Ableton 또는 FL Studio- 어떤 daw를 사용해야합니까?

요약:

1. 기술 및 음악 소프트웨어의 발전으로 음악 제작을보다 쉽게 ​​액세스 할 수있었습니다. 노트북과 창의력만으로 누구나 음악을 만들 수 있습니다.

2. FL Studio와 Ableton은 음악 제작을위한 두 가지 인기있는 DAW입니다. 둘 다 자신의 장점과 단점이 있습니다.

삼. FL 스튜디오는 랩 및 힙합 제작자가 선호합니다. 저렴하고 내장 효과 및 기기 플러그인이 제공됩니다.

4. FL 스튜디오에는 패턴 기반 워크 플로가 있습니다. 이를 통해 드럼, 악기 및 샘플의 빠른 반복 및 배열이 가능합니다.

5. FL 스튜디오는 초보자와 패턴 기반 워크 플로를 선호하는 사람들에게 좋습니다. 그러나 다른 워크 플로에 사용되는 사람들에게는 엄격하고 혼란 스러울 수 있습니다.

6. FL 스튜디오의 스톡 사운드는 기본입니다. 더 다양한 다양한 악기 및 사운드 라이브러리에 투자하는 것이 좋습니다.

7. Ableton은 다양한 장르에 적합한 다목적 DAW입니다. 원활한 워크 플로와 광범위한 재고 기기를 제공합니다.

8. Ableton에는 세션 뷰와 타임 라인 기반 배열보기가 있습니다. 이를 통해 유연하고 창의적인 실험이 가능합니다.

9. Ableton은 라이브 공연 및 전자 음악 제작에 이상적입니다. MIDI 매핑 및 자동화와 같은 독특한 기능은 DJ와 전자 아티스트들 사이에서 인기가 있습니다.

10. Ableton은 다양한 고품질 재고 사운드 및 효과를 제공합니다. 추가 라이브러리를 구매하지 않고 전문적인 사운드 트랙을 원하는 생산자에게는 훌륭한 선택입니다.

질문:

1. 랩 및 힙합 생산에 더 나은 DAW?

FL 스튜디오. 지난 10 년 동안 많은 성공적인 랩 노래에서 사용되었습니다.

2. FL 스튜디오와 Ableton의 가격 차이는 얼마입니까??

FL Studio는 $ 99의 기본 버전을 보유하고 있으며 더 많은 고급 “프로듀서 에디션”가격은 $ 200입니다. 반면에 Ableton은 다른 버전을 가지고 있으며 가격은 $ 99에서 $ 799입니다.

삼. FL 스튜디오에는 시험판이 있습니까??

예, FL Studio는 사용자가 구매하기 전에 새로운 프로젝트를 만들고 워크 플로우를 탐색 할 수있는 유연한 무료 평가판 버전을 제공합니다.

4. FL Studio의 패턴 기반 워크 플로우는 다른 DAW와 어떻게 다릅니 까??

FL 스튜디오에서 패턴은 루핑 드럼 시퀀스 및 악기 트랙을 신속하게 구축하는 데 사용됩니다. 그런 다음 이러한 패턴은 마스터 타임 라인으로 배열 될 수 있습니다. 이 워크 플로우는 빠른 아이디어 스케치 및 배열을 허용합니다.

5. 라이브 공연에 적합한 Ableton입니다?

예, Ableton은 세션 뷰와 광범위한 MIDI 매핑 기능으로 인해 라이브 공연에 널리 사용됩니다. DJ와 전자 음악 아티스트들 사이에서 특히 인기가 있습니다.

6. Ableton은 재고 사운드와 효과를 제공합니까??

Ableton은 광범위한 고품질 재고 사운드와 효과가 제공되므로 추가 라이브러리를 구매하지 않고 전문적인 트랙을 원하는 프로듀서에게는 훌륭한 선택입니다.

7. 초보자에게 더 나은 DAW?

FL Studio와 Ableton은 사용자 친화적 인 인터페이스를 가지고 있지만 FL Studio의 패턴 기반 워크 플로우는 초보자가 더 쉽게 파악할 수 있습니다. 그러나 Ableton은 다목적 성을 제공하며 포괄적 인 기능을 고려할 가치가 있습니다.

8. FL 스튜디오는 랩 및 힙합 이외의 장르에 사용할 수 있습니까??

예, FL 스튜디오는 종종 랩 및 힙합과 관련이 있지만 광범위한 장르에 사용할 수 있습니다. 많은 제작자들이 FL 스튜디오를 사용하여 EDM, Pop 및 Orchestral 음악을 성공적으로 제작했습니다.

9. Ableton은 무료 평가판 버전을 가지고 있습니까??

Ableton은 무료 90 일 평가판 버전을 제공하여 구매 여부를 결정하기 전에 사용자가 기능을 완전히 탐색 할 수 있습니다.

10. FL 스튜디오와 Ableton을 함께 사용할 수 있습니까??

예, 많은 생산자가 워크 플로에서 여러 DAW를 사용합니다. FL Studio 및 Ableton은 서로 함께 사용하여 생산자가 두 DAW의 강점을 활용할 수 있습니다.

11. 어느 DAW가 더 나은 재고 계측기 플러그인을 보유하고 있습니다?

Ableton은 광범위한 고품질 재고 기기 플러그인 모음으로 유명합니다. FL Studio의 재고 사운드는 더 기본적이지만 Ableton은 상자 밖에서 더 넓은 사운드와 효과를 제공합니다.

12. FL Studio는 Ableton보다 더 저렴합니다?

예, FL 스튜디오는 일반적으로 Ableton보다 저렴하며 특히 저가 버전을 고려합니다. 그러나 가격 차이는 필요한 특정 버전 및 기능에 따라 다를 수 있습니다.

13. Fl Studio와 Ableton이 노트북에서 실행할 수 있습니다?

예, FL 스튜디오와 Ableton은 모두 노트북에서 실행할 수 있습니다. 그러나 특히 대규모 프로젝트를 처리 할 때 부드러운 성능을 보장하기 위해 괜찮은 사양이있는 노트북이있는 것이 좋습니다.

14. Ableton이 자동화를 지원합니까??

예, Ableton에는 사용자가 트랙에서 다양한 매개 변수를 자동화 할 수있는 강력한 자동화 시스템이 있습니다. 이 기능은 특히 역동적이고 진화하는 사운드를 만드는 데 유용합니다.

15. 어느 Daw가 더 매끄러운 워크 플로우를 가지고 있습니다?

Ableton은 종종 원활한 워크 플로우에 대해 칭찬을받으며 대부분의 기능은 단일 창에서 액세스 할 수 있습니다. 반면에 FL Studio는 다른 기능을위한 별도의 창을 가지고 있으며, 일부 생산자는 직관적이지 않을 수 있습니다.

Ableton 또는 FL Studio – 사용해야하는 DAW

나중에 전환하고 싶더라도 여기’좋은 소식 :

Metro Boomin은 여전히 ​​FL 스튜디오를 사용합니까?

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Ableton 또는 FL Studio – 사용해야하는 DAW?

음악을 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아니거나 더 쉽게 접근 할 수 없었습니다.

기술 및 음악 소프트웨어의 발전은 실질적으로 모든 사람에게 음악 제작의 세계를 열었습니다.

20 년 전 당신은 전문 장비와 수년간의 경험이있는 스튜디오가 필요했을 것입니다.

하지만 이제 필요한 것은 노트북과 창의성뿐입니다!

그러나 거기’단 하나의 문제…

새로운 생산자가 사용할 수있는 다양한 DAW (디지털 오디오 워크 스테이션)가 너무 많아서 어느 것이 귀하에게 적합한 지 알기가 어려울 수 있습니다.

무엇’더 나쁜 것은 그것입니다’S는 대부분 개인 취향의 문제입니다. 거기’아무도 “완벽한 daw.”

귀하의 요구와 음악에 대한 개인적인 접근에 따라 각 DAW는 여러 가지 장점과 단점이 있습니다.

현재 음악 제작자에게 가장 인기있는 DAW 중 두 명은 FL Studio와 Ableton입니다.

둘 다 고품질 프로그램이므로 가능합니다’둘 중 하나에 잘못 가십시오.

하지만 그들은 또한 가격이 무거운 가격표를 가지고 있으므로 당신은’T 워크 플로 및 기능을 잘 이해하지 못하고 바로 뛰어 들기를 원합니다.

비록 그들이’인기있는 소프트웨어 모두를 다시 할 수 있습니다’t 더 다릅니다!

더 이상 고민하지 않고’s Ableton vs FL Studio를 살펴보면 자신의 개인적인 요구에 가장 적합한 결정을 내릴 수 있습니다.

또한 완벽한 샘플을 선택하는 비밀을 찾으십시오. (이 수업을 무시하면 시간을 낭비하고 비트를 망칠 수 있습니다.))

자,하자’시작해.

FL 스튜디오

원래 Fruity Loops로 알려진 FL Studio는 랩 및 힙합 프로덕션에 가장 인기있는 DAW 중 하나입니다.

지난 10 년간 상위 10 위 랩 차트를 보면’ll fl studio에서 만든 최소 하나의 노래를 찾으십시오.

그래서 당신이 힙합을 만들면 (또는 원한다) FL 스튜디오는 확실히 볼 가치가 있습니다.

그것’S는 또한 Ableton에 비해 매우 저렴합니다

기본 버전은 $ 99이고, 더 완전한 신생은 “프로듀서 에디션” 단지 $ 200입니다.

구매 한 버전이 있으면 DAW는 충분히 내장 효과와 계측기 플러그인이 제공되어 즉시 시작할 수 있습니다.

개발자는 또한 새로운 프로젝트를 만들 수있는 유연한 무료 평가판 버전을 제공하여 워크 플로우에 대한 느낌을 줄 수 있습니다.

FL 스튜디오 워크 플로

워크 플로에 대해 말하면 FL Studio’S 워크 플로는 실제로 그것을 구별하는 것입니다.

대부분의 DAW는 주로 타임 라인 중심 워크 플로에 의존합니다

일반적으로 오디오 클립과 계기 트랙은 하나의 타임 라인으로 선형으로 배열됩니다.

그러나 FL 스튜디오는 다릅니다. 대신 패턴 기반 워크 플로를 사용합니다.

FL 스튜디오의 패턴을 통해 채널 랙에서 루핑 드럼 시퀀스 및 기기 트랙을 신속하게 구축 할 수 있습니다. 그런 다음 채널 랙에서 재생 목록 (마스터 타임 라인)으로 패턴을 배치합니다.

만약 너라면’전통적인 daw에서 나오면 혼란 스러울 수 있습니다…

하지만 일단 당신이 그것의 교수형을 얻으면, 당신은’아이디어와 노래 컨셉을 얼마나 빨리 스케치 할 수 있는지 놀랄 것입니다.

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FL 스튜디오 장단점

모든 DAW와 마찬가지로 FL 스튜디오는 고유 한 강점과 약점이 있습니다.

그러나 이것들은 주로 선호의 문제입니다.

예를 들어, FL 스튜디오를 가져 가십시오’S 패턴 기반 워크 플로 :

힙합 비트를 만들면이 기능은 완벽합니다.

드럼, 악기 및 샘플을 빠르게 반복하고 배열 할 수 있으므로 풀 비트를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

힙합 음악이 루프와 패턴 배열을 기반으로한다는 점을 고려할 때 FL 스튜디오는 이상적인 선택입니다.

그러나 당신이 있다면’다시 다른 워크 플로우로 생산하는 데 이미 편안하거나’t 패턴에 의존하는 음악을 제작하면 FL 스튜디오는 단단하고 혼란 스러울 수 있습니다.

대부분의 기능은 당신에게 있습니다’FL 스튜디오에서의 사용은 자신의 창에서 분리되어 있으며 이는 원활한 워크 플로를 선호하는 생산자를 억제 할 수 있습니다.

또 다른 단점은 포함 된 계기 플러그인입니다.

방금 시작하고 기본 사운드에 만족하지 않는 한 FL 스튜디오에 실망 할 것입니다’s 스톡 소리.

이거’t라고 말할 것입니다’저렴한 품질이지만’Ableton의 재고 상품에 비해 상당히 기본.

자신의 오디오, 샘플 또는 프리미엄 가상 악기를 사용할 계획이라면’문제가되지 않습니다.

그리고 Ableton의 일부에서’S 가격, 항상 다른 악기 및 사운드 라이브러리에 돈을 투자 할 수 있습니다.

전반적으로 FL Studio는 대부분의 현대 생산자에게 탁월한 선택입니다.

FL 스튜디오는 단점과 단점에도 불구하고 힙합 제작자, 초보자 또는 패턴 기반 워크 플로우를 선호하는 숙련 된 생산자에게 적합합니다.

Ableton

지난 몇 년 동안 Ableton은 다양한 유형의 음악 제작자들에게 점점 인기를 얻었습니다.

FL 스튜디오는 힙합 생산을위한 최고의 선택이지만 Ableton은 조금 더 유연합니다.

어떤 종류의 음악을 만들 든 당신은 그것이 당신을 위해 효과를 줄 수있는 방법을 찾을 것입니다.

그러나 FL Studio와 비교할 때 Ableton은 비쌉니다.

표준 버전은 $ 449이며 주목할만한 제한이 있습니다

프로젝트 당 최대 오디오 및 MIDI 트랙은 각각 16입니다.

이것은 일반적으로 대부분의 생산자에게 충분하지만 FL Studio는’이 제한 사항이 있습니다.

게다가 Ableton은 완벽한 워크 플로우를 가진 매우 강력한 DAW입니다.

Ableton 워크 플로

FL Studio와 유사하게 Ableton은 음악 제작을위한 독특한 워크 플로우를 가지고 있습니다.

MIDI 클립 및 오디오 파일을 배열하기위한 표준 타임 라인보기 외에도 “세션” 화면.

세션 영역은 MIDI 및 오디오 클립이 장면으로 배열되는 곳입니다.

장면을 통해 아이디어를 빠르게 스케치하고 독특한 방식으로 함께 묶을 수 있습니다.

창의적인 제작자에게는이 화면이 창의적인 탐구 및 실험을위한 거의 무제한 가능성을 제공 할 수 있습니다.

그러나 표준 워크 플로우를 선호하는 경우 Ableton’S 타임 라인 화면은 다른 DAW와 거의 같은 방식으로 작동합니다.

그래서 당신이든’음악 제작에 새로운 브랜드 또는 당신’전통에 익숙합니다 “타임 라인” 워크 플로, 당신은 Ableton과 함께 집에서 바로 느낄 것입니다.

Ableton 장단점

Ableton 중 하나’S의 눈에 띄는 기능은 사운드 디자인 도구입니다.

오디오 클립과 샘플을 거의 인식 할 수없는 것으로 날려 버릴 수있는 여러 가지 복잡하고 고급 워핑 모드를 제공합니다.

따라서 사운드 디자인을 실험하고 싶다면 Ableton은 자유를위한 훌륭한 선택입니다.

그러나 단점은 Ableton입니다’s 복잡성.

Ableton은 다른 DAW, 특히 FL 스튜디오보다 배우기가 조금 더 어렵다는 명성을 가지고 있습니다.

그것의 설계와 워크 플로우는 상당히 독창적이지 않으며, 이는 새로운 이민자들에게 약간의 장애물이 될 수 있습니다.

주요 화면, “장면” 그리고 “각색”, 처음에는 이해하기 어려울 수 있습니다.

하지만 시간을내어 프로그램을 배우면’LL Ableton에서 음악을 만들 수있는 얼마나 매끄러운 지 알게됩니다.

전반적으로 Ableton은 덜 구조화 된 음악을 만드는 프로듀서에게 훌륭한 선택입니다.

높은 가격표를 극복 할 수 있다면 Ableton의 혁신적인 워크 플로우는 분명히 사용하기위한 스릴입니다.

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주목할만한 사용자

지금까지 당신은 어떤 daw가 당신의 요구에 맞을지 좋은 아이디어를 가져야합니다.

하지만 당신이라면’여전히 의심 스럽지만 각 DAW가 제작하는 음악의 유형을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이것은 각 daw가 적합한 소리와 스타일의 유형에 대한 느낌을 얻는 데 도움이됩니다.

더 이상 고민하지 않고’S FL Studio 및 Ableton의 주목할만한 사용자 중 일부를 살펴보십시오.

FL 스튜디오를 사용하는 제작자

주목할만한 FL 스튜디오 제작자 목록은 힙합 차트를 계속 성장하고 지배합니다.

Metro Boomin, Wondagurl 및 Murda Beatz와 같은 제작자는 플랫폼에서 가장 큰 노래를 제작했습니다.

그러나 목록은 있습니다’t 주류 힙합 및 함정으로 제한됩니다. 9th Wonder와 같은 많은 샘플 기반 제작자가 프로그램에서 강력한 샘플 기반 비트를 만들었습니다.

많은 전자 생산자가 FL 스튜디오도 사용합니다

Porter Robinson, Deadmau5 및 Martin Garrix는 모두 FL Studio의 잘 알려진 사용자입니다.

지금까지 FL Studio가 ISN을 볼 수 있습니다’T 간단한 패턴 비트로 제한됩니다. 프로그램 주변에서 길을 배우면 FL 스튜디오에서 거의 모든 스타일의 음악을 만들 수 있습니다.

Ableton을 사용하는 생산자

Ableton 기반 프로듀서 목록은 FL 스튜디오만큼 길고 유명합니다.

Ableton을 사용하는 가장 주목할만한 힙합 생산 업체 중 하나는 T-Minus입니다.

그리고 Ableton’다양한 샘플링 기능이 실험 생산자가 가장 좋아했습니다.

여기에는 Knxwledge, Four Tet 및 Flying Lotus가 포함됩니다.

또한 Panda Bear, Grimes 및 Imogen Heep와 같은 팝 및 대체 음악가를 유치합니다.

그것’A Ableton이 FL 스튜디오만큼 유연하고 실험적이고 모험적인 음악가를 끌어들이는 것을 분명히 알 수 있습니다.

워크 플로우는 심지어 자신의 음악에 창의성을 가져다주는 데 도움이 될 수도 있습니다!

그러나 하루가 끝나면’어떤 생산자가 귀하와 동일한 프로그램을 사용하는지 문제.

결국, Daw는 도구 일 뿐이며 여전히 작업을 수행해야합니다.

당신에게 가장 적합합니다?

Ableton과 FL Studio를 모두 살펴본 후에는 좋은 아이디어가 있어야합니다.

요약하면,이 게시물의 주요 테이크 아웃은 다음과 같습니다

• FL Studio는 패턴 기반 프로덕션 스타일을 사용하며 Ableton은 고유 한 장면 기반 스타일을 가지고 있습니다.
• Ableton은 표준 버전에서 $ 449에서 시작하며 FL 스튜디오는 단 $ 99에서 시작합니다.
• 두 DAW는 다양한 사용자 기반을 가지고 있지만 FL 스튜디오는 힙합 및 전자 음악 제작자가 두드러지게 사용하며 Ableton은 주로 실험 및 팝 제작자가 사용합니다.

이제 하나를 선택하면됩니다.

Ableton vs에 관해서는. FL Studio, 정말 그렇습니다’T가 잘못된 대답.

그리고 확실히 있습니다’t 한 크기는 모든 솔루션에 적합합니다 (불행히도).

그것은 모두 당신의 개인적인 취향과 필요에 달려 있습니다.

더 쉽게하기 위해, i’d 각 프로그램의 데모 버전을 먼저 사용해보십시오. 그렇게하면 돈을 쓰지 않고 테스트 할 수 있습니다.

일단 당신’VE는 각 DAW에 대한 느낌을 받았으며 정식 버전에 커밋 할 수 있습니다.

하지만 돈’T 결정에 대한 스트레스…

나중에 전환하고 싶더라도 여기’좋은 소식 :

일반적인 경험이 있으면 새로운 DAW를 배우는 것은 매우 간단합니다.

사실, 그것은’s 창의적인 과정에 대한 새로운 전망을 위해 새로운 DAW 및 워크 플로를 실험하는 데 종종 도움이됩니다.

그러니 재미 있고 기억하십시오…

그것’당신이 사용하는 daw에 관한 것이 아닙니다. 그것’당신이 만드는 음악은 중요합니다!

이 일반적인 실수를 피하십시오.

마지막으로 기억해야 할 것은 다음과 같습니다

세계의 모든 기술, 전술 및 도구를 배울 수 있습니다…

하지만 잘못된 샘플을 선택하면 비트를 절약 할 수 없습니다.

너무 많은 생산자들이 돈을 먹지 않기 때문에 어려움을 겪고 있습니다’올바른 샘플을 식별하는 방법을 알고 있습니다. 이로 인해 그들은 돈이 돈을 강요하게합니다’t에 속한다.

저것’왜 그런지’샘플 선택을 배우는 데 중요합니다.

그러나 거기’여전히 하나의 작은 문제…

어떤 샘플을 선택 해야하는지 어떻게 알 수 있습니까??

30 초 이내에 완벽한 샘플을 감지하는이 간단한 전략을 따르십시오.

모든 경험 수준의 샘플 기반 생산자에게 적합합니다.

잘못된 샘플로 시간을 낭비하는 방법을 알아 보려면 여기를 클릭하십시오.

두목’이 일반적인 실수를 극복 할 수있는 기회를 놓치십시오.

과일 루프와 FL 스튜디오로 여러 세대의 비트 메이커가 진화 한 방법

DJ에서 2 개의 턴테이블과 믹서로 브레이크 비트를 확장하여 테이프 데크로 일시 정지 테이프 비트를 구성하는 프로듀서까지 랩 음악은 기존 기술의 한계를 뛰어 넘는 길고 수용의 역사를 가지고 있습니다.

그러나 제한된 자원에 직면하여 혁신함으로써 많은 혜택을 얻은 문화의 경우, “실제 유지”라는 불투명 한 코드 및 코드를 깨는 사람에 대한 분노는 종종 랩 순수 주의자들 사이에 널리 퍼져 있습니다. 이 사고 라인. 90 년대 후반과 2000 년대 초반에 빈티지 샘플러의 헌신자들은이 프로그램을 열등한 생산 수단으로 보았습니다.

FL 스튜디오 20

이 소프트웨어는 90 년대 초반 벨기에에서 처음으로 형성되기 시작했습니다.

Dambrin은 1 인칭 슈터의 마스터 마스터로 시작했지만 이거 먹어, 그는 Hammerhead 및 Rebirth와 같은 다른 초기 음악 소프트웨어를 시도한 후 1997 년 Fruity Loops의 첫 번째 반복을 개발했습니다. Dambrin이 음악가들이 엉망으로 만들 수있는 재미있는 프로그램을 만드는 데 관심이 있음에도 불구하고, 그는 자신의 창조물이 많은 업계의 거대 기반이 사용하는 강력한 패턴 기반 DAW로 변모 할 것이라고 생각하지 않았습니다.

“그것은 심각하게 시작되지 않았다”고 그는 말했다 소음 2015 년 인터뷰에서. “오늘날의 것과는 전적으로는 아무것도 아니 었어.”

Dambrin의 상사는 또한 Fruity Loops가 큰 성공으로 변할 것임을 알지 못했습니다. 그가 버전 1을 통과했을 때.0 1997 년에 그들에게 팔리는 방법은 확실하지 않았습니다.

Cannie는 “그가 우리 기계에 그것을 떨어 뜨 렸을 때 우리가 기존 제품 범위에 배치하는 데 어려움을 겪고있는 간단하고 중간 단계 시퀀서였습니다.”Cannie는 웹 사이트에서 회사의 역사에서 썼습니다.

그럼에도 불구하고, 회사의 서버는 첫 번째 버전의 Fruity Loops가 웹 사이트에 올라간 후 며칠 만에 열광적 인 다운로더에 압도당했습니다. 이 놀라운 초기 지원의 물결 중에 Cannie와 Van Biesen은 기존 고객에게 무료 업데이트를 제공하기로 결정했습니다.

제품 출시 중 Fruity 루프의 인기는 Cannie와 Van Biesen의 희망의 징후를 주었지만 Daw의 첫 몇 년 동안 무료 데모를 위해 정착하는 대신 사람들이 그것을 사도록하는 데 어려움을 겪었습니다. 시간이 지남에 따라이 프로그램은 비트를 만들고 싶고 컴퓨터에 접근 할 수 있었고 전통적인 샘플러를 감당할 수 없었던 젊고 열성적인 생산자들의 사용자 기반과 함께 천천히 발판을 발견했습니다.

과일 루프 1.0

Kazaa와 같은 피어 투 피어 네트워크의 불법화 된 버전은 또한 소프트웨어가 그래미 상을 수상한 프로듀서 인 히트 보이와 같은 사용자의 공정한 공유를 얻는 데 도움이되었지만, FL 스튜디오 (Fruity Loops가 나중에 이름을 바꾸는 것처럼)는 공식적으로 상처를 입히는 것이 어렵습니다. 브랜드와 사용자 기반을 확산시키는 데 얼마나 도움이되었습니다.

요즘에는 불법 복제 방지 기사가 이미지 라인 웹 사이트에 존재하는 반면 Dambrin 자신은 그 문제에 대해 훨씬 더 우연한 견해를 가지고있는 것 같습니다.

“음식을 살 수 없다면 아무도 소프트웨어를 지불하지 않아야하며, 음식을 충분히 진지하게 사용하는 사람들이 그것을 구매하게 될 것이라고 생각합니다.” Red Bull Music Academy 2015 년 인터뷰에서.

고등학교 및 산불과 같은 고등학교 및 대학 캠퍼스를 통해 퍼지는 소프트웨어의 데모 및 불법 행위 버전을 넘어서 공식 랩 릴리스에 과일 루프를 거의 즉시 사용하면 브랜드를 더욱 강화하고 대중에게 소개하는 데 도움이되었습니다.

[의 뜻읽을 때 Fruity Loops/FL Studio로 만든 노래 재생 목록을 듣습니다.]]

FL 생산의 새벽

Bully의 1999 년 노력 Jugga 적대적인 인수 Cunninlynguists 랩퍼/프로듀서 및 오레곤/애틀랜타 원주민 KNO와 함께 기본 버전 1을 사용하여 악기의 절반을 제작하는 소프트웨어와 함께 제작 된 비트를 특징으로하는 첫 번째 앨범 일 수 있습니다.2.10. (이 버전을 사용하여 YouTuber Wilizm을 보려면 여기를 클릭하십시오.) Kno는 또한 Cunninlynguists의 2002 년 지하 혁신을 제작했습니다 음식에 대한 랩 Fruity Loops에서 1998 년으로 거슬러 올라가는 The Cut “616 Rewind”의 원래 버전이 포함되어 있습니다.

과일 고리 3

과일 루프 버전 3.1.1 그는 그룹의 야심 찬 2006 컨셉 앨범의 비트를 만들 수있었습니다 이상한 조각, 프로젝트 XXL은 최근 “최고의 힙합 앨범 중 하나가 만든 것 중 하나입니다.”

gugga 직전에 깡패 적대적인 인수 Jamla Records 소유자이자 그래미 상을 수상한 프로듀서 인 9th Wonder는 노스 캐롤라이나 센트럴 대학교의 그래 미상 지명 아티스트 Phonte Coleman and Big Pooh를 만났으며 결국 남동생이 형성되었습니다. 9 번째는 오늘날의 Price-Prohibitive Samplers에 의해 결정되지 않은 2003 년 데뷔작 전체를 제작했습니다 듣기 그리고 소프트웨어를 사용한 그의 광범위한 카탈로그의 다른 여러 정의 작품.

듣기 좋아하는 사람들로부터 긍정적 인 리뷰를 받았습니다 hiphopdx 그리고 분위기, 그리고 그의 비공식과 함께 하나님의 의붓 아들 리믹스 앨범 – 업계에서 가장 큰 이름 중 일부를 가진 9 번의 원더 앨범 배치. 그는 20 분 만에 Jay-Z의 “위협”을 만들었고 Erykah Badu의 슬롯을 얻었습니다 New Amerykah 1 부 (제 4 차 세계 대전) 5 살짜리 비트와 함께 Mary J에 대한 그의 작업으로 그래미를 이겼습니다. 블리그 획기적인-모두 3 년 동안 과일 루프를 그의 주요 무기로 사용.

FL 스튜디오에 과일 루프

비록 일부 힙합 순수 주의자들은 9th가 어떻게 비트를 만들 었는지 알게되면서 비웃었다 듣기 그리고 그 너머에 그는 프로그램을 힙합 개척자들과 다르지 않은 것으로 보았습니다.

“1973 년, 그들이 뉴욕 공립학교에서 예술과 음악을 위해 모든 돈을 가져 왔을 때, 아이들은 모퉁이에 가서 턴테이블을 세우고 파티를 던졌습니다.” XLR8R 2008 년 인터뷰에서.

9th Wonder가 업계의 존재로 자신을 확립하기 시작했을 때 Fruity Loops는 2003 년 3 월 버전 4로 FL Studio로 공식적으로 이름을 변경했습니다.0. 변화에도 불구하고, 많은 생산자들이 전환 후 몇 년 동안 원래 이름을 사용했습니다.

약간의 회사 브랜딩이 진행되는 동안 DeAndre Cortez Way라는 12 살짜리 아이는 친척으로부터 FL 스튜디오의 데모 버전을 받았습니다. 이제 세계에 Soulja Boy로 알려진 그는 2005 년 SoundClick에 노래를 게시하기 시작했고 2006 년에 MySpace 및 YouTube 계정을 열었습니다. 그가 16 세가되었을 때, 그는 믿을 수없는 속도와 효율성으로 비트를 만들었습니다. “나는 일주일에 10 ~ 20 비트를하고 있었다”고 말했다 소음 2016 년 인터뷰에서. “학교에서 집에 돌아 오면 매일.”

2007 년 Soulja Boy는 자신의 조증 비트 메이킹 에너지를 이전 Soundclick 및 MySpace 작업보다 더 야심 찬 릴리스로 전달하기로 결정했습니다. FL 스튜디오 스톡 사운드를 사용하여 미등록 버전의 프로그램을 사용하여 짧은 시험 창을 사용하여 몇 분 만에 획기적인 “Crank Dat”를 만들었습니다.

Soulja Boy – “Crank Dat”

예산이 낮은 뮤직 비디오를 통해 Beyoncé 및 Samuel Jackson과 같은 유명 인사는 노래의 상표 댄스를 촬영하고 HBO의 출연 측근자, “Crank Dat”는 곧 a 광고 게시판 같은 해에 트리플 플래티넘으로 들어간 차트-토핑 싱글. 9 번째 원더와 마찬가지로 Soulja Boy는이 프로그램이 그에게 그의 아이디어를 실질적인 음악으로 바꿀 수있는 저렴하고 달성 가능한 방법을 제공했다고 생각합니다. “그것은 창조에 접근 할 수있게했다”고 말했다 소음.

“Crank Dat”. 사실, 드 라 소울 (De La Soul)의 장로 장로 스 정치가 데이브 (Dave)는 2009 년 콘서트에서 젊은 예술가를 방어했다.

이미지 라인의 플래그십 소프트웨어가 이제 멀티 플래티넘 싱글로 무장하여 모자를 끼고있는 새로운 불안감이있었습니다. “Soulja Boy는 생산의 미래입니다.” xxl 2007 년 기사에서 궁금했습니다. “또는 키치 랩 댄스로 병에 번개를 잡은 어떤 남자?”

플로리다는 테이블에서 자리를 방어합니다

같은 해 이미지 라인이 FL Studio 버전 9를 소개했습니다.0, 그리고 완전히 새로운 세대의 생산자들은이 프로그램에서 전례없는 수준의 성공을 발견했습니다.

2009 년에 등장 할 FL Studio Power-Users의 새로운 물결 중에는 18 세의 서퍽 인 버지니아 출신 Lex Luger가 있었는데, 그는 친구와 동료 프로듀서 Urboyblack로부터 FL 스튜디오의 불법 복제본을 얻었습니다.

FL 기능을 마스터하는 데 시간을 보낸 후, Luger는 2011 년에 해당하는이 2011 년에 따르면 아빠의 부엌에 앉아있는 동안 그의 획기적인 노래 “Hard in the Paint”를 노트북에 제작했습니다 뉴욕 타임즈 프로필. Waka Flocka Flame이 그의 비트를 a로 변형시켰다 광고 게시판 R & B/Hip-Hop 히트는 차트에서 20 주 연속을 보냈던 Rick Ross, Kanye West 및 Jay-Z, Snoop Dogg 및 기타 많은 사람들의 크래프트 히트를 계속했습니다.

“우리는 완전히 새로운 세대의 일부입니다. FL Studio 웹 사이트의 인터뷰에서 그는 컴퓨터 어린이, 다음 젊은 핫 프로듀서의 목소리 및 우리의 성공이 가능해졌습니다. “.

드레이크 – “내가 가진 최고의 것”

그의 초기 성공 당시, Luger와 Atlanta 프로듀서 Southside는 808 마피아를 결성했으며 Gucci Mane의 1017 Brick Squad Records에 서명했습니다. Luger는 더 이상 회원이 아니지만 808 Mafia.

Southside Alble은 2 Chainz, Future, Gucci Mane, Young Thug, Kanye West, Jay-Z 등과의 여러 멀티 플래티넘 히트 곡과 크레딧을 자랑하는 음반이 있습니다. 그리고 그는 여전히 FL 스튜디오를 사용하지만 최근 몇 년 동안 Metro Boomin, TM88 및 Sonny Digital이 EDM 장면에 침투하여 많은 장르에서 DAW의 전반적인 인기를 높이는 데 도움이되었다는 사실을 인식하지 못한 것에 대해 이미지 라인에 좌절감을 표했습니다.

2009 년 획기적인 또 다른 저명한 멤버는 토론토의 Boi-1DA였습니다. 그는 Drake의 유명한 2009 년 믹스 테이프에서 “Best I Had”로 현장에서 폭발했습니다 지금까지 사라졌습니다, Drake의 플래티넘 데뷔 스튜디오 앨범의 “Over” 나중에 감사합니다, 이 기사의 용량을 초과하는 히트 곡의 긴 목록. 그는 Meek Mill의 2011 노래 “Tony Story”의 윈드 실드 와이퍼를 샘플링하는 것에서 FL Studio를 고수하면서 음악에 레이어를 추가하는 다양한 방법을 계속 혁신하고 찾습니다.”

지난 10 년 동안 FL 스튜디오와 함께 4 개의 멀티 플래티넘 싱글을 만든 후 Boi-1da는 Drake의 그래미 상을 공동 제작했습니다. 팬들은 노래를 마치 멍청한 82로 스트리밍했습니다.Apple and Spotify에서 2018 년 가장 스트리밍 된 노래가되면서 첫 주에 4 백만 번. 2018 년 6 월 현재 “신의 계획”은 8 배 플래티넘입니다.

Boi-1da와 Cardo Got Wings는 이후 FL 스튜디오를 사용하여 “신의 계획”을 만들었다는 것을 확인했지만 Cardo는 비밀 소스와 VST를 몇 년 동안 가장 큰 랩 레코드 중 하나를 달성하는 데 주저했습니다. “모든 마술사는 자신의 속임수를 줄 수는 없다”고 그는 말했다 디지털 트렌드 2018 년 인터뷰에서. “내가 말할 것도 당신은 무엇이든 무엇이든 만들 수 있다는 것입니다. 그것은 빌어 먹을 사실입니다.”

다음 물결

2011 년과 2012 년은 애틀랜타 프로듀서 인 Sonny Digital이 YC의 Gold Single “Racks를 사용하여 현장에 침입하면서 FL 스튜디오로 게임을 바꾸는 또 다른 새로운 제작자를 보았습니다.”로스 앤젤레스 DJ와 프로듀서 Mustard는 2011 년 Tyga의”Rack City “로 4 배 플래티넘 히트를 기록했으며 2012 년 말에 FL 스튜디오를 사용하기 시작했으며 Ella Mai의”Trip “과 같은 히트 곡에 사용했습니다. 시카고에서 Young Chop은 Keef의 “I Do n’t Like”에 큰 타격을 입었고 19 세의 어린 나이에 높은 수요 프로듀서가되었습니다. 세 예술가 모두 BIZ에서 가장 큰 이름 중 일부를 계속하고 있습니다.

Tyga- “랙 시티”

다음은 Atlanta의 Metro Boomin이었습니다. 아마도 FL 스튜디오를 사용하는 가장 상업적으로 성공적인 랩 프로듀서 일 것입니다. 최근 몇 년 동안 자신의 이름을 만든 많은 다른 프로듀서들과 마찬가지로, 그는 FL 스튜디오 조상의 성공을 연구했습니다. “나는 Soulja Boy를 따랐다. 그리고 나는 그것이 그가 사용하고있는 것을 알았다”고 말했다 페이더 2014 년 인터뷰에서. “나는 9th Wonder가 그것을 사용했다는 것을 알았고, 많은 EDM과 Dubstep이 그것을 통해 이루어 졌다는 것을 알았습니다.”

Metro는 5 년 동안 21 개의 Savage, Future, Migos 및 Big Sean과 같은 예술가들을위한 놀라운 15 개의 멀티 플래티넘 곡을 제작하고 공동 제작 한 후, 앞서 언급 한 Sonny Digital, South88, TM88과의 다른 회원들과 협력하고 있으며, 808 개의 Mafia와 함께 5 년간의 문제를 제작하고 공동으로 제작 한 이후, Metro. 그리고이 기사가 인쇄 할 때 그는 25 세입니다.

놀랍게도, 앞서 언급 한 FL 스튜디오 파워 사용자 목록은 오늘날 소프트웨어를 사용하는 광대하고 다양하며 재능있는 아티스트 그룹의 표면을 긁어냅니다. Aone Beats, Jahlil Beats, Hit-Boy, Young Carter, Swiff D, Mike는 그것을 만들고 Vinylz, Wondagurl 등을 만들어 프로그램의 사용을 통해 극도로 성공하고 인기있는 제작자가되었습니다. 스타 사용자가 달성 한 놀라운 업적은 초보자에게는 압도적 인 것처럼 보일지 모르지만 Vinylz는 2016 년 Twitter를 방문하여 DAW 사용을 비난하고 사람들에게 그 힘이 누구에게나 접근 할 수 있음을 알리십시오.

“사실 만”그는 썼다. “FL 스튜디오의 기본 만 알고 있습니다. 자동화하는 방법을 모르겠습니다. 4 개의 VST 플러그인 만 있습니다. 나는 내 비트를 혼합하지 않습니다.”다시 말해, FL 스튜디오를 인기를 얻기 위해 특별한 재료가 필요하지 않습니다.

Metro Boomin FL 스튜디오 튜토리얼

이미지 라인은 또한 FL 스튜디오의 지속적인 성공에 대한 신용을받을 자격이 있습니다. 최신 화신은 FL Studio 20입니다.5-유명하고 끊임없이 성장하는 전원 사용자 목록과 함께. 그들은 몇 년 전 iOS 및 Android 용 FL Studio Mobile을 소개하고 Ilremote MIDI 컨트롤러 앱을 만들었으며 DAW를 지속적으로 조정하고 진화하여 매우 혼잡 한 필드에서 발판을 유지하도록했습니다. 최근 몇 년 동안 Ableton Live와 같은 다른 프로그램에도 불구하고 FL Studio는 계속 견뎌내고 성공합니다.

공동 창립자 인 Jean-Marie Cannie는“우리는 여기에 수정 구슬이 없지만 매년 15 년 동안 사용자의 수가 성장하는 것을 보았습니다 SpeakHertz 2013 년 인터뷰에서. “앞에서 언급했듯이, 우리는 제품을 더 많이 개발하는 것보다 더 많은 일을 할 수 없으며 기존 사용자에게 무료 업데이트로 제공 할 수 없습니다.”

이 소프트웨어는 랩 및 기타 샘플 기반/전자 음악의 환경을 깊이 바꾸었지만 많은 프로듀서들이 커리어를 세우고 스타가되어 더 많은 잠재적 인 예술가들에게 액세스하고 수많은 히트 레코드를 생성하는 데 도움이되었지만, 프로그램 제작자는 여전히 그의 발명의 엄청난 성공에 대한 수준의 머리를 유지합니다.

2015 년 이미지 라인을 떠난 Dambrin은“나에게 아마추어 나 전문가만이 그것을 사용하고 있는지는 중요하지 않다”고 말했다 소음. “중요한 것은 어떤 사람들은 FL을 사용하여 놀라운 일을했다는 것입니다.”

DAW를 사용하는 사람들의 실적이 어떤 징후라면, 제작자는 앞으로 몇 년 동안 FL 스튜디오로 놀라운 일을 계속할 것입니다. 온라인 비디오의 유병률과 인기로 인해 회사가 Metro Boomin과 같은 랩 프로듀서와 더 많은 튜토리얼을 제작하는 것을 보는 것은 환영받는 추가 일 것입니다. 장르는 소프트웨어의 성장과 인기에 중요한 역할을했기 때문에 옳은 것 같습니다.

저자 정보 : Gino Sorcinelli는 작가, 제작자 및 Micro-Chop의 편집자입니다. 그의 기사는 Ableton, Hiphopdx, Okalplayer, Weiss of the Weiss, Red Bull Music Academy 및 Roland에 실 렸습니다.

FL 스튜디오를 사용하는 20 명의 유명한 음악 제작자

FL Studio는 전문 및 초보자 음악 제작자가 사용하는 가장 인기있는 음악 소프트웨어 프로그램 중 하나입니다. FL 스튜디오를 사용하는 20 명 이상의 유명한 음악 제작자가 있습니다.

FL Studio는 수년 동안 점점 인기를 얻었으며 많은 인기있는 제작자들이이를 사용하여 차트 탑 히트를 만듭니다.

이 기사에서는 FL 스튜디오를 사용하여 음악을 제작하는 20 명 이상의 유명한 음악 제작자를 탐색 할 것입니다.

FL 스튜디오를 사용하는 유명한 음악 제작자

히트 보이

Kid Cudi, Jay Z, Lil Wayne, Eminem, 50 Cent, Mary J Blige, Chris Brown, Jennifer Lopez, Snoop Dogg, Justin Bieber 등의 제작.

메트로 붐 민

그는 21 Savage, Travis Scott, Big Sean, Future 등을 위해 생산했습니다.

마이크는 그것을 만들 것입니다

Jay Z, Nicki Minaj, Rihanna, Future, Miley Cyrus 등을 위해 제작.

DJ 겨자

Tyga, YG, Migos, Meek Mill 등을 위해 생산.

심장

Cardiak은 Eminem, Lloyd Banks, Rick Ross, Joe Budden 등을 제작했습니다.

Wondagurl

그녀는 Jay Z, Travis Scott, Ryan Leslie, SZA 등을 제작했습니다.

jahlil 비트

Meek Mill, Chris Brown, Lil Wayne, Tyga, Soulja Boy, Jae Millz, Vado, Lil Kim, Cory Gunz, Jim Jones를 위해 제작.

BOI-1DA

Drake, Tyga, The Game, Rick Ross, DJ Khaled, Big Sean, Keri Hilson, Flo Rida, Cassidy를 위해 제작

Boi-1da는 그가 Drake를 만든 방법을 공유합니다’에스 “폭도 관계” FL 스튜디오에서

마크 v에 의해 작성되었습니다.

Mark Valenzuela는 음악 제작 분야에서 15 년 이상의 경험을 가진 전문 블로거, 기업가 및 교육자입니다. Mark는 2008 년에 야심 찬 음악 제작자 및 비트 메이커를위한 최고의 자원 인 Hip Hop Makers를 설립했습니다. 그는 음악 제작, 소프트웨어, 장비 및 무료 음악 리소스에 대한 컨텐츠를 전문으로합니다. 모든 수준의 제작자에게 힘을 실어주기 위해 Mark는 음악 제작자가 꿈을 추구하는 데 계속 영감을주고 도와줍니다. 힙합 제작자에 대해 알아보십시오

댄스 트랙을 전문으로하는 프로듀서를 찾고 있습니다. 예제 Dua Lipa