Podsumowanie artykułu: Czy zbliżamy się do końca bańki filmowej?

1. Ceny wspólnych i popularnych kamer filmowych osiągnęły najwyższe poziomy w ostatnich latach.
2. Autor podaje przykład kamery Mamiya 645 Pro TL, która znacznie wzrosła od 2018 r.
3. Społeczność filmowa doświadczyła w ostatnich latach ożywienia, z nowymi zapasami filmowymi i zwrotem starych faworytów.
4. Autor, fotograf filmowy, uważa, że ​​popularność filmu ostatecznie spadnie z powodu ograniczonej podaży i braku przystępnych opcji.
5. Autor wezwał Pentax do przywrócenia nowych kamer filmowych, ale wydaje się to mało prawdopodobne.
6. Sugerowano również, że Nikon i Canon przerobili swoje klasyczne kamery filmowe, ale autor wątpli, że tak się stanie.
7. Ceny filmów gwałtownie wzrosły, co utrudnia przeciętne konsumentów stać na kamery filmowe.

Pytania i odpowiedzi

1. Dlaczego ceny kamer filmowych są na najwyższym poziomie?

Ceny kamer filmowych wzrosły z powodu wzrostu popytu i ograniczonej podaży, co czyni je cenniejszymi na rynku.

2. Czy jest przyszłość fotografii filmowej?

Autor sceptycznie podchodzi do przyszłości fotografii filmowej ze względu na wysokie ceny i brak niedrogich opcji uzupełniania zapasów filmowych i kamer.

3. Czy społeczność filmowa widziała ożywienie w ostatnich latach?

Tak, społeczność filmowa doświadczyła silnego ożywienia wraz z wprowadzeniem nowych zapasów filmowych i powrotu Old Favorites.

4. Autor wezwał Pentax do przywołania nowych kamer filmowych?

Tak, autor napisał prośbę o Pentax, aby być firmą, która ożywia produkcję nowych kamer filmowych.

5. Do Nikon i Canon mają jakieś plany przerażenia swoich klasycznych kamer filmowych?

Autor uważa, że ​​jest mało prawdopodobne, aby Nikon lub Canon przerobili swoje klasyczne kamery filmowe z powodu kosztów produkcji i ograniczonego zapotrzebowania rynku.

6. Dlaczego ceny filmowe rosną?

Autor przypisuje wzrost cen filmów rosnącej popularności fotografii filmowej i niedoborze podaży.

7. Czy kamery filmowe stają się niedostępne?

Tak, kamery filmowe stały się coraz bardziej drogie, co utrudnia przeciętnemu konsumentom stać na nie.

8. Czy są jakieś nowe niedrogie opcje dla fotografów filmowych?

Autor stwierdza, że ​​obecnie nie ma dobrych, niezawodnych i niedrogich opcji uzupełnienia zapasów starych kamer filmowych.

9. Będzie trwała popularność fotografii filmowej?

Autor sceptycznie podchodzi do długowieczności trendu fotografii filmowej i uważa, że ​​może to nie trwać dłużej.

10. Jaki wpływ ma ograniczona dostawa kamer filmowych na społeczność fotografii filmowej?

Ograniczona dostawa kamer filmowych stwarza poczucie pilności wśród fotografów filmowych i podnosi ceny, co utrudnia nowicjuszom wejście do społeczności.

11. Jak zmieniła się perspektywa autora na fotografię filmową?

Autor, który był kiedyś oddanym fotografem filmowym, wrócił do fotografii cyfrowej ze względu na wyzwania i rosnące ceny związane z fotografią filmową.

12. Czy autor uważa, że ​​fotografia filmowa całkowicie zniknie?

Autor nie wierzy, że fotografia filmowa całkowicie zniknie, ale w przyszłości może stać się mniej popularna i dostępna.

13. Czego byłoby potrzebne do rozważenia zakupu nowej kamery filmowej?

Autor byłby zainteresowany zakupem nowej kamery filmowej, gdyby Pentax wydał nowoczesną wersję swoich kamer Pentax 645 lub Pentax 67 o przystępnych cenach i kompatybilnych wierzchowcach.

14. Czy są jakieś alternatywy dla fotografii filmowej?

Fotografia cyfrowa jest główną alternatywą dla fotografii filmowej, oferując wygodę, przystępność cenową i szeroki zakres opcji.

15. Czy istnieje rynek kamer filmowych wśród profesjonalnych fotografów?

Pomimo rosnących cen nadal istnieje rynek kamer filmowych wśród profesjonalnych fotografów, którzy wolą unikalną estetykę i proces kręcenia filmu.

Czy zbliżamy się do końca bańki filmowej? Jak będzie wyglądał świat filmowy

Tak więc jesteśmy w lipcu 2021 r., A ceny najczęstszych i popularnych kamer filmowych są wszechczasów od dziesięcioleci, tak bardzo, że jeśli szukasz recenzji niektórych z tych kamer z poprzednich lat, ty’LL stwierdza, że ​​do około 2018 r. Do około 2019 r. Ceny były dość stabilne, ale od tego czasu podwyżka cenowa’Serce. Weźmy na przykład Mamiya 645 Pro TL, moją kamerę filmową od lat. Kiedy kupiłem go w 2018 roku, pomyślałem, że dostaję mniej niż uczciwą ofertę, płacąc 350 USD za ciało, plecy, prism, energetyka i 55 mm f/2.8 obiektywu. Nieco ponad rok później, pisząc moją recenzję, typowa cena za ciało wynosiła 400-500 USD. W dzisiejszych czasach ciało w dobrym stanie z pryzmatem przynosi 600 do 800 USD. Istnieją zestawy z soczewkami podstawowymi do mniej niż impresyjne na północ od 1000 USD. Moim zdaniem jest to po prostu nie do szaleństwa. Szczerze mówiąc, gdybym dzisiaj próbował dostać się do filmu, bardzo poważnie wątpię, czy kiedykolwiek rozważałbym przejście do średniego formatu.

Czy fotografia filmowa ma przyszłość?

Оjed

Ыы зарегистрир John. С помощю этой страницы ыы сожем оRipееделить, что запросы оRтравляете имено ыы, а не роvert. Почем это могло пRроизойиS?

Эта страница отображается тех слччаях, когда автоматическими системамgz которые наршают усовия исполззования. Страница перестанеura. До этого момента для исползования слжжж Google неоtoś.

Источником запросов может слжить ведоносное по, подкbarów. ыылку заRzy. Еarag ы исползеете общий доступ и интернет, проблема может ыть с компюююеyn с таким жж жж жесом, кк у комszczeюююе000. Обратитеunks к соем системном адинистратору. Подроlit.

Проверка по слову может также появаятьenia, еaсли ы водите сложные ззапры, оind обычно enia оиизи инenia оtoś еами, или же водите заlektora.

Czy zbliżamy się do końca bańki filmowej? Jak będzie wyglądał świat filmowy?

Przez ostatnie kilka lat społeczność filmowa odnotowała zaskakująco silne odrodzenie, które przyniosło ze sobą nowe zapasy filmowe, zwrot starych faworytów i niezrównoważone wysokie ceny.

Jak zapewne wiesz, lub nie, jestem fotografem filmowym, który w tym roku zaczął przechodzić do cyfr. Co więcej, nieco ponad rok temu napisałem artykuł o zbliżającym się końcu popularności filmu w świecie fotografii. Wszystko sprowadzało się do jednego powodu: idealna burza o niezwykle rosnącej popularności, która doprowadziła do gwałtownego wzrostu popytu, spełniając skończoną i starzejącą się podaż, która maleje z dnia na dzień. Tylko te dwie rzeczy’Nie bądź wielką sprawą, ale biorąc pod uwagę, że nie ma żadnych dobrych, niezawodnych i niedrogich nowych opcji uzupełnienia zapasów starych i starzejących się kamer filmowych, świat fotografii filmowej ostatecznie zapłaci cenę. Jeśli śledziłeś moje pisanie, wiedziałbyś również, że napisałem również notatkę (naprawdę, to bardziej prośba), aby Pentax jest firmą, która przywraca nowe kamery filmowe. Wydawało się, że to świetny pomysł: Pentax od lat zajmuje życie, a w czasach, w których film był królem, żadna inna firma nie mogła konkurować z zakresem ofert i reputacji, jaką Pentax miał. Nadal stoję przy tym. Gdyby Pentax postanowił wydać nowoczesną wersję Pentax 645 lub Pentax 67, byłbym pierwszy w kolejce, aby odebrać jedną z tych kamer, szczególnie gdyby używali tych samych wierzchowców, jak kiedyś, i oferowano też nowe soczewki.

Biorąc to wszystko pod tym wszystkim, równie dobrze mogłem krzyczeć na wiatr, ponieważ moje słowa spadły na głuche uszy, ponieważ dotyczy to mocy, do tego stopnia, że ​​nawet jeden z moich pisarzy ostatnio zastanowił się nad ideą Nikona lub Canona, który przerobił jedną lub więcej ich klasycznych kamer filmowych 35 mm). Czy to się kiedykolwiek stanie? Absolutnie nie. Czy Nikon lub Canon powrócą do oferty kamer filmowych 35 mm? To’jest trudny do powiedzenia. Chociaż jest niezaprzeczalne, że fotografia filmowa cieszy się nową wysokością w swojej popularności, ja’nie jestem przekonany, że to potrwa tak długo, ani że kamery zostaną wystarczająco kupowane, aby uzasadnić koszty produkcji. Dlaczego pytasz? Ponieważ niewiele osób jest gotowych zapłacić za kamerę filmową, a ja nie mogę pojąć Nikon ani Canon, nie mogłoby lubby wyprodukować aparatu, który byłby wystarczająco przystępny, aby być atrakcyjnym dla przeciętnej osoby, która chce dostać się do filmu.

Bańka filmu

Tak więc jesteśmy w lipcu 2021 r., A ceny najczęstszych i popularnych kamer filmowych są wszechczasów od dziesięcioleci, tak bardzo, że jeśli szukasz recenzji niektórych z tych kamer z poprzednich lat, ty’LL stwierdza, że ​​do około 2018 r. Do około 2019 r. Ceny były dość stabilne, ale od tego czasu podwyżka cenowa’Serce. Weźmy na przykład Mamiya 645 Pro TL, moją kamerę filmową od lat. Kiedy kupiłem go w 2018 roku, pomyślałem, że dostaję mniej niż uczciwą ofertę, płacąc 350 USD za ciało, plecy, prism, energetyka i 55 mm f/2.8 obiektywu. Nieco ponad rok później, pisząc moją recenzję, typowa cena za ciało wynosiła 400-500 USD. W dzisiejszych czasach ciało w dobrym stanie z pryzmatem przynosi 600 do 800 USD. Istnieją zestawy z soczewkami podstawowymi do mniej niż impresyjne na północ od 1000 USD. Moim zdaniem jest to po prostu nie do szaleństwa. Szczerze mówiąc, gdybym dzisiaj próbował dostać się do filmu, bardzo poważnie wątpię, czy kiedykolwiek rozważałbym przejście do średniego formatu.

Faktem jest, że te śmieszne skoki cenowe nie są specyficzne dla Mamiya 645 Pro TL. Jeśli spojrzysz wstecz na moją listę przepisanych i niedocenianych kamer w 2021’widzę, że kilka kamer zostało przeniesionych na przereklamowaną listę z poprzedniego roku. Rzeczywiście, nawet moja ukochana Mamiya 645 Pro tl jest, moim zdaniem, całkowicie przereklamowana i bardzo zawyżona. I posunąłbym się tak daleko, że powiedziałbym, że prawie każde kamery Mamiya, Pentax lub Hasselblad są teraz o wiele droższe niż one’Warto.

Powiedziałbym również, że każdy fotograf, który był głęboko zainwestowany w świat filmowy od kilku lat lub dłużej, zaczyna coraz bardziej bezinteresowne w filmie, biorąc pod uwagę finansowe blokady, które pojawiają się z dnia na dzień. Jasne, wciąż jest wielu fotografów filmowych, którzy przebywali na kursie, ale wielu wyjeżdżało – nie tylko ja. Weźmy na przykład Jason Hunter, jeden z założycieli Restore z Backup, który przez lata był jednym z największych ambasadorów filmowych. Od czasu wywiadu z Fstoppers sprzedał cały swój sprzęt filmowy i strzela wyłącznie cyfrowy. Matt Day, jedna z najważniejszych postaci, która przywróciła film do swojej nowej popularności, również sprzedał prawie cały jego sprzęt filmowy, a jego kanał zawierał coraz mniej recenzji i wskazówek kamer filmowych. To prawda, że ​​nadal istnieje kilka kanałów YouTube, które nadążam za tym przede wszystkim, jeśli nie wyłącznie trzymają się filmu, takich jak Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka i Mat Marrash. Liczba osób powracających do cyfrowej po spędzeniu ostatnich lat życia w świecie filmowym wydaje się przewyższyć liczbę tych, którzy kręcili film i trzymają się tego.

Tak bardzo, jak to nienawidzę, po prostu nie mogę się powstrzymać od tych zdarzeń jako oznak, że bańka filmowa osiągnęła punkt przełomowy, nie tylko dla mnie, ale dla wielu innych. Powiedziawszy to, być może nie jest to na obrzeżach pęknięcia. Wydaje się całkowicie możliwe, że ceny będą nadal rosły. Wątpię o to bardzo poważnie, ale mówiłem to samo, gdy ceny były blisko połowy tego, czym są teraz.

Jakie są Twoje myśli? Co widzisz w przyszłości bańki filmowej, którą my’Re in? Czy widzisz, jak pęka w najbliższym czasie, czy też będzie rosła w dającej się przewidzieć przyszłości?

Jeśli jesteś pasjonat przeniesienia fotografii na wyższy poziom, ale nie jesteś pewien, gdzie nurkować, sprawdź dobrze zaokrąglony samouczek fotografa, w którym możesz nauczyć się ośmiu różnych gatunków fotografii w jednym miejscu. Jeśli kupisz go teraz lub którykolwiek z naszych innych samouczków, możesz zaoszczędzić 15%, używając ”ARTYKUŁ„Przy kasie.

Przyszłość filmu

Historia fotografii ma długą i różnorodną osi czasu. Przez cały ten kurs był jednak jeden stał. Pomimo niedawnej dominacji cyfrowej, oryginalne medium fotograficzne wciąż jest produkowane masowo do dziś.

Jest to oczywiście witają wielu z tych, którzy dorastali w erze przed piksel. Ale jak długo film może mieć swój urok?

Zdjęcie Serge R.

Dotychczasowe dzieje

Oczywiście, w miarę postępu ostatniej dekady, sprzęt cyfrowy stał się tańszy, cyfrowa pamięć wzrosła wykładniczo, czujniki stały się mądrzejsze i filmowe’Jakość S nie była już wyjątkową cechą dla poważnego fotografa. Jednocześnie upadek natychmiastowej kamery-zbędny dzięki połączeniu dobrze wyposażonych telefonów komórkowych i monitorach wysokiej rozdzielczości-sprawiło, że element towarzyski fotografii filmowej również przeszłość.

Najbardziej podstępny rozwój na korzyść cyfrowego był, co zaskakujące, był filmem. W każdym razie wrażenie filmu. Aplikacje takie jak Instagram i Hipstamatic złapały wyobraźnię całego pokolenia mobilnych fotografów, którzy wciągają żywy kolor i ostre winiety, które mogą narzucić na swoje snapy jednym kranem kciuka.

Biorąc pod uwagę, że nawet film może być teraz cyfrowy, dlaczego potrzebujemy już rzeczywistego filmu? Dla zwykłego obserwatora trudno byłoby się spierać w praktycznym przypadku filmu’S trwająca wytrzymałość. Mimo to film wciąż ma swoich żarliwych zwolenników. Dlaczego?

Argument na korzyść

Zdjęcie Alexkerhead

Większość fotografów zgodzi się, że fotografia powinna być sztuką. Jak powie każdy artysta, proces twórczy nie zależy od wydajności, wygody, ekonomii lub doskonałości klinicznej – chodzi o znalezienie właściwego sposobu myślenia i tego, co jest dobre. Jednak w ostatnim czasie wymagania cyfrowego przepływu pracy zamieniły fotografię w formę informatyki.

Mając to na uwadze, należy uznać, że cyfrowo uchwycony obraz może zostać wypaczony, skręcony i zniekształcony na nieskończoną liczbę sposobów, ale to nie jest’t fotograficzny – to artyzm komputerowy. Dla prawdziwej kreatywności fotograficznej w momencie przechwytywania film jest nadal niezrównany.

Sprzęt związany z fotografią filmową jest również dla wielu. Prosty test może zilustrować, dlaczego tak jest; Podejdź do aparatu cyfrowego – podnieś go, spójrz na niego i zrób z nim zdjęcie. Są estetyką czarnego plastikowego pudełka w twoich dłoniach tak boskich, że jest ozdobna? Czy jej migawka tworzy uspokajające, mechaniczne kliknięcie podczas przechwytywania obrazu? I robią obrazy, które wytwarza, przybywają z karty pamięci o organicznej wyjątkowości i określonym stylu?

Chyba że masz szczęście posiadać leica lub nowoczesnego fuji, wątpię’Będę w stanie odpowiedzieć na którekolwiek z tych pytań w afirmatywnym. Jednak większość fotografów posiadających kamerę filmową byłaby w stanie udzielić pozytywnej odpowiedzi na wszystkie powyższe pytania.

Odejście od filmu miało dodatkowo wpływ na technikę. Leniwa fotografia – to znaczy poleganie na “Napraw to później” Photoshopa zamiast umiejętności fotograficznych – rozprzestrzeniło się jak wysypka, co jednocześnie nastąpiło z wzrostem cyfrowego. Dodatkowa opieka i uwaga wymagana podczas robienia zdjęć w filmie może jedynie poprawić jakość obrazu.

Renesans

Zdjęcie Pete Sandbach

Powody, dla których film powinien nadal mieć miejsce we współczesnym krajobrazie fotograficznym, są zatem jasne. Ale potrzebujemy prawdziwego dowodu na to, że ludzie nadal doceniają film’s meritus. Na szczęście nie musiałem szukać daleko w moim zbieraniu dowodów.

Społeczności producentów i rzemieślników przyjęły film bardziej niż kiedykolwiek w ciągu ostatnich dwóch lub trzech lat, a imponujące wyniki ich wysiłków można zobaczyć na stronach takich jak Kickstarter. Jednym znaczącym przykładem jest ondu. Mikro-przedsiębiorstwo z siedzibą w dużej, bułgarskiej szopie wytwarza drewniane kamery otworowe, które są zaprojektowane tak, aby były eleganckie i praktycznie funkcjonalne.

Niewątpliwie nie są najnowocześniejsze-migawka to blok drewna, który musisz poruszać ręcznie-ale to nie ma’t Matter. Kamery takie jak te są radością, radość z patrzenia, a co najważniejsze, radość z robienia zdjęć.

Kamery filmowe są jednak niczym bez ich filmu. Firmy takie jak Kodak i Fuji, które kiedyś wyprodukowały film na ogromną skalę, albo usunęły się z produkcji filmów, albo są w trakcie tego. Po raz kolejny entuzjaści próbują wypełnić pustkę. W 2008 roku dwóch namiętnych fotografów Polaroid (Dr. Florian Kaps i André Bosman) spotkali się u producenta kamery’S Film Production Plant in Enschede, w Holandii, na imprezie zamknięcia Polaroid. Zamiast pozwolić, aby ich ukochane kamery stały się przestarzałe, postanowili sami zacząć tworzyć film Polaroid. Rok później produkowali i sprzedawali swoje pierwsze filmy – PX 100 i 600. W kolejnych latach ich firma, Impossible Project, opracowała wiele nowych, oryginalnych filmów. Wydaje się, że niemożliwy projekt jest nadal bardzo możliwy.

Co przyniesie przyszłość?

Zdjęcie Jonathan Lin

Jeśli film ma przetrwać w sposób ciągły, ci, którzy kochają film, muszą znaleźć wyższy poziom innowacji. Nowe pomysły na ułatwienie filmu do skanowania, łatwiejsze do rozwoju lub tańsze do zakupu, natychmiast poprawiłyby film’są przyszłymi perspektywami i daj nowym pokoleniu powód do inwestowania w umierającego medium.

Początek projektu Impossible jest dobry. Ich główny chemik, Martin Steinmeijer i jego zespół, opracowują nowe filmy od zera, z poprawą ostrości, nasyceniem kolorów i ochrony kolorów. Z czasem wydaje się prawdopodobne, że będą nadal tworzyć nowe filmy z nowymi procesami. Film’S ciągłe poprawy nie można jednak umieszczać wyłącznie w Impossible Project.

Oczywiste jest, że film’los jest daleki od zapieczętowania. W najbliższej przyszłości będzie ciągłe, stałe zapotrzebowanie ze strony profesjonalistów i entuzjastów. Technologia cyfrowa będzie nadal iść naprzód w Pace i bez własnych funkcji i technologii, film jest zagrożony, że zostanie siedząca kaczka. Co za tragiczny koniec dla tak pięknej metody uchwycenia tego, co widzimy.

Podobał mi się ten post? Udostępnij to:

O autorze: Mark Myerson

I’m fotograf krajobrazowy, a świetny na zewnątrz to miejsce, w którym lubię brać swój aparat. Uwielbiam także technologię, zarówno fotograficzną, jak i inaczej, i bloguję o najnowszym technologii. Mieszkam w Devon, na południowym zachodzie Wielkiej Brytanii. Możesz wyświetlić moją fotografię tutaj lub śledzić mnie w Google+.

Gotowy do Poważnie popraw Twoja fotografia?

• Dołącz do tysięcy fotografów
• Bezpłatne ustawienia wstępne i zasoby
• Artykuły i samouczki
• Wyłączne oferty i rabaty

Przyszłość fotografii filmowej

W debacie między cyfrowym a filmem ci pięciu młodych wschodzących fotografów zachowuje to analog.

Amy Michelle 19 sierpnia 2015

Udostępnij ten artykuł

Od popularnych artystów wypuszczających nowe materiały na winylowych płytach LP lub kasetach, po napływ niezależnych czasopism drukowanych wchodzących do głównego nurtu, analog powrócił na wielki sposób. Jednym z pola wyraźnie obejmującym tę metodę jest fotografia, a artyści rezygnują z ostrości kamer cyfrowych dla bardziej ziarnistej, kapryśnej i o wiele bardziej nostalgicznej estetyki – taka, która bez względu na to, jaki filtr trzymasz się na tym zdjęciu na Instagramie’Zaraz opublikowania, jest możliwe tylko z świetną kamerą filmową.

To’nie powiedzieć, że pracujący dziś fotografowie nalegają na podział na wycięte i suszone między dwoma mediami. W rzeczywistości w tym momencie’S często uważane za znacznie bardziej korzystne (i często stymulujące) dla pracujących fotografów do włączenia obu metod do swojej pracy profesjonalnej.

To powiedziawszy, nie brakuje opinii na temat tej gorącej debaty, więc postanowiliśmy porozmawiać z niektórymi z naszych ulubionych wschodzących fotografów pracujących w filmie, aby dowiedzieć się, co ich rysuje, aby wybrać jedną metodę nad drugą, dlaczego myślą tam’było tak odrodzeniem w praktyce fotografii filmowej oraz o zrównoważonym rozwoju tego bardziej kosztownego i czasochłonnego medium dla artystów.

Jako fotograf ja’M pociągiem do filmu w przeciwieństwie do cyfrowego, ponieważ ja’M bardzo nostalgiczna i lekko staromodna osoba. Tam’jest ponadczasowa jakość filmów; medium filmu jest namacalne, a produkt istnieje na zawsze. Nie mam’T nawet posiadaj aparat cyfrowy. I’W przeszłości miałem kilka miejsc pracy, sesje katalogowe lub niektóre wydarzenia, które wzywają mnie do wynajęcia, ale w końcu jestem nieszczęśliwy strzelanie – doświadczenie jest mniej interaktywne i bardziej powtarzalne. [Z cyfrową] Uważam, że się odsuwam tylko dlatego, że mogę – to’S jak medium jednorazowe dla mnie. (Nic przeciwko ludziom, którzy w ten sposób czynią sztukę, ale to’po prostu nie dla mnie.)

Koszty filmu mogą być drogie, ale w większości przypadków możesz zapłacić klient za wydatki’S wygląd, za który cię zatrudnili. Zwrot rozwoju jest zwykle pewnego dnia maksymalny, więc’nigdy nie stanowi dla mnie problemu, a sprzęt jest całkowicie tani – Pentax C1000, że ja’Strzelałem przez siedem lat, kosztował około 70 USD. Ludzie płacą za jakość pod względem sztuki, mody, jedzenia, więc dlaczego fotografia powinna być inna?

Kiedy po prostu robiłem zdjęcia dla zabawy, ja’D Wydaj moje ostatnie 10 USD na koszty filmowe i żyj zupą w puszce. Każde zdjęcie jest coś warte pod względem wartości artystycznej; To’jest zdecydowanie warte niewielkich kosztów, które mają na celu jego produkcję.

Dorastałem w rodzinie fotografów hobbystów i miałem szczęście odziedziczyć duży wybór kamer filmowych – kiedyś miałem DSLR, ale nigdy tak naprawdę nie znalazłem się z niej korzystania. Natychmiastowa dostępność cyfrowa jest konieczna w pewnych okolicznościach, ale jeśli chodzi o stosowanie go w mojej praktyce, tak naprawdę nigdy tego nie rozważam. Zasadniczo używam mojego Canon AE-1, przede wszystkim do jego elastyczności i niezawodności. Alternatywnie, w niektóre dni mam też niewielki punkt i strzelałem do mojej torby, zwykle mój styl Olympus lub Yashica T4.

Być może istnieje oczywiste odrodzenie w użyciu filmu, ale ludzie, których dzieło podziwiam i z którymi współpracowałem, ogólnie zawsze pracowali z filmem. Myślę, że przy przytłaczającym użyciu technologii w każdym aspekcie naszego codziennego życia ludzie pochylają się w kierunku bardziej głupich metod tworzenia rzeczy. Co oznacza tworzenie rękami oraz materiałami i narzędziami, na których możesz polegać. To’jest naprawdę satysfakcjonujący, aby zrozumieć mechanikę aparatu i odzyskać film, wiedząc, że podjąłeś właściwe decyzje. Losowanie do “powrót do baz” Mentalność wydaje się bardziej powszechna niż kiedykolwiek.

Może wystąpić dużo prób i błędów -’jest krzywą uczenia się z dowolnym nowym aparatem i różnymi prędkościami filmu itp. Możesz zmarnować dużo czasu, pieniędzy i materiałów, próbując dostać się do rzeczy, ale kiedy już się z tym dostaniesz, to’S bardzo satysfakcjonujący.

Cytuj Paula z Woody’ego Allena’S Północ w Paryżu, “Nostalgia jest zaprzeczaniem – głównym bolesnym teraźniejszością… nazwa tego zaprzeczenia jest myślenie o złotym wieku – błędne przekonanie, że inny okres jest lepszy niż ten, jeden’S mieszka w…” Jest to zbyt uproszczone wyjaśnienie młodych i starych fotografów pożądających filmu, ale dzielę się nim, ponieważ myślę, że nostalgia odgrywa na pewno dużą rolę. Biorąc to pod uwagę, myślę, że możesz spojrzeć na prawie każdą branżę i znaleźć ludzi majstrowania ze starymi pomysłami, które są po prostu przydatne, ale wydają się przestarzałe, ale prawdopodobnie nie byli monumentalni nie tak dawno temu. Czy to’S ta nostalgia, ukłon w stronę historii lub próba rozwiązania nowych problemów z zaufanymi rozwiązaniami; Wszystkie te czynniki odgrywają dla mnie niewielką rolę w decydowaniu między filmem a cyfrowym.

Uwielbiam proces i osobowość kręcenia filmu, ale możesz’t Nie zgadzam się z szybkością i opłacością cyfrowej. W moim idealnym świecie koszty i wydajność są’t część rozmowy. Z mojego doświadczenia w dotychczasowej branży większość miejsc pracy i budżetów nie ma’T odpowiedni do fotografii filmowej. Klienci chcą wypolerowanych zdjęć “Wczoraj” I ogólnie chcą kolekcji starannie wyselekcjonowanych zdjęć zamiast kilku kultowych zdjęć do swojej marki/kampanii. Często osoba kreatywna i/lub marketingowa ze strony klienta będzie na miejscu na sesję, pomagając wybrać wybory – od Polaroidów, to isn’naprawdę możliwe z filmem. Znam niektórych fotografów, którzy lubią kręcić film, ponieważ nie’Muszę przestać kręcić co kilka minut, aby pokazać klientowi, jak wyglądają obrazy, mogą po prostu pracować i bawić się na swój sposób, nieprzerwanie, z niemal nieograniczoną kontrolą kreatywną (mam nadzieję, że zostali zatrudnieni!).

Dorastanie z cyfrową, a następnie upodobanie procesu kręcenia filmu zmienia się w sposób, w jaki widzę oba media. Dla mnie oni’bardzo różne procesy o podobnych celach (w większości przypadków). Oboje wyposażają użytkownika w niemal nieskończone możliwości. Nie mam’t nie widzę, jak rzekome upadki są cyfrowo jako z natury złe, oni’po prostu fakty dotyczące postępu w branży, a postęp jest fantastyczny! I’M e exstatic, gdy klient wyciąga szczególne, ponieważ chce kręcić film lub równie, gdy rozkładam określony film/wygląd, a oni’reać się za to. Obracam się między kilkoma kamerami, w zależności od wyczucia i’M, mając nadzieję na osiągnięcie. Obecnie moim zadaniem do pracy osobistej i profesjonalnej jest Contax G2. To’S małe, stosunkowo lekkie, a soczewki Zeiss są wspaniałe. Rozmiar, koncepcja i budżet każdej pracy (lub osobisty projekt) określają, czy kręcę film, czy cyfrowy, i bardzo mi się podoba oba. To jest fotografia’S najnowsza/bieżąca wersja adaptacji. Niezależnie od tego, czy zdecyduje się trzymać się filmu, biegać z cyfrową, czy też korzystać z obu (co moim zdaniem jest najczęstsze), wierzę, że krem ​​wciąż wzrośnie na szczyt.

Jako inżynier mechanik z treningu po raz pierwszy pociągnęły mnie [filmowe] kamery. Doceniam skomplikowaną kompilację i unikalne mechanizmy każdego aparatu, które dostałem. Gdy zacząłem eksperymentować z różnymi rodzajami filmu, zdałem sobie sprawę, że złożony związek między kolorem filmu, temperaturą i wrażliwością oraz między ustawieniami aparatu, takimi jak czas otwarcia migawki i apertura. Fotografia filmowa pozwoliła mi zatrzymać się, myśleć i zasadniczo nie spieszyć się z całego procesu sesji zdjęciowej. Uważam, że [to] o wiele bardziej intymne i organiczne.

ja nigdy “Zniknął cyfrowy” Do mojej pracy fotograficznej. Nawet w sytuacjach, w których w pełni zautomatyzowany aparat cyfrowy wydawałby się bardziej rozsądną opcją, nadal uparcie trzymałbym się z filmu. Strzelanie z filmem zdecydowanie kosztuje. W tym film i rozwój, mogę łatwo wydać od 70 do 100 USD na jedną sesję. W tym samym czasie fotografia filmowa doprowadziła mnie do miejsca, w którym jestem teraz, więc nie’naprawdę widzę, jak w najbliższym czasie przekształcam się w cyfrę. Jeśli chodzi o zmianę, osobiście uważam, że jest to porównywalne, jeśli nie szybsze, niż cyfrowe. Ponieważ mogę łatwo opracować zdjęcia w ciągu 2-3 godzin, zwykle mam pełny artykuł redakcyjny gotowy do publikacji dzień po zdjęciu. Moim zdaniem największym oszczędnością czasu jest kroki po przetwarzaniu, a raczej jego brak. Zdecydowane są odcienie kolorów i kontrasty, kiedy wybieram film do użycia do określonej sesji, a także ekspozycji, którą ustawiłem w zależności od warunków oświetlenia. Moje artykuły redakcyjne są zawsze planowane i przemyślane, aż do każdego ostatniego szczegółu (kąt i perspektywa, postawa modelowa, ustawienie), więc często wiem, co dostanę [zanim zacznę kręcić]. Z tego powodu prawie nie edytuję żadnego z moich zdjęć, kiedy. Tam’S coś naprawdę wyjątkowego w filmie.

Pracuję głównie z 35 mm Leica M6 i średnim formatem Hasselblad 503cx. Pod koniec dnia to’po prostu kwestia tego, z czym fotograf czuje się komfortowo. Brak możliwości natychmiastowego zobaczenia moich strzałów nigdy nie była dla mnie problemem. Właściwie podoba mi się emocje i oczekiwania, które związane są z podniesieniem rolki.

Wydaje mi się, że fotografia cyfrowa osiągnęła w tej chwili pewien szczyt wzrostu. Technologia szybko się rozwija od początku, a ponieważ była nowa, ekscytująca, wygodna i tańsza, ludzie byli bardzo podekscytowani w większości i zrzucili cały swój analogi. Ale teraz, gdy cyfrowe istnieje już od jakiegoś czasu, ludzie pamiętają, że oni’dostałem te niesamowite aparaty, które kręcą film, lub że można kupić naprawdę fajny aparat, który jest stosunkowo niedrogi. Technologia skanowania negatywnego stała się bardziej dostępna i sprawia, że ​​praca jest teraz łatwiejsza do transakcji na platformy dzielenia cyfrowego, więc jest pod ręką ten hybrydowy przepływ pracy. I osobiście uważam, że film ma jakość, która jest trudna do dopasowania do dowolnego rodzaju fotografii cyfrowej.

Teraz, jeśli ja’M strzelanie do cyfrowego, to’S szybka praca, która jest bardziej dla pieniędzy niż moja osobista satysfakcja. Fotografia cyfrowa jest szybka, a jeśli posiadasz przyzwoity aparat, to to’s tanie i odwrócenie się jest naprawdę łatwe i wydajne. Jeśli ja’dostałem napięty termin lub potrzebuje ujęć podglądu, aby pokazać klientowi w dniu sesji, ja’LL strzelaj cyfrową, nawet jeśli ostatni strzał będzie analogowy. Większość DSLR’S może strzelać jak 10 klatek na sekundę (lub więcej), co jest bardzo przydatne w niektórych sytuacjach. Możesz zrobić 10 000 zdjęć na jednej karcie, nigdy nie konieczne zmiany filmu. Niektórzy ludzie to uwielbiają. Chwalałem się dla ludzi po dniu spędzonym w fotografowaniu aparatem cyfrowym, że miałem tysiące zdjęć… ale są w tym zalety i wady. Oznacza to z 10 000 strzałów, ty’Prawdopodobnie dostanie 100 zdjęć lub 10 potrzebnych zdjęć. Oznacza to również, że teraz masz 10 000 zdjęć do sortowania, a proces edycji 10 najlepszych zdjęć może być bardzo żmudny i trudny. Strzelanie analogu to zupełnie inne doświadczenie w tym sensie.

Prawdopodobnie wydaje się banalne, ale to’jest prawdą, że analog naprawdę nauczył mnie spowolnić cały mój proces. Zamiast strzelać z biodra, jak często z cyfrową, okazuje się, że każdy strzał znaczy dla mnie trochę więcej. Nie spieszam się z tym, że to podłożyłem; Naprawdę koncentruję się na zdjęciu, zanim je wezmę. Z filmem chcę, aby każdy strzał na rolkę się liczył, być bramkarzem. Muszę być pewny siebie podczas kręcenia filmu, a poczucie spowolnienia i myślenia przed kręceniem naprawdę pomogło mi rozwinąć oko i umiejętności jako fotograf, myślę.

To’trudno mi zejść po dowolnej stronie tego pytania, ponieważ’naprawdę o indywidualnych preferencjach. Uwielbiam kręcić filmem, więc sprawię, że to zadziała. Ludzie zbliżają się do mnie, aby je strzelać, szczególnie dlatego, że strzelam do analogu. Myślę, że ludzie zaczynają dostrzegać wartość w filmie, co jest widoczne w odrodzeniu fotografii analogowej. Z drugiej strony Apple ma nową kampanię billboardów wyświetlających zdjęcia “nakręcony na iPhone’a 6 ″, który faktycznie wygląda przyzwoity. Więc zdecydowanie jest coś w “Najlepszy aparat to ten, który masz z tobą” sposób myślenia. Myślę, że to’Wszystko o tym, jak korzystasz z aparatu i wszyscy są inni. I’dostałem dwie kamery, które teraz przychodzą ze mną do każdego sesji. Pierwszy to moja Leica. To’Saninder m6, wszystkie czarne, małe i zbudowane jak zbiornik, który prawdopodobnie będzie trwał dłużej niż ja. Drugi to mój Hasselblad. To’s 500 cm, klasyczny i piękny kawałek inżynierii – każdy, kto’S Strzel na Hasselblad wie, że wrażenia nie ma sobie równych w żadnym innym aparatu.