요약:

1. 씨. 피클은 TV 쇼에서 과도한 노출을 보여주지 않습니다.

2. 쇼는 TV-MA 등급으로 성숙한 청중을위한 컨텐츠를 나타냅니다.

삼. TV-MA 쇼에는 강력한 언어, 명백한 성적 콘텐츠, 노출 또는 강렬한 폭력이 포함될 수 있습니다.

4. TV-MA 등급은 음란 한 프로그래밍에 대한 FCC 규정으로 인해 무료 방송 텔레비전에서는 드물다.

5. HBO와 Showtime에는 TV-MA 등급으로 많은 쇼가 있습니다.

6. TV-MA 등급 프로그램의 강도는 네트워크에 따라 다를 수 있습니다.

7. 프리미엄 케이블 네트워크 및 온라인 스트리밍 서비스는 더 많은 그래픽 및 심각한 콘텐츠를 허용합니다.

8. 온라인 서비스는 종종 TV-MA 컨텐츠에 액세스하기 전에 연령 검증이 필요합니다.

9. 부모의 통제 이전에 TV-MA 컨텐츠는 미국 디즈니+에서 사용할 수 없었습니다.

10. IMDB에 102,000 개가 넘는 TV-MA 등급 타이틀이 있습니다.

11. “씨. Pickles “는 교외에 사는 외계인에 관한 성인 애니메이션 TV 쇼입니다.

질문:

1. TV 쇼 “Mr. 피클 “도 노출을 보여줍니다?

아니, “씨. Pickles “”TV 쇼에서 과도한 노출이 표시되지 않습니다.

2. TV-MA 등급은 무엇을 나타냅니다?

TV-MA 등급은 성숙한 청중의 컨텐츠를 나타냅니다. 그것은 강한 언어, 명시적인 성적인 내용, 노출 또는 강렬한 폭력을 포함 할 수 있습니다.

삼. TV-MA 등급이 무료 방송 텔레비전에서 드문 이유는 무엇입니까??

외설 프로그래밍에 대한 FCC 규정으로 인해 무료 방송 텔레비전에서는 TV-MA 등급이 드물다.

4. TV-MA 등급의 많은 쇼가있는 네트워크?

HBO와 Showtime에는 TV-MA 등급으로 많은 쇼가 있습니다.

5. TV-MA 등급 프로그램의 강도는 어떻게 다릅니 까??

TV-MA 등급 프로그램의 강도는 방송되는 네트워크에 따라 다를 수 있습니다.

6. TV-MA 등급 프로그램에서 어떤 종류의 콘텐츠가 허용되는지?

TV-MA 등급 프로그램에는 강력한 언어, 명시 적 성적 내용, 노출 또는 강렬한 폭력이 포함될 수 있습니다.

7. 온라인 스트리밍 서비스는 TV-MA 컨텐츠에 대한 연령 제한이 있습니다?

예, 대부분의 온라인 스트리밍 서비스는 TV-MA 컨텐츠에 액세스하기 전에 연령 검증이 필요합니다.

8. 부모 통제가 소개되기 전에 Disney+에서 TV-MA 컨텐츠를 사용할 수 있었습니까??

아니요, 부모 통제가 도입되기 전에 미국의 Disney+에서 TV-MA 컨텐츠를 사용할 수 없었습니다.

9. IMDB에 몇 개의 TV-MA 등급 제목이 나열되어 있습니다?

IMDB에 102,000 개가 넘는 TV-MA 등급 타이틀이 있습니다.

10. TV 쇼는 무엇입니까? “Mr. 피클 “에 대해?

“씨. Pickles “는 미국의 교외 집에 충돌하는 외계인에 관한 성인 애니메이션 TV 쇼입니다.

MR. 피클은 누드를 보여줍니다

할리우드에 관한 많은 영화가 있지만 로마 폴란스키처럼 피부를 크게 깎는 정밀도로 로스 앤젤레스의 원래 죄를 포착하는 사람은 거의 없습니다’S Neo-Noir, 1930 년대에 LA가 열린다’인간의 세스 풀이 운전하는 건조한 땅. Robert Towne이 작성한 영화는 Jack Nicholson을 따릅니다’S Jake Gittes, 그가 생각하는 것에 대한 사적인 눈은 간단한 부정 행위 남편 사건입니다. 대신, 그는’S는 로스 앤젤레스의 지옥의 세계로 끌려갔습니다. 타운과 폴란스키. 이미지는마다 느껴지고 누아르와 관련된 거친 조명은 거의 억압적인 빛을 제공합니다. 그것’S 당신이 멍청한 느낌을 남기는 영화 – 좋은 사람처럼 결코 이길 수 없습니다. 그리고 그’단지 의도입니다. -이자형.지.

MR. 피클은 누드를 보여줍니다?

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TV-MA

프로그래밍 등급 TV-MA 미국에서 TV의 부모 지침은 성숙한 청중을위한 내용을 나타냅니다. 영화에 대한 MPA의 R 등급과 비디오 게임의 ESRB의 M 등급에 해당합니다. 이 등급을 가진 프로그램은 일반적으로 17 세 미만의 사람이나 개인에게는 적합하지 않습니다 (일부 출처는 18 명이라고 할 수 있음). 콘텐츠는 성숙한 청중에게만 적합하며 강력한 거친 언어 (광고 이유에 대해 검열 될 수도 있고 아닐 수도 있음), 명시 적 (경우에 따라 포르노가 아님) 성적인 내용, 누드 또는 강렬한/그래픽 폭력.

이 등급은 음란 한 프로그래밍에 대한 FCC의 규정으로 인해 무료 방송 텔레비전에서는 드물다.

원래 호출되었습니다 TV-M, 그러나 그 이름은 1997 년 1 월부터 7 월까지만 사용되었습니다. 비디오 게임에 대한 유사한 “성숙한”등급에 대한 Entertainment Software Rating Board의 상표 문제가 의심되는 것으로 의심되어 변경되었습니다. 그것은로 변경되었습니다 TV-MA 오늘 우리가 알고있는 등급.

HBO와 Showtime의 대부분의 쇼는이 등급을받습니다. 이 등급의 주목할만한 쇼에는 포함됩니다 남쪽 공원 (코미디 센트럴; 일부 신디케이트 방송을 제외하고), 수탕나귀 (MTV), 닙/턱 (FX), 소프라노 (HBO), 설교자 (AMC), Ren & Stimpy : 성인 파티 만화 (스파이크), 덱스터 (쇼 타임), 로봇 치킨, Boondocks, Mr. 절인 것 (성인 수영), 그리고 왕좌의 게임 (HBO).

TV-MA 등급은 아마도 미국 텔레비전에서 가장 다양 할 것입니다. TV-PG 및 TV-14 등급 프로그램은 콘텐츠가 약간 비슷하지만 TV-MA 등급 프로그램의 강도는 다를 수 있습니다. 이것은 특히 프로그램이 방영하는 네트워크에 따라 다릅니다. 예를 들어, HBO 시리즈는 표준 기본 케이블 네트워크가 허용하는 것보다 더 강력한 언어, 누드 및/또는 폭력을 포함 할 가능성이 높습니다. 그러나 기본 케이블은 FX와 같은 네트워크 (지금까지 가장 큰 예외) 덕분에 수년에 걸쳐 걸음을 내딛었습니다. 그러나이 등급을 가진 프로그램이 때때로 편집 또는 검열 된 버전이있을 수 있습니다.

TV-MA 등급은 프로그램이 기술적으로 17 세 (일부 경우 18)를 위해 제작되었음을 의미하지만,이 등급을 가진 프로그램은 프리미엄 케이블 네트워크와 특정 온라인 스트리밍 서비스의 존재로 인해 R 등급 영화보다 일반적으로 허용하는 것보다 더 그래픽적이고 심각 할 수 있습니다. 이로 인해 HBO, Funimation 및 Showtime과 같은 대부분의 온라인 서비스는 TV-MA 등급의 에피소드를보기 전에 최소 18 세인지 확인해야합니다. 따라서 부모는이 등급을 온라인으로 매우 진지하게 받아 들여야합니다.

2022 년 3 월 16 일에 부모의 통제가 도입되기 전에, 미국의 디즈니+에서는 TV-MA 등급 컨텐츠를 스트리밍 할 수 없었습니다. 이러한 내용은 훌루에 오프로드됩니다.

내용물

목록

2022 년 10 월 27 일 현재 IMDB에 따라 102,000 개가 넘는 TV-MA 등급 타이틀이 있습니다. (목록)

성인 애니메이션 TV

4 명의 외계인으로 구성된 팀은 폭발하는 가정 세계를 피하기 위해 아메리카 교외의 입주 준비된 집에 토지를 추락하기 위해 도망칩니다. 그들은 지구가 끔찍하거나 굉장한 지 고르게 분열되어 있습니다. Korvo (Justin Roiland)와 Yumyulack (Sean Giambrone)은 Terry (Thomas Middleditch)와 Jesse (Mary Mack)와 모든 TV, Junk Food 및 Fun Stuff. 그들의 사명 : 언젠가는 진정한 형태로 발전하고, 소비하고, 지구를 테라 형성하는 살아있는 슈퍼 컴퓨터 인 번데기를 보호합니다.

TVMA • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2020)

딕 타운

노스 캐롤라이나 주 Richardsville (일명 Dicktown에서 현지인), 유명한 소년 형사 John Hunchman 및 그의 고용 된 근육 David Purefoy에 오신 것을 환영합니다. 그들은 더 이상 소년이 아니고 여전히 형사가 아닌 경우에도 여전히 십대를위한 범죄 만 해결합니다. FX에서 케이크에 의해 제시됩니다.

TVMA • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (2020)

궁수

Suave, 자신감 있고 엄청나게 잘 생긴 스털링 궁수가 세상일 수 있습니다’가장 큰 스파이이지만, 그는 서로를 훼손하고 배신하기 위해 사는 친구와 동료들과 여전히 문제가 있습니다. 1940 년대 로스 앤젤레스, 남아메리카의 정글 또는 남태평양의 위험한 섬,“아처 ‘,이 애니메이션 코미디는 스털링,라나, 말로리, Cheryl/Carol/Charlotte, Cyril, Pam, Ray 및 Krieger를 탐색하는 시간과 장소에 걸쳐 있습니다’핵 재난에서 불법 마약 판매, 콜롬비아 카르텔에 이르기까지 세계를 구하는 것부터 세계를 구하는 것부터 콜롬비아 카르텔에 이르기까지 범위.

TVMA • 액션, 코미디 • TV 시리즈 (2009)

Rick과 Morty

Rick and Morty. Dan Harmon (Community, Channel 101) 및 Justin Roiland (House of Cosbys)가 제작하고 임원.

TV14 • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (2013)

정신병자

진실 후 세계를위한 컷 아웃 풍자. 물론, 세계 지도자들은 핵전쟁에 처해 있지만 룸메이트는 어떻게 느끼나요?? 그래서 남편은 신생아를위한 가상 현실 헬멧이 좋은 생각이라고 생각합니다? 잠깐? FX에서 케이크에 의해 제시됩니다.

코미디 • TV 시리즈 (2020)

교차 검

로봇 치킨 제작자들로부터, Crossing Swords는 Patrick이라는 진심 어린 영웅의 Wannabe를 따라 다니는 것은 그의 꿈의 직업을 스 콰이어로 착륙 시키며, Royal Castle은 부패한 호넷입니다’흥분한 군주, 사기꾼 및 charlatans의 둥지. 전쟁, 살인, 전면 누드-밝은 색의 페그 사람들이 그런 흥미 진진한 삶을 주도했습니다?

TVMA • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2020)

리틀 케니

Letterkenny Central School에는 500 명의 아이들이 있으며, 이들은 문제입니다.

TVMA • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (2019)

Marvel ‘s m.영형.디.영형.케이.

전 세계를 점령 한 적이 없다.영형.디.영형.케이. 그의 사악한 조직과 까다로운 가족에 대한 통제를 유지하기 위해 고군분투합니다.

성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2021)

Futurama TV14 • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (1999)

힐 오브 힐 TV14 • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (1997)

패밀리 가이 TV14 • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (1999)

Bob ‘s Burgers TV14 • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2011)

Rick and Morty TV14 • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (2013)

패밀리 가이 TV14 • 코미디, 애니메이션 • TV 시리즈 (1999)

Bob ‘s Burgers TV14 • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2011)

HARTS TV14를 축복합니다. • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2019)

Duncanville TV14 • 성인 애니메이션, 코미디 • TV 시리즈 (2020)

Zorn TV14의 아들 • 코미디, 시트콤 • TV 시리즈 (2016)

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1970 년대 100 편의 영화

Exorcist에서 Eraserhead, Blaxploitation Epics, Blockbusters에 이르기까지, Godfather 영화는 멀리 떨어진 은하계의 모험에 이르기까지 – 미국 영화 제작에서 가장 위대한 영화를위한 우리의 선택

롤링 스톤 2023 년 5 월 12 일

왼쪽에서 시계 방향 : ‘Eraserhead, The Godfather : Part II,’Exorcist ‘,’Star Wars ‘및’Blazing Saddles.’에버렛 컬렉션, 7

우리에게 자정 영화, 현대 블록버스터, Blaxploitation Epics, Neo-Noirs 및 New Hollywood 작물의 크림을 준 것은 10 년이었습니다. 그만큼 “영화 놈” 스튜디오 시스템이 수염을 가진 야만인이 게이트를 통해 수염을 가진 야만인을 보냈을 때, 관객들은 매주 미국의 삶에 대한 새로운 아름답고 황량한 비전처럼 보였습니다. 나중에, 복서, 자전거 타는 십대, 야구 아이들 및 고장난 하키 선수들은 때때로, 덤불이 돈을 받더라도 승리한다는 것을 증명할 것입니다’티 실제로 이기다. 우리가 상어, 가면 슬래셔 및 완두콩을 피하는 젊은이들을 두려워하는 법을 배웠던 몇 년이었습니다. (Regan MacNeil의 모든 공정성에서 악마는 그녀가 그렇게 만들었습니다.))

거기’1970 년대가 우상화, 페티시 화 및 일관되게 몇 세대의 시네피일에 의해 일관되게 나온 이유 : 10 년 동안 나온 훌륭한 영화의 풍부함, 특히 미국 영화 제작자들의 독점적으로 (독점적으로는 아님). 할리우드의 두 번째 황금 시대를 되돌아 보면서이 작가 그룹은 1970 년대 100 편의 영화의 개념으로 씨름하려고 시도했지만,’우리가 지금도 여전히 젊은 예술 형식의 높은 지점을 생각하는 것이 너무나 많은 시간의 시간 주머니에서 나왔습니다. 우리의 유일한 후회는 우리가하지 않았다는 것입니다’이 목록을 최대 200 개 또는 300 개의 타이틀까지 가져옵니다. (잊어 버려, 제이크 – 그것은’마감일입니다.))

다음은 대단한 영화 제작 시대에서 가장 위대한 영화가 나올 수있는 우리의 선택입니다. 대부 주도 가족 비즈니스에서 멀리 떨어진 갤럭시의 이야기에 이르기까지. 당신은 이겼습니다’t이 모든 선택에 동의하지만, 당신은’이 목록의 모든 단일 영화를 다시 방문하고 야생, 엉뚱한, 이상한 10 년 동안 영화 의이 문서에서 새로운 것을 찾으십시오. 현명한 사람을 인용하기 위해 : “그것’S Showtime, 여러분!”

100. ‘록키 공포 사진 쇼’ (1975)

Jerry Tavin/Everett 컬렉션

거기있었습니다 “자정 영화” Richard O의 큰 화면 버전 이전’브리 엔’공상 과학 소설의 예비 부분에서 조립 된 S Tonguen-in-Cheek Stage Show, 뮤지컬 극장 및 밑줄이있는 구절 “캠프에 대한 메모.” 그러나 이것은 영화 컬트의 전체 개념을 정의하고 개선하여 시간 후 상영을 공동 경험을 위해 설계된 대화식 코스프레 모임으로 바꾸는 것입니다. 영형’Brien 자신은 Riff-Raff입니다. Riff-Raff는 잃어버린 무고한 Barry Bostwick과 Susan Sarandon을 괴물, 괴짜 및 성적인 유동성의 세계로 시작한 송풍이있는 핸디입니다. 그들의 저항은 물론 쓸모가 있습니다. 그리고 누가 박사가 필요합니다. 프랑켄슈타인 박사가있을 때. Frank-N-Furter, Tim Curry’어항의 상징적 인 미친 과학자와 안티시에서 당신을 떨게 할 수있는 남자…Pation. 그것’해방이 단지 왼쪽으로 점프했다고 믿기에 충분합니다. – 디바드 두려움.

99. ‘토요일 밤 열병’ (1977)

브루클린 출신 인 19 세인 Tony Manero를 만나’S 베이 릿지. 낮 동안,이 외부 보우는 이탈리아 계 미국인 가족과 함께 페인트와 비커를 판매합니다. 하지만 해가 내려 가고 현지 디스코 테크의 불이 올라가면 Tony는 신입니다. 존 바덤’S 영화는 늦게와 밀접한 관련이 있습니다 ’70 년대 디스코 열풍이 사전에서 단어를 보면’ll 단순히 하늘을 향한 오른손, 오른손. 이것은 영화를 돌린 영화였습니다 다시 오신 것을 환영합니다, 코터 Kide is a Genuine Star뿐만 아니라 대부분 지하 클럽 문화였던 주류 미국을 판매하고 벌금에 심각한 2 차 WIND 부스트를 제공합니다. 댄스 장면은 그런 운동 시간 캡슐로, 영화의 나머지 부분이 얼마나 칙칙하고 황량한 지 거의 잊어 버렸습니다’S Knucklehead 친구, 이웃 및 자신의 제한된 옵션 세트를 능가하는 남자에 대한 정말로 다가오는 이야기. 그냥, y’아는 사람, 그의 머리카락을보세요?! 그는 오랫동안 일했습니다. -디.에프.

98. ‘Cooley High’ (1975)

1964 년 시민권 운동의 절정에 설정되고 Motown이 득점했습니다’생생한 백 카탈로그 인이 시대의 이야기는 시카고의 젊고 흑인 고등학생 그룹을 따릅니다. 급격한 시인 설교 (Glynn Turman)와 그의 대학의 가장 친한 친구 코치 스 (Lawrence Hilton-Jacobs)가 이끄는 일련의 십대 히젠 (Hizinks)을 통해 (집에서 싸움을 벌이는). 대부분의 Blaxploitation 영화가 대중을 당기는 순간’S Michael Schultz 감독 (Michael Schultz) 감독세차)이 젊은 흑인들의 부유 한 내면의 삶에 관심을 돌렸다. 우정의 유대를 향한 그 피벗은 그랬습니다’T 방금 설정되었습니다 Cooley High 더 감각적 인 영화 외에도 화면 공간을 공유했습니다. 그것은 10 년 동안 검은 영화가 무엇인지에 대한 인식을 사실상 재정의했습니다. – 로버트 다니엘스.

97. ‘F 가짜’ (1973)

올슨 웰스. 그는 악명 높은 예술의 위조 엘미르 드 호리에 초점을 맞추고, 아이리스를 돌려서 절차를 진실 자체의 본질에 대한 명상으로 바꾸는 것뿐만 아니라 우리의 삶을 의미로 내리는 신화뿐만 아니라. 한편, 웰스’ 파트너 – 수수께끼의 Oja Kodar – 배경에 직기. 그것’유쾌한 헤드 트립이자 그의 풍부한 카탈로그를 편견없는 모습을 보는 것은 역대 최고의 영화보다 더 많은 것을 산출한다는 것을 상기시켜줍니다. 사소한 보석으로도, F 가짜 등 카탈로그에서 밝게 빛납니다. – 모시 리브스.

96. ‘간자와 헤스’ (1973)

95. ‘소실점’ (1971)

거기’다른 모든 Stoner Desert-Highway 영화, 그리고 거기에’에스 소실점. 황혼 지대 베테랑 리차드 c. Sarafian은 누구에게나 연락처 버즈를 줄 수있는 자정 영화를 만들었습니다. Barry Newman은 고독한 운전자 인 Kowalski입니다. 경찰은 뜨거운 추구에 있습니다? 그는 예수-프라이드 록 코뮌을 만난다? 그는 금발 히피 바이커의 신비한 비전을 보입니까? “미시시피 여왕”? 예, 그렇습니다. 그의 유일한 가이드 : 블라인드 라디오 DJ Super Soul과 같은 조화 “마지막 미국 영웅…이 행성의 마지막 아름다운 자유 영혼!” 그의 DJ 랩은 두 Guns N Roses에 의해 음악으로 설정되었습니다“고장”) 및 원시 비명 (“Kowalski”)-이 메타로드 영화에 대한 찬사’S 충격. – 로브 셰필드

94. ‘Wattstax’ (1973)

마틴 루터 킹 주니어에 의해 와트 반란이 촉발 된 지 7 년 후’STAX 레코드의 레코딩 아티스트가 등장하는 콘서트, 로스 앤젤레스 메모리얼 콜로세움에서 열렸습니다. 그 목표는이 지역을 치유하는 것이 었습니다. “나 ~이다 어떤 사람,” Jesse Jackson이 자랑스럽게 말하고 전투 외침이되었습니다. 멜 스튜어트 감독’S 교반 다큐멘터리는 비슷한 기억에 남는 쇼와 같은 연대기와 다릅니다 마지막 왈츠, 그것 때문에’특집 예술가들 (Staples Singers, Rufus Thomas, Isaac Hayes 등)에 관한 것이 아닙니다. 대신에, 그 관심은 목소리를 내고 흑인들 사이의 색채, 인종 데이트, 블루스에 대한 뾰족한 대화를 목격함으로써 발생합니다. 그것’흑인들에게 말하는 한 콘서트 영화 “당신은 누군가입니다” 매번. -아르 자형.디.

93. ‘애니 홀’ (1977)

잠시 동안 2023 년 Woody Allen에 대한 당신의 감정을 잊어 버리고 1977 년으로 돌아가십시오 애니 홀 카메라에 직접 주소가 혼합되어있는 로맨틱 코미디의 상향 개념, 랍스터 요리 및 실존 적 불쾌감. 이 오스카상을 수상한 걸작’S Alter-Ego Alvy Singer, 그는 Diane Keaton이 연기 한 시조 말벌 Flibbertigibet에 휩싸였다. 부분적으로 미국 유대인 동화에 대한 연구와 부분적으로 사랑에 빠지고 사랑하는 사가, 애니 홀 여전히 완벽한 비트의 합보다 더 많습니다. 그리고 네, 크리스토퍼 워켄 (Christopher Walken)의 비트는 여전히 유쾌합니다’애니처럼 소름 끼치는 회전’코카인 재채기에 끔찍한 형제. 그러나 그것은’s는 이것을 앞으로 몇 년 동안 따라야 할 많은 영화 제작자들이 따라야 할 템플릿을 만든 우울함. 물론 거기에’S Keaton’S Annie 자신, 그녀의 모든 밑에 깊은 영혼을 가진 꿈의 여자 La di das. – 에스더 주커 만.

92. ‘헤스터 스트리트’ (1975)

홈 비전 엔터테인먼트/의회 도서관 영화

Joan Micklin Silver’로어 이스트 사이드의 유대인 이민자들에 대한 놀라운 데뷔는 1970 년대부터 다른 시간의 인공물처럼 느껴집니다. 흑백으로 촬영하고 이디시어로 자주 말하면, 헤스터 스트리트 뉴욕시의 새 집에서 번성하고 있다고 믿는 사람 인 Jake (Steven Keats)의 이야기로 시작합니다. 그러나 그의 아내 Gitl (Carol Kane)의 도착하자마자 관점은 끔찍하고 가슴 아픈 일이 바뀌었다. 제이크는 그녀의 옛 세계 방식에 혐오감을 느끼고 그녀가 동화되기를 원합니다. 그의 상충되는 지시는 잔인하지만 Gitl은 Jake가 아닙니다’미국 여성의 제한된 그림. 대신, 그녀는 자신의 방식으로 자신의 환경에 적응합니다. 실버는 영화를 캐롤 케인에게 징계합니다’놀라운 오스카상을 수상한 공연, 배우는 그녀 가이 나라에 도착한 것처럼 넓은 걱정으로 Gitl에 거주합니다. -이자형.지.

91. ‘나쁜 소식이 있습니다’ (1976)

이중 초연 여름 ’76은 젊은 야구 팬이 될 수있는 성수기였습니다’가장 인기있는 투수는 디트로이트였습니다’S Longhair Kid Mark “새” Fidrych, 가장 인기있는 영화는 나쁜 소식이 있습니다. 마이클 리치’S Comedy는 해병대처럼 Cuss를 가진 Misfit Children으로 가득 찬 작은 리그 분대를 출연했지만, 그러나 그것은 It’s 지금 만든 가장 감정적으로 정확하고 가장 재미있는 스포츠 영화 중 하나. 월터 마스 하우’보석금 채권. (“자유를 울리십시오!”)하지만 곰은 여자 투수를 얻을 때 이기기 시작합니다, Tatum o’닐, 그리고 하비를 타는 연체적인 재키 이어리 헤일리. 여기있는 모든 아이들은 컬트 영웅이되었습니다 : 루푸스, 코치’S Martinis. 열린 위스키 병과 함께 운전한다고 말하는 Engelberg는 불법입니다. (“그래서’S 살인, Engelberg. 이제 당신이 나를 진짜 문제로 데려 가기 전에 다시 넣어.”) Ogilvie, 대중 문화’빌 제임스가 여전히 그의 우편물을 보냈을 때의 첫 야구 통계 추상적인 그의 차고에서. 그리고 기본적으로 X를 발명 한 Tanner는 라이벌 팀에게 말하는 순간, “Hey Yankees – 당신은 당신의 사과와 트로피를 가져 가서 밀 수 있습니다 ‘당신의 엉덩이를 올리십시오!” 속편조차도 멘도사 라인 위의 박쥐. -아르 자형.에스.

90. ‘스모키와 산적’ (1977)

예의 에버렛 컬렉션

그것’s는 궁극의 남쪽으로 튀긴 좋은 ol입니다’ 소년 코미디, 버트 레이놀즈의 버트 레이놀즈 시안’ 1970 년대 영화 (무언가를 말하는 것), 시민 케인 레드 넥 시네마의. Bootlegger Circles, The Bandit 및 그의 파트너의 전설 “눈사람” (컨트리 뮤지션 Jerry Reed)는 Texarkana에서 애틀랜타에 이르기까지 불법 쿠어스 맥주의 트럭로드를 하루 종일 조금씩 운송하기 위해 고용되었습니다. 리드 당’S 테마 곡 “갈 길이 멀었고 거기에 갈 시간이 짧았습니다,” 샐리 필드에 의해 복잡해집니다’S 런 어웨이 신부와 포즈 “스모키” 그들의 흔적에. 스턴트 맨과 오랜 레이놀즈 버디가 든 감독 인 Hal Needham은 그의 스타에 뛰어 들었을뿐만 아니라’그는 고유 한 매력과 만화 타이밍, 또한 자동차 추격, 트럭 운전사 문화 및 울다 수평 유머 (Jackie Gleason을 위해 포기하십시오’S Buford t. Justice)는 드라이브 인 영화 Trifecta의 지옥이 될 것입니다. 영화는 d였다.영형.ㅏ. Universal의 누군가가 남부 극장 시장에 직접 집중할 때까지 석방되자. -디.에프.

89. ‘완다’ (1970)

작가 감독 인 Barbara Loden’S 단독 장편 영화는 여성을 중심으로합니다’s 방금 남편을 떠나 공장 직무를 잃었습니다. 그녀는 수동적으로 작은 사기꾼으로 팀을 이루고, 더 이상 탈출을 꿈꾸지 않는 죄수의 사임으로 바 스툴에서 뒷좌석으로 날아갑니다. 그것’s 시대에도 황량한 부러진 정신의 초상화’S 표준. (Loden’S 시나리오는 거의 관심을 끌지 못했기 때문에 그녀가 직접 지시 한 이유입니다. 그것’사회에 의해 마비 된 누군가에 대한 영화’사회에 의해 마비 된 누군가에 의해 만들어진 기대’S 기대.) 아직’s 이후 미국 독립 영화의 자비 롭고 개인적인 랜드 마크로 인정 받았으며 Loden이 흥미로운 작가와 영화 제작자들을위한 매혹의 대상’짧은 삶과 특별한 인류의 감각. – Katie Rife.

88. ‘바위 ‘N’ 고등학교 롤’ (1979)

짧지 만 아름답게 “1-2-3-4!” 순간, 라몬은 영화 배우였습니다. 바위 ‘N’ 고등학교 롤 Joey, Johnny, Dee Dee 및 Markie는 자신의 검은 가죽을 흔들 었습니다 힘든 날’S Night. 평범한 아이는 라디오에서 라몬을 듣고 싶지 않았기 때문에 CBGB에서 훨씬 덜’S, Allan Arkush 감독’S exploitation flick은 수많은 팬을위한 게이트웨이 약물이었습니다. (Siskel & Ebert에게 큰 소리를 냈습니다’다른 사람이 없었을 때 S-Go 부스트.) 영웅 : p.제이. 그녀의 사악한 교장 (Warhol Factory Dominatrix Mary Woronov)을 말하는 펑크 반란군 리프 랜달 (Riff Randall)으로서의 밑창, “나’십대 소문 절제술!” 페미니스트 팬걸 주변의 영화를 중심으로하는 것은 예언적인 움직임 이었기 때문에 1990 년 폭동 그레이스 혁명의 신성한 텍스트였으며, 바로 Sleater-Kinney까지’에스 “나는 당신의 Joey Ramone이되고 싶습니다.” Da Bruddas Bash에서 타오르는 라이브 세트로 정점 “Blitzkrieg Bop” 그리고 “그녀’하나”; 절정을 위해, 그들은 리프가 학교를 날려 버는 데 도움이됩니다. Gabba Gabba Hey! -아르 자형.에스.

87. ‘작은 변화’ (1976)

François Truffaut는 어려운 어린 시절부터 어린이들이 직면 한 위험에 심각하게 민감한 영화 제작자가되기 위해 나와 세상이 무고하고 취약한 사람들을 활용하는 방법. 그것은 만듭니다 작은 변화, 프랑스 도시 Thiers의 아이들 사이에서 생명의 한 조각, 초기 Truffaut 영화가있는 작품 400 타격 그리고 야생 아이. 저것’초점이 초점을 맞이할 때 특히 사실, Julien (Philippe Goldmann)의 이야기로, 처음에는 학대가 그의 교사와 반 친구들에 의해 눈에 띄지 않는 소년입니다. 그러나 Truffaut는 아이를 만듭니다’다양한 어린 시절의 경험을 함께 짜면서 기발한 태피스트리의 이야기 부분. 그것’미니어처 규모의 투어 드 포스. – Keith Phipps.

86. ‘Pat Garrett & Billy The Kid’ (1973)

Jerry Tavin/Everett 컬렉션

Sam Peckinpah는 우리에게 서부에 하나의 우아한 Ode를 제공합니다. Kris Kristoffersen은 야생의 무법자로, James Coburn은 냉소적 인 보안관이 그의 오랜 친구를 끌어 내기 위해 고용되었습니다. 영화 제작자는 또한 Kindred Spirit : American Mythos의 또 다른 시인 인 Bob Dylan, 그의 첫 번째 극적인 역할. Dylan은 기타 또는 스위치 블레이드로 편리한 Alias라는 Wily Drifter를 연기합니다. (별명? “별명이 무엇이든.”) 그것’실질적으로 마지막 왈츠 서양인, 도로에서 구타로 가득한 배신자. 시그니처 노래 : Dylan’에스 “녹인’ 천국에서’S 도어,” 죽어가는 총기 링거 슬림 픽 켄스 (Slim Pickens)는 아내 Katy Jurado와 함께 강 옆에 앉아 있습니다. 장르의 두 전설은 긴 검은 구름이. 슬프게도 전형적인 이야기에서 스튜디오는 완전히 페킨파’S 버전 – 1988 년 이사까지 걸렸습니다’s 잘라 Pat Garrett 그의 마스터 워크 중 하나로 인정 받기 위해. -아르 자형.에스.

85. ‘승객’ (1975)

미켈란젤로 안토니오니에서’마지막 위대한 영화인 Jack Nicholson은 진취적인 기자 인 David Locke를 연기합니다. 로크는 죽은 사람이 남긴 길을 따라 가면서 자신의 이야기를 짜서 여자와 친구가되면서 위험에 처해있다 (마리아 슈나이더 – 여기에서만 청구된다 “소녀,” 그와 함께 달리는 사람은 여전히 ​​성 차별적 인 70 년대)이기 때문에. 승객 제목에서 누가 누구를 이해해야하는 시청자 일 수도 있습니다’S 좋아요’Antonioni의 혜택을받는이 미묘하고 매력적인 스릴러에서 나쁘다’S 상표 슬로우가 드러납니다. –Kory는 성장합니다.

84. ‘부르주아지의 신중한 매력’ (1972)

Luis Buñuel에 오신 것을 환영합니다’S 디너 파티, 마음에들 때마다 확인할 수는 있지만 결코 먹을 수 없습니다. 스페인 영화 제작자’S Late Career Masterpiece는 중상급 사람들의 그룹을 함께 모으고 있습니다’중반의 누가-’Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Bulle Ogier, Stephane Audran 및 Fernando Rey를 포함한 70 년대 국제 스타. 그들을 때’RE 호스트는 음식을 제공하기 위해 준비되지 않았으며, 모두 공동 식사를 찾아서 테러리스트, 주교, 유령 층 텔링 병사, 꿈의 꿈 속의 꿈을 만나기 위해서만 공동 식사를 찾아갑니다. 흥미롭게도, 그들 중 누구도 어디에서나 먹을 수있는 물기를 얻을 수 없습니다. Buñuel은 항상 André Breton과 Monty Python 사이의 누락 된 연결 고리였으며,이 사냥꾼의 코미디는 여전히 풍자적이고 초현실적 인 그의 가장 완벽한 증류처럼 느껴집니다. Bon Appétit. -디.에프.

83. ‘밤 움직임’ (1975)

아서 펜’S Neo-Noir Riff는 New Hollywood의 전형적인 작품입니다. 신선한 페인트 코트와 현대적인 감성이 주어지면 클래식 장르 작품입니다. 이 경우 장르는 딱딱한 탐정 영화 였지만, 우리의 검 사기 (Gene Hackman, Bristling Best의 Gene Hackman). 한 대화 교환은 영화뿐만 아니라 10 년 동안 요약합니다’그는 축구 경기에서 승리했다’S Hackman은 텔레비전에서보고 있는데, 피곤하게 대답합니다, “아무도 – 한쪽은 다른 쪽보다 느리게 잃고 있습니다.” – Jason Bailey.

82. ‘amarcord’ (1973)

이탈리아 영화 제작자 Federico Fellini는 자주 자신의 형성 경험의 우물에서 벗어 났지만 1930 년대의 젊은이들을 되돌아 보면서 아이들이 야생으로 달리는 어린이들과 마을 사람들은 서로 장난을 치며 지역의 미녀와 무스 솔리니를 욕망합니다’s 검은 셔츠는 천천히 그러나 확실하게 지방으로 들어 오기 시작합니다. 그것’과거의 동등한 부분과 과거의 향수와 그것을 감상하는 것에주의를 기울이고, 파시즘의 상승을 정신적으로 불안정한 친척, kooky 지역 전통과 관련된 비네팅과 매우 흥분하고 buxom 담배 쇼핑 소유자와의 무서운 모습을 결합한 것입니다. 이것은 거의 모든 템플릿을 설정합니다 “메모리” 따라야 할 영화, 그리고 당신은 모든 것에서 DNA를 볼 수 있습니다 로마 에게 Armageddon Road. 그리고 그것’특이 적으로 초현실적이고 꿈꾸는 몬도 오버 리피 스타일에 대한 훌륭한 소개 – 영화 제작자에게 자신의 형용사를 얻은 것보다 더 많은 미학 “Felliniesque.” -디.에프.

81. ‘페트라 반 칸트의 쓴 눈물’ (1972)

일부 영화는 그 개념을 취급합니다 “당신은 항상 당신이 사랑하는 사람들을 다치게합니다” 지나가는 생각으로 – Rainer Werner Fassbender’사랑스러운 마조히스트에 대한 S 가성, 자르기 비유는 그것을 만트라로 바꿉니다. 미친 듯이 많은 독일 감독은 자신의 연극, 패션 디자이너 (Margit Carstensen)에 대한 모델 (Hanna Schygulla)에 대한 사랑에 빠지고 지옥을 통해 그들을 두는 것에 대해 자신을 능가했습니다. 부부 사이의 파워 역학은 끊임없이 앞뒤로 이동합니다. 한편, 페트라’S Silent Maid (Irm Hermann), 자신의 고용주를 위해 발 뒤꿈치 위로 향하고 있으며, 모든 것을 증거하고 그녀의 일상 사업을합니다. 그것’눈물을 흘리며 사랑하는 하나님, 그들은 쓴 것입니다. Fassbinder를 긁는 더 나은 예를 찾을 수 없습니다’s 냉소적이고 아이러니 한 표면과 그 아래의 피가 낭만적 인 발견. 그 문제에 대해서도 플래터의 더욱 치명적인 사용’ “위대한 척.” -디.에프.

80. ‘젊은 프랑켄슈타인’ (1974)

Mel Brooks가 방금 석방 된 경우 타오르는 안장 1974 년, Dayenu. (Goyim 독서의 경우 : 이는 다음을 의미합니다 “충분했을 것입니다.”) 대신, 1 년 만에 그는 우리에게 고전 과이 완벽한 공포 영화의 완벽한 패러디를 우리에게 주었다. 전설적인 의사의 손자 빅터 Frankenstein Frederick Frankenstein (Gene Wilder)의 손자 – It’S 발음 “Frah-Ken-Steen” – 가족을 대신하기 위해 Transylvania 로의 모험’S 부동산. 그는 Frau Blücher와 같은 모든 종류의 소름 끼치는 캐릭터를 만난다말 소리], 결국 가족 사업에 들어갑니다. 개그는 구피 우승자 일뿐 만 아니라 (“hump?”) 그러나 Brooks도 보여줍니다’ 영화에 대한 깊은 경건, 특히이 경우 1930 년대 Monster-Movie Canon. 영화는 또한 Brooks의 증거입니다’ 쇼를하는 힘에 대한 믿음 – 또는 오히려, “퍼팅’ 리츠에서” – 아무것도 잘못되지 않고 괴물을 놀라게하는 한. -이자형.지.

79. ‘선의 터치’ (1971)

스위핑 서사시는 ‘70 년대, 그러나 시네마틱 웅장 함은 살아 있었고 대만에서 잘. Hu 왕의 첫 시간’S 걸작은 동화와 구식 서양의 조합처럼 재생되며, 지방 예술가 Ku Shen Chai (Chun Shih)와 Runaway Princess Yang Hui-ching (Feng Hsu)과의 임시 로맨스 이야기를 들려줍니다. 그런 다음 검이 들어오고 영화는 초월적이고 스릴 넘치는 무술 이야기로 전개됩니다. 그것의 활기 전투 장면과 페미니스트 메시지는 Ang Lee 및 Zhang Yimou와 같은 감독들에게 영향을 미쳐서 그것을 wuxia 장르. -케이.아르 자형.

78. ‘Suspiria’ (1977)

다리오 아르헨티나’S Pantone-Perfect Giallo Dynamo는 유령의 집, 마녀 및 기타 진부한 공포 트로피를 만질 수 있습니다. 그러나 그가 소름 끼치는 기숙 학교에서 발레 학생 Suzy Bannion (Jessica Harper)이 만나는 테러를 제시하는 방식은 당신을 느끼게합니다’그녀와의 악몽에서. 캐릭터가 마음을 찔러 보면 칼의 근접 촬영이 치는 마음을 뚫는 것을 볼 수 있습니다. 시나리오와 동일합니다’S 구더기 및 철조망. 전체적으로 Rock Group Goblin은 Ballerina Jewel Box 테마를 공포에서 가장 잊혀지지 않고 잊을 수없는 점수 중 하나로 바꾸어 고유 한 라켓을 만듭니다. 당신은 돈입니다’T 시계 Suspiria – 너 느끼다 그것. –케이.G.

77. ‘Pelham One Thin’ (1974)

Joseph Sargent의 지문을 엿볼 수 있습니다’Peter Godey의 적응’모든 것에 대한 소설 저수지의 개 에게 다이 하드, 그러나 무엇보다도, 그것’훌륭한 뉴욕 영화 중 하나입니다. MR 일 때. Blue (Robert Shaw)는 Downtown 6의 라이더에게 그와 그의 3 명의 무장 한 공범이 기차를 타고 인질을 잡고 있다고 발표했습니다. 그리고 뉴욕에서만 Zachary Garber (Walter Matthau)와 같은 대중 교통 경찰의 손에 그들의 음모가 풀릴 것입니다. 그의 가난한 침대 옆 방식, 럼플 된 옷장, 그리고 포수처럼 얼굴’Smitt는 조사 능력을위한 콜럼보와 같은 산만을 제공합니다. 모든 미국 영화에서 가장 훌륭한 마감 샷 중 하나에서 완전히 드러납니다. -제이.비.

76. ‘환상적인 행성’ (1973)

Alejandro Jodorowsky와 같은 멀리 떨어진 음식을 가져온 1 년 안에도’에스 거룩한 산 및 Eiichi Yamamoto’에스 슬픔의 벨라 도나, René Laloux’S 환각적인 인간 권리 비유가 눈에.니다. 이 애니메이션 영화. 그것’기괴한 오징어와 같은 생물로 가득 찬 S와 애니메이션은 엄격하고 단단하며 디즈니 영화의 유동성 표현력을 피합니다. 한편 Alain Goraguer’유명한 재즈 펑크 점수는 백그라운드에서 멀어지면서 절차가 조나단 스위프트 같은 풍자처럼 보이게합니다. 환상적인 행성 laloux입니다’가장 유명한 작품; 프랑스 애니메이터는 몇 개의 반바지와 두 가지 기능을 감독했습니다 (특히 1987 년’에스 간다 하르) 2004 년 사망하기 전에. -중.아르 자형.

75. ‘하늘의 문’ (1978)

이 끔찍하고 오변하는 만화 Errol Morris 실험을 설명하는 가장 간단한 방법은’애완 동물 묘지에 대한 데드 팬 다큐멘터리, One Failing 및 One 번성하는 사업의 소유자 및 운영자와의 인터뷰를 특징으로합니다. 그러나이 영화는 궁극적으로 훨씬 더 많은 것입니다. 그것’순진한 미국 낙관론이 성공의 연삭 기계를 먹이는 방법에 대한 생생한 초상화로 가득 찬 가족 유산에 대한 솔직한 조사. 그리고 그것’S는 예술 작품처럼 짜여진 삶의 슬라이스로, 시선을 사로 잡는 소품으로 정확하게 배열되고 장식 된 사진으로, 고양이와 개뿐만 아니라 삶과 죽음 사이의 미묘한 차이에 대해 철학적 인 사람들이 채워진 장면. – Noel Murray.

74. ‘악마’ (1971)

켄 러셀’S 모독 Firebomb은 실제로 영화의 드문 예입니다 가지다 그 힘에 의해 억압되었습니다. (이 영화는 2004 년까지 자르지 않은 형태로 공개적으로 상영되지 않았습니다.) 타락하고 모욕적 인 이미지의 맹공격은 검열과 함께 춤을 추는 주요 원인이며, 그 중 상당수는 Vanessa Redgrave와 관련이 있습니다’올리버 리드를 비난하는 변형 된 abbess로서의 브라 부라 공연’주술의 플레이 보이 사제. 그러나 이야기의 정치적 의미-자기 스타일의 도덕 당국의 부패와 위선에 대한 타오르는 비판은 위험합니다. 러셀에서’S 비전, 독신은 죄인이자 자유 주의자 인 성도이며, Redgrave가 그리스도를 짜증나는 자주 흠뻑 젖은 장면처럼 도발적인 반전입니다’S 측면 상처. -케이.아르 자형.

73. ‘회로망’ (1976)

골든 시대의 텔레비전 스타 제작자 제작자 인 패디 샤프 스키 (Chayefsky)가 시나리오 (Paddy Chayefsky)의 시나리오 (Golden Age of Tele Age)의 시나리오에서 제시된 거의 모든 터무니없는 아이디어. Peter Finch와 Faye Dunaway는 각각의 역할로 오스카상을 수상했습니다 “나’지옥만큼 화가 났고, 나는’더 이상 이것을 가져 가지 않을 것입니다!” rant) 어떻게 든 그를 그를 바꿉니다 “전파의 미친 선지자”; 그리고 암살을 포함하여 모든 것을 거위 등급에 대비할 소시 오 패스 네트워크 경영진. Sidney Lumet이 감독하고 William Holden, Robert Duvall, Ned Beatty 및 Beatrice Straight의 다른 멋진 공연을 선보였습니다 (Oscar에서 한 장면에서 우승했습니다!)), 회로망 차가워지는 것만 큼 재미 있습니다. 풍자로 시작한 것은 대신 예언으로 판명되었습니다. —Alan Sepinwall.

72. ‘슬랩 샷’ (1977)

이 하키 코미디는 Paul Newman 사이의 경계점처럼 느껴집니다’젊고 아름다운 영화 배우 단계와 그의 풍화 된 (그러나 여전히 아름다운) 캐릭터-액트 단계. 그는 죽어가는 스틸 타운에서 실패한 마이너 리그 팀의 선수 코치 인 Reg Dunlop을 연기합니다. Nancy Dowd에 의해 작성되고 George Roy Hill이 감독, 슬랩 샷 뉴먼은 레그와 그의 팀원들의 원유 원시인의 성격에 유쾌하게 몸을 기울여 뉴먼이 허영의 작은 흔적없이 그의 역할을하고, 욕설과 물리적 코미디의 혼합으로 이것을 가장 재미있는 스포츠 영화로 만들었습니다. -ㅏ.에스.

71. ‘카터를 얻으십시오’ (1971)

이 획기적인 영국 범죄 영화는 60 년대의 무대에서 주방 싱크 드라마가 영광스럽게 잔인한 thuggery로 응고하는 순간을 나타냅니다. 그것은 런던 갱스터 마이클 카인 (Michael Caine)이 그의 동생을 해결하기 위해 뉴캐슬 고향으로 돌아가는 기차로 상처를 입는 것을 발견합니다’알코올 중독으로 신비한 죽음, 총알과 피로 끝나는 여행. 감독 겸 시나리오 작가 인 Mike Hodges 기반 카터를 얻으십시오 테드 루이스에서’S 펄프 소설 잭’집으로 돌아갑니다, 그리고 그는 회색, 흐린 외관 및 노동 계급 불쾌감의 장면으로 화면을 채우고 모든 캐릭터는 비밀 외상을 입는 것 같습니다. 그 중심에는 가인이 있습니다. -중.아르 자형.

70. ‘사슴 사냥꾼’ (1978)

1978 년 최고의 사진 오스카 우승자는 베트남에 참여한 여파를 차갑고 열심히 살펴본 최초의 미국 영화 중 하나 인 Robert de Niro, Christopher Walken 및 John Savage가 연기 한 강철 노동자 트리오를 따릅니다. 세 사람 모두 전쟁 포로가되었습니다. 물리적 상처와 정신적 흉터로 집으로 돌아온 두 명; 하나는 나라에 남아 있으며 그의 p.영형.w. 밤마다 외상. 마이클 시미노’S EPIC은 대부분 베트 콩의 강렬한 시퀀스에 대해 주로 기억됩니다 “러시아어 룰렛.” 그러나 지금 보았습니다’영화’S 전반전은 정말로 당신과 함께 있습니다. 당신은이 작은 마을에 대한 진정한 감각을 얻습니다’S 블루 칼라 커뮤니티와 남자’S Camaraderie, 갑작스런 킬링 필드로 갑자기 전환하는 것만 훨씬 더 부끄러 져 식당 누군가가 갑자기 채널을 전환하도록합니다 지금 묵시록 반 정도 완료). 그러나 그것은 폭력적인 방향 감각 감각을 완벽하게 반영합니다 ‘남, 그리고 소외가 니로’S 캐릭터는 집으로 돌아온 후 느낍니다. 이것은 또한 Meryl Streep에게 그녀의 첫 번째 큰 영화 역할을 맡은 영화이기도했고, 늦고 위대한 John Cazale의 마지막 공연을 우리에게주었습니다. -디.에프.

69. ‘해롤드와 마우드’ (1971)

Black Comedy 및 Living에 대한 부품 가이드, Hal Ashby’S 사랑하는 컬트 영화는 낯선 사람에 참석하는 시대를 보내는 특권의 방향없는 아이 인 Harold로서 Cherubic bud cort를 출연시킵니다’ 장례식 및 먼 어머니를위한 가짜 자살 공연 (Vivian Pickles). 그는 노인 여성이자 동료 장례식 애호가 인 Maude (Ruth Gordon)를 만난다. 그들이 분리 할 수 ​​없을 때, Maude’열의 열정은 전염성이되어 어려운 길의 힌트에 의해서만 강화됩니다’S는 79 세의 나이에 도달하고 그녀가’T 그녀보다 시간이 많이 걸립니다. 도전적이고 영감을주는 순진한’S 얼굴에 절망을 쳐다보고 웃으려는 흑인 코미디. -케이.피.

68. ‘브라이언의 삶’ (1979)

© Orion Pictures/Everett 컬렉션

Monty Python 의이 눈에 띄는 항목’S Filmography는 코미디 역사상 가장 큰 마지막 장면 중 하나를 가질 수 있습니다. 전제는 Brian Cohen (Graham Chapman). 많은 흥분이 계속되고 명백한 것을 포기하지 않고’그냥 브라이언이라고 말해’운명입니다’하나님의 아들과는 크게 다릅니다. 에릭 유휴가 유명하게 유명하게 꺼리는 메시아에게 노래를 부르면서, “항상 인생의 밝은면을 봐”; 이 노래는 이후 2012 년 런던 올림픽에서 유휴 상태가되면서 국가가되었습니다. 모든 파이썬 멤버는 여기에 훌륭하고 Sue Jones-Davies는 Judith Iscariot로 눈에 띄는. 조지 해리슨 (George Harrison)의 카메오를 조심하십시오 브라이언의 삶 그의 수제 영화 회사를 통해. -중.아르 자형.

67. ‘고리 버들’ (1973)

1973 년 May Day : 경찰 상사가 Summerisle의 외딴 스코틀랜드 섬에 도착하여 실종 된 아이를 조사합니다. 그러나 그는 현지인들이 메이 폴 주변에서 춤을 추고 고대 켈트릭 의식을 연습하고 들판에서 섹스를하는 이상한 이교도 사회에서 자신을 발견합니다. 로빈 하디가 만든 고리 버들 Ultimate Folk-Horror Nightmare, 비명을 지르는 마지막 순간에 바로. 에드워드 우드워드 (Edward Woodward); Christopher Lee, “하나는 항상 재생 영향에 열려 있어야합니다.” 그것’히피 이후의 어두운 풍자 “땅으로 돌아갑니다” 여관 주인이 Lindsay Kemp 인 환상 (A.케이.ㅏ. 데이비드 보위와 케이트 부시’S Real-Life Mime 교사)와 그의 음탕 한 딸은 Rock Muse Britt Ekland입니다. Paul Giovanni’S Freak-Folk 음악은 영화의 일부가되었습니다’S Legend – 기괴하게, 1990 년대까지 공식 사운드 트랙 앨범은 없었지만 “솜틀’S 노래” 큰 영향력있는 Psych-Prog Classics가되었습니다. (수상자로서’ 루크 하인즈가 말했다, “모든 영국 밴드는 그 밴드를 만듭니다 위커 맨 앨범.”) 공물 같은 미드 공동 원본을 재확인하십시오’무서운 힘. 노래, 뻐꾸기! -아르 자형.에스.

66. ‘내셔널 램프’S Animal House’ (1978)

또한 #rshitlist : Andi Star, Bharg, Shreyas Bhartiya 등을 참조하십시오

이 National Lampoon 생산은 SLOBS-VS를 설정했습니다.-앞으로 수십 년 동안 많은 영화 코미디를 정의 할 수있는 Snobs 템플릿, 그리고 늦은 위대한 John Belushi의 엄청나지 만 구체적인 코미디 인재를위한 최고의 영화 차량이었습니다. Bluto Blutarsky로서, 낙관적이고 불결한 (모든 의미에서) 델타 하우스 형제애의 회원 인 snl 별은 당신이 할 수있는 자연의 힘입니다’T를 생각하는 데 도움이됩니다 그의 동료 Deltas Tim Matheson, Peter Riegert 및 Tom Hulce는 모두 더 두드러진 역할을합니다. 그’Bluto가 영감을주는 연설 중에 물었을 때 너무 카리스마, “독일인들이 진주만을 폭격했을 때 끝났습니다?,” 아무도 그에게 설명하기 위해 방해하고 싶지 않습니다. -ㅏ.에스.

65. ‘우드 스탁’ (1970)

FilmpublicityArchive/United Archives/Getty Images

1970 년대 최초의 주요 영화 중 하나는 1960 년대의 주요 사건 중 하나를 되돌아 보았습니다. Michael Wadleigh 감독은 1969 년 8 월 음악과 평화 축제를 문서화하기 위해 뉴욕 베델로 젊은 영화 제작자 (아기를 향한 Martin Scorsese 포함)로 구성된 팀을 이끌었습니다. 그들의 촬영은 축제 자체만큼 혼란 스러웠으며 공연 중에 여러 카메라를 운영하고 50 마일의 영화를 노출했습니다. 그러나 그들은 주최자, 참석자 및 Bethel의 인상과 통찰력을 모았습니다’S는 Santana, The Who, Crosby, Stills & Nash 및 Jimi Hendrix와 같은 예술가들을 사로 잡는 것 외에도 눈을 멀게했습니다. 그 결과 문화적으로 정의 된 이벤트의 360도 초상화가 있습니다. 그것’s는 당신과 함께 즉시 모여서 즉각적인 에너지와 코크 된 에너지로 조립-분위기는 절묘하고 공연이 전기적입니다. 알타 몬트가 축제 자체와 영화 사이에 떨어지면서’S 릴리스,이 전설적인 콘서트 영화는 이미 열악한 향수와 같은 첫 번째 상영에서도 재생되었습니다. -제이.비.

64. ‘황무지’ (1971)

1957 년과 1958 년에 2 개월 동안 찰스 스타 웨더 (Charles Starkweather)라는 19 세의 쓰레기 수집가가 14 살짜리 여자 친구 인 카일 앤 푸이트 (Caril Ann Fugate)를 10 명을 사망하고 대중의 상상력을 사로 잡았다. 이 이야기는 다른 애호가 인 램 스릴러와 같은 것을 암시합니다 보니 & 클라이드, 그러나 그의 첫 번째 특징에서 테렌스 말릭은 자신의 상징적 방향으로 향하여 유명 인사 브루하하 (Brouhaha)를 무시하고 키트 (마틴 쉰)과 홀리 (Sissy Spacek) 사이의 관계에 초점을 맞추기 위해 – 하나는 가려운 방아쇠 손가락을 가진 반사회적 그리저, 다른 하나는 제임스 딘처럼 보인다 고 생각하는 아동입니다. 말릭’자연 세계에 대한 경력이있는 관심은 제공됩니다 황무지 우연히 충격적인 폭력 경련과 크게 대조되는 꿈꾸고 결백 한 품질. – 스콧 토비아스.

63. ‘천국의 팬텀’ (1974)

더 멋진 대체 우주에서 Brian de Palma’S 풍자 리프 오페라의 유령 신화는 다음과 같습니다 로키 공포 사진 쇼-레벨 자정 현상. Paul Williams (이 컬트 뮤지컬을 위해 대부분의 노래를 쓴 사람) 파우스트; 그러나 그의 계획은 그 장소를 괴롭히는 멍청한 가수 작곡가 (William Finley)에 의해 방해를 받았다. De Palma는 그의 경력 초기에 있었을지 모르지만 여전히 스타일 트릭의 무기고를 풀어주었습니다. -에스.티.

62. ‘벌집의 정신’ (1973)

1940 년 스페인 시골에서 아나 (Ana Torrent)라는 6 살짜리 소녀가 프랑켄슈타인, 그녀가 이해하기 위해 고군분투하지만 그녀가 할 수있는 방식으로 심오한 것처럼 보이는 영화’T 꽤 이해합니다. 아나가 친구가되어 무너지는 양에 대피소를 가져가는 공화당 군인을 돕고’S 투자 프랑켄슈타인 자신의 발명의 의미로, 부드럽고 오해 된 괴물에 대한 비전을 죽음, 환멸에 대한 이해, 그리고 불만의 첫 번째 교반. 스페인 남북 전쟁과 프란시스코 프랑코의 상승 직후 (및 프랑코 정권에서 석방 된 직후’마지막 해), 빅터 에리스 감독’S 명상적이고 시각적으로 무성한 데뷔는 어린 시절 무죄의 종말에 대한 보편적 인 이야기로, 그리고 자만심이 권위주의의 문을 열었는지에 대한 철조망 묘사와 그 세대는’다시 닫아야 할 의무. -케이.피.

61. ‘미국 Graffitti’ (1973)

70 년대를 폰즈에서 흡수 할 그리저 향수의 점성 파도를 예상 유지, 영화 제작자 George Lucas는 썼습니다 미국 낙서 1962 년의 행복한 날에 대해 18 세가 된 해-시원한 고양이가 스트립을 순항하여 병아리를 데리러 경주, 장난 경찰, 토크 쓰레기. Richard Dreyfus, Ron Howard, Harrison Ford, Cindy Williams 및 Paul Le Mat을 포함한 날카로운 앙상블 캐스트’ 그들이 준비한 작은 마을, 십대 Ennui “마침내이 터키 마을에서 나가십시오” (하워드’S 단어.) 모든 hi-jinks에 (“너의 차’나보다 suglier,” 13 세의 Mackenzie Phillips는 말한다.). 또한 영화는 모든 모방자가 부족한 것을 자랑합니다. Wolfman Jack. –케이.G.

60. ‘할란 카운티 미국’ (1976)

즉각 성과 친밀감은 많은 훌륭한 다큐멘터리에서 중요한 구성 요소이지만 Barbara Kopple’강력한 데뷔는 청중을 주제에 데려 오는 마스터 클래스입니다’ 우리 자신의 투쟁을 우리 자신의. 그녀는 우리를 1970 년대 초 켄터키 콜 광부들에 의해 맡은 긴장된 파업의 최전선으로 데려 갔다. 노동 계급의 삶에 대한 진부한 진부함을 제외하고,이 영화는 정직한 노동에 대한 찬사로, 위험한 광업 조건을 견딜 수 있도록 강요된 평범한 미국인들의 무딘 사건을 제시하면. 그것’S 단순성을 감동시킵니다. 운동가이자 작곡가 Florence Reece가 강력하게 스파르타의 표현을 전달할 때보 다 더 이상 절대로 “당신은 어느쪽에 있습니까??” – 그리고 듀크 파워가 눈에 띄는 노동자들을 위협하기 시작하면 스릴러로 잡기’ 살아. 코플’S 카메라는 테러와 혼돈을 포착하기 위해 바로 거기에 있습니다. 거기’당신의 편’이 다윗과 골리앗 대결에있을 것입니다. –팀 그리슨

59. ‘밤을위한 하루’ (1973)

Francois Truffaut는 그의 초기 경력의 대부분을 영화를 보유한 젊은이에 관한 영화 제작을 보냈습니다 (Big Up Antoine doinel!) 및/또는 그의 Auteur 우상의 스타일을 모방하는 데 전념하는 영화. 1973 년, 그는 마침내 움직이고있는 주제에 도달했고, 초당 24 프레임을 캡처하는 가장 열정적이고 시적 연대기가 무엇인지 우리에게주었습니다. 유명한 오프닝 크레인 샷으로 시작합니다, 밤을위한 하루 (제목 자체는 환상 영화 제작 트릭을 언급합니다) 가짜 영화 촬영을 사용하여 카메라, 승무원 및 시네마 개념으로 예술 형식으로 이야기를하는 엑스트라와 엑스터시의 커튼을 뒤로 당기십시오. 그러나 Truffaut 일 때도’S on 스크린 디렉터 페란트 (Ferrand)는 화면에서 비전을 얻거나 스타 (즉, Jean-Pierre Léaud와 Jacqueline Bisset)를 얻기 위해 고군분투하고 있습니다. 그것’s 둘 다 영화 적 소시지가 어떻게 만들어 지는지에 대한 노출 그리고 소시지를 동시에 만들기에 충분히 용감하거나 어리석은 사람들에게 연애 편지. -디.에프.

58. ‘그들이 더 힘들다’ (1972)

뮤지컬 스타의 꿈을 가진 사람은 Ivan (Jimmy Cliff)이 Kingston으로 돌아와서 보이기를 바라고 있습니다. 그는 레게 트랙을 기록합니다’확실히 히트가 될 것입니다 “그들이 더 힘들어 질수록.” 그러나 권위의 엄격함 – 교회, 디스크 기수, 경찰 -이 외부인에게 적대적으로. 이반은 경찰을 살해 한 후 무법자가된다. 아이러니하게도, 악명 높은 것은 그를 스타로 흔들었다. 페리 헨젤’S Behellious Film은 처음에 청중을 찾기 위해 고군분투했습니다. 주로 자정 무비 슬롯을 연주했으며, 악센트는 미국 극장에 자막이 필요했습니다. 무엇을했는지’그러나 번역은 레게 음악과 영화였습니다’S 사운드 트랙 – 타이틀 트랙과 같은 주요 히트 곡을 특징으로하는, “교차 할 많은 강” 그리고 “당신이 정말로 원한다면 그것을 얻을 수 있습니다” – 자메이카 소개’S 독특한 광경, 소리 및 사람들이 세상을 삼킬 준비가되어 있습니다. -아르 자형.디.

57. ‘Eddie Coyle의 친구’ (1973)

70 년대를위한 진정한 epitaph : “이 삶’힘든, 남자. 그러나 그것은’당신이 더 어렵다’멍청한!” 피터 예이츠 “손가락” Coyle (Robert Mitchum), 세계적으로 목적하는 총을 끄는 패배자, 거리 잠언을 좋아하는 사람, “그 사람에게 왜 그런지 묻지 마십시오’서둘러 s.” 이 라켓 사람들은 뻣뻣한 일을하고 있습니다. 아무도’그것들을 로마 제국과 비교하고 있습니다. 예이츠는 식당, 다이빙 바, 볼링장에서 촬영했습니다. 히긴스’ 소설. Stellar 캐스트에는 Peter Boyle, Alex Rocco 및 장면을 훔치는 Steven Keats가 건방진 Mick Jagger-esque Hood로 ’71 플리머스로드 러너. 에디 코일 보스턴 아일랜드 Mob 영화의 첫 번째였습니다’D이 어디에서 왔는지 더 이상’s는 결코 탑승하지 않았습니다. -아르 자형.에스.

56. ‘육신 지식’ (1971)

오래지 않아 “독성 남성 성” Mike Nichols 감독은 Think-Piece Mill에게는 불만이되었습니다. Mike Nichols 감독. Jules Feiffer에서 일합니다’s 경멸의 시나리오, Jack Nicholson 및 “아서” Garfunkel Play College Chums Jonathan과 Sandy. Candice Bergen’S Susan은 비교적 더 민감한 모래가됩니다’S 여자 친구이지만 곧 조나단을 스키어링하는. 이것은이 사람들에 대한 수십 년 동안의 연구를 시작합니다’무고한 여성을 대상으로하는 잔인 함, 불안 및 경쟁력. 무자비하게 행동하고 끊임없이 황량했습니다, 육신 지식 조나단과 샌디로부터 어두운 웃음을 그립니다’S 비참함,이 유독 한 풍자는 그 당시 괴롭힘을당하는 여성들에 의해 곤경에 처한 연약한 남성 자아를 조롱합니다’해방 운동. –티.G.

55. ‘스위트 스위트 백’S Badass 노래’ (1971)

Melvin Van Peebles의 시작을 향해’ 1971 항의 영화, 섹스 쇼 공연자 Swwet Sweetback은 흑인 운동가에 대한 잔인 함이 너무 멀리 갈 때 한 쌍의 경찰을 죽입니다. 그것은 로스 앤젤레스의 언더 벨리를 통해 우리의 영웅을 냉담한 길로 설정하여 허슬러, 성 노동자, 지옥을 만난다’멕시코에서 자유로가는 길에 천사, 그리고 더 인종 차별 주의자. 캐릭터’S 고독한 늑대 태도는 Van Peebles 자신의 태도를 반영합니다’형태와 내용 모두에서 생생하고 혁명적입니다. 결국 가장 성공적인 인디 영화 중 하나가되었고 장르를 낳는 데 도움이되었으며 Huey Newton에서 Spike Lee에 이르기까지 모든 사람들이 영화관에서 Cinematic Call to Arms로 인용했습니다. -케이.아르 자형.

54. ‘죽은 자의 새벽’ (1978)

© United Film Distribution/Everett Collection

1968 년 George Romero’에스 살아있는 죽은 자의 밤 그러나 실수로 언데드의 떼가 그들을 만든 시대의 어두운 반영을 제공 할 수 있음을 증명하면서 현대 좀비 영화를 낳았습니다. 10 년 후, 그는 그의 공포 클래식의 속편으로 워킹 데드의 어둡고 풍자적 인 가능성을 진정으로 활용할 준비가되었습니다. 생존자 중 4 중주가 좀비 해음 위험 구역 한가운데에 피츠버그 쇼핑몰을 되찾았을 때, 그들은 외부의 세계에서 자신을 격리하기 위해 최선을 다하면서 최선을 다하면서 자신의 소비주의의 낙원으로 바꿉니다. 그들의 위험한 존재는 1960 년대의 이상주의와 깜박 거리는 물질적 즐거움의 한계를 남긴 10 년 동안 완벽한 은유로 작용합니다’t 샴페인 좀비 나 충격적인 고어에 대한 정확히 skimp. -케이.피.

53. ‘울고 속삭입니다’ (1972)

Ingmar Bergman’에스 에스 멜로 드라마를 처벌하는 것은 무의미한 감정의 피에 흠뻑 젖어. 오프닝 타이틀 카드는 밝은 빨간색이며 19 세기 스웨덴 부지의 벽은 한 여성 인 아그네스 (해리엇 안데르슨)가 암으로 죽어 가고 있습니다. 그녀의 두 자매 인 Maria (Liv Ullman)와 Karin (Ingrid Thulin)은 죽음을 기다리며 과거의 외상에 대한 기억 속에서 자신을 잃었습니다. 마리아는 그녀의 불충실이 어떻게 그녀의 남편이 자신을 찌르도록 이끌었는지 기억합니다. 카린. 그녀의 남편이 그녀를 볼 때, 그녀는 그녀의 얼굴에 피를 묻습니다. 베르그만’s oeuvre. -중.아르 자형.

52. ‘더스티와 과자 맥기’ (1971)

잃어버린 것에 대해 이야기하십시오 ’70S-Cinema gem Ripe for Rediscovery : 작가 감독 Floyd Mutrux’S Docudrama는 동정심을 가져다 주지만 중독자 생활에서 진지하게 깜짝 놀라게하여 소수의 실제 사용자를 캐스팅하여 득점, 도둑질 및 긁는 장면을 재현합니다. 이 거친 비네팅 사이에 그는 다른 중독자가 카메라에 직접적인 평가를 제공합니다. 이 모든 것은 로스 앤젤레스 스트리트 라이프의 끔찍한 그림을 그린다. 그리고 영화’L의 놀라운 사용.ㅏ. 거의 확실하게 영감을 얻은 Quentin Tarantino에서 끊임없는 그리스 코러스로서 팝 라디오’비슷한 드라이브 타임 사운드 트랙이 있습니다 옛날 옛적에… 할리우드에서. -디.에프.

51. ‘커피’ (1973)

그녀’로스 앤젤레스의 응급실 간호사’그녀의 여동생이 마약에 푹 빠진 후 복수를 위해 나가십시오… 그리고 우리를 믿으십시오 ~ 아니다 그녀를 엉망으로 만들고 싶어. Pam Grier는 대규모 아프리카와 높은 발 뒤꿈치로 꾸며진 최초의 흑인 여성 슈퍼 히어로를 제공하지 않고 포주, 푸셔, 비뚤어진 경찰 및 정치인 Roting America에 대항하여 올라갑니다’내 도심. 큰 펀치, 넓은 킥, 톱니형 펌프 액션 라이플 및 윙크 한 라인 라인이 시원하게 전달 된 Grier는 Blaxploitation-Flick 게임을 보여주었습니다’T 남자를 위해서. 흑인 여성들도 시스템을 무너 뜨릴 수 있습니다. -아르 자형.디.

50. ‘달아 남’ (1979)

재미 있고 따뜻한 시대의 이야기와 영감을주는 약탈 스포츠 영화, 달아 남 고등학교를 졸업 한 후 1 년 동안 자신의 삶에서 방향을 추구하는 4 중 친구를 따릅니다. Dave (Dennis Christopher)는 우울한 삶을 “커터” (인디애나 대학교 근처의 농담은 마을에주는 별명). 결국, 그와 그의 친구들 (젊고 절대 더 뜨거운 데니스 퀘이드 포함 쓴 전 쿼터 백으로). Paul Dooley와 Barbara Barrie As Dave를 포함하여 모든 레벨에서 작동하는 멋진 영화’사랑 스럽지만 당황한 부모. -ㅏ.에스.

49. ‘스토커’ (1979)

미디어 거래/에버렛 컬렉션

Andrei Tarkovsky’수수께끼의 공상 과학 드라마, 소설의 느슨한 적응 길가 피크닉, 서사시 퀘스트입니다’캐릭터가 가로 지르는 심령 지형에 관한 물리적 여정에 관한 것. 단순히 스토커 (Alexander Kaidanovsky)로 알려진 사람은 두 남자 (작가 (Anatoly Solonitsyn)와 교수 (Nikolai Grinko)를 안내합니다’ 소원은 아마도 부여 될 수 있습니다. 이 영화를 보자’s 느리고 명상적인 리듬이 당신을 사용하고 이야기합니다’종교, 죽음 및 중생에 대한 모호한 비유는 당신의 마음과 영혼을 통해 그리고 스토커 Tarkovsky 중 하나로 나타납니다’인류를위한 가장 잊혀진 은유’S는 깨지기 쉬운 자연을 찾습니다. 이 세 사람은 자신이 찾을 수있는 것을 알고 있다고 생각하고 기대치가 산산이 부서지기 만하면됩니다. 만나는 사람 스토커 그들이 어떻게 느끼는지 정확히 알 것입니다. –티.G.

48. ‘배리 린돈’ (1975)

Stanley Kubrick은 그의 Zeitgeist를 정의하는 걸작을 따랐습니다 박사. 이상한 사랑, 2001 그리고 시계 오렌지 이 William Makepeace Thackeray 적응 – 어떤면에서 가장 큰 문학적 역사 드라마 “정상” 그리고 그의 가장 어려운. 라이언 O’닐은 18 세기 중반 유럽 전역에서 일련의 일련의 에피소드 모험을하는 아일랜드 도적을 맡고 있으며, 회의적인 귀족 내에서 자신의 자리를 확보하려고 시도하면서 유럽 계급 시스템의 터무니없는 것을 관찰합니다. 촛불 조명 인테리어와 황혼의 외관은 놀랍도록 화려하며 영화는 시청자들이 잠시 동안 그들 안에 살 수 있도록 시간이 걸리며, 속도가 느리고 먼 과거의 사회적 야만적 인 소셜 야만적 인 일을 경험할 수 있습니다. -N.중.

47. ‘Mikey와 Nicky’ (1976)

편집증과 갈망의 이기심은이 끔찍한 중간의 원동력입니다-’70 년대의 기절. 영화는 기술적으로 갱스터 드라마이지만’그 레이블보다 캐릭터 중심이 암시하는 것보다 더 많은 캐릭터 중심’S는 그를 따르는 것이라고 확신했다. 이 영화는 작가 감독 인 일레인 메이 (Elaine May)를 혼합합니다’카사 베스와 함께 Sardonic 코미디’ 불안정한 남성성에 대한 관심, 불안감과 함께 시작하고 사임 수락에 대한 건물. 5 월과 마찬가지로’S의 작업, 스튜디오와의 충돌로 인해 비하인드 스토리의 투쟁이 발생했으며 그 결과는 감독에게 상륙했습니다’10 년 동안 감옥. 그것’S는 이제 그녀의 걸작을 고려했습니다. -케이.아르 자형.

46. ‘샴푸’ (1975)

Hal Ashby에서와 마찬가지로 성 혁명이 너무 지쳐 있거나 지친 것처럼 보였습니다’늦은 풍자 ’60 년대 관습? 그것’조지 라운드리 (George Roundy)-작가 프로듀서 스타 워렌 비티 (Warren Beatty)가 연기 한 오토바이를 타는 미용사는 뉴 할리우드로 자신의 명성을 훼손합니다’S 스터드-인 레지던스-비벌리 힐스 여성들이 침대에 들어가는 것을 설득력있게 할 수 있습니다. (내 말은, 머리카락 만 혼자!) 그것’S Himbo가 정복에서 정복까지 핀볼을 핀볼을하면서 끊임없이 길을 잃고 산만 해 보이는 방식은 그의 머리 건조기가 총을 팅어처럼 벨트에 집어 넣었습니다. 추격이 계속 진행되는 것을 제외하고 스릴은 사라졌습니다. 거기’비티와 그의 카이 리터 인 로버트가 정말 맛있는 쓴 맛 “중국인 거리” 타운,이 10 년 동안 침실을주십시오. 1968 년 닉슨 전날에 설정 될 수 있습니다’선거, 그러나 그것은’아주 많이 a ’70 년대 숙취 영화, 새로운 자유의 낙진에서 눈에 띄는 눈. 앙상블 캐스트 (Julie Christie, Goldie Hawn, Jack Warden, 아주 어린 Carrie Fisher 및 Lee Grant, Oscar에서 우승 한 Lee Grant 포함)는 Pitch-Perfect입니다. 영화 자체는 George를 인용합니다 “좋아, 자기야. 단지 엄청난.” -디.에프.

45. ‘불안정한’ (1976)

예의 에버렛 컬렉션

실베스터 스탤론. 1976 년 최고의 사진 오스카상을 수상했습니다 (Beating 모든 대통령’S 남자 그리고 회로망), Stallone을 A-list 스타로 바꾸고, 오늘날 우리가 알고있는 Underdog Sports Movie 장르를 본질적으로 발명했습니다. Bill Conti 사이’John G 감독의 기억에 남는 훈련 및 싸움 시퀀스. Avildsen 및 Stallone’브란도의 놀랍게도 효과적인 근사치 해안가에서, 프랜차이즈 ( 신조 영화)는 여전히 거의 50 년이 지난 후에도 갈 것입니다? -ㅏ.에스.

44. ‘할로윈’ (1978)

줄거리는 간단합니다 : 한때 그의 여동생 (물론 할로윈에서)을 살해 한 가면 정신 환자 (Michael Myers)는 정신 기관으로 탈출합니다. 그는 고향으로 돌아와 베이비 시터를 찌르기 시작합니다. Bare-Bones 스토리 라인, Scream Queen/Nepo Baby Jamie Lee Curtis’ Laurie Strode와 같은 스타 메이킹 공연, 저예산 사진을 놀라운 블록버스터로 만들었습니다. 이 영화는 왜 마이어스가 자신의 충격에 착수하는지 설명하지 않습니다’사진과 함께 무작위성’S 폐소 공포증 촬영법 및 감독 John Carpenter’필터 스코어링은 영화 관람객들에게 도청했다’ 타고난 취약성. 희생자들은 누구나 될 수 있으며이 끔찍한 것 ~할 수 있었다 당신에게 일어납니다. 호소는 명확한 삭감 (pun 의도). –케이.G.

43. ‘천국의 날’ (1978)

이 매혹적으로 우울한 멜로 드라마에서 Richard Gere와 Brooke Adams는 그의 재산에서 죽어가는 농부 (Sam Shepard)를 사귀려고하는 이주 노동자들을 연기하지만 걱정합니다’그가 진실을 배우면 목가적 인 부동산에서 쫓겨 난다. 작가 감독 인 Terrence Malick은이 비극적 인 사랑의 삼각형을 묘사 한 십대 소녀 (Linda Manz)의 말에 따르면 이야기를 실제로 이해하지 않고 이야기합니다. 영화’욕심 많은 아이러니 한 탐욕, 필요 및 무엇을 “파라다이스” 정말로 가장 시각적으로 체포되는 이미지가 지원한다는 의미 ‘촬영 감독 Haskell Wexler와 Néstor Almendros가 감독하는 70 년대 시네마. 결과는 단일 걸작으로 제작자에게서 너무 많은 것을 가져다가’t 20 년 동안 또 다른 그림을 만듭니다. -N.중.

42. ‘회색 정원’ (1975)

앨버트와 데이비드 메이즈’ Verité 다큐멘터리는 크고 작은 Edie Bouvier Beale과 함께 당신을 바로 잡아 당기고, 영화 제작자들이 올 때까지 햄튼 맨션에서 스쿼러에 살고있는 Jackie o 친척. 에디의 상황’ 묘사 된 존재 회색 정원 압도적으로 어둡지 만 Mayles (및 청중)도 Little Edie에 의해 사로 잡혀 있습니다’비밀리의 정신. 그녀의 kooky 패션, 악보 및 어휘 (참조 : 참조 : “굳어”) 드래그 퀸 공연과 패러디에서 살아남 았지만 영화는 그녀의 깃발을 흔들리는 루틴에 맥락을줍니다. 그들은 본질적으로 운명적이고 모욕적 인 상황에 대처하는 행위입니다. 그녀의 장난은 재미 있고, 예, 슬픔으로 가득 차 있으며 그 슬픔은 많은 사람들이 쇠퇴하는 위대한 미국 가족이라고 믿는 그림입니다. -이자형.지.

41. ‘한 사람은 뻐꾸기 위로 ​​날아 갔다’S 둥지’ (1975)

당신은 그렇게 말할 수 있습니다 한 사람은 뻐꾸기 위로 ​​날아 갔다’S 둥지 웅장한 복잡성의 주요 배우 인 Jack Nicholson이 “잭,” 할리우드에서 웃으며 오스카상을 수상한 스타’S가 별자리. Ken Kesey의 이러한 적응’S 1962 베스트셀러는 니콜슨을 중심으로 사소한 범죄자 Randle McMurphy로 회전합니다. 그’s 간호사가 래치, Brad Dourif와 Danny Devito와 같은 매력적인 동료 환자로서 Louise Fletcher를 능가하는 거의 모든 장면에서 S Louise Fletcher를 능가하고 청중에게 사랑을 나누고 있습니다. 그가하지 않더라도’T 과거의 승리와 같은 유령 깊이를 탐색하십시오 다섯 가지 쉬운 조각 그리고 중국인 거리, 그는 필연적으로 그를 으깨는 시스템에 반항하면서 여전히 눈부신. -중.아르 자형.

40. ‘두목’지금 봐’ (1973)

영국 부부 (Donald Sutherland와 Julie Christie)는 익사 사고로 유일한 딸을 잃습니다. 그들이 죄책감과 슬픔을 완화하기 위해 베니스에 갈 때, 일련의 연쇄 살인이 도시를 잡고 있습니다. 한 가지가 다른 것과 관련이 있습니다? Nicolas Roeg에서’냉담한 심리 스릴러’RE 모두가 같은 악몽에 접어서 붉은 비옷으로 묶여 있으며 과거의 교란 상호 작용은 잊어 버리기를 간절히 바라며 외상을 계속 상기시키는 선물입니다. 로그’S는 대담하게 연관성 편집 스타일이 시대의 가장 인기있는 섹스 장면 중 하나에서 돈을 지불합니다. 사랑의 세션은 부부와 옷을 다시 넣는 부부와 intercut inclactic 공개의 진정한 하트 스토퍼입니다. -에스.티.

39. ‘시차보기’ (1974)

시대의 편집증을 활용하는 영화가 있습니다’S Alan J. 파 쿨라’모든 음모 스릴러의 어머니는 공개 출연 중에 저명한 상원 의원의 살인과 관련된 미스터리를 우연히 발견 한 기자 (Warren Beatty)를 중심으로. 가해자는 전통적인 프로파일에 적합합니다 “고독한 늑대” 암살자… ~도 잘. 행사에 대한 모든 증인이 곧 죽은 채 발견되었다는 사실은 그것을 훨씬 더 의심스럽게 만듭니다. 비티’S Muckraker는 스레드를 끌어 당기기 시작하고 곧 주정부가 제재 한 수의 수에 대한 책임이 있거나 책임이없는 회사를 발견합니다. 누가 등을 대상으로하는지 추측하십시오? 워렌위원회 이후 10 년이 지났습니다’케네디 암살에 대한 연구 결과와 워터 게이트 전날에 발표 된 이번 발견’더 많은 시간을 느낍니다 또는 더 현대적. 그리고 이미지의 뒤죽박이가 잠재적 인 암살자를 스크램블하는 세뇌 장면’선, 악, 자아의 감각은 ’70 년대. -디.에프.

38. ‘용을 입력하십시오’ (1973)

말하다 “쿵푸 영화,” 그리고 뭐’떠오르는 첫 번째 이미지입니다? 셔츠가없는 브루스 리, 그의 가슴이 상처를 입었고 그의 손은 싸움 위치에 있습니다. Green Hornet으로 TV에서 시간을 보냈습니다’S Sidkick, 중국-미국인 스타는 1970 년대 초 동쪽으로 홍콩 제작 회사 인 Golden Harvest의 일련의 영화에 출연했습니다. 결과 – 큰 보스 (1971) 및 분노의 주먹 (1972) – 그를 아시아 전역에서 그를 가계 이름으로 만들었습니다. 할리우드는 대륙을 유혹하고 싶었습니다’가장 큰 별이되므로 사악한 악당에 침투하는 비밀 요원에 관한 이야기’S 파이팅 토너먼트가 그를 위해 겨냥했습니다. 나머지는 역사이다. 용을 입력하십시오 Lee를 시멘트 할 것입니다’실제 슈퍼 히어로에 가까운 것과 같은 유효한 유산, 주먹, 발, 직원 및 Nunchucks가 끔찍하게 수십 명의 남자를 쟁기질하는 것을 보는 것은 그가 무술을 세계적인 현상으로 어떻게 바꾸는 지 이해하는 것입니다. Lee가 거울 홀에서 금속 상쇄 천적과 싸우는 마지막 전투는 항상 뱅커로 남아 있습니다. -디.에프.

37. ‘영향을받는 여성’ (1974)

영화 제작자 John Cassavetes와 여배우 Gena Rowlands의 가장 시드’ 많은 화면 공동 작업으로,이 화산 드라마는 정신 풀고 결혼 불화의 큰 초상화 중 하나입니다. Rowlands는 남부 캘리포니아 엄마 인 Mabel을 연기하여 아이들과 기질적인 남편 Nick (Peter Falk)이 마침내 언제라도 마침내 스냅 될 것이라고 걱정하게 만들었습니다. 카사 베스’ 지저분하고 연극 적 현실주의’S 통증, 혼란 및 불 같은 독립성, 카메라는 필사적으로 별을 따라 잡으려고 노력합니다’s gendiented 예측 불가능 성. 그러나이 영화 아래’S Surface Chaos. Mabel과 Nick은 깊이, 그들은 서로를 너무나 사랑하기 때문에 격렬하게 싸우고 있습니다. Rowlands와 Falk. –티.G.

36. ‘Gimme Shelter’ (1970)

롤링 스톤즈의 아름다움은 쾌락적인 바위에서 나왔습니다’S 성별 및 위험 정신. 이 다큐멘터리의 공포는 밴드의 명확한 시야에서 비롯됩니다’S Kinetic Live Power는 최면과 끔찍한 강도 일 수 있습니다. Gimme Shelter 냉담한 피날레로 가장 잘 기억됩니다’ Altamont에서 Free 1969 Show – 그러나 전반에 걸쳐 Albert Maysles, David Maysles 및 Charlotte Zwerin이 밴드의 철자 관계 감각’해방과 허무주의를 제안한 암흑 에너지. 그리고 Mick Jagger’S 최종 반응 샷은 잊혀지고 있습니다. –티.G.

35. ‘가슴 아픈 아이’ (1972)

영화가 낭만적 인 코미디라고 불릴 수 있습니까?? 감독으로서 두 번째 영화의 경우 영향력있는 즉흥 코미디언 일레인은 브루스 제이 프리드먼 단편 소설을 바탕으로 시나리오 작가 닐 사이먼 (Neil Simon)이 ​​적합한 중산층 미국인 관습과 짝짓기 의식의 불쾌한 해부를 전달할 수 있습니다. Charles Grodin은 유쾌하게 성가신 일이며’S는 마침내 아내와 함께 신혼 여행을하는 동안 그의 소울 메이트 (Cybill Shepherd)를 발견했습니다 (Jeannie Berlin). 자유로운 사랑의 시대에,이 물고있는 사회적 풍자는 일부 사람들이 취한 방식을 훌륭하게 스푸핑했습니다 “기분이 좋으면 그렇게하십시오” 여성을 비참하게 만드는 라이센스로서. -N.중.

34. ‘Richard Pryor : 콘서트에 살고 있습니다’ (1979)

1970 년대 Richard Pryor와 같은 1970 년대 스탠드 업 코미디의 예술을 바꾸는 것은 전 10 년 동안 이빨이없는 Bill Cosby 모방 자에서 금기, 한때 세대의 재능으로 변모했으며, 사회적 병과 개인적인 끊기에 대한 탐험에서 똑같이 정직한 정직한 태도를 보였습니다. 그의 1978 년 투어는 그의 힘의 높이에 만화를 포착 한 코믹을 사로 잡고 그의 화려한 소비자에게 제공 한 Jeff Margolis 감독에 의해 영화에 불멸화되었다 ‘그들이 필요한 시각적 반주의 70 년대 앨범. Pryor는 그렇습니다’t 농담이나 재미있는 이야기를 들려주십시오. 그 becomes 개, 말, 원숭이, 자동차 타이어, 그의 자녀, 그리고 (가장 파괴적으로) 백인으로 의인화되는 그의 물질의 주제. Pauline Kael은 그것을 불렀습니다 “녹음 된 성능 영화 중 가장 위대한,” 그리고 그녀는 아니었다’잘못. -제이.비.

33. ‘결혼 장면’ (1973)

미국에서 발표 된 최고의 167 분 연극 버전에 대한 무례는 없지만 스웨덴의 마스터 인 잉 마르 베르그만’사랑에서 떨어지는 부부의 엄청난 탐험은 원래 281 분 미니 시리즈 형태로 더 큰 높이에 도달합니다. 어느 쪽이든, Liv Ullmann과 Erland Josephson은 불행한 캐릭터 인 Marianne과 Johan을 생생하게 가져와 두 사람의 고통과 필요성을 표현하고 결혼을 파괴 한 후에도 새로운 파트너에게 걸려서 서로 묶여 있습니다. Bergman은 자신의 실패한 관계를 포함하여 자신의 주변에서 보았던 불만을 제외 하고이 비교할 수는 있지만 인도적인 이야기를 들려주었습니다. 상처에도 불구하고’Ve는 서로를 일으켰고 Marianne과 Johan은. Bergman은 의심 할 여지없이 그들의 복잡한 감정을 마음으로 이해했습니다. –티.G.

32. ‘텍사스 전기 톱 대학살’ (1974)

정체의 일반적인 분위기는 Tobe Hooper에 스며 듭니다’S 1974 기능 데뷔 썩은 고기의 냄새. (영화의 세트, 순진한 무모함이 특징 인’그 시대의 시대는 또한 꽤 나쁜 냄새가 났다고합니다.)이 독립적 인 생산은 정확히 적절한시기에 드라이브 인에 착륙하여 Backwoods Cannibals의 이야기와 함께 신흥 슬래셔 장르의 템플릿을 설정했습니다. Gunnar Hansen이 이끄는’S Hulking, Grotesque Leatherface – East Texas Brush를 통해 비명을 지르는 십대를 쫓아. 또한 Marilyn Burns의 형태로 원형을 설정했습니다’ 독창적 인 성능 “마지막 소녀” 샐리 하드 스티. -케이.아르 자형.

31.‘지구로 떨어진 사람’ (1976)

데이비드 보위’장편 영화 데뷔는 가수가 지구상에서 생명에서 벗어난 사람을 연주하지만 중력에 희생 될 위험에 처한 순간에 도착했습니다’s 당기기. 시대에 Bowie가 코카인, 우유, 신비로운 아르카나로 구성된 다이어트로 살았을 때 제작 된이 Nicolas Roeg 영화는 그를 집 행성과 남은 가족을 구하기 위해 지구를 구하는 수단으로 지구를 구하는 가뭄에 시달리는 행성의 취약한 방문객 인 Thomas Jerome Newton으로 그를 캐스팅합니다. Walter Tevis의 소설 인 Source Material은 전제를 사용하여 천재가 중독과 다른 지상의 즐거움에 의해 어떻게 소모되는지 탐구했습니다. 로그’s 적응은 회전하는 환각층을 추가하면서 주제를 유지합니다 ’70 년대 미국은 과거와 미래가 실수로 자신을 믿는 생물의 눈을 통해 볼 수 있듯이 과거와 미래가 현재로 계속 무너지는 환상’죄수가 아니라 방문자 일뿐입니다. -케이.피.

30. ‘2 개의 차선 블랙 탑’ (1971)

몬테 헬먼’S Indie Road-Trip Classic은 1955 년 Chevy 150에서 2 개의 록 스타를 주연으로 한 최고의 실존 적 핫로드 느와르입니다. 제임스 테일러는 드라이버, 비치 소년 드러머 드러니 윌슨은 정비사입니다. 그들’새로운 마을로 들어가서 빨판을 찾고있는 현지 근육 차장을 순항 한 히피 허슬러 한 쌍. Laurie Bird는 Route 66에서 픽업하는 히치 하이커입니다. Warren Oates는 여행에 참여하는 GTO의 낯선 사람입니다. 한 긴장된 장면에서 Oates. (“물론 당신과 이야기했습니다.” “확실히 당신을 보았습니다.”) Wilson과 Taylor 모두 영화에서 일회성 촬영 이었지만’둘 다 리벳. 당신이 JT에 대해 아는 모든 것이 그의라면 “달콤한 베이비 제임스” 이미지, 여기에 그의 살인 카리스마는 당신을 충격 할 수 있습니다’조니 미첼이 세트를 방문하여 초상화를 가지고 나왔습니다 장미를 위해. 2 개의 차선 블랙 탑 아무도 이기지 않는 종족에 관한 것입니다. 아무도 탈출하는 도로에서. -아르 자형.에스.

29. ‘평균 거리’ (1973)

K- 드라마 플래시백 : ‘The Legend of the Blue Sea’의 5 개의 상징적 곡을 참조하십시오

Robert de Niro는 오랫동안 영화를 보냈습니다’그가 멍청하고 예측할 수없고 거의 위험한 자기 젊은 스타였던 시간을 잊기 쉬운. 그의 슬로 모 소개 “뛰어’ 잭 플래시” Martin Scorsese에서’각 팔 아래에 소녀와 함께 술집으로 걸어가는 획기적인 영화는 10 년 중 하나입니다’가장 아연 도금하는 영화 순간, 항상 변동성과 폭발적인 잠재력으로 항상 윙윙 거리는 협업을 시작합니다. NE로’Scorsese의 Scuzzier 코너에서 Er-Do-Well’S Little Italy, 그의 Johnny Boy Dooms Harvey Keitel’작은 시간은 누가 할 수 있습니다’끊임없이 그를 따라 잡는 혼돈이 마침내 그들을 삼킨다. -에스.티.

28. ‘거기에 있습니다’ (1979)

© United Artists/Everett 컬렉션

거룩한 바보를 조심하십시오. Hal Ashby’S 우화 같은 풍자는 우리를 우연히 선물합니다 (Peter Sellars), 단순한 즐거움을 즐기는 단순한 사람, 즉 텔레비전을보고 그의 후견인을 돌보는 단순한 사람’S 정원. 그’S는 곧 그의 오랜 집을 대피해야했고 “가능성” 부유 한 사교계 (Shirley MacLaine)의 리무진과의 만남은 손님이되고 말기 병에 걸린 남편 (Melvyn Douglas)이되었습니다. 정원사가 결국 가능합니다 “Chauncey Gardiner,” 워싱턴의 필수품 d.씨. 상류 사회; Rosebushes를 심는 것에 대한 TV 슬로건과 소중함에 대한 그의 앵무새는 정치적으로 정통한 민속 지혜로 여겨집니다. 미국 대통령 (Jack Warden)조차도 그의 조언을 찾기 시작합니다. 소설가이자 시나리오 작가 인 Jerzy Kosinki’일상 생활과 파워 플레이어에 미치는 영향은’ll 싱크 탱크 수준의 지적주의에 대한 정신 장애인의 잊혀진 발언을 실수. 그러나 Ashby와 Sellars, 특히 Sellars 가이 캐릭터 균형을 보여줍니다. 가능한 한 우연히 플레이하는 절정 시퀀스는 여전히 Ashby & Co가 무엇에 대한 논쟁을 불러 일으킬 수있는 헤드 스크래퍼로 충분합니다. 와 관련하여 “거룩한” 방정식의 일부. 우리가 말할 수있는 것은 그것입니다’s가 가질 수있는 일종의 결말 오직 끝에서 일어났다 ’70 년대 영화 제작 시대, 향후 10 년 전에 뉘앙스와 모호함과 같은 것들이 부업으로 향했다. -디.에프.

27. ‘스타 워즈’ (1977)

© Lucasfilm Ltd./에버렛 컬렉션

전반전 ‘70 년대, 할리우드는 서양, 공포, 갱스터 사진 및 거의 모든 다른 B 영화 장르를 어두운 색조와 사회적으로 관련성있는 것으로 바꿨습니다. 그런 다음 Samurais, 슈퍼 히어로 및 제 2 차 세계 대전 전투기 조종사에서 영감을 얻은 빠른 속도의 기분 좋은 공상 과학 소설 Saga와 함께 George Lucas가 왔습니다. Luke Skywalker (Mark Hamill)라는 Gung-Ho 농장 소년에 대한 그의 이야기는 힘의 길을 배우고 압제적인 제국에서 은하계를 구하는 데 도움이 된 수십억 달러의 프랜차이즈를 시작했으며 전체 블록버스터 산업을 변화 시켰습니다. 그리고 하나의 간단한 아이디어로 인해 모든 것이 : 누군가가 아트 영화의 지능, 공예 및 열정을 군중을 기쁘게하는 엔터테인먼트에 적용한다면?? -N.중.

26. ‘카바레’ (1972)

처음부터 Joel Grey의 섬뜩한 반사를 볼 수 있습니다’S 의식의 주인, 그의 얼굴은 광대의 부 자연스러운 색상으로 칠해졌습니다. 당신은 Bob Fosse를 알고 있습니다’S 드라마는 다른 사람과 달리 당신을 지하 세계로 끌고 있습니다. 만약에 그 모든 재즈 Fosse입니다’개인 엑소시즘, 카바레 그의 악마의 Seance는 Weimar Republic의 세계가 나치즘에 의해 천천히 감염되는 생명을 불러 일으킨다. 감독은 Christopher Isherwood의 연극을 바탕으로 John Kander와 Fred Ebb의 음악으로 1966 년 무대 제작을했습니다’S 스토리, 영화 뮤지컬을위한 새로운 템플릿을 발명했습니다. Sally Bowles (상징적 인 Liza Minnelli)의 이야기는 존재의 두 비행기에서 운영됩니다. Kit Kat Club의 세계, 음악 번호를위한 일종의 리무진 공간, Sally의 사악한 hedonism이있는 인용문의 현실 세계가 있습니다’파시즘에 대한 삶의 길. 그것’영화입니다’발가락을 탭하는 것만 큼 냉담합니다. -이자형.지.

25. ‘개의 날 오후’ (1975)

1972 년 8 월 22 일, 3 명의 실제 은행 강도는 Mas’S 연인’S 성 변화 작업. 그들은 결국 그것을 곤경에 빠뜨 렸습니다. 그러나 영화 제작자 Sidney Lumet 은이 이야기를 보았습니다’S 시네마틱 매력과 Al Pacino와 John Cazale을 캐스팅하는 것이 좋은 느낌을 받았습니다 대부 주요 역할에서 영화. 개의 날 오후 그래도 습한 영화 이상의 느낌이 든다. 왜냐하면 그것은 도둑과 경찰의 일부에 모든 나사로를 보여주기 때문에, Pacino와 같은 집에서 혼란을 보여주기 때문이다’S 캐릭터’아내와 어머니는 무엇을 알고 있습니다’S 계속하고 그의 연인 (Chris Sarandon)은 퍼즈를 불러 일으 킵니다. 강도가 모인 브루클린 방관자들을 이기고 미디어를 매료시켜 빠르게 진행되는 피의 피날레로이기면서 긴장이 쌓입니다. –케이.G.

24. ‘Touki Bouki’ (1973)

아프리카 영화관에 대한 초기 승리로 세네갈 스 감독 인 Djibril Diop Mambéty 엘’amour fou. 젊은 연인들 Touki Bouki, 황소 모터 사이클과 Dakar의 학생 (Mareme Niang)이있는 Cowherd (Magaye Niang)는 세네갈의 삶에 지쳤으므로 파리에 도착하기 위해 돈을 모으기 위해 범죄 계획을 요리합니다. 그들의 무법자 장난은 정의에서 긴장된 원형 교차로 경주로 이어지지 만, 모험의 에피소드 특성은 맘베티가 색, 운동 및로드 영화 컨벤션으로 자유롭게 바이올링 할 수있는 자유를줍니다’다시 떠나기를 간절히 원합니다. -에스.티.

23. ‘마지막 왈츠’ (1978)

유나이티드 아티스트/에버렛 컬렉션

“마티가 든 것은 부끄러운 일이었습니다’T 게이,” 프로듀서이자 전 Scorsese 여자 친구 Sandy Weintraub는 Peter Biskind에 유명하게’S Juicy 1970 년대 할리우드 이야기 쉬운 라이더, 격렬한 황소“ “그가 가진 가장 좋은 관계는 아마도 Robbie와 함께.” 그것은 밴드의 카리스마 넘치는 프론트 맨 로비 로버트슨 (Robbie Robertson)이 될 것입니다’S 최종 성능. Winterland Ballroom에서 1976 년 추수 감사절 쇼의 영상과 밴드 인터뷰를 결합하여 Joni Mitchell, Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison 및 Eric Clapton의 게스트 스팟이 완성되었습니다 마지막 왈츠 ISN’t Americana Quintet에 대한 찬사뿐만 아니라 곧 펑크, 디스코 및 랩으로 휩쓸려 갈 고전적인 록 시대에도. 밴드의 각 멤버는 약간의 빛을 발합니다 (Rest in Rick, Rick Danko, “차이가 없습니다” 끔찍하게 아름답습니다) 그러나 Scorsese’그의 오랜 친구 인 Robertson을위한 명확한 숭배는 눈에 띄기 쉽고 무대와 인터뷰 세그먼트에서 주목을받습니다. 프론트 맨은 그의 밴드를 신화적인 것으로 보았다. 마지막 왈츠 시청자가 전설을 인쇄하도록 권장합니다. –티.G.

22. ‘순응 주의자’ (1970)

예의 에버렛 컬렉션

그의 경력 전반에 걸쳐 이탈리아 감독 Bernardo Bertolucci는 역사의 세력에 휩쓸린 캐릭터에 관한 몇 가지 영화를 만들 것입니다마지막 황제, 1900) – 그러나 제 2 차 세계 대전 중에 그의 나라를 압수 한 파시즘에 대한이 놀랍도록 연상적인 스릴러. Mussolini의 일원 인 Marcello로서’S 비밀 경찰, Jean-Louis Trintignant Isn’t 열렬한 이데올로그를 연기했지만 그의 전 교수를 암살하는 사명을 가진 약한 사람은 아내 (Dominique Sanda)에 대한 간음 한 관심으로 인해 길을 잃었습니다. 더 아름다운 시대의 영화는 거의 없지만 진정한 성취 순응 주의자 Marcello의 어두운 인테리어를 얼마나 잘 탐색 하는가’S 영혼. -에스.티.

21. ‘세 번째 종류의 긴밀한 만남’ (1977)

Steven Spielberg보다 적은 영화 제작자가 후속 조치를 취했을 수도 있습니다 입 부분, 그러나 그가 느낀 압력은 화면에 전적으로 결석됩니다. 세 번째 종류의 긴밀한 만남 공상 과학 소설과 가족 드라마에 대한 최고의 자신감과 드문 사려 깊은 매시업입니다 입 부분 Avatar Richard Dreyfuss는 외계인의 만남에 의해 생명이 불가분하게 바뀌는 블루 칼라 전기 기술자로 돌아 왔습니다. 1977 년 가을에 극장을 강타했을 때, Spielberg’S Friend George Lucas’에스 스타 워즈. 그러나 스필버그’평범한 사람들의 감동적인 탐험은 특별한 사건을 겪고 있습니다. -제이.비.

20. ‘Jeanne Dielman, 32 Quai des Commerce’ (1975)

지난 12 월 영국 영화 잡지 시력 및 소리 Chantal Akerman이라는 이름’에스 Jeanne Dielman 역사상 가장 위대한 영화로서,이 페미니스트 클래식을 최대한 빨리 스트리밍하기 위해 시네스트의 물결을 촉구합니다. 그들이 발견 한 것은 집안일과 기회 부족에 대한 2 시간 반의 명상이 여성을 갈아 입는 것이 었습니다’S LIVE – Delphine Seyrig만큼 부지런한 사람조차도’S Dielman, 어머니이자 미망인은 약간의 여분의 돈을 위해 트릭을 돌립니다. 영화는 Dielman의 삶에서 3 일을 중심으로하지만 벨기에 감독이 시간과 회랑을 조작하는 방법은 놀라운 긴장감을 껍질을 벗기고 평범한 감자와 같은 평범한 역할을하는 방법입니다. -중.아르 자형.

19. ‘그 모든 재즈’ (1979)

20 세기 폭스 라이센스/에버렛 컬렉션

너’d’t 겸손한 감독/안무가/브로드 웨이 신격 Bob Fosse, 겸손한 범죄, 당신보다 더 이상’D 그는 쾌락적 쾌락에 게 으르거나 관심이 없다고 비난했다. 그는 절대적인 창의적 광채를 나타내고, 수십 개의 다리에 수십 명을 태우고, 120mph에서 살아있는 삶의 이름으로 자신을 태운 사람이었다. 그 모든 재즈 그 끝없는 추구에 관한 모든 것 : 여성, 일, 영감과 망각의. 그것’S 아티스트, 그의 공동 작업자 및 사랑하는 사람들에게 취한 피해에 대해서도. Roy Scheider’S Joe Gideon은 브로드 웨이 뮤지컬과 동시에 만화에 관한 영화를 다루고 있습니다. (Fosse와의 유사성’S의 원래 생산 시카고 또는 Lenny Bruce에 대한 그의 Biopic은 음, 완전히 우연한 일입니다.) 그’거짓말, 부정 행위, 체인 흡연, 암캐의 아들; 영화 제작자는 본질적으로 자서전을 화면에 쓰고 있습니다. 그러나 그는’S는 또한 연극 적 형태를 취한 그는 혁명을 일으키고 셀카를 혁신하고 자아 크리티크라는 이름으로 더욱 환상적인 자질을 추진하는 데 도움이되었습니다. 만이 포스만이 자기 파괴적인 라이프 스타일에 대한 계산을 예술가의 초상화로 바꿀 수 있었을 수 있습니다. 그리고 Fosse만이 우리에게 쇼 토핑을 주었을 수있었습니다 “안녕 사랑” Scheider와 Ben Vereen이 우리의 남자 소프트 슈트 가이 필멸의 코일을 뒤섞을 때 무대를 춤추는 동맥과 무대를 공유하는 마감 번호. 마지막 컷은 여전히 ​​얼굴의 차가운 때리는 느낌이 듭니다. -디.에프.

18. ‘긴 작별 인사’ (1973)

예의 에버렛 컬렉션

“그것’나도 괜찮아.” 끊임없이 존재하는 담배의 퍼프 사이에 만들어진 그 중얼 거리는 캐치 프레이즈와 함께 필립 말로우 (Elliott Gould). 그’이 버전의 Raymond Chandler’s gumshoe는 Zonked-Out Vipers의 마지막 원칙 인 사람입니다’ 둥지 ‘70 년대 로스 앤젤레스. (그’확실히 넥타이를 입는 마지막입니다.) 말로우’S Man-Out Time Aura도 영화를 반영합니다’세대 간 크리에이티브 팀 : 긴 작별 인사 Leigh Brackett (적응 한 사람 큰 수면 1946 년 Bogey와 Bacall의 경우), Robert Altman의 감독은 고전적인 안티 히어로를 다음과 같이 묘사했습니다 “패배자 끝까지.” -케이.아르 자형.

17. ‘퇴마사’ (1973)

© Warner Bros/Everett 컬렉션

반세기 후에도, 퇴마사 Ellen Burstyn이 어머니를 묘사 한 방식 때문에 가장 무서운 영화로 남아 있습니다’무력감. 그녀의 캐릭터 인 여배우 Chris MacNeil은 12 살짜리 딸 (Linda Blair) ISN을 천천히 깨닫습니다’T 단지 불규칙하게 행동합니다 – 그녀는 잘 소유 될 수 있습니다 악마에 의해. 그래서 끔찍한 크리스는 그녀의 불가지론을 극복하고 딸이 올빼미, 발사체 구토 완두콩 수프처럼 머리를 360도, 십자가로 가랑이를 찌르면서 그녀의 불가지론을 극복하고 도움을 요청해야합니다. 제사장들은 몇 번이나 반복하더라도 무력감을 느낍니다, “그리스도의 능력은 당신을 강요합니다,” 그리고 그들이 믿음과 불신 사이에 쌓인 다리뿐만 아니라 어떤 그림도 마찬가지입니다’S 윌리엄 프리드 킨 제작에 대한 특수 효과 (여전히 충격적이고 시각적으로 놀랍음)’S Horror Film, 지속적이고 어울리지 않는 클래식. –케이.G.

16. ‘지금 묵시록’ (1979)

© United Artists/Everett 컬렉션

“나는 사명을 원했고 내 죄를 위해 그들은 나에게 하나를 주었다.” Francis Ford Coppola는 처음에 John Milius를 돌리기 시작했습니다’ 스크립트 – 조셉 콘래드를 바꾸었다’S 소설 어둠의 심장 전쟁 베트남의 풍경에-구식 서사시로. 그가 결국 한 것은 Gung-ho 서핑 강박 관념, 놀리는 Playboy Bunnies, Ghostly French Colonialists 및 Greenface의 Marlon Brando로 가득 찬 영화 적 열병 꿈이었습니다. Martin Sheen은 정글에 깊숙이 들어가고 “극단적 인 편견으로 근절,” 전 녹색 베레모’S는 화가 나서 자신을 신으로 만들었다. 보트 승무원과 함께 그는’LL은 가장 초현실적 인 이미지를 통해 빅 예산 전쟁 영화를 은혜를 얻습니다’S 화합물. 그리고 똥이 있습니다 정말 기이한. 화면의 혼란은 무대 뒤에서 발생하는 혼돈과 일치했으며 코폴라는 영화가 베트남에 관한 것이 아니라고 유명하다고 말했다 ~였다 베트남. 그러나 그것은 새로운 할리우드의 소모주의의 랜드 마크와 마지막 헐떡 거림으로 남아 있으며, 광기, 도덕적 자유 낙상 및 공포를 단단하게 캡슐화하는 것 – 공포! – 전쟁 중 삶의. 그리고 그것은’원래 및 엑스트라 스피키 레시피로 제공되는 S는 최근에 진심으로 추천합니다 “골드 락 절단” 이동 버전으로. -디.에프.

15. ‘셀린과 줄리가 보트를 먹는다’ (1974)

전설적인 프랑스 뉴 웨이브 디렉터 Jacques Rivette’가장 유쾌한 영화는 이륙합니다 이상한 나라의 앨리스 그리고 헨리 제임스, 그리고 다른 사람이 꿈꾸지 못했던 새로운 종류의 영화로 변신하게됩니다. Celine (Juliette Berto)은 사서입니다. Julie (Dominique Labourier)는 마술사입니다. 그들은 파리 공원에서 만나서 서로 들어가 자마자 소울 메이트가됩니다’상상력과 가장 초현실적 인 환상을 공유합니다. 함께, 그들은 함께 가면서 새로운 현실을 구성하고, 유령의 집에서 어린 소녀를 구출하는 모험으로가는 길을 꿈꾸며. 영화는 우정의 아이디어에 대한 즐거운 연애 편지입니다 Folie a deux, 정교하게 준비된 게임과 인간이 서로 마법의 힘을 줄 수있는 방법에 대한 독특한 명상. 그리고 3 시간 20 분에 시계를 섭취 했음에도 불구하고’너무 빨리 s. -아르 자형.에스.

14. ‘지우개 머리’ (1977)

David Lynch’S 기능 데뷔는 완전히 형성된 영화 제작자의 도착을 발표했다. Henry (Jack Nance)는 황무지에 사는 소심한 모든 사람입니다 (Lynch에서 영감’필라델피아의 부패하는 산업 지역에 살고있는 시간)’린치가 헨리가 탈출 할 수없는 어두운 만화 악몽으로 묘사 된 결혼과 아버지의 책임에 대해 철저히 준비되지 않은. 지우개 머리 이제 비전에 대한 순도와 자신감을 표시하면 이제 린치 영화의 웰스프리처럼 보입니다. 체포 된 영상, 공격적인 사운드 디자인 및 캐주얼, 홈스런 초현실주의는 자정 영화 회로의 높이에서 컬트 타격 을가했습니다. -케이.피.

13. ‘Monty Python과 성배’ (1975)

Monty Python은 구식의 코미디를 전형적인 기능을 시도 할 때까지 구식의 코미디를 구식으로 진행하여 코미디를했고, 설정된 영토로 향했습니다 성배, 부조리의 승리가되었습니다. 아서 리아 전설에 대한 초현실주의의 이야기에서, 바보 같은 왕 (그레이엄 채프먼)은 코코넛을 함께 쥐고 사악한 기사단의 요구… 관목과 현대 형사들이 모든 영화를 조사하는 말도 안되는 말을 가지고 있습니다’사상자. 그리고 적어도 파이썬에서’현실, 프랑스 인은 여전히 ​​무례합니다. 영화는했다’t 블록버스터의 금융가 – Led Zeppelin, Pink Floyd 및 Jethro Tull’S Ian Anderson – 성공의 부족은 가능했지만 “그냥 살 상처.” 레거시가 계속 커지는 합당한 컬트 히트가 될 것입니다, 스패 모롯)). –케이.G.

12. ‘모든 대통령’S 남자’ (1976)

그것’S 역사 행사를 극화하는 영화를 만들어내는 것은 위험합니다. 앨런 j. Pakula는 그것이 할 수 있음을 증명할뿐만 아니라 시간의 시험을 견딜 수있는 방식으로 할 수 있음을 증명합니다. 우리는 1976 년 우리가했던 것보다 Watergate Break에 대해 훨씬 더 많이 알고 있습니다 모든 대통령’S 남자 깊은 목의 정체성을 포함하여 처음 석방되었습니다’t Pakula를 멈 춥니 다’Woodward와 Bernstein에 대한 S 스릴러’획기적인 워싱턴 포스트 다른 많은 저널리즘 영화가 열망하는 불안을 유발하는 걸작으로부터의 조사. Robert Redford (High Wasp Air와 함께) Bob Woodward를 Dustin Hoffman의 완벽한 호일로 바꿉니다’Carl Bernstein과 같은 신경 에너지; 그들은 함께 전화를 화면에서 가장 흥미로운 활동처럼 보이게 만듭니다. 그리고이 저널리즘 절차 적으로는 시대를 초월한 것입니다’S는 또한 가장 전형적인 것 중 하나입니다 ’70 년대 영화 – 주제뿐만 아니라 편집증에서는 발효됩니다. -이자형.지.

11. ‘외계인’ (1979)

우주선 승무원 후 노스트 로모 여행 전에 정체에서 예기치 않게 감동을받습니다’예정된 끝, 불만이 시작되기 전에 거의 일어나지 않습니다. 좋다 다크 스타 (Dan O와 함께하는 또 다른 영화’Bannon Script Credit) 전에, 외계인 성간 여행의 비전을 제공합니다’s Cosmic Wonder보다 더 많은 Workaday가 갈기 – 즉, 승무원은 기생 피조물의 형태로 예기치 않은 승객을 데려갑니다. 그것은 가슴에서 터지기 전에 한 멤버 안에 둥지를 틀어 시작합니다. 그런 다음 천천히, 체계적으로 다른 사람들을 선택하기 시작합니다. 공간은 다윈의 투쟁에서 제거 된 장소가 아닙니다. 사이의 대비 외계인’S 메탈릭, 인공 (만약 인 경우) 환경과 생물학적 명령을 가진 Xenomorph는 단지 하나의 요소 일뿐입니다’S는이 Ridley Scott 영화 자체를 Sear Sear Serving으로 만들었습니다. (시간.아르 자형. Giger’S 생물 디자인 – 뼈, 끈적 끈적한 조립, 성적 이미지는 또 다른 것입니다.) Sigourney Weaver’S Ripley는 배에서 위협받는 여러 캐릭터 중 하나로 영화를 시작합니다’S Interloper, 영화가 끝날 무렵, 그녀는’d 공상 과학의 후보자로 그녀의 자리를 확보하십시오’가장 큰 영웅. 삶은 생존자들을위한 것입니다. Xenomorphs조차도 그것을 이해합니다. -케이.피.

10. ‘대화’ (1974)

처음 둘 사이의 다운 타임에서 대부 영화, Francis Ford Coppola는 다른 종류의 걸작을 만들었습니다. Gene Hackman은 샌프란시스코에 기반을 둔 감시 전문가 인 Harry Caul로 출연하여 바쁜 다운타운 파크를 걷는 부부를 도청하는 최신 과제는 저항 할 수없는 전문적인 도전을 제시하고 그를 치명적인 미스터리로 끌어들이겠다고 위협합니다. 그것’세련된 스릴러로, 기술 발전이 개인 정보 보호의 한계를 파괴하는 방법을 탐구합니다. 그리고 해리가 벽을 발견하는 소외와 붕괴에 대한 잊혀진 묘사’세상의 다른 지역으로부터 자신을 보호하기 위해 세워진 s는 실제로 함정이 될 수 있습니다. -케이.피.

9. ‘McCabe와 Mrs. 밀러’ (1971)

많은 사람들이 장로 교회의 광업 마을을 한 번보고 국경 똥구멍 만 보았을 것입니다. 그러나 존 맥 카베 (John McCabe)는 기회를 본다. 최근에 도착하는 또 다른 도착과 함께 콘스탄스 밀러 (Constance Miller)라는 영국 여성은 고급 창녀 집을 설립하고 노동자와 지역 주민들의 공급 및 수요가있는 육신의 요구를 충족시킵니다. 그들의 듀오’성공적인 비즈니스 모델은 기업 광업 회사의 관심을 끌고 있습니다. McCabe와 Mrs. Miller는 제안을 거절합니다. 그런 다음 상황이 폭력적입니다. Robert Altman’S 서양인에게 그가 영화를 전쟁하기 위해 한 일을하려고 시도 으깨다 감독으로 가득 차 있습니다’S 시그니처 터치 : 큰 앙상블 캐스트, 어디에서나 어디에서나 오는 겹치는 대화, 엿보기 톰으로 오인 될 위험이있는 줌 렌즈. 그러나 그의 평범한 불쾌감. 대부분의 미국 장르와 머드는 물 (및 이미지)을 사용하여 임시 변통, 매버릭 커뮤니티의 감각을 축하하기 전에 시설의 부사리 아래로 연마하기 전에 필요합니다. 최종 게임은 마약 연료 안개 또는 사망입니다. 이것은 미국입니다. -디.에프.

8. ‘입 부분’ (1975)

블록버스터 시대의 빅뱅 순간, Steven Spielberg’S 공포 현상’대부분 눈에 띄지 않는 공포에 대한 상상력. 그러나 신용 입 부분 예산의 큰 예산이 부상함에 따라 효과 중심의 엔터테인먼트는 모든 것을 그리워하는 것입니다. 영화 제작자’Amity Island의 해변을 끔찍한 뷔페로 바꾸지 않고 큰 흰색의 존재를 괴롭히는 훌륭한 전략에 공급되는 기계적 상어와의 유명한 투쟁. 넓은 눈의 반응 샷, 오프 스크린 액션 및 John Williams의 위협 현악기를 통해’ 스필버그 (Spielberg). 그는 또한 움직임 제작의 풍경을 바꾸고 미국 해변 휴가에 공포의 터치를 추가했다는 것은 단순히 보너스였습니다. -에스.티.

7. ‘택시 운전사’ (1976)

에버렛 컬렉션 / 에버렛 콜

마틴 스커즈’S 걸작은 한 번에 많은 것들입니다. 핀 포인트-프레시스 캐릭터 연구, 외로움의 파괴적인 초상화, 베트남 전쟁의 심리적 낙진에 대한 미묘한 논평, 혈액 스프레이 그린 하우스 영화, 엉뚱한 사무실 코미디. (Albert Brooks’S Tom과 Cybill Shepherd’S Betsy는 오늘의 Jim과 Pam이었습니다.) 무엇보다도, 그것’S Hellhole Nadir에서 뉴욕시의 스냅 샷으로, 1975 년 여름 여름에 쓰레기 파업, 경찰 항의 및 예산 위기 ( “Ford to City : Drop Dead” 헤드 라인을 쳤다 뉴욕 데일리 뉴스 그 가을). Scorsese’S 사진은 썩은 빅 사과에 대해 끔찍한 양식화와 당신의 두 가지를 자랑합니다. 그리고 Robert de Niro’방해받는 Cabbie Travis Bickle과 같은 S의 성능. -제이.비.

6. ‘중국인 거리’ (1974)

할리우드에 관한 많은 영화가 있지만 로마 폴란스키처럼 피부를 크게 깎는 정밀도로 로스 앤젤레스의 원래 죄를 포착하는 사람은 거의 없습니다’S Neo-Noir, 1930 년대에 LA가 열린다’인간의 세스 풀이 운전하는 건조한 땅. Robert Towne이 작성한 영화는 Jack Nicholson을 따릅니다’S Jake Gittes, 그가 생각하는 것에 대한 사적인 눈은 간단한 부정 행위 남편 사건입니다. 대신, 그는’S는 로스 앤젤레스의 지옥의 세계로 끌려갔습니다. 타운과 폴란스키. 이미지는마다 느껴지고 누아르와 관련된 거친 조명은 거의 억압적인 빛을 제공합니다. 그것’S 당신이 멍청한 느낌을 남기는 영화 – 좋은 사람처럼 결코 이길 수 없습니다. 그리고 그’단지 의도입니다. -이자형.지.

5. ‘대부’ (1972)

만약 그가’D 다른 가족, 아마도 마이클에서 태어났습니다’S Life는 다르게 밝혀 졌을 것입니다. 그러나 그는’S 코레 온, 그리고 거기’그를위한 단 하나의 길입니다. 지난 50 년 동안 Francis Ford Coppola의 멋진 첫 장’s 지선 마피아 서사시는 모든 최상급으로 부여되었습니다. (영화’너무 전설적인 것 만들기 호화로운 파라마운트+ 미니 시리즈로 바뀌 었습니다.) 그러나 당신은 여전히 ​​Al Pacino의 Steely Brilliance를 준비하지 않을 수 있습니다’S Michael으로서의 공연, 그의 진정한 사랑 Kay (Diane Keaton)를 주장하는 사람’에스 아무것도 아님 그의 폭도 클랜의 다른 멤버들처럼. 그러나 그는 권력과 의무로 유혹되어 코레 온을 복원합니다’그의 사랑하는 아버지 Vito (Marlon Brando)는 적들에 의해 총을 맞았습니다. 이 시점까지, 대부’S 주제와 아이디어는 문화에 완전히 흡수되었습니다.이 강국을 본 적이없는 사람들조차도 마음으로 그들을 알고 있습니다. 그러나 아메리칸 드림의 어두운면에 대한 종종 (그리고 여전히 탁월한) 탐험을지나보십시오’ll은 멋진 재미 있고 도덕적으로 진지하고, 끔찍한 재미있는 범죄 드라마를 발견했습니다’S 또한 가장 냉담한 사가 가스 중 하나입니다. 제임스 카안 (James Caan)과 로버트 듀발 (Robert Duvall)과 같은 미래의 타이탄과 함께, Pacino는 당시에는 알려지지 않았지만 여기에서 그는 미국 영화에 영원히 그의 마크를 남겼습니다. 그들은 마이클을 보면서 청중이 헐떡 거렸다’이 나라 중 하나를 목격하기 위해 동시에 스릴하면서 왕위에 끔찍한 승천’그의 도착을 알리는 가장 큰 배우. –티.G.

4. ‘내쉬빌’ (1975)

광고 스푸핑 오프닝 크레딧에서 전능 한 실링에 이르기까지 “교체 파티” 후보 Hal Philip Walker, Robert Altman’S Mid-Career Masterpiece는 미국의 매각에 관한 것입니다’S 자본. 그것’s는 모두 냉담하게 현대 – 특히 “테네시 트리 시너,” 학령기 컬러 가드는 소총 모양의 배턴을 즐겁게 회전시킵니다. 남부 동맹국 깃발과 인종 비방 사이에 다른 트리거도 많이 있습니다. 그러나 Joan Tewkesbury에서는 무의미한 느낌이 거의 없습니다’s 프리즘 스크립트. 그리고 만약’음악의 성실로부터 패러디를 분별하기 어렵고 Ronee Blakely, Karen Black 및 Keith Carradine을 포함한 작곡가에게 신용’사운드 트랙이있는 D 차트’에스 “그것’쉬운”)). 180 분에 약 12 ​​개의 중요한 캐릭터로’미니 시리즈의 가치가있는 이야기 압축의 걸작. – 헤르메스가 될 것입니다

삼. ‘양의 살인자’ (1978)

이정표 영화 및 비디오/에버렛 컬렉션

Charles Burnett는 그의 랜드 마크 영화를 촬영했습니다 양의 살인자 UCLA의 학생으로서 – 그는 Clyde Taylor 학자가 나중에 L으로 라이온스를 한 흑인 영화 제작자 그룹에 있던 곳에 있었다.ㅏ. 반란 – 그리고 그의 주인의 일환으로 그것을 완성했습니다’S 논문. 그는 그것을 스타크하면서도 놀라운 흑백 촬영법으로 촬영하여 가장 큰 음모에 중점을 두었습니다. 스탠, 캐릭터 배우 Henry G가 연기했습니다. 샌더스, 도축장에서 일하는데, 배우 카약 무어 (Kaycee Moore)와 두 명의 길들인 아이들이 연기 한 사랑 스럽지만 좌절 된 아내를 돌보는 에너지가 거의없는 일입니다. 샌더스와 그의 친구 Eugene (Eugene Cherry)이 경마장으로의 당일 치기 여행을하려고하는 시퀀스를 포함하여 소수의 장면은 80 분짜리 영화를 앞으로 밀어 넣습니다. 그러나 Burnett은 그의 고향 인 Watts를 설명하는 것보다 기존의 스토리 텔링에 관심이 적습니다. 그는 이웃에서 뽑은 훈련받지 않은 배우들과 함께 프레임을 보유하고 있으며, 세계에서 거의주의를 기울이지 않고 아파트 옥상을 가로 질러 점프하는 소년들과 같은 유명한 순간으로 이어지고, 재미있게 만들고, 재미 있고 사실상의 정신을 가지고 놀아줍니다. -중.아르 자형.

2. ‘타오르는 안장’ (1974)

1970 년대 베트남/워터 게이트 숙취에서 미국의 모든 움직임은 필사적 인 사람의 마지막 행동처럼 보였습니다. 그러나 Mel Brooks는 그랬습니다’그것이 첫 번째 행위인지 관리하십시오 헨리 v. 그의 서양의 패러디.에스. 올드 웨스트를 인종 차별 주의자, 강도 남작, 니트 웨이트, 하프 웨이트, 딤섬 및 감리교의 엽기 대회로 선보이는 역사. Cleavon Little은 Black Bart, Rock Ridge 마을의 새로운 아프리카 계 미국인 셰리프. Gene Wilder는 그의 유대인 카우보이 조수, Waco Kid입니다. 함께, 그들은 미국의 예외주의에 대한 가장 소중한 신화를 온통 밟습니다. 이것은 Richard Pryor였습니다’작가에서 처음으로’ 그는 바트를 크게 만들었습니다. 그러나 그의 애완 동물 열정은 Alex Karras였습니다’ 스트롱 맨 깡패 몽고. (우리에게 준 사람은 프라이어였습니다 “몽고는 인생의 게임에서 전당포 만 있습니다.”) Madeline Kahn – Virtuoso 가수’D는 그녀의 브로드 웨이 데뷔를했다 케이트 키스 -그녀의 비극적 인 애도와 함께 Tone Heaf Saloon Seductress Lili von Shtupp를 연기합니다, “나’피곤해.” Brooks는 이미 TV 클래식 이후로 코미디 전설이었습니다 쇼 쇼, 그러나 이것은 실제로 그가 월계수를 얻은 곳입니다 (그리고 풍성한 악수). 거의 50 년 후, 타오르는 안장 여전히 70 년대 영화의 폭발적인 캔디 그램입니다. -아르 자형.에스.

1. ‘대부 파트 II’ (1974)

그것’사실상 대답 “원본보다 어떤 속편이 좋든 나은 것?” 그리고 오스카상을 수상한 영화에 대한 후속 조치 중 하나는 최고의 사진 상을 수상하게됩니다. Francis Ford Coppola를 생각합니다’C Corleone Saga의 연속은 단지 a “파트 II,” 그러나 영화와 그 제작자에게 짧은 Shrift를 제공하는 것입니다. 작가 감독은 아니었다’T조차도 그의 블록버스터 히트에 전혀 속편을하고 싶어한다. 그는 그의 프로듀서와 스튜디오로부터 많은 압력을 받고 그의 갱스터 영화의 성공을 반복하여 본질적으로 그가 할 수있는 제안을 받았습니다’T… 글쎄, 당신은 알고 있습니다. 운 좋게도 그는 자신의 소매에 하나의 에이스를 가지고 있었다. “나’D는 남자와 그의 아들에 관한 영화를 만들 겠다는 생각으로 놀아 가고, 둘 다 같은 나이에 그들의 이야기를 비교하려고 노력했다,” 코폴라는 몇 년 전에 말했다. “내가 떠 다니고 있던이 아이디어였다. . 대부 영화. 그러나 나는 그것이 효과가 있다고 생각했다.”

영화 제작자가 1900 년대 초의 재산을 추구하는 젊은 돈 코레 온 (Robert de Niro가 연기 한)의 이야기와 1950 년대 말에 그의 제국을 강화하는 나이가 많은 Michael Corleone (Al Pacino)의 이야기를 짜서 성취 한 것은 기적의 짧은 것은 아닙니다. 우리는 이민자들이 보호 및 공동 강화의 수단으로 형성되는 범죄 왕조가 될 것의 시작을 봅니다. 우리는 또한 무엇을 봅니다’현재의 Corleone-in-Charge가 편집증으로 내려 가서 주변 세계에서 자신을 폐쇄함에 따라 그 왕조에 일어났습니다. 그리고 우리가 두 이야기를 떠나는 곳, 하나의 가부장이 축하 저녁 식사를 위해 집으로 돌아오고 다른 하나는 완전히 혼자서 먼지 왕국에 앉아 우리 나라에 대해 많이 말합니다’원본이 미국 실험에 대해했던 것처럼 상충 된 캐릭터.

첫 번째처럼 대부, 파트 II 놀라운 공연을 제공합니다 (특히 Lee Strasberg’Fredo가 특히 이번에는 가슴 아픈 S Wily Hyman Roth와 John Cazale), 잊을 수없는 아이러니와 폭력의 장면, 풍부한 할당한 선 (풍요) (“우리’당신보다 더 큰.에스. 강철”)). 그러나 가장 기억하는 것은 낙관적 인 간격을 차트하는 방식입니다 “그 다음에” 그리고 그것의 냉소적이고 가성적 인 취향 “지금.” 미국에서 옛날 옛적에 한 남자가 가족을 돌봐야 할 일을했습니다. 한 세대 후에 한 남자는 가족을 보호하기 위해 친족을 죽일 것입니다 “사업.” 정장은 반복과 속편을 요청했습니다. 대신, 코폴라는 그들에게 미니어처에서 사가를 주었고, 피와 눈물에 큰 미국의 비극이. -디.에프.

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