요약

이 기사에서 우리는 Paul McCartney가 기타, 그의 초기 영향, 그리고 Blues 기타 역사에 미치는 영향을 배운 방법을 탐구 할 것입니다. 우리는 또한 비틀즈와 함께 사용한 기타를 자세히 살펴볼 것입니다.

1. Paul McCartney는 어떻게 기타를 배웠습니까??

Paul McCartney는 귀와 모방으로 기타를 배웠습니다. 그는 음악에 큰 귀를 가졌고 그의 좋아하는 레코드를 골라서 기타로 다시 재생할 수있었습니다. 그는 또한 리버풀의 다른 기타리스트를 찾아 새로운 핥기와 화음을 배우면서 악기에 대한 기본적인 이해를 개발하고 자신의 멜로디를 만드는 데 도움이되었습니다.

2. Paul McCartney가 기타를 가르쳤습니까??

예, Paul McCartney는 14 세의 나이에 시작하는 기타를 가르쳤습니다. 그는 기타 부품을 고르고 다시 연주하는 자연스러운 재능을 가지고있었습니다. 반 전문적인 음악가였던 그의 아버지는 그에게 각 노래의 다른 음악적 요소를 듣도록 격려하여 그의 고조파와 멜로디 인재를 개발하는 데 도움이되었습니다.

삼. Paul McCartney의 첫 번째 기타는 무엇입니까??

Paul McCartney의 첫 번째 기타는 Zenith 모델 17 어쿠스틱 기타였습니다. 그는 14 살 때이 기타를 위해 트럼펫에서 거래했습니다.

4. Paul McCartney가 공식적인 기타 레슨을 받았습니까??

아니요, Paul McCartney는 공식적인 기타 레슨을받지 않았습니다. 그는 귀와 모방을 통해 배우는 것을 선호했습니다.

5. Paul McCartney의 기타 연주는 어떻게 그의 음악을 만들었습니까??

폴 맥카트니 (Paul McCartney)의 기타 연주, 그의 음악적 재능과 함께 비틀즈 음악을위한 독특한 멜로디를 만들 수있었습니다. 그는 종종 리듬 기타를 연주했으며 스튜디오에서 많은 노래에 대한 어쿠스틱 백업을 제작할 책임이있었습니다.

6. 기타에 대한 Paul McCartney의 접근 방식은 무엇입니까??

Paul McCartney는 기타에 대한 비 전통적인 접근 방식을 가지고있었습니다. 그는 기술보다는 달성하고자하는 소리에 더 집중했습니다. 그는 항상 지나치게 연기하지 않고 노래를 너무 드물게 두지 않는 것 사이의 균형을 찾으려고 노력했습니다.

7. Paul McCartney의 핑거 픽킹 기술은 어떻게 전통적인 핑거 픽킹과 달랐습니까??

폴 맥카트니. 그는 그것을 그의 “Goofball 버전의 Fingerpicking이라고 불렀습니다.”

8. Paul McCartney의 블루스 기타 역사에 미치는 영향은 무엇입니까?

Paul McCartney는 뛰어난 리듬 플레이어였으며 Blues 기타 역사에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Monterey Pop Festival의 주최자에게 Jimi Hendrix를 추천하는 데 중요한 역할을했으며,이 축제에서 Hendrix의 역사적인 공연으로 이어졌습니다.

9. 폴 맥카트니 (Paul McCartney)는 기타가 비틀즈에서 사용한 것입니다?

Paul McCartney는 비틀즈와 함께 다양한 기타를 사용했습니다. 그는 특히 Gibson Les Paul을 좋아했으며 희귀 한 왼손잡이 1960 Les Paul Standard를 포함하여 여러 모델을 소유했습니다.

10. 기타리스트로서의 비틀즈에 대한 Paul McCartney의 공헌은 무엇입니까??

기타리스트로서 비틀즈에 대한 Paul McCartney의 공헌은 중요했습니다. 그는 리듬 기타를 연주했을뿐만 아니라 많은 노래에 자신의 독특한 솔로와 멜로디를 추가했습니다. 그의 기타 연주는 비틀즈의 사운드와 성공을 형성하는 데 도움이되었습니다.

이것은 비틀즈에서 사용 된 기타 폴 맥카트니 (Paul McCartney)를 통한 우리의 투어를 ​​마치고 그의 기타 여행과 음악 역사에 대한 영향에 대한 통찰력을 제공합니다.

비틀즈에서 사용 된 기타 폴 맥카트니 (Paul McCartney)를 둘러보세요

McCartney는 또한 Gibson Les Paul Guitars의 팬입니다. 그는 두 개의 왼손잡이 1960 Les Paul 표준 중 하나를 포함하여 기타의 여러 모델을 소유하고 있습니다. McCartney는 기타를 큰 골동품과 클래식이라고 부릅니다.

Paul McCartney는 어떻게 기타를 배웠습니까?

사람들이 Paul McCartney를 생각할 때, 그들은 종종 그를 비틀즈의베이스 플레이어로 생각합니다. 그것은 장비의 관점에서 사용됩니다. 비록 그는 대부분 기타를 연주하고 자랐으며 대부분의 비틀즈 기타 섹션의 원형이었습니다. Paul은 비틀즈 카탈로그 전체에 자신의 혼합 된 솔로를 가지고 있으며 전문 리듬 기타리스트였습니다. 그는 방금 저음에 능숙했기 때문에 투어에도 불구하고 밴드에서 그 역할을했다고 생각했습니다 “강제로”. 비틀즈를 본 후 “돌아 오세요” 다큐멘터리와 그의 기타 기능, 특히 Blues Guitar에서 그의 기타 기능을보고, Paul이 기타를 어떻게 배웠습니까??

손 긴 긴장을 잡는다

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Paul McCartney는 어떻게 기타를 배웠습니까?? Paul McCartney는 귀와 모방으로 기타를 배웠습니다. Paul은 자신이 좋아하는 레코드를 골라서 기타로 다시 연주 할 수 있도록 큰 귀와 음악적 재능으로 태어났습니다. 거기에서 그는 리버풀의 다른 기타리스트를 찾아서 핥기와 다른 화음을 보여주었습니다. 이것은 그에게 기타에 대한 기본적인 이해를 주었고, 그는 자신의 멜로디를 만들 수있었습니다.

Paul에 대한 자세한 내용은 계속 읽으십시오’S 기타 육성 및 그의 연주가 그의 음악의 궤적을 형성하는 방법.

Paul McCartney가 기타를 가르쳤습니까?

예, Paul McCartney는 Zenith 모델 17 어쿠스틱 기타를 위해 트럼펫에서 거래 한 후 14 세의 나이로 시작하는 기타를 가르쳤습니다. 폴은 특히 귀가 좋았고 레코드의 기타 부분을 골라서 곧 다시 재생할 수있었습니다. 그의 아버지는 반 전문적인 음악가였으며,이 음악 감각을 가진 곳은. 그의 고조파와 멜로디 인재는 바울이 각 노래의 다른 음악적 요소를 듣도록 지시받은 후 아버지에 의해 개발되었습니다.

Paul McCartney는 어떻게 기타를 배웠습니까?

Paul McCartney는 스스로 기타를 연주하는 방법을 스스로 가르쳤습니다. 폴’S 아버지는 피아노를 연주하고 수업을 받도록 격려했지만 Paul은 귀로 배우기를 선호했습니다. 그는 기타에 대한 공식적인 수업을받지 못했습니다.

위에서 언급했듯이, 폴’첫 번째 기타는 Zenith Model 17이었습니다. Paul은 앨범의 전반적인 사운드에 기여하는 각 악기를 획득하는 데 탁월했습니다. 그는 자신이 좋아하는 록 앨범으로 이것을하고 기타 부분을 배웠습니다. 그 당시 리버풀은 기타와 다가오는 기타리스트에 대한 비비를 가졌습니다. Paul과 친구들은 서로에게서 배우고 서로 다른 코드를 교환하여 서로를 추가하여 코드/핥기의 책.

이 기타 재단 후 Paul은 리듬 기타 연주자로 경주를 시작했습니다. 그의 음악적 재능과 결합 된이 기본 기타 지식은 독특하고 변화하는 멜로디를 만들 수있었습니다. 비틀즈 스튜디오 세션에서는 대부분의 노래에 대한 어쿠스틱 백업을 만들거나 생각하는 것은 종종 Paul이었습니다. 사실, 그는 어쿠스틱 기타 나 피아노를 사용하여 머리 속의 곡을 전사했습니다. 그는 기타에 대한 비 전통적인 접근 방식 으로이 모든 것을했습니다.

바울. 그는 노래에 관한 것처럼 악기에 대해 너무 걱정하지 않았습니다. 이곳은 귀로 모든 것을 배우는 그의 양육이. 그는 단순히 귀로 기타를 배우면 기타를 연주 할 수있었습니다 “전통적이지 않은” 방법. 그는 기어에 다소 무관심했고 그가 달성하고자하는 출력에 대해 더 많은 관심을 보였습니다. 그는 항상 완벽한 양의 어쿠스틱 기타를 통합하려고 노력했습니다. 지나치게 연기되지 않고 노래를 너무 드물게 떠나지 않는 균형.

Paul은 항상 먼저 소리를 염두에두고 기술을 두 번째로 염두에 두었습니다. 그의 손가락 따기 기술에 대해 물었을 때, 바울은 “나는 더 많은 화음에서 평평한 선택을 사용하지만, 나는 그 많은 양을했다. 그것’내 자신의 Goofball 버전의 FingerPicking.” 낮은 끈을 뽑아 내고 높은 끈을 튕기는 자신의 손가락 따기 스타일의 사용을 인용.

폴’블루스 기타 역사에 미치는 영향

블루스 측면에서 Paul은 뛰어난 리듬 플레이어입니다. 이것은 폴 의이 비디오에서 동료 기타리스트 그룹과 함께 블루스를 연주하는 비디오에서 예시 될 수 있습니다. 이 비디오에서 당신은 그가 그룹을 위해 리듬을 연주하는 것을 볼 수 있습니다.

폴은 그의 연주 밖에서도 기타 역사에 놀라운 영향을 미쳤습니다. Monterey Pop Festival 주최측이 Beatles가 플레이하고 싶은지 물었을 때. Paul은 당시 라이브 공연을하지 않았기 때문에 거절했습니다. 대신, 그는 최근 런던에서 공연 한이 새로운 기타 감각에 대해 이벤트 주최자에게 말했습니다. 이 기타 감각 이름은 Jimi Hendrix였습니다. 폴 매카트니’S 추천은 주최측이 축제를 위해 헨드릭스를 예약하고 나머지는 역사를 예약했습니다.

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비틀즈에서 사용 된 기타 폴 맥카트니 (Paul McCartney)를 둘러보세요

Paul McCartney는 비틀즈에서 특별한 역할을했습니다. 그는 유일한베이스 연주자였습니다. 아마도 공동 최고의 가수이자 공동 메인 작곡가로서의 그의 역할은 그룹의 전반적인 성공에 더 필수적 이었지만 McCartney는 또한 밴드의 그루브와 리듬을 유지하는 데 책임이있었습니다’S 끈 도구 주의자.

McCartney가 처음에는 마지 못해 맡은 역할이었습니다. 비틀즈’ 오리지널베이스 연주자 인 스튜어트 서트 클리프 (Stuart Sutcliffe)는 그룹을 떠나 예술에 초점을 맞추고 독일 사진 작가 인 Astrid Kirchherr와의 관계에 집중했습니다.

에피 폰 카지노 ES-230TD

그의 첫 번째 일렉트릭 기타 녹음을 위해 McCartney는 피드백 부서에서 그를 도울 수있는 악기를 잡았습니다. Epiphone Casino ES-230TD. 그는 지미 헨드릭스를 영감으로 인정하지만’T 타임 라인과 함께 운동 – McCartney는 1964 년에 기타를 구입했고 Hendrix는’t는 1966 년까지 영국으로 넘어 갔다.

카지노는 McCartney였습니다’S 녹음에서 첫 번째 찌르기 중에 기타를 가고, 리드 라인을 제공합니다 ‘또 다른 소녀’, ‘세금’, 그리고 ‘페이퍼 백 작가’. 사실, 당신이 그의 현대 경기장 투어에서 McCartney를 잡으면 그는’LL은 여전히 ​​몇 가지 클래식 트랙을 위해 카지노를 꺼냅니다.

펜더 에스콰이어

McCartney는 기타의 Gibson 컬렉션에 크게 끌어 들였지만 Fender는 Beatles에서 중요한 역할을했습니다’ 음악도. Lennon과 Harrison은 모두 Stratocasters가 광범위하게 사용했던 Stratocasters를 가지고 있었고 Harrison은 나중에 맞춤형 Rosewood Telecaster를 선물했습니다. McCartney는 한 가지 주요 예외로 펜더를 플레이하는 경향이 적었습니다.

녹음 Sgt. 후추’S Lonely Hearts Club 밴드 McCartney가 담배 햇살 1964 Fender Esquire를 집어 들었습니다. McCartney는 오른 손잡이 모델을 왼손잡이로 연주하고 트랙에서 사용했습니다 ‘좋은 아침 좋은 아침’ 그리고 ‘헬터 스켈 터’. 거기에 있습니다’t는 McCartney가 Esquire를 연기하는 영상으로 보이지만 제작자는 비틀즈 : 록 밴드 게임 플레이에 기타를 포함 시켰습니다 ‘좋은 아침 좋은 아침’.

씨.에프. 마틴 D-28

비틀즈가 세션을 시작할 때까지 흰색 앨범, McCartney는 새로운 가장 좋아하는 어쿠스틱 기타를 발견했습니다. Epiphone Texan을 제쳐두고 McCartney는 이제 Martin D-28을 사용하여 오른 손잡이 모델을 다시 한 번 왼손잡이 스타일로 재생했습니다.

거의 모든 McCartney’S의 음향 노래 흰색 앨범 마틴에 기록되었습니다 ‘대자연’아들’ 그리고 ‘흑인’, 그리고 McCartney는 기타를 녹음하기 위해 편리하게 유지할 것입니다 순리에 맡기다‘에스 ‘우리 둘’ 또한.

Paul McCartney는 어떤 기타를 연주합니까?? 비틀을보세요’상징적 인 악기

Paul McCartney는 역사상 가장 상징적 인 음악가 중 한 명이며 음악 세계에 대한 그의 공헌은 헤아릴 수 없습니다. 비틀즈와 솔로 아티스트의 회원으로서 McCartney는 역사상 가장 사랑받는 노래를 작곡하고 공연했습니다. 그러나 Paul McCartney는 어떤 기타를 연주합니까?? McCartney는베이스 기타에 대한 그의 숙련으로 유명하지만 그는’S는 또한 자신의 재능있는 기타리스트입니다.

완벽한 Gibson Gu를 선택하는 방법.

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이 기사에서는 우리’LL Paul McCartney가 그의 경력 전반에 걸쳐 비틀즈와의 초기부터 솔로 작품에 이르기까지 연주 한 기타를 자세히 살펴보십시오. 우리’각 기타의 독특한 특성과 소리와 그 영향을 탐색합니다’Ve는 McCartney에있었습니다’S 음악.

당신이’비틀즈의 팬, 맥카트니’S 솔로 작품이거나 단순히 훌륭한 음악을 좋아하는’이 안내서에서 Paul McCartney의 기타에 대한 유익하고 재미있는 무언가를 찾으십시오. 그러니 기타를 잡고 조정하고’가장 위대한 음악가 중 한 사람의 세계로 다이빙.

수년에 걸쳐 McCartney는 음향과 전기의 다양한 기타를 연주했습니다. 비틀즈 초기에 그는 Zenith Model 17 어쿠스틱 기타와 로제티 솔리드 7 일렉트릭 기타를 연주했습니다. 그는 더 성공적이되어 다양한 사운드를 실험하기 시작하면서 그에게 맞춤 제작 된 일부 기타를 포함하여 더 넓은 범위의 기타를 사용하기 시작했습니다.

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폴 매카트니’기타

Paul McCartney는 그의 상징적 인베이스 라인과 비틀즈에 대한 작곡 공헌으로 유명합니다. 그’S는 또한 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 기타를 연주 한 재능있는 기타리스트입니다. 여기’그는 기타 중 일부를 봅니다’S는 수년에 걸쳐 플레이했습니다.

호프너베이스 기타

Paul McCartney는 Hofner베이스 기타를 연주하는 것으로 가장 유명합니다. 그는 1961 년에 첫 번째 Hofner 500/1베이스를 구입하여 비틀즈 전체에서 연주했습니다’ 직업. 맥카트니는 그가 호프 너를 선호한다고 말했다’가벼운 구조와 그의 손에 느끼는 방식. 그는 오늘도 그의 라이브 쇼에서 Hofner Basses를 연기합니다.

epiphone texan 어쿠스틱 기타

McCartney는 Epiphone Texan 어쿠스틱 기타를 사용하여 녹음했습니다 “어제” 1964 년. 그는 나중에 비틀즈를 위해 기타를 사용했습니다’ 1965 년 에드 설리반 쇼의 노래 공연. McCartney는 Fishman Matrix Infinity Pickup System이 장착 된 그의 라이브 쇼에서 자주 기타를 자주 연주합니다.

깁슨 레 폴 기타

McCartney는 또한 Gibson Les Paul Guitars의 팬입니다. 그는 두 개의 왼손잡이 1960 Les Paul 표준 중 하나를 포함하여 기타의 여러 모델을 소유하고 있습니다. McCartney는 기타를 큰 골동품과 클래식이라고 부릅니다.

펜더 통신 기타

McCartney는 때때로 Fender Telecaster 기타를 연기했습니다. 그는 비틀즈에서 통신자를 연주했습니다’ 노래 “돌아 오세요” 그리고 스튜디오에서 하나를 연주하는 것으로 촬영되었습니다. McCartney는 또한 펜더 Esquire 기타를 소유하고 있으며 비틀즈에서 연주했습니다’ 리볼버 앨범.

전반적으로 Paul McCartney는 커리어 전반에 걸쳐 다양한 기타를 연주 한 다목적 기타리스트입니다. Hofner Basses에서 Gibson Les Pauls에 이르기까지 McCartney는 장인 정신과 다른 기타의 소리에 깊은 감사를 표합니다.

Paul McCartney는 이제 어떤 기타를 연주합니까?

Höfner 바이올린베이스 500/1

폴 매카트니’가장 상징적 인 기타는 의심 할 여지없이 Höfner 바이올린베이스 500/1입니다. 1950 년대에 처음 소개 된베이스 기타에는 독특한 바이올린 모양의 몸체와 맥카트니가 사랑에 빠진 따뜻하고 풍부한 톤이 있습니다.

거의 60 세에도 불구하고 McCartney는 오늘날에도 같은 Höfner베이스 기타를 사용하고 있습니다 “아기.” 그는 심지어 최고 상태를 유지하기 위해 수년에 걸쳐 수리하고 유지했습니다.

깁슨 J-160E 음향 전기 기타

Gibson J-160E Acoustic-Electric Guitar는 McCartney가 Höfner베이스 기타 외에도 라이브 공연에서 종종 연주하는 또 다른 악기입니다.

그가 비틀즈에서 처음 사용한 기타’ 초기에는 McCartney를 보완하는 밝고 선명한 사운드가 있습니다’S 보컬 완벽하게.

맥카트니’S J-160E는 1960 년대의 빈티지 모델이지만 녹음 및 라이브 공연에 사용하는 최신 버전의 기타를 소유하고 있습니다. 전반적으로 Paul McCartney’S 기타 컬렉션은 음악에 대한 그의 사랑과 그의 기술에 대한 헌신에 대한 증거입니다.

그가’그의 상징적 인 Höfner Bass 또는 그의 신뢰할 수있는 Gibson Acoustic-Electric을 연주하는 McCartney는 항상 전 세계 팬들과 공명하는 아름답고 영원한 음악을 만들어냅니다.

폴 맥카트니 (Paul McCartney)는 기타를 연주하는 것 – 마지막 생각

Paul McCartney는 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 기타를 연주 한 전설적인 음악가입니다. 비틀즈와의 초기부터 솔로 작업에 이르기까지 McCartney는 항상 어쿠스틱과 일렉트릭 기타를 모두 연주하는 다재다능한 음악가였습니다.

수년에 걸쳐 McCartney는 Epiphone Casino, The Gibson Les Paul 및 Hofner 500/1 Bass를 포함하여 여러 가지 기타를 소유하고 연주했습니다. 그는 또한 Martin D-28과 Epiphone Texan FT-79를 포함하여 여러 개의 어쿠스틱 기타를 연주했습니다.

McCartney 동안’기타의 선택은 수년에 걸쳐 바뀌었을 수도 있고, 한 가지는 계속 남아 있습니다 : 음악에 대한 그의 사랑. 그가’S 클래식 비틀즈 곡이나 새로운 솔로 트랙을 연주하는 McCartney’음악에 대한 열정은 그가 연주하는 모든 노트에서 빛납니다.

궁극적으로 McCartney가 연주하는 기타는 그가 만든 음악보다 덜 중요합니다. 역사상 가장 영향력있는 음악가 중 한 명인 McCartney’S 레거시는 계속해서 여러 세대의 음악가들에게 영감을 줄 것입니다.

Paul McCartney at 80 : 클래식 어쿠스틱 기타 인터뷰 – “나는 올바른 선택 방법을 배운 적이 없다”

“어제”폴 맥카트니 (Paul McCartney)는 “내 모든 문제는 너무 멀리 보였다.”그것은 에드 설리반 쇼이며, 그의 동료 비틀즈가 날개를 기다리면서 바울은 epiphone texan만으로 스스로합니다 어쿠스틱 기타 그리고 오프 스크린 문자열 사중주.

한 달 후, 1965 년 9 월 12 일, 7,300 만 명이 TV에서 공연을 본다.

“이것은 너무 구식입니다.”James가 불평합니다. “Shh”. 나는 단지 말한다 : “정말 예쁜 노래 야.”

나는 오늘날의 자아를 그 장면에 삽입한다면, 나는 같은 말을 할 것입니다? 그의 손은 온통 어디에 있습니다. 또는 그는 에피 폰 음향을하고 있습니다. 그는 비틀입니다 – 그는 Gibson J -200 또는 Martin을 감당할 수 없었습니다?

그러나 나는 또한 McCartney의 연주가 모든 무능력을 위해 스팟-완벽하고 아름답게 잉태되었으며,베이스 런에 의해 흐르는 코드 변화와 함께 흐르는 코드 변화가 있음을 인정했을 것입니다.

흥미로운 점은 어제부터 62 세이고 먼 길을 가졌던 폴 맥카트니 자신이 내 청소년 자아와 사전 형제와 사촌의 반응과 더 관련이있을 것이지만, 어느 정도는 그의 공연이 오늘날의 공연과 엘리트 관찰에 동의 할 것이라는 점입니다.

McCartney가 우리를 만났을 때, 처음으로 그의 어쿠스틱 기타 연주에 대한 자세한 평가를 제공했을 때 분명합니다.

그가 비틀로 연주 한 독창적이고 기억에 남는 어쿠스틱 기타 부분에 대해 상당한 세부 사항을 말하면서 그는 “당신은 실제로 기술적이지 않다”고 말합니다.”그의 기타와 관련하여 그는”나는 노래에 관한 것처럼 악기에 대해 결코 걱정하지 않았다.”

일반적으로 경기의 일부 측면을 거부하거나 장비에 무관심하다고 주장하는 화려한 기타리스트는 팀이이기는 한 득점을 걱정하지 않는 축구 스트라이커만큼 믿을 수 있습니다. 그러나 McCartney는 실제로 “올바른”방식을 연주하지 않고 희귀하고 맛있는 기타 또는베이스로 지하실을 채우지 않은 사람을 믿을 수 있습니다.

그의 노래의 품질에 대한 그의 우선적 인 관심에 관해서는, 그의 기록은 스스로를 위해 말한다. Paul McCartney는 Creedence Clearwater Revival의 John Fogerty와 같은 방식으로 훌륭한 어쿠스틱 기타리스트입니다. John Fogerty는 훌륭한 전기 연주자입니다. 마스터 기술자는 아니지만 둘 다 청취자의 마음에 영주권을 차지하는 멜로디 부품을 만들 수 있습니다.

그리고 Fogerty의 최고의 솔로처럼, McCartney의 반주는 Michelle의 조화로 정교한 코드에서 Blackbird의 천상의 반대 지점에 이르기까지 쓰레기의 멍청한 거꾸로 반전에 이르기까지 노래를 위해 분명히 고안되어 전체의 필수 부분이되었습니다.

1965 년에 크게 성공 했음에도 불구하고 어제의 Ed Sullivan 공연을 위해 175 달러의 Epiphone Texan을 플레이하기로 결정했다는 것은 흥미 롭습니다

“나에 대한 끔찍한 점은 내가 아빠에게서 집어 들었다는 사고 방식에 잠겨 있다는 것입니다. 그는 우리가 빈곤선에 있지는 않았지만 돌아올 돈이 많지 않았기 때문에 그는 결코 빚을지게하지 않기 위해 정말로 그것을 근거로합니다.

“처음으로 기타를 원했을 때, 나는 고용 구매에 15 파운드에 Epiphone Zenith 17을 샀기 때문에 매달 그런 금액을 지불해야했습니다. 그것은 아빠를 통해 약간의 떨림을 보냈습니다 – 나는 그의 얼굴에 공포의 모습, 그의 감각, 우에 대한 감각을 볼 수있었습니다! 그는 말했고, 누구에게도 의무를 지키지 않았습니다.

“훌륭한 조언 이었지만 항상 훌륭한 악기를 찾는 경향이 있었지만 예, 물건을 감당할 수있을 때에도 합리적으로 가격이 책정되었습니다. 펜더베이스를 얻기 전 몇 년이 지났지 만, 그들이 훌륭하게 들렸다 고 생각했지만.

“내가 연주 한 호프 너 (바이올린베이스), 그것은 일종의 대칭이었고 거꾸로 된 것처럼 보였지만, 나는 또한 그것이 값 비싼 것도 좋아했습니다. 나는 에피 폰을 똑같은 방식으로 보았다고 생각합니다. 그들은 결코 최상위 선이 아니었지만 아빠는 나에게 특정한 생각의 방식을 뿌리 냈습니다.”

텍사스와 함께 썼거나 녹음 한 어제 이외의 것을 기억할 수 있습니까??

“나는 그 모든 것에 대해 약간 희망이 없다 – 나는 실제로 내가 무엇에 대해 쓴 것을 기억할 수 없다. 나는 정말로 최소한의 기술자입니다. 때로는 약간 당황 스러울 수 있습니다. 내가 많은 노래를 들었다면, 내가 말할 수 있을지도 모른다. 그래, 그 기타 였지만….

“난 그냥 주어진 날에 기분이 좋은 것을 집어 들었어. 어제 마틴을 연주했다면, 오늘은 에피 폰을 연주 할 것입니다.”

최고의 어쿠스틱 기타 기반 비틀즈 노래에 ​​대해 이야기합시다 – 그들이 쓰여진 방법과 연주 방법. 당신은 과거에 어제 멜로디가 꿈에서 당신에게 왔다고 주장했습니다. 손가락으로 된 기타 부분도 꿈에 나타 났습니까??

“아니요 (웃음), 꿈에는 기타가 없었습니다. 그것은 단지 곡이었고, 내가 깨어 났을 때 나는 침대에서 떨어져 근처의 피아노로 갔다.”

당신은 보통 피아노에 글을 쓰나요??

“어쿠스틱 기타 또는 피아노 – 둘 사이에 일종의 분열이 있습니다.”

어제 F의 열쇠에서 녹음했지만 문자열을 전체 톤으로 낮추므로 G로 재생할 수 있습니다. 베이스 런을 더 쉽게 플레이 할 수 있었기 때문입니다?

“그게 한 가지 이유입니다. 또한, 나는 단지 G에서 연주하고 싶었다고 생각하지만 그 열쇠는 노래하기에는 너무 높았습니다. 다른 가능성은 F가 배열에 사용한 문자열 사중주의 더 나은 키라는 것입니다.”

나는 최근 Sullivan 공연의 영상을 보았고 당신의 손가락을 픽킹하는 기술이 얼마나 특이한 지 나에게 충격을 주었다. 당신이 엄지 손가락으로 저음 줄을 뽑은 다음, 당신의 색인 손가락으로 고음 줄을 쳤다

“많은 사람들이 내가 적절한 핑거 타일을 할 수 있다고 생각하지만, 당신이 나를 가까이에서 볼 때, 당신은 내가 할 수 없다는 것을 알고 있습니다. John과 나는 공식적인 스타일의 핑거 픽킹을 배우고 싶었지만 나는 그것에 대해 결코 얻지 못했습니다. 그는 그랬고 줄리아와 다른 것들에서 그것을 사용했습니다.

“나는 실제로 그것에 들어 가지 않았지만 소리를 너무 좋아해서 내 자신의 방법을 알아 냈습니다. 그것이 내가 연주하는 모든 악기를 배운 방법입니다. 어제와 Blackbird와 같은 것들에서 나는 방금베이스 끈을 쳤고 일종의 높은 끈을 깜박입니다.”

그리고 그것이 당신이 항상 어쿠스틱 기타를 연주하는 방법입니다?

“나는 더 많은 화음에 대한 flatfick을 사용하지만, 나는 그 많은 양을했다. 그것은 내 자신의 구프 볼 버전의 손가락 따기입니다. 내 접근 방식의 주요 단점은 손가락으로 화음과 음표를 튕기는 방식으로 인해 손톱이 내려다 본다는 것입니다.

“2 년 전, 내 아내 Heather는 내가 아크릴 못을 입을 것을 제안했습니다. 나는 아니, 나는 그렇게 할 수 없다고 말했다! 그러나 나는 마지막 두 번의 투어에서 그것을했고 그것은 꿈처럼 작동합니다.”

그리고 아크릴 손톱을 입는 것은 당신이 남자처럼 느끼지 못하게 만들지 않았습니다?

“나는 아직도 남자처럼 느껴진다 – 완전히 자란 남자.”

당신은 당신의 손가락을 픽킹하는 기술을 모두 고려하지 않는 것처럼 보이지만, 당신은 어떻게 든 Blackbird를 생각해 냈습니다. 당신은 어떻게 “꿈”했습니까??

“당신은 어릴 때이 작은 쇼 오프 작품을 배우는 방법을 알고 있습니다? 글쎄, George와 나는 E Minor에서 Bach ‘s Bouree를 배웠습니다. 사실, 우리는 방금 몇 번 들었고 그것을 놈. 나는 일종의 블랙 버드, 그런 종류의 간격으로 접근 방식을 빌려서. 우리가 모호하게 고전적인 유일한 시간이었습니다.”

아마도 당신은 노래 Bachbird라고 불렀을 것입니다…

“(웃음) 나는 그것을 좋아한다, 나는 그것을 기억할 것이다.”

또 다른 비틀즈 클래식 인 Michelle은 상당히 정교한 코드를 특징으로합니다. 당신은 50 년대 Rock ‘n’Roll -Elvis, Gene Vincent, Eddie Cochran을 연주하고 자랐습니다. 그래서 Michelle의 두 번째 화음과 같은 것을 언제 그리고 어디서 배웠습니까? F7#9?

“우선, Eddie Cochran은 주변에서 가장 과소 평가 된 기타리스트 중 하나였습니다. 하지만 내가 어디를 배웠는지 정확히 말씀 드리겠습니다. 리버풀에있는 Hessy ‘s Music Shop의 세일즈맨 Jim Gretty에서. 우리가 어렸을 때 그 가게에서 일한 모든 사람들은 재즈 녀석이었습니다. Gretty는 우리에게 재즈 코드를 보여주었습니다.”

나는 “재즈”코드라고 불렀을 때 기분이 상한 재즈 플레이어를 알고 있습니다.

“음, 너무 나쁘다, 나는 두렵다 – 나는 아직도 그들을 그렇게 부를 것이다. F7#9는 아름다운 화음이며, 우리가 듣지 못한 화음이 포함되어 있지 않기 때문에 우리의 참조 프레임 외부에있었습니다.

“Gretty가 연주했을 때 George와 나는 기타 가게에 있었던 것을 기억합니다. 그리고 우리는 와우, 그게 무슨 일 이었습니까?? 그리고 그는 대답했다. 그것은 단지 기본적으로 F이지만, 당신은 당신의 작은 손가락으로 네 번째 프렛에서 상위 두 줄을 바라. 우리는 즉시 그것을 배웠고 잠시 동안 우리가 알고있는 유일한 재즈 코드였습니다. 나중에 우리는 그에게서 다른 화음을 배웠습니다.”

그 화음에 대한 당신의 지식이 당신의 글쓰기 Michelle로 어떻게 이끌었습니까??

“나는 파티와 함께 ​​기타를 가져 와서 구석에 수수께끼로 앉았다. 나는 실제로이 파티 중 하나에서 내가 프랑스 인 인 척했던 것을 기억하고, 당신은 알다시피, 검은 칼라 넥 셔츠를 입고, 수수께끼 로이 작은 손가락을 픽킹 한 악기를 연주했다.

“몇 년 후 요한은 당신이했던 프랑스 일을 기억하십시오? 우리는 그것에 대해 몇 마디를 고수해야합니다.”

다른 비틀즈 레코드보다 더 많은 음향 연주를 특징으로하는 화이트 앨범으로 돌아가자. 대자 자연의 아들. 그것은 기타 소개와 Michelle과 매우 유사하며, 같은 패턴의 변형은 첫 번째 솔로 앨범 및 기타 노래의 정크에서도 찾을 수 있습니다.

“그 화음 시퀀스는 내가 자라고 들었던 것입니다. 아빠는 매우 음악적이었다 – 그는 전문 음악가 였고 집에서 피아노를 연주하곤했다 – 그래서 나는 뮤지컬을 자랐고, 나는 자연스럽게 음악적 귀를 가졌다.

“내가 방금 사랑에 빠졌고 충분히 관심이 있고 음악에 충분히 음악을 들었다고 들었습니다. 잠시만 기다려주세요? 오, 그들이하고있는 일을 봅니다. 화음 의이 음표는 내림차순입니다. 그래서 나는 그것을 알아 내면 제가 가장 좋아하는 작은 일이 될 것입니다. 그리고 나는 그 당시의 노래에 들었던 것들을 내 노래에 삽입하여 일종의 새로 고침을 삽입했습니다.”

정확히 어떤 종류의 음악이 당신의 아버지가 연주 했습니까??

“글쎄, 그것은 스키플이 아니고, 블루스가 아니었고, 록 ‘n’롤이 아니 었습니다 – 그것은 내가 태어난 날부터 내가 들었던 표준, 음악이었습니다. Stardust와 같은 것들 – 나는 Hoagy Carmichael을 정말 좋아했습니다. 그리고 나는 여전히 글을 쓰는 것이 다양한 것을 제공하기 때문에 여전히 많은 것들로 돌아갑니다.”

비틀즈를 위해 글을 쓸 때 그 작은 상쾌한 것들을 어떻게 적용 했습니까??

“나와 John은 우리의 음향을 가지고 E, A 및 B 코드로 시작하여 C# Minor Sevth. 그것은 매우 흥미로울 것입니다 – 나는 아직도 우리가 전에 사용하지 않은 화음을 찾는 촉촉한 스릴을 아직도 기억합니다. 5 곡을 쓰거나 쓰고있는 노래를 더 좋게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.”

솔로 아티스트 McCartney [1970]와 Ram [1971]으로 발표 한 첫 두 앨범은 훌륭한 어쿠스틱 기타 곡 (정크, 테디 보이, 심장의 심장)으로 가득 찬 앨범을 싱글로 발표했습니다. 당신이 그런 분리 된 방향으로 갔다는 특별한 이유가 있었습니까??

“비틀즈와 함께 일했을 때 적어도 두 개의 기타가 있었고, 연주했을 때 3 개가있었습니다. 우리는 종종 음향에 관한 노래를 연주 할 것이고 때로는 전기에서 그것을 개발하거나 때로는 그것이 어디에 있었는지 좋아했고 어쿠스틱을 유지했습니다. 초기 솔로 앨범에서 나는 John과 George-와 함께 일을 개발 한 사람들이 없었습니다. 물론, 나는 그것이 어떻게 들리는지를 좋아했다 [웃음].”

변경된 튜닝을 사용해 본 적이 있습니까??

“나는 때로는 D에서 플레이 할 때베이스 e 문자열을 d로 낮추는 것을 제외하고는 표준 튜닝에서 모든 것을 재생합니다. 알다시피, 우리는 리버풀 (LIPA)에 공연 예술 학교를 가지고 있으며 음악 부서의 안내서 에서이 항목을 보았습니다. Blackbird에 대한 특별 튜닝을 보여 드리겠습니다. 그리고 나는 우리가 더 가기 전에 나에게 보여줄 것이라고 생각했다!”

비틀즈와 함께 어쿠스틱 기타를 녹음하는 데 특별한 접근 방식을 취하는 것을 기억하십니까??

“알다시피, 이것은 진실입니다. 사람, 사람들은 우리가 주변에있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 분석합니다. 그래서 당신은 아마도 나보다 질문에 대한 더 나은 대답을 가지고있을 것입니다.”

당신이 자랐을 때 가장 좋아하는 기타리스트였던 사람은 누구였습니다?

“음, 핑거 픽킹에 대한 관심은 Chet Atkins에서 나왔습니다. 나는 우리 중 많은 사람들이 Trambone을 배우려고 노력했던 것을 기억합니다. 그렇지 않으면 나는 Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly 및 Lonnie Donegan의 기타리스트 Denny Wright를 좋아했습니다. 나는 Woody Guthrie와 Ramblin ‘Jack Elliott의 Acoustic Folk를 좋아했습니다.”

당신은 큰 컨트리 블루스 팬 이었습니까?? Three Legs (Ram) 및 Bip Bop (Wings ‘Debut Wild Life)와 같은 노래는 시골 블루스 맛이 있습니다?

“나는 그 모든 사람들에게 Leadbelly에게 많은 것을 들었다. 그러나 나는 하나의 그루브에 갇히지 않았습니다. 언젠가는, 오 와우, 척 베리! 그리고 다음, 오 와우, Scotty Moore! 나는 약간의 까치였다. 내 보컬에서는 아마도 약간 똑같아?

“나는 엘비스를 좋아하고 그와 같은 노래를 불렀지 만, 나는 또한 내 작은 Richard 물건을 가지고 있었다.”

남자는 외로웠습니다, (McCartney), 당신은 코러스의 Buck Owens와 Paul McCartney와 같은 소리를냅니다. 벅 오웬스와 듀엣을하고 있습니다?

“사실, 나는 나 자신을 Johnny Cash라고 생각했다. Johnny는 그 권리를 할 수있었습니다! 나는 그와 6 월 (카터-캐시)에게 그것을 연주 한 것을 기억합니다.”

요즘 당신의 주요 음향은 무엇입니까??

“마틴이지만 일련 번호를 묻지 마십시오. 그것은 내 오래된 것 중 하나입니다.”

1967 년에 D-28을 샀는데?

“그게 다야. 사실, 나는 몇 개의 홈베이스가 있고 모든 장소에 음향이 있습니다. 나는 내가 어디에 있든 항상 기다리고 있습니다.”

요즘 스튜디오에서 어쿠스틱 사운드를 얻는 방법?

“훌륭한 엔지니어의 도움으로 (웃음). 그리고 그것은 항상 훌륭한 소리를 얻는 방법을 알고 싶어하는 사람들에게 항상 나의 조언이었습니다. 훌륭한 엔지니어를 얻으십시오. 진지하게, 그들은 단지 마이크를 올려 놓고 나는 간다. 그렇지 않으면 약간의 바이올린이 될 수 있지만 일반적으로 엔지니어에게 신용합니다.

“여기에 내가 실제로 얼마나 낮은 지를 보여주는 이야기가 있습니다 : 나는 뉴욕의 악기 매장에 들어갔다. 그리고 나는 내가 말했을 때 웃기려고하지 않았다고 맹세합니다. 그리고 나는 실제로 모른다 – 그것은 나에게 정말로 중요하지 않다. 나는 진정으로 기어에 대해 너무 까다 롭지 않기 때문에 나는 무엇이든 놀아 줄 것이다. 연주와 노래는 장비보다 더 중요합니다.”

요즘에는 많은 음향을합니까??

“네. 지난 주에 나는 어쿠스틱 또는 피아노 기반의 몇 곡을 마쳤습니다.”

작품에 새 앨범이 있습니까??

“다음 달에 나는 로스 앤젤레스에서 녹음을 할 것입니다. 나는 Nigel Godrich (Radiohead et al)가 제작 한 앨범을하고 있습니다. 하지만 우리는 실제로 내년까지 아무것도 출시하려고하지 않습니다.”

요즘 음악에 대한 열정의 수준을 어떻게 특성화하겠습니까??

“알다시피, 나는 아직도 내가하는 일에 대해 흥분한다 – 나는 그것을 좋아한다. 나는 뉴욕의 콘서트에서 시작된 미국 투어 [9/11의 공물]이 정말로 나를 활성화 시켰다고 생각합니다. 미국 관객은 너무 시원하고 따뜻하고 정보가 있고 수용 적.”

당신은 여전히 ​​당신의 새로운 책인 각각의 책에 대한 사진에 명확하게 표현되어 있다는 것 : Paul McCartney on Stage, Off Stage 및 Backstage (Chronicle Books), 마지막 투어의 일종의 사진 여행. 매우 흥미롭고 책의 제목은 친숙하게 들립니다…

“여기서 어디서나 가져 왔습니다. 투어를 요약 한 것 같았습니다. 우리는 승무원의 모든 사람들을 잡은이 설명 할 수없는 정신으로 나갔습니다. 우리 모두는 우리가하고있는 일을 정말로 믿었습니다!”

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