기사 요약 : 우리는 영화 거품의 끝에 가까워지고 있습니까??

1. 최근 몇 년 동안 일반적이고 인기있는 영화 카메라의 가격이 사상 최고치에 도달했습니다.
2. 저자는 2018 년 이후 가격이 크게 증가한 Mamiya 645 Pro TL 카메라의 예를 제공합니다.
3. 영화 커뮤니티는 최근 몇 년 동안 새로운 영화 재고와 오래된 즐겨 찾기의 귀환으로 부흥을 경험했습니다.
4. 영화 사진 작가 인 저자는 공급이 제한되고 저렴한 옵션의 부족으로 인해 영화의 인기가 결국 감소 할 것이라고 믿는다.
5. 저자는 Pentax를 새로운 영화 카메라를 다시 가져 오라고 요청했지만 가능성은 거의 없습니다.
6. Nikon과 Canon은 또한 클래식 영화 카메라를 리메이크 할 것을 제안했지만 저자는 이것이 일어날 것이라고 의심합니다.
7. 영화 가격이 급등하여 일반 소비자가 영화 카메라를 감당하기가 어렵습니다.

질문과 답변

1. 영화 카메라의 가격이 사상 최고치 인 이유?

영화 카메라의 가격은 수요가 급증하고 공급이 제한되어 시장에서 더 가치가 있습니다.

2. 영화 사진의 미래가 있습니까??

저자는 높은 가격과 영화 재고와 카메라 보충을위한 저렴한 옵션의 부족으로 인해 영화 사진의 미래에 대해 회의적입니다.

3. 영화 커뮤니티가 최근 몇 년 동안 부흥을 보았습니까??

예, 영화 커뮤니티는 새로운 영화 주식의 도입과 오래된 즐겨 찾기의 귀환으로 강력한 부흥을 경험했습니다.

4. 저자가 새로운 영화 카메라를 다시 가져 오기 위해 Pentax에 전화를 걸었습니다?

예, 저자는 펜탁스에게 새로운 영화 카메라 제작을 되살리는 회사가되기 위해 항변을 썼습니다.

5. Nikon과 Canon은 클래식 영화 카메라를 리메이크 할 계획이 있습니다?

저자는 Nikon 또는 Canon이 생산 비용과 시장 수요가 제한되어 클래식 필름 카메라를 리메이크 할 것 같지 않다고 생각합니다.

6. 영화 가격이 상승하는 이유?

저자는 영화 사진의 인기가 높아지고 공급의 부족으로 영화 가격의 상승이 발생한다고 생각합니다.

7. 필름 카메라는 저렴하지 않게됩니다?

예, 필름 카메라가 점점 비싸지 않아 평범한 소비자가 감당하기가 어렵습니다.

8. 영화 사진 작가를위한 새로운 저렴한 옵션이 있습니까??

저자는 현재 오래된 영화 카메라의 재고를 보충 할 수있는 좋고 신뢰할 수 있으며 저렴한 옵션이 없다고 말합니다.

9. 영화 사진의 인기가 지속될 것입니다?

저자는 영화 사진 트렌드의 수명에 대해 회의적이며 더 오래 지속되지 않을 수 있다고 생각합니다.

10. 영화 카메라의 제한된 공급은 영화 사진 커뮤니티에 어떤 영향을 미칩니 까??

영화 카메라의 제한된 공급은 영화 사진 작가들 사이에서 긴급 성을 만들어 내고 가격을 높여 신규 이민자들이 지역 사회에 들어가기가 더 어려워집니다.

11. 영화 사진에 대한 저자의 관점은 어떻게 바뀌 었습니까??

한때 전용 영화 사진 작가였던 저자는 영화 사진과 관련된 도전과 가격 상승으로 인해 디지털 사진으로 전환했습니다.

12. 저자는 영화 사진이 완전히 사라질 것이라고 믿습니까??

저자는 영화 사진이 완전히 사라질 것이라고 믿지 않지만 앞으로 덜 인기를 얻고 접근 할 수 있습니다.

13. 저자가 새 영화 카메라 구매를 고려하는 데 필요한 것은 무엇입니까??

Pentax가 Pentax 645 또는 Pentax 67 카메라의 최신 버전을 저렴한 가격과 호환 마운트로 출시하려면 저자는 새로운 필름 카메라를 구입하는 데 관심이있을 것입니다.

14. 영화 사진에 대한 대안이 있습니까??

디지털 사진은 편의성, 경제성 및 광범위한 옵션을 제공하는 영화 사진의 주요 대안입니다.

15. 전문 사진 작가들 사이에서 영화 카메라 시장이 있습니까??

가격 상승에도 불구하고, 독특한 미학과 영화 촬영 과정을 선호하는 전문 사진가들 사이에서 여전히 영화 카메라 시장이 있습니다.

우리는 필름 버블의 끝에 가까워지고 있습니까?? 영화 세계는 어떻게 보일까요?

그래서 우리는 2021 년 7 월에 있으며, 가장 일반적이고 인기있는 영화 카메라의 가격은 수십 년 동안 사상 최고치이므로 전년도 부터이 카메라 중 일부에 대한 리뷰를 찾으면 여러분’LL은 2018 년부터 2019 년경까지 가격이 꽤 안정적 이었지만 그 이후로 가격 인상은 누구나 해를 끼칠 것임을 알게되었습니다’심장. 예를 들어, Mamiya 645 Pro TL, 몇 년 동안 내 영화 카메라를 가져 가십시오. 2018 년에 그것을 구입했을 때, 나는 신체, 등, AE 프리즘, 파워 윈더 및 55mm f/2에 대해 350 달러를 지불하는 공정한 거래보다 적은 일을하고 있다고 생각했습니다.8 렌즈. 불과 1 년이 지난 후, 내 리뷰를 작성하면서, 신체의 전형적인 가격은 $ 400-500였습니다. 요즘 프리즘을 가진 좋은 상태의 몸은 $ 600 ~ $ 800를 가져옵니다. 기본에서 덜 인상적인 렌즈가 1,000 달러의 북쪽에있는 키트가 있습니다. 제 생각에는 이것은 미친 것 이상입니다. 모든 정직으로, 오늘 영화에 들어 가려고 시도했다면, 나는 중간 형식으로 들어가는 것을 고려할 것입니다.

영화 사진에는 미래가 있습니까??

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우리는 필름 버블의 끝에 가까워지고 있습니까?? 영화 세계는 어떻게 보일까요??

지난 몇 년 동안 영화 커뮤니티는 놀랍게도 강력한 부흥을 보았습니다.

당신이 알 수 있듯이, 나는 올해 디지털로 다시 전환하기 시작한 영화 사진 작가입니다. 또한 1 년 전에 나는 사진 세계에서 영화의 인기의 임박한 끝에 관한 기사를 썼습니다. 그것은 모두 한 가지 이유가되었습니다. 매우 인기가 높아지는 완벽한 폭풍으로 인해 매일 줄어든 유한하고 노후화 된 공급을 충족시키는 수요가 급격히 증가했습니다. 이 두 가지만으로도 그럴 것입니다’큰 일이지만, 오래되고 신뢰할 수 있고 저렴한 새로운 옵션이 없다는 것을 감안할 때, 오래된 영화 카메라를 보충하고 오래된 영화 카메라를 얻을 수있는 새로운 옵션은 결국 가격을 지불 할 것입니다. 당신이 내 글을 따랐다면, 당신은 또한 내가 새로운 영화 카메라를 다시 가져 오는 회사가되기 위해 메모 (실제로, 그것은 더 유쾌한 것이 었음)를 썼다는 것을 알게 될 것입니다. Pentax는 몇 년 동안 생명을 유지해 왔으며 영화가 왕이었던 시절에 다른 회사는 펜탁스가 가지고있는 제품의 범위와 명성과 경쟁 할 수 없었습니다. 나는 여전히 이것에 의해 서있다. Pentax가 Pentax 645 또는 Pentax 67의 최신 버전을 출시하기로 결정했다면, 특히이 카메라 중 하나를 선택하여 특히 사용했던 것과 동일한 마운트를 사용하고 새로운 렌즈도 제공되는 경우에 줄을 서기 위해 먼저 줄을 서기 위해 최초로 줄을 섰습니다.

이 모든 것이 말하면서, 나는 내 말이 그 힘과 관련하여 청각 장애에 빠졌기 때문에 내 말에 귀를 기울 였기 때문에, 내 동료 작가 중 한 명조차도 최근에 Nikon이나 Canon이 클래식 35mm 영화 카메라를 다시 만드는 아이디어를 숙고하기 때문에 바람에 소리를 지르고 있었을 것입니다. 이런 일이 일어날 것입니다? 절대적으로하지. Nikon 또는 Canon이 35mm 필름 카메라를 제공하기 위해 돌아와야합니다? 저것’말하기가 어렵습니다. 영화 사진이 인기가 새로운 키를 즐기고 있다는 것은 부인할 수없는 일이지만, 나는’M은 그것이 오래 지속될 것이며 카메라가 생산 비용을 정당화 할만 큼 충분히 구매할 것이라고 확신하지 않습니다. 왜, 당신은 묻습니다? 영화 카메라에 대해 많은 돈을 지불 할 의향이 없기 때문에 Nikon이나 Canon은 영화에 들어가기를 원하는 평범한 사람에게 매력적으로 저렴한 카메라를 만들 수 있거나 생산할 수 없기 때문입니다.

영화 거품

그래서 우리는 2021 년 7 월에 있으며, 가장 일반적이고 인기있는 영화 카메라의 가격은 수십 년 동안 사상 최고치이므로 전년도 부터이 카메라 중 일부에 대한 리뷰를 찾으면 여러분’LL은 2018 년부터 2019 년경까지 가격이 꽤 안정적 이었지만 그 이후로 가격 인상은 누구나 해를 끼칠 것임을 알게되었습니다’심장. 예를 들어, Mamiya 645 Pro TL, 몇 년 동안 내 영화 카메라를 가져 가십시오. 2018 년에 그것을 구입했을 때, 나는 신체, 등, AE 프리즘, 파워 윈더 및 55mm f/2에 대해 350 달러를 지불하는 공정한 거래보다 적은 일을하고 있다고 생각했습니다.8 렌즈. 불과 1 년이 지난 후, 내 리뷰를 작성하면서, 신체의 전형적인 가격은 $ 400-500였습니다. 요즘 프리즘을 가진 좋은 상태의 몸은 $ 600 ~ $ 800를 가져옵니다. 기본에서 덜 인상적인 렌즈가 1,000 달러의 북쪽에있는 키트가 있습니다. 제 생각에는 이것은 미친 것 이상입니다. 모든 정직으로, 오늘 영화에 들어 가려고 시도했다면, 나는 중간 형식으로 들어가는 것을 고려할 것입니다.

문제의 사실은 이러한 말도 안되는 가격 점프는 Mamiya 645 Pro Tl에만 국한되지 않는다는 것입니다. 2021 년에 과소 평가 된 카메라 목록을 되돌아보고 2020 년의 동일한 목록과 비교하면’전년도에 여러 카메라가 과대 평가 된 목록으로 옮겨 졌다는 것을 알 수 있습니다. 실제로, 나의 사랑하는 Mamiya 645 Pro Tl조차도, 제 생각에는 완전히 과대 평가되고 훨씬 비싸다. 그리고 나는 Mamiya, Pentax 또는 Hasselblad 중간 형식 카메라에 대해 거의 비싸다고 말할 것입니다’가치가 있습니다.

또한 지난 몇 년 이상 영화 세계에 깊이 투자 한 사진 작가는 매일 매일 나타나는 재정적 장애물을 감안할 때 영화에서 점점 더 무관심 해지 기 시작했다고 말할 것입니다. 물론, 코스를 계속 유지해 온 많은 영화 사진가들이 있지만 많은 사람들이 나뿐만 아니라 떠나고 있습니다. 예를 들어, 백업에서 Restore의 창시자 중 한 명인 Jason Hunter를 예로 들어 보자. FSTOPPERS와의 인터뷰 이후, 그는 모든 영화 장비를 판매했으며 독점적으로 디지털을 촬영했습니다. 영화를 새로운 인기로 되돌려 놓은 가장 중요한 인물 중 하나 인 Matt Day는 거의 모든 영화 장비를 팔았으며 그의 채널은 영화 카메라 리뷰와 팁을 줄이고 있습니다. 사실, Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka 및 Mat Marrash와 같은 영화를 독점적으로 고수하지 않는다면 주로 제가 계속하고있는 YouTube 채널이 여전히 있습니다. 영화 세계에서 최근 몇 년을 보낸 후 디지털로 돌아 오는 사람들의 수는 영화를 촬영하고있는 사람들보다 우수한 것 같습니다.

내가 그것을보고 싶어하는만큼, 나는 단지 영화 버블이 나뿐만 아니라 다른 많은 사람들에게도 파손 지점에 도달했다는 징후 로이 사건들을 도울 수는 없지만. 이것으로 말하면, 아마도 파열의 변두리에 있지 않을 것입니다. 가격이 계속해서 점점 더 하이킹을 할 가능성이있는 것 같습니다. 나는 그것을 매우 진지하게 의심 할 것이지만, 가격이 지금의 절반에 가까워 졌을 때 같은 말을하고있었습니다.

당신의 생각은 무엇입니까?? 영화의 미래 Bubble에 대해 무엇을 보십니까?’다시? 당신은 그것이 곧 파열되는 것을 보십니까??

사진을 다음 단계로 끌어 올리는 데 열정적이지만 어디에서 다이빙 해야하는지 확실하지 않은 경우, 한곳에서 8 가지 장르의 사진을 배울 수있는 잘 알려진 사진 작가 튜토리얼을 확인하십시오. 지금 구매하거나 다른 튜토리얼을 구매하면 사용하여 15%를 절약 할 수 있습니다. “기사“결제시.

영화의 미래

사진의 역사에는 길고 다양한 타임 라인이 있습니다. 그러나이 과정 전체에서 하나의 상수가있었습니다 : 영화. 최근의 디지털 지배에도 불구하고, 원래 사진 매체는 여전히 오늘날까지 대량으로 생산되고 있습니다.

물론 이것은 프리 픽셀 시대에 자란 많은 사람들과 영화의 매력을 높이 평가하는 새로운 이민자들에 의해 환영합니다. 그러나 영화가 얼마나 오랫동안 호소 할 수 있는지?

Serge r의 사진.

지금까지의 이야기

물론 지난 10 년이 진행됨에 따라 디지털 장비가 저렴 해지고 디지털 스토리지가 기하 급수적으로 증가하고 센서가 더 똑똑해졌으며 영화’S 품질은 더 이상 진지한 사진 작가에게 뛰어난 기능이 아닙니다. 동시에, 인스턴트 카메라의 소멸-사진으로 잘 갖추어 진 휴대 전화와 고해상도 모니터의 조합으로 중복되었습니다. 영화 사진의 사회적 요소도 과거의 일이되었습니다.

디지털에 유리한 가장 교활한 발전은 놀랍게도 영화였습니다. 어쨌든 영화의 인상. Instagram 및 Hipstamatic과 같은 앱은 전체 세대의 모바일 사진 작가의 상상력을 사로 잡았습니다.

영화조차도 지금 디지털이 될 수 있다는 점을 감안할 때, 왜 우리는 왜 더 이상 실제 영화가 필요합니까?? 우연한 관찰자에게는 영화의 실용적인 사례를 논쟁하기가 어려울 것 같습니다’지속적인 지구력. 그럼에도 불구하고 영화는 여전히 열렬한 지지자들을 가지고 있습니다. 왜?

호의적 인 주장

Alexkerhead의 사진

대부분의 사진 작가는 사진이 예술이어야한다는 데 동의합니다. 모든 아티스트가 말할 수 있듯이 창조적 인 과정은 효율성, 편의성, 경제 또는 임상 적 완벽에 의존하지 않습니다. 올바른 사고 방식을 찾는 것과 기분이 좋은 것입니다. 그러나 최근에는 디지털 워크 플로의 요구가 사진을 컴퓨터 과학의 형태로 바꿨습니다.

이를 염두에두고 디지털 방식으로 캡처 된 이미지를 무한한 방식으로 뒤틀리고 뒤틀리고 왜곡 될 수 있지만, 이것은 ISN이’T 사진 예술성 – 컴퓨터 예술가입니다. 캡처 시점에서 진정한 사진 창의성을 위해 영화는 여전히 비교할 수 없습니다.

필름 사진과 관련된 장비는 또한 많은 사람들에게 추첨입니다. 간단한 테스트는 이것이 이유를 설명 할 수 있습니다. 디지털 카메라로 걸어 가십시오 – 집어 들고보고 사진을 찍으십시오. 당신의 손에 검은 플라스틱 상자의 미학은 장식용이 될 정도로 신의 미학입니까?? 셔터가 이미지를 캡처 할 때 안심하고 기계적인 클릭을 만듭니다? 그리고 그것이 생성하는 이미지는 유기적 인 독창성과 확실한 스타일로 메모리 카드에서 도착합니다?

라이카 나 현대 후지를 소유 할만 큼 운이 좋지 않으면’긍정에서 이러한 질문에 답할 수 있습니다. 그러나 영화 카메라를 소유 한 대부분의 사진 작가는 위의 모든 질문에 긍정적 인 대답을 할 수있을 것입니다.

또한 영화에서 멀어지면서 기술에 영향을 미쳤습니다. 게으른 사진 – 즉 “나중에 수정하십시오” 사진 기술보다는 Photoshop의 – 발진처럼 퍼져 디지털의 부상과 동시에 발생했습니다. 영화에서 사진을 찍을 때 필요한 추가 관리 및 관심은 이미지 품질을 향상시킬 수 있습니다.

르네상스

Pete Sandbach의 사진

영화가 현대 사진 환경에 여전히 자리를 가져야하는 이유는 분명합니다. 그러나 우리에게 필요한 것은 사람들이 여전히 영화에 감사한다는 실제 증거입니다’S의 장점. 고맙게도, 나는 내 증거 모임에서 멀리 볼 필요가 없었습니다.

제작자와 Crafter Community는 지난 2 ~ 3 년 동안 그 어느 때보 다 영화를 수용했으며, Kickstarter와 같은 웹 사이트에서 그들의 노력에 대한 인상적인 결과를 볼 수 있습니다. 주목할만한 예 중 하나는 ONDU입니다. 대형 불가리아 창고를 기반으로하는이 마이크로 엔터 프라이즈는 나무 핀홀 카메라를 생산하며, 시각적으로 우아하고 실질적으로 기능적으로 동일한 측정으로 설계되었습니다.

의심 할 여지없이, 그들은 최첨단이 아닙니다-셔터는 손으로 움직여야 할 나무 블록입니다’T 문제. 이런 카메라는 기쁨을 잡는 기쁨, 보는 기쁨, 그리고 가장 중요한 것은 사진을 찍는 기쁨입니다.

그러나 영화 카메라는 영화 없이는 아무것도 아닙니다. 한때 막대한 규모로 영화를 제작 한 Kodak 및 Fuji와 같은 회사는 영화 제조에서 스스로를 제거하거나 그렇게하는 과정에 있습니다. 그러나 다시 한 번, 애호가들은 공허를 채우려 고 노력하고 있습니다. 2008 년 열정적 인 폴라로이드 사진 작가 (Dr. Florian Kaps와 André Bosman)은 인스턴트 카메라 제조업체에서 만났습니다’폴라로이드 폐쇄 행사에서 네덜란드의 Enschede에있는 영화 생산 공장. 사랑하는 카메라가 쓸모 없게되도록하는 대신 폴라로이드 영화를 스스로 만들기로 결정했습니다. 1 년 후, 그들은 첫 번째 영화인 PX 100과 600을 제작하고 판매했습니다. 다음 해에 그들의 회사 인 Impossion Project는 여러 가지 새로운 독창적 인 영화를 개발했습니다. 불가능한 프로젝트는 계속 가능해 보일 것 같습니다.

미래는 무엇입니까??

Jonathan Lin의 사진

영화가 지속적으로 살아남려면 영화를 좋아하는 사람들은 더 높은 수준의 혁신을 찾아야합니다. 영화를보다 쉽게 ​​스캔하거나 개발하기 쉽거나 구매하기가 더 저렴하게 만드는 새로운 아이디어’미래의 전망, 그리고 새로운 세대에 죽어가는 매체에 투자 할 이유를 제공합니다.

불가능한 프로젝트가 시작된 것은 좋은 것입니다. 그들의 수석 화학자 인 Martin Steinmeijer와 그의 팀은 선명도, 색상 채도 및 색 보호가 향상되면서 처음부터 새로운 영화를 개발하고 있습니다. 시간이 지나면 새로운 프로세스로 새로운 영화를 계속 만들 것 같습니다. 영화’그러나 S 지속적인 개선은 모두 불가능한 프로젝트에만 배치 될 수는 없습니다.

그 영화는 분명합니다’S 운명은 봉인되지 않았다. 가까운 미래에는 전문가와 애호가의 지속적인 수요가있을 것입니다. 디지털 기술은 계속해서 속도로 나아갈 것이며, 새로운 기능과 자체 기술이 없으면 영화는 앉아 오리가 될 위험이 있습니다. 우리가 보는 것을 포착하는 아름다운 방법에 대한 비극적 인 끝.

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저자 정보 : 마크 마이 슨

나’M A Landscape Photogry, Great Outdoors는 카메라를 가져가는 것을 좋아합니다. 나는 또한 사진이든 다른 기술이든 기술을 좋아하고 최신 기술에 대해 블로그. 나는 영국 남서부 데본에 산다. 여기에서 내 사진을 보거나 Google에서 나를 팔로우 할 수 있습니다+.

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영화 사진의 미래

디지털과 영화 사이의 토론 에서이 다섯 명의 젊은 신흥 사진 작가가 아날로그를 유지하고 있습니다.

에이미 미셸 2015 년 8 월 19 일

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비닐 LPS 또는 카세트 테이프에서 새로운 재료를 공개하는 인기있는 아티스트들로부터, 주류로 들어가는 독립 인쇄 잡지의 유입에 이르기까지, 아날로그는 다시 돌아 왔습니다. 이 방법을 분명히 수용하는 한 필드는 사진입니다. 예술가들은 디지털 카메라의 선명도를 포기하고 더 거칠고 기발하고 훨씬 더 그리운 미학을위한 디지털 카메라의 선명도를 포기하고 있습니다’게시하려고, 훌륭한 필름 카메라로 만 가능합니다.

저것’오늘날 일하는 사진가들은 두 매체 사이의 컷 앤 건조한 분열을 주장하고 있다고 말하지는 않습니다. 사실,이 시점에서’s는 종종 사진 작가가 두 가지 방법을 전문적인 작업에 통합하기 위해 훨씬 더 유익하고 (그리고 종종 창조적으로 자극적이라고 생각).

즉,이 격렬한 토론에 대한 의견이 부족하지 않기 때문에 우리는 영화에서 일하는 가장 좋아하는 신흥 사진가들과 이야기하기로 결정했습니다’영화 사진 연습과 예술가들에게 더 많은 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸리는 매체의 지속 가능성에 대한 부활이되었습니다.

사진 작가로서 i’나는 디지털과 달리 필름에 끌려 가기 때문에’M은 매우 향수적이고 약간 구식입니다. 거기’영화 사진에 시대를 초월한 품질; 필름의 매체는 유형이며 제품은 영원히 존재합니다. 나는 돈을하지 않는다’T 디지털 카메라도 소유하고 있습니다. 나’VE는 과거에 몇 가지 일자리를 얻었고, 카탈로그 촬영 또는 특정 이벤트가 있었는데, 나는 내가 하나를 빌릴 것을 요구하지만 결국 비참한 촬영을하게됩니다. 경험은 덜 대화식이며 반복적입니다. [디지털로] 내가 할 수 있기 때문에 나는 단지 스냅을 발견한다’나에게 일회용 매체와 같습니다. (이런 식으로 예술을 만드는 사람들에 대한 것은 없지만’나만을위한 것이 아닙니다.))

영화 비용은 비싸지 만 대부분의 경우 고객이 비용에 대한 비용을 지불하게 할 수 있습니다’그들이 당신을 고용 한 모습. 개발 처리 시간은 일반적으로 하루 최대입니다’나에게도 문제가없고 장비는 완전히 저렴합니다. 펜탁스 C1000’7 년 동안 촬영을 해왔습니다. 약 $ 70. 사람들은 예술, 패션, 음식 측면에서 품질에 대한 비용을 지불하므로 사진이 다른 이유?

내가 단지 재미를 위해 사진을 찍을 때, 나는’D 영화 비용으로 마지막 $ 10를 보내고 통조림 수프에서 살고 있습니다. 각 사진은 예술적 가치 측면에서 가치가 있습니다. 그것’그것을 생산하는 데 필요한 작은 비용의 가치가 있습니다.

나는 애호가 사진 작가 가족에서 자랐으며 다행한 영화 카메라를 상속받을만큼 운이 좋았습니다. 나는 한 번 DSLR을 소유했지만 실제로 그것을 사용하는 것을 결코 발견하지 못했습니다. 특정 상황에서는 디지털의 즉각적인 접근성이 필요하지만, 내 연습에서 그것을 사용하는 관점에서는 결코 그것을 고려하지 않습니다. 나는 일반적으로 Canon AE-1을 사용합니다. 주로 유연성과 신뢰성을 위해. 또는 며칠 동안 나는 또한 작은 포인트가 있고 내 가방에 던져 넣었습니다. 보통 Olympus Stylus 또는 Yashica T4.

아마도 영화 사용에는 명백한 부활이있을 수 있지만, 내가 존경하는 작품과 내가 공동 작업 한 사람들은 일반적으로 영화와 함께 일했습니다. 나는 우리의 일상 생활의 모든 측면에서 기술을 압도적으로 사용함으로써 사람들은 물건을 창조하는 더 바보로지지하는 방법에 기대고 있다고 생각합니다. 이는 손으로 만들고 의존 할 수있는 재료와 도구로 만드는 것을 의미합니다. 그것’카메라의 메커니즘을 이해하고 모든 올바른 결정을 내렸다는 것을 알고 영화를 되 찾는 것이 정말 만족 스럽습니다. a에 대한 추첨 “연속 기본” 사고 방식은 그 어느 때보 다 더 널리 퍼져 있습니다.

많은 시행 착오가있을 수 있습니다’새로운 카메라와 다른 속도의 필름 등이있는 학습 곡선. 당신은 많은 시간, 돈 및 재료를 낭비하려고 노력할 수 있지만, 일단 당신이 그것을 처리하면, 그것은’매우 보람있는.

Woody Allen의 Paul을 인용합니다’에스 파리에서 자정, “향수는 거부입니다 – 고통스러운 현재의 선고…이 거부의 이름은 황금 시대의 사고입니다’s에 사는…” 이것은 젊은이와 노인 사진가들이 영화를 욕망하는 것에 대한 과도한 설명이지만, 향수가 확실히 큰 역할을한다고 생각하기 때문에 공유합니다. 즉, 나는 당신이 거의 모든 산업을보고 사람들이 평범한 유용하지만 구식화 된 것처럼 보이지만 오래 전에 기념비적 일 수있는 오래된 아이디어를 땜질하는 사람들을 찾을 수 있다고 생각합니다. 그 상관’그 향수, 역사에 대한 끄덕임, 또는 신뢰할 수있는 솔루션으로 새로운 문제를 해결하려는 것; 이 요인들은 모두 영화와 디지털을 결정하는 데 작은 역할을합니다.

나는 영화 촬영의 과정과 성격을 좋아하지만’t 디지털의 속도와 비용 효율성에 동의하지 않습니다. 나의 이상적인 세상에서, 비용과 효율성은 고장입니다’대화의 일부. 지금까지 업계에서의 경험에 따라 대부분의 일자리와 예산은’영화 사진에 적합합니다. 고객은 세련된 사진을 원합니다 “어제” 그리고 그들은 일반적으로 브랜드/캠페인을위한 몇 가지 상징적 인 사진 대신 신중하게 선별 된 이미지 모음을 원합니다. 종종 클라이언트 측의 창의적 및/또는 마케팅 담당자가 촬영을위한 위치에있을 것입니다. 선택을 선택하는 데 도움이됩니다’영화로 정말 가능합니다. 나는 영화 촬영을 좋아하는 사진가들이 돈을 먹기 때문에’t 클라이언트가 이미지의 모습을 보여주기 위해 몇 분마다 촬영을 중단해야합니다. 그들은 단지 무제한의 창의적 제어 (처음에 고용 된 이유입니다!)).

디지털로 성장한 다음 영화 촬영 과정을 좋아하는 것은 두 매체를 보는 방식이 바뀝니다. 나에게, 그들은’비슷한 목표를 가진 매우 다른 프로세스 (대부분의 경우). 둘 다 사용자에게 거의 무한한 가능성을 갖추고 있습니다. 나는 돈을하지 않는다’d 디지털에 대한 감속이 본질적으로 나쁘다고 생각합니다’업계에서 진보의 사실만이 환상적입니다! 나’M 클라이언트가 영화를 촬영하기를 원하거나 특정 영화 재고/외모를 던질 때 동등하게 촬영하기 때문에 고객이 구체적으로 연락 할 때 황홀합니다’그것에 대한 모든 것. 나는 느낌에 따라 몇 대의 카메라 사이에서 회전합니다’M을 달성하기를 바라고 있습니다. 지금은 개인적이고 전문적인 작업을위한 나의 가보는 Contax G2입니다. 그것’작고 비교적 가볍고 Zeiss 렌즈는 훌륭합니다. 각 직업 (또는 개인 프로젝트)의 규모, 개념 및 예산은 내가 영화인지 디지털을 촬영하는지 여부를 결정하고 둘 다 매우 즐깁니다. 이것은 사진입니다’최신/진행중인 적응 버전. 하나는 필름을 고수하거나 디지털로 달리기 또는 둘 다 사용하든 (가장 일반적이라고 생각하는지) 크림이 여전히 맨 위로 올라갈 것이라고 믿습니다.

훈련을 통한 기계 엔지니어로서 나는 처음 [필름] 카메라 자체에 매료되었습니다. 나는 내 손에 든 각 카메라의 복잡한 빌드와 독특한 메커니즘에 감사했다. 다른 유형의 필름을 실험하기 시작하면서 필름 색상, 온도 및 감도 사이의 복잡한 관계와 셔터 속도 및 조리개와 같은 카메라 설정 사이의 복잡한 관계가 있음을 깨달았습니다. 영화 사진은 내가 전체 촬영 과정에서 잠시 멈추고 생각하며 본질적으로 시간을내어. 나는 훨씬 더 친밀하고 유기적입니다.

나는 결코 없다 “디지털 사라졌습니다” 내 사진 작업을 위해. 완전 자동화 된 디지털 카메라가 더 현명한 옵션처럼 보이는 상황에서도 여전히 필름을 완고하게 고수 할 것입니다. 영화로 촬영하는 것은 분명히 비용이 듭니다. 영화와 개발을 포함하여, 나는 단일 촬영에서 $ 70- $ 100 사이를 쉽게 쓸 수 있습니다. 동시에 영화 사진은 나를 지금 어디에있게 만들었습니다’정말로 나 자신이 언제라도 디지털로 되돌아가는 것을 보았습니다. 전환 측면에서, 나는 개인적으로 디지털보다 더 빠르지 않더라도 비교할 수 있습니다. 2-3 시간 이내에 사진을 쉽게 개발할 수 있으므로 보통 촬영 후 날에 출판 할 준비가되어 있습니다. 내 생각에 가장 큰 시간 절약은 후 처리 단계에 있거나 오히려 부족한 것입니다. 컬러 톤과 대비는 특정 촬영에 사용할 필름을 선택할 때 결정됩니다. 조명 조건에 따라 설정 한 노출뿐만 아니라. 나의 사설은 항상 계획되고 생각되며, 모든 마지막 세부 사항 (각도 및 관점, 모델 자세, 설정)까지, 나는 종종 [촬영을 시작하기 전에] 내가 무엇을 얻을 것인지 알고 있습니다. 그런 이유로 일단 개발 한 사진을 거의 편집하지 않습니다. 거기’영화에서 정말 독특한 것.

나는 주로 35mm Leica M6 및 중간 형식 Hasselblad 503cx와 함께 일합니다. 하루가 끝나면’사진 작가가 편안한 문제에 대한 문제. 내 샷이 즉시 볼 수 없다는 것은 나에게 문제가되지 않았습니다. 나는 실제로 롤을 집어 올리는 흥분과 기대를 즐깁니다.

디지털 사진이 현재 성장에 약간의 정점에 도달 한 것 같은 느낌이 듭니다. 이 기술은 시작된 이래로 빠르게 발전해 왔으며, 새롭고 흥미롭고 편리하고 저렴했기 때문에 사람들은 대부분 흥분하여 모든 아날로그 장비를 떨어 뜨려 새로운 멋진 재미있는 디지털 물건을 시험해 보았습니다. 하지만 이제 디지털이 한동안 주변에 있었기 때문에 사람들은’VE는 영화를 촬영하는이 놀라운 카메라를 얻었거나 비교적 저렴한 정말 멋진 카메라를 구입할 수 있습니다. 부정적인 스캐닝 기술이 더욱 접근 가능 해지고 작업이 디지털 공유 플랫폼에 더 쉽게 번역 할 수있게 해주 므로이 하이브리드 워크 플로우가 있습니다. 그리고 개인적으로, 나는 영화가 어떤 종류의 디지털 사진과 일치하기 어려운 품질이 있다는 것을 알았습니다.

지금 당장’M 촬영 디지털, It’내 개인 만족보다 돈을 더 많이받는 빠른 직업. 디지털 사진은 빠르며 괜찮은 카메라를 소유하고 있다면’저렴하고 돌아 서서 정말 쉽고 효율적입니다. 만약 내가’VE는 마감일이 빡빡하거나 고객에게 촬영 당일을 보여주기 위해 미리보기 샷이 필요합니다’최종 샷이 아날로그가 되더라도 디지털 촬영. 대부분의 DSLR’S는 10 프레임처럼 촬영할 수 있으며 특정 상황에서 매우 유용합니다. 영화 롤을 변경하지 않고도 하나의 카드로 10,000 장의 사진을 촬영할 수 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 좋아합니다. 나는 수천 장의 사진을 가지고있는 디지털 카메라로 하루 종일 촬영 한 후 사람들에게 자랑 스러웠습니다. 그러나 그에 대한 장점과 단점이 있습니다. 그것은 10,000 샷 중 하나를 의미합니다’RE는 100 장의 사진 또는 필요한 10 장의 사진을 받았을 가능성이 높습니다. 또한 의미하는 바는 이제 10,000 장의 사진을 분류 할 수 있고 10 개의 최고의 샷을 찾는 편집 과정은 매우 지루하고 도전적 일 수 있다는 것입니다. 아날로그 촬영은 그런 의미에서 완전히 다른 경험입니다.

아마 진부한 것 같지만 그것은 아마도 그것입니다’아날로그가 실제로 내 전체 과정을 늦추도록 가르쳐 주었다는 사실은 사실입니다. 내가 종종 디지털로하는 것처럼 엉덩이에서 발사하는 대신 각 샷이 나에게 조금 더 의미가 있음을 알게됩니다. 나는 그것을 틀어 놓는 시간을 가졌다. 나는 사진을 찍기 전에 정말로 집중합니다. 영화와 함께 나는 롤의 모든 샷을 세고, 골키퍼가되기를 원한다. 나는 영화로 촬영할 때 자신감이 있어야하며, 촬영하기 전에 속도를 늦추고 생각하는 느낌.

그것’이 질문의 어느 쪽이든 내려 오기가 어렵습니다’개인 선호도에 관한 것입니다. 나는 영화로 촬영하는 것을 좋아해서 작동하게합니다. 사람들은 나에게 다가 가서 그들을 위해 촬영했습니다. 특히 내가 아날로그를 촬영했기 때문에. 사람들이 영화의 가치를보기 시작했다고 생각합니다. 아날로그 사진의 부활에서 분명합니다. 그런 다음 Apple은 사진을 표시하는이 새로운 광고판 캠페인을 가지고 있습니다 “실제로 괜찮아 보이는 iPhone 6 ″에서 촬영. 그래서 확실히 무언가가 있습니다 “최고의 카메라는 당신이 가진 카메라입니다” 사고 방식. 나는 그것을 생각한다’카메라를 사용하는 방법에 관한 모든 것과 모두가 다릅니다. 나’Ve는 지금 당장 촬영에 나와 함께 제공되는 두 개의 카메라를 얻었습니다. 첫 번째는 나의 라이카입니다. 그것’s a m6 rangefinder, 모든 검은 색, 작고 작고 아마도 내가 할 것보다 오래 지속될 탱크처럼 지어졌습니다. 두 번째는 나의 Hasselblad입니다. 그것’S A 500cm, 클래식하고 아름다운 엔지니어링 작품 – 누구든지’Hasselblad의 S 샷은 다른 카메라에서 경험이 타의 추종을 불허한다는 것을 알고 있습니다.