdy Stary Świat przechodzi na szybszą, jaśniejszą, pełną przerażeniem przyszłości. Jiro historii marzy o niesamowitych samolotach, które elegancko przechodzą przez piękne niebieskie niebo, ale nawet jako dziecko nie ma ucieczki, uświadomienie sobie, że lot jest przeklętym snem. Bez względu na to, jak bardzo Jiro czerpią z natury, aby stworzyć swoje piękne samoloty, są przeznaczone do szybowania, zabijania i spalania w uprzemysłowionym konflikcie II wojny światowej – i nawet marzyciela nie może zignorować przemocy rosnącej na ulicach.

Projektanci i budowniczowie mogą powiedzieć sobie, że chcą po prostu budować piękne rzeczy, ale technologia stworzona w cieniu wojny nigdy nie jest neutralna. Postęp i zniszczenie są niestety powiązane.

Ciężkie motywy filmu pojawiają się jednak subtelnie, podobnie jak kierunek zmieniający wiatr na drzewach. Podróż Jiro jest pełna koloru i melancholii, piękna i smutku, dzięki czemu jest to jeden z najbardziej wpływowych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały. Potężna, liryczna medytacja na temat zmian, wojny i dobrego miejsca na świecie, wiatr jest najlepszym momentem Ghibli. Nawet bez zwariowanych kotów.

— Richard Trenholm, Senior Edito filmu i telewizjiR

5. Grób świetlików

Podczas gdy Miyazaki i Studio Ghibli są często postrzegane jako jeden w tym samym świecie, współzałożyciel Ghibli, Takahata był równie kluczowy dla kształtowania ciała studia. Grave of the Fireflies to niewątpliwie jego najbardziej znany film.

Tragedia koncentrująca się na podróży Seity i Setsuko, dwoje małych dzieci walczących o przetrwanie w ostatnich miesiącach II wojny światowej, grób świetlików jest często kanonizowany jako jeden z wielkich filmów antywojennych. Pomimo tego, że jest antywojennym adwokatem, Takahata nie zgadza się. Przede wszystkim grób świetlików to film o obojętności i izolacji. Walka Seita i Setsuko jest znana wielu, ale cierpienie jest ignorowane.

Grave of the Fireflies to nawiedzający, trzewny film, w przeciwieństwie do wszystkiego, czego kiedykolwiek doświadczyłem w animacji. Samahata przeżył wojnę, a znaczna część filmu jest bezpośrednio inspirowana własnymi doświadczeniami. W pewnym momencie Seita i Setsuko znajdują się w trakcie nalotu na miasto Okayama. Bomby wydają dziwny syczący dźwięk, gdy upadają z nieba, detal tylko ktoś taki jak Takahata mógł zaobserwować.

&bdquo;Wiele programów telewizyjnych i filmów zawierających bomby zapalające nie jest dokładne” – wyjaśnił w wywiadzie dla Japan Times. &bdquo;Nie obejmują one iskier ani eksplozji. Byłem tam i doświadczyłem tego, więc wiem, jak to było.”

Film ma tak brutalne i prawdziwe, że rano po obejrzeniu po raz pierwszy ledwo mogłem spojrzeć na okładkę DVD. Grób świetlików nie jest tylko przypomnieniem destrukcyjnego horroru konfliktu na dużą skalę, ostrzeżeniem dla przyszłych pokoleń zachowania naszej wspólnej ludzkości i działania w obecności tych, którzy cierpią.

— Mark Serrels, dyrektor redakcyjny

4. Księżniczka Mononoke

Na początku księżniczki Mononoke, Ashitaka – książę wygnany z jego wioski i przeklęty przez demona – idzie przez magiczny las. Nosi na plecach poważnie rannego nieznajomego, przechodząc nad wielkimi, blanowanymi mchem korzeniami drzew. Małe leśne duchy zwane Kodamą zaczynają się zmaterializować wokół Ashitaka, idąc z nim. Jeden wskakuje po plecach drugiego, a oni bezschodnie jogging przed księciem, zabawną zachętę.

Księżniczka Mononoke jest pełna takich chwil, które są tak świeże, tak pomysłowe, nawet 20 lat po ich poczęciu. W rzeczywistości, w różnych filmach Miyazaki, od kryminałów w stylu lat 70., po wrażliwe eksploracje dzieciństwa (a zwłaszcza dzieciństwa), po dramaty historyczne i eposy fantasy, taki wizualny wynalazek scharakteryzował prawie każdą klatkę.

Ale Mononoke reprezentuje szczyt innego elementu pracy Miyazaki: jego naleganie na anty-przemoc. Podobnie jak wielu japońskich gawędziarzy, bomba atomowa rozbrzmiewa przez filmografię Miyazaki. Podczas gdy legendarni pisarze tacy jak Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo i Isao Takahata radzą sobie bardziej bezpośrednio z zdolnością współczesnego państwa do niszczenia, Miyazaki nakłada ciężar i jego uwagę, na ludzi-indywidualnych i korporacyjnych, życzliwych i samolubnych, starożytnych i nowoczesnych, starożytnych i nowoczesnych, starożytnych i nowoczesnych.

W Mononoke Lady Eboshi prowadzi Iron Town, ludzką osadę produkującą karabiny i walkę z bogami lasu. Jest silnym, kompetentnym liderem, który wynajmuje kobiety z burdeli i bandażdów trędtwa z gołymi rękami. Stara się również zabić Wielkiego Ducha Leśnego.

Eboshi i księżniczka Mononoke-hodowana przez wilka kobieta walcząca w imieniu lasu-to podwójne słupy filmu, postęp i tradycja, przemysł i przyroda. I każdy z nich chce drugiego zmarłego. Ashitaka przechodzi między nimi, nalega na pokój, nawet gdy ludzie i bogowie idą na wojnę.

Miyazaki używa tego rodzaju bohatera w wielu swoich filmach – wśród nich Nausicaa i Moving Castle Chief – ale działa najlepiej, ponieważ postacie ze wszystkich stron są tak dokładnie i czule humanizowane. My, podobnie jak Ashitaka, kochamy ich nawet w ich najbardziej okrutnych.

Pod koniec filmu Supered Ashitaka – czerwony łosiet o imieniu Yakurru. Utyka po księciu, nawet gdy jego mistrz każe mu zostać. Wreszcie Ashitaka bierze wodze i biegną obok siebie. To krótki moment, który tak bardzo komunikuje się: Yakurru podąża za swoim panem, który stara się uratować las pomimo swojej rany postrzałowej; Ashitaka spowalnia bieg wzdłuż zwierzęcia, który ma go nosić. Jest to reorientowanie interakcji człowieka z naturą, priorytetyzując związek powyżej czystego funkcjonalizmu.

Dla Miyazaki przemoc, którą ludzie robią sobie nawzajem, jest po prostu przedłużeniem tego, co zrobiliśmy najpierw dla natury. Odrzuca taką przemoc, zapewniając ją brzydką i dziwną, z ulgą przeciwko zaskakującym i potężnym naturalnym tabliczkom. I jak każda dobra fantazja, jego film ujawnia rzeczywistość: że gałąź drzew jest tak samo magiczna jak leśny duch, wiatr tak tajemniczy, jak Bóg, który niesie.

— David Priest, pisarz sztabowy

3. Howl’s Moving Castle

Harry może być bardziej znany, ale jest inny sprytny, uroczy czarodziej, który warto wiedzieć. Nazywa się Howl i mieszka w magicznym latającym domu, który jest zasilany przez rozbitnego demona ognia o imieniu Calcifer. Pewnego dnia Howl spotyka nieśmiałego, ale ujmującego młodego hatmakera o imieniu Sophie. Niestety, ich krótkie spotkanie zwraca uwagę zazdrosnej wiedźmy odpadów, która zamienia Sophie w 90-letnią kobietę. Sophie wychodzi na pustkowie, aby znaleźć czarownicę lub czarodzieja, który może podnieść klątwę. Spotyka żywą strach na strzępy z rzepą na głowę, która łowi się w górę iw dół jak patyk poogo i prowadzi ją do zaczarowanego domu Howla, gdzie kończy się pracą jako jego gospodyni i gotowania.

I wtedy historia naprawdę się zaczyna.

Howl’s Moving Castle, wyreżyserowany przez Hayao Miyazaki i luźno oparty na książce Diany Wynne Jones, jest zabawny i poważny, z szeroką muzyką, która jest urocza, nawiedzająca i niezapomniana-pomyśl o staromodnym merry-ground-zaokrążeniu. W wersji języka angielskiego bohaterowie ożywają przez niesamowitą obsadę – Christian Bale jako Howl, Billy Crystal jako Calcifer, Lauren Bacall jako czarownica odpadów, a dżinsy Simmons i Emily Mortimer, z szacunkiem, jako stara/młoda Sophie.

Historia Miyazaki ma proste przesłanie: Wojna jest zła. Zapewnia cierpienie, straty i łzy. Ale to także historia nadziei, przyjaźni, współczucia i lojalności. Dowiadujemy się również, że bycie starą – zwłaszcza starą kobietą – nie oznacza, że nie możesz robić niezwykłych rzeczy. Jako babcia Sophie, nasza bohaterka znajduje swoją odwagę i głos, swobodnie powiedzieć wszystko, co myśli.

Pomijając urocze zdjęcia, to nie jest film dla dzieci. Sceny bitewne i latające okręty wojenne są przerażające. Tematy są złożone. A postacie nie są dobre ani złe – są trochę obu. Są ludzkimi.

I dlatego kocham ten film. To pełna przygoda, która przedstawia tak żywa historia, która przez chwilę zapominasz, że oglądasz animację, ponieważ wydaje się taka prawdziwa.

— Connie Guglielmo, redaktor naczelny

2. Mój sąsiad totoro

Mój sąsiad Totoro koncentruje się na dwóch siostrach, które właśnie przeprowadziły się z ojcem na japońską wsi, czekając na odzyskanie choroby. Podczas eksploracji nowego domu, oboje spotykają różne leśne duchy, w tym masywne, futrzane i przytulne stworzenie, które nieuchronnie uśmiecha się, ryczy, ziewa i leci do twojego serca.

Ich przygoda z Totoro tworzy fantastyczną, kapryśną i wystawną jazdę wizualną, która może być powszechnie doceniona przez wszystkie wieki i kultury. Film służy jako prezentacja płynów, wypełnionych szczegółowymi ręcznie wykonanymi obrazami, które uczyniłyby studio Ghibli legendą w świecie animacji i pomogłaby wnieść anime zachodniej publiczności.

Ale być może najbardziej dzwoniące poparcie pochodzi od mojego 4-letniego syna. W ten weekend usiadłem go, aby obejrzeć japońską wersję 88-minutowego filmu, co oznaczało, że nie mógł zrozumieć dokładnych szczegółów tego, co się działo.

To nie miało znaczenia. Pomimo bariery językowej i faktu, że jest bardziej przyzwyczajony do generowanych komputerowo programów, które wyrzucone przez Disneya, mój syn był całkowicie pochłonięty, krzycząc Totoro w telewizji i piszcząc z zachwytu z powodu wizualizacji.

Co, szczerze mówiąc, było trochę zaskoczeniem, ponieważ jego wizualna dieta składa się z Noiser i Flasher Show. Nawet w porównaniu z innymi filmami studyjnymi Ghibli, bardzo mało zdarza się w moim sąsiedztwie Totoro. Nie ma antagonistów ani przerażających potworów ani żadnego prawdziwego poczucia konfliktu. Sam Totoro nawet nie pojawia się do jednej trzeciej drogi przez film. Można argumentować, że jest zbyt senny.

Ale to powolne, łatwe tempo, które doskonale odzwierciedla idylliczne miejsce w okolicy, jest ważnym powodem, dla którego tak łatwo jest dostać się w to. To i sama uwielbienie Totoro, który służy jako logo dla studia Ghibli i jest podobne do Kubusia Puchatka Japonii.

Niezwykle optymistyczna i pocieszająca klimat mojego sąsiada Totoro, który owija się wokół ciebie jak ciepły, przytulny koc, jest idealnym antidotum dla naszego lęku i rzeczywistości wypełnionej niepewnością. Wzywam cię, abyś nie zakochał się w tym filmie.

— Roger Cheng, redaktor naczelny

1. Spilikowany

Spirited Away to moja nowa Alice w Krainie Czarów.

Idę przez drzwi, do złamanego świata parku rozrywki. To miejsce niepokojącej ciszy, obce twarze. Zagubieni rodzice. To jest mój stan emocjonalny za każdym razem, gdy widzę,. To film, który nigdy nie przestaje mnie kręcić. To był mój ulubiony Miyazaki, a teraz też jest to ulubione. Co kilka miesięcy znów wchodzimy w jego magię.

Podobnie jak inne wspaniałe opowieści dla dzieci, które żonglą kaprysem z ciemnością – James i gigantyczna brzoskwinia, Alice w Krainie Czarów – Spirited Away Dances na delikatnej linii między uroczymi a niepokojącymi. Nie wiem, czy jest bardziej niepokojący moment, niż widzenie twojej mamy i taty nagle przekształcają się w świnie.

Spirited Away to opowieść o dziewczynie i jej rodzicach, którzy przeprowadzili się do nowego domu, ale odkryli zagubiony park rozrywki (lub jest to świątynia duchowa?) Głęboko w lesie. Dziewczyna, Chihiro, traci rodzinę i kończy pracując w łazience dla duchów, dopóki nie będzie mogła znów je uratować. Zasady tego świata nie mają sensu. Jest dziwna, szalona czarownica. Nastrojowy smok. Chciwy, potrzebujący duch bez twarzy.

Niezwykłym aspektem Spirited Away jest uziemiony styl Miyazaki. Tak, są czające się duchy, smok-chłopcze, duszki kurzu. Ale chodzi także o dziewczynę, która przeprowadza się do nowego miejsca i jak to sprawia, że czuje. Taka długa jazda samochodem, patrząc przez okno na cichy las. Jest jednocześnie refleksyjny i dziki.