요약:

Studio Ghibli의 상업적으로 성공적인 영화인 Spirited Away는 내년 봄 HBO Max에서 스트리밍 할 예정입니다. 이것은 Studio Ghibli Films가 법적 스트리밍에 사용할 수있는 것은 이번이 처음입니다. Ghibli와 HBO Max 간의 파트너십은 스트리밍 플랫폼에 스트리밍 전쟁에서 경쟁 우위를 제공합니다. HBO Max는 2020 년 4 월에 한 달에 15 달러에 출시 될 예정이며 Big Bang Theory 및 Friends와 같은 다른 독점 자리를 포함합니다. 미야자키 하야오 하야오의 시각적으로 숨막히고 유명한 영화로 유명한 Studio Ghibli는 전 세계적으로 Hearts를 사로 잡았으며 이제는 HBO Max를 통해 더 많은 팬이 접근 할 수 있습니다.

15 개의 독특한 질문 :

1. Studio Ghibli의 가장 상업적으로 성공적인 영화는 무엇입니까??

Spirited Away, 또한 Studio Ghibli의 유일한 영화인 최고의 애니메이션 기능으로 오스카상을 수상했습니다.

2. Studio Ghibli 영화는 언제 HBO Max에서 사용할 수 있습니까??

2020 년 봄부터 시작합니다.

삼. Ghibli와 HBO Max 간의 거래의 중요성은 무엇입니까??

Ghibli Films가 법적 스트리밍에 처음으로 이용할 수있는 것은 처음으로 HBO Max에게 스트리밍 전쟁에서 경쟁력있는 우위를 제공합니다.

4. HBO Max의 월별 비용은 얼마입니까??

한 달에 $ 15.

5. Studio Ghibli Films 외에도 HBO Max에서 다른 독점적 인 것?

빅뱅 이론 및 친구와 같은 시리즈.

6. 미야자키 하야오는 누구입니까??

그는 일본에서 가장 전설적인 애니메이션 아티스트로 여겨지며 많은 스튜디오 Ghibli의 영화를 감독했습니다.

7. Studio Ghibli의 카탈로그에 얼마나 많은 영화가 포함되어 있는지?

20 개가 넘는 영화.

8. 어느 스튜디오 Ghibli 영화가 2002 년 최고의 애니메이션 기능으로 아카데미 상을 수상했습니다?

씩씩 거리.

9. 최고 콘텐츠 책임자 및 HBO Max 회장은 누구입니까??

케빈 레일리.

10. Ghibli는 언제 설립 되었습니까??

1985 년.

11. HBO의 최고 콘텐츠 책임자가 Ghibli 영화는 어떻게 설명합니까??

흥미롭고 매혹적이며 깊은 인본주의.

12. 다른 스트리밍 플랫폼이 HBO Max 보충 자료를 제공합니다?

지금 HBO와 HBO가 간다.

13. 분포 측면에서 Ghibli가 형성된 다른 파트너십?

디즈니와의 파트너십.

14. Studio Ghibli Films의 대상 관객은 누구입니다?

시각적으로 숨막히고 몰입감있는 경험을 좋아하는 전 세계 사람들.

15. HBO Max의 추정 출시일은 무엇입니까??

2020 년 4 월경.

자세한 답변 :

1. Studio Ghibli의 가장 상업적으로 성공적인 영화는 무엇입니까??

Studio Ghibli의 가장 상업적으로 성공적인 영화는 영감을 받았습니다. 그것은 일본에서 가장 높은 수익을 올리는 영화에 대한 기록을 보유하고 있으며 최고의 애니메이션 기능을 위해 오스카상을 수상한 유일한 기피 블리 영화입니다.

2. Studio Ghibli 영화는 언제 HBO Max에서 사용할 수 있습니까??

Studio Ghibli Films는 2020 년 봄부터 HBO Max에서 스트리밍 할 수 있습니다.

삼. Ghibli와 HBO Max 간의 거래의 중요성은 무엇입니까??

이 거래는 Studio Ghibli Films가 법적 스트리밍에 사용할 수있는 것은 이번이 처음입니다. 플랫폼은 이제 시각적으로 숨막히고 호평을받는 스튜디오 Ghibli 영화를 제공 할 것이기 때문에 HBO Max는 경쟁 스트리밍 전쟁에서 이점을 제공합니다.

4. HBO Max의 월별 비용은 얼마입니까??

HBO Max는 한 달에 $ 15가 될 것으로 예상됩니다.

5. Studio Ghibli Films 외에도 HBO Max에서 다른 독점적 인 것?

HBO Max에는 인기있는 시리즈 The Big Bang Theory 및 Friends와 같은 독점이 포함됩니다.

6. 미야자키 하야오는 누구입니까??

Miyazaki Hayao Miyazaki는 일본에서 가장 전설적인 애니메이션 아티스트로 여겨지며 많은 Studio Ghibli의 영화를 감독했습니다. 그는 시각적으로 놀랍고 몰입 형 스토리 텔링으로 유명합니다.

7. Studio Ghibli의 카탈로그에 얼마나 많은 영화가 포함되어 있는지?

Studio Ghibli의 카탈로그에는 20 개가 넘는 영화가 포함되어 있으며, 이웃 토토로와 같은 클래식부터 스튜디오의 가장 최근 영화인 The Wind Rises에 이르기까지 이웃과 같은 클래식에서.

8. 어느 스튜디오 Ghibli 영화가 2002 년 최고의 애니메이션 기능으로 아카데미 상을 수상했습니다?

영화 Spirited Away는 2002 년 최고의 애니메이션 기능으로 아카데미 상을 수상했습니다. 이상은 영화의 비판적 호평을 강화하고 전 세계적으로 인기를 높였습니다.

9. 최고 콘텐츠 책임자 및 HBO Max 회장은 누구입니까??

HBO Max의 최고 콘텐츠 책임자이자 회장은 Kevin Reilly입니다. 그는 HBO Max에서 영화를 스트리밍하기 위해 Studio Ghibli와의 거래를 확보하는 데 중요한 역할을했습니다.

10. Ghibli는 언제 설립 되었습니까??

Ghibli는 1985 년 1985 년 Hayao Miyazaki, Isao Takahata 및 Toshio Suzuki에 의해 설립되었습니다.

11. HBO의 최고 콘텐츠 책임자가 Ghibli 영화는 어떻게 설명합니까??

HBO의 최고 콘텐츠 책임자. 이 영화는 시각적으로 멋진 애니메이션과 감정적으로 공명하는 스토리 텔링으로 전 세계 사람들의 마음을 사로 잡았습니다.

12. 다른 스트리밍 플랫폼이 HBO Max 보충 자료를 제공합니다?

HBO Max 보충제 HBO의 기존 별도 스트리밍 플랫폼, HBO Now 및 HBO GO. HBO 가입자의 스트리밍 경험을 향상시키기 위해 추가 컨텐츠 및 독점을 제공하기위한 것입니다.

13. 분포 측면에서 Ghibli가 형성된 다른 파트너십?

Ghibli는 이전에 Disney와의 유통 파트너십을 구성했지만 HBO Max와의 거래는 영화가 처음으로 법적 스트리밍을 이용할 수있는 시간을 표시합니다.

14. Studio Ghibli Films의 대상 관객은 누구입니다?

Studio Ghibli Films의 대상 청중은 다양하며 다른 연령대와 문화에 걸쳐 있습니다. 이 영화들은 시각적으로 숨막히고 몰입감있는 경험을 좋아하고 감정적으로 풍부한 스토리 텔링에 끌리는 사람들에게 호소합니다.

15. HBO Max의 추정 출시일은 무엇입니까??

HBO Max는 2020 년 4 월경에 출시 될 것으로 추정됩니다. 이 플랫폼은 스튜디오 Ghibli 영화를 포함하여 광범위한 독점 콘텐츠를 제공하여 시청자를 유치하고 참여시키는 것을 목표로합니다.

Studio Ghibli의 영화는 Totoro를 축하하기 위해 순위를 매겼으며 더 많은 디지털에 도착했습니다

Spirited Away. 또한 스튜디오 Ghibli의 가장 상업적으로 성공적인 영화로, 데뷔 한 후 거의 20 년이 지난 일본에서 가장 높은 수익. 그리고 최고의 애니메이션 기능을 위해 오스카상을 수상한 유일한 Ghibli 영화입니다. 나는 왜 내가 Spirited Away를 사랑하는지 알고 있지만 다른 많은 사람들이 그것에 대해 같은 방식으로 느끼는 것은 놀랍습니다. 이상한 것이 어떻게 주류가 되었습니까??

Spirited Away 및 기타 스튜디오 Ghibli 영화는 최초의 스트리밍 홈을 찾습니다

클래식 미야자키 영화 씩씩 거리 그리고 이웃집 토토로 내년 봄부터 HBO Max에서 스트리밍됩니다.

작성자 : Aja Romano @Ajaromano 2019 년 10 월 17 일 오후 1시 40 분 EDT

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Aja Romano는 대중 문화, 미디어 및 윤리에 대해 씁니다. 2016 년 Vox에 합류하기 전에 Daily Dot의 직원 기자였습니다. National Critics Institute의 2019 연구원’팬덤, 인터넷 및 문화 전쟁에 대한 권한을 다시 고려했습니다.

전례없는 움직임으로, 수상 경력에 빛나는 감독 Hayao Miyazaki와 같은 사랑받는 애니메이션 클래식의 고향 인 Studio Ghibli’에스 씩씩 거리, 멀리서 짖는 소리’S 움직이는 성, 그리고 이웃집 토토로 HBO Max와의 계약을 발표하여 2020 년 봄부터 시작하는 플랫폼에서 영화 컬렉션을 스트리밍했습니다.

파트너십은 Ghibli 영화가 합법적으로 스트리밍되기 위해 처음으로 제공 된 것입니다. 카탈로그에는 오스카상을 수상한 것까지 20 편이 넘는 영화가 포함되어 있습니다 씩씩 거리 미야자키에’그의 짧은 은퇴 전에 스튜디오에 대한 가장 최근의 영화, 바람이 상승합니다, 2020 년 가을에 도착합니다.

인기있는 아이들을 통해 마련된 이번 거래’S Animation Distributor Gkids는 HBO Max가 컨텐츠와 큐 레이션을 기반으로 시청률을 장려하기 위해 스튜디오와 플랫폼이 서두르는 것을 보았던 많은 확장 된 스트리밍 전쟁에서 우위를 점합니다. 예를 들어, Ghibli는 이전에 Disney와의 유통 파트너십을 형성했지만 HBO는 해당 스튜디오에 대한 경쟁력있는 전선을 제공합니다’다가오는 디즈니+ 스트리밍 서비스.

7 월에 처음 발표 된 HBO Max는 2020 년 4 월경에 한 달에 15 달러로 출시 될 예정입니다. 그것’S는 대체하지 않고 오히려 HBO를 보충하는 것을 의미했습니다’기존 별도의 스트리밍 플랫폼, HBO Now 및 HBO GO. 그리고 독점 도서관은 이미 인상적이며 Studio Ghibli는 다음과 같습니다 빅뱅 이론 그리고 친구 HBO Max에서 스트리밍하도록 설정된 시리즈 중 하나입니다.

1985 년에 설립 된 Ghibli는 일본으로 여겨지는 미야자키의 힘에 대해 전 세계 명성으로 상승했습니다’가장 전설적인 애니메이션 아티스트와 그의 ’80 년대와 ’90 년대 영화 토토로 그리고 프린세스 모노 노크. 후속 영화와 같은 영화 씩씩 거리, 2002 년 최고의 애니메이션 기능으로 아카데미 상을 수상한 주요 국제 릴리스 및 비판적 칭찬을 받았습니다. 2005 년, 시간 매거진은 Miyazaki의 목록으로 명명되었습니다 “가장 영향력있는 사람들.”

“Studio Ghibli Films는 시각적으로 숨막히고 몰입감있는 경험입니다,” HBO’S 최고 컨텐츠 책임자와 HBO 맥스 회장 인 Kevin Reilly는 언론에서 말했다. “흥미롭고 매혹적이며 깊이 인본주의적인이 멋진 영화는 사람들을 사로 잡았습니다’전 세계의 하트, 그리고 우리는 HBO Max를 통해 더 많은 팬들에게 접근 가능한 방식으로 그들을 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.”

여기’2020 년 플랫폼에서 구할 수있는 Ghibli 영화의 전체 목록 :

하늘의 성

고양이가 돌아옵니다

Poppy Hill에서 UP에서

멀리서 짖는 소리’S 움직이는 성

키키’S 배달 서비스

이웃집 토토로

내 이웃은 야마다스입니다

바람 계곡의 구역

Studio Ghibli의 영화는 Totoro를 축하하기 위해 순위를 매겼으며 더 많은 디지털에 도착했습니다

Ghibli의 훌륭한 애니메이션 영화는 이제 HBO Max 및 Netflix뿐만 아니라 Digital in Digital을 임대 할 수 있습니다.

조안 e. Solman 전 선임 기자

조안 e. Solsman은 엔터테인먼트 및 기술의 교차점을 다루는 CNET의 선임 미디어 리포터였습니다. 그녀는 디즈니 랜드에서 세르비아 난민 캠프에 이르기까지 지역에서보고되었으며 이전에 Dow Jones Newswires와 The Wall Street Journal에 대해 썼습니다. 그녀는 거의 모든 곳에서 가기 위해 자전거를 타고 한 번만 조정되었습니다.

• 3 개의 Folio Eddie Award 우승 : 2018 과학 및 기술 작문 (만화 토끼는 당신의 두뇌를 해킹하고 있습니다), 2021 분석 (Deepfakes의 선거 위협은 당신이 생각하는 것이 아닙니다) 및 2022 문화 기사 (Apple의 Coda가 당신을 내면의 표지판으로 데려갑니다)

조안 e. 솔직한

8 월. 31, 2022 2:56 a.중. Pt

16 분 읽기

Studio Ghibli는 세계 Totoro, Ponyo, Kiki 및 Howl을 가져 왔습니다. 이제 전 세계의 대부분은 우리의 사랑하는 애니메이션 캐릭터를 가지고 있습니다. 온 가족을위한이 시대를 초월하고 유쾌한 만화 클래식은 이제 Apple, Amazon, Vudu, Google Play 및 Microsoft를 포함한 디지털 매장에서 구입할 수 있습니다.

거의 전체 스튜디오 Ghibli 카탈로그는 이미 미국의 HBO Max와 다른 곳에서 Netflix에서 스트리밍 할 수 있습니다.

CNET은 세계의 모든 곳과 마찬가지로 이미 깊고 깊은 곳을 거두고 있습니다. 기피 팬들. CNET의 집단 Ghibli 팬베이스는 함께 모여 투표를하고 스튜디오 최고에 대한 우리의 선택을 공유합니다.

Porco Rosso와 같은 Ghibli의 영화 중 일부는 10 위를 차지하지 않았지만, 우리의 최고 선택 중 하나는 불행히도 Ghibli Movies에 대한 접근성의 시대에 특이 치입니다. 라이센스 권리로 인해 Digital에서는 전쟁에 대한 파괴적인 논문 인 Fireflies의 무덤 또는 HBO Max 또는 Netflix에서 스트리밍 할 수 없습니다. 다행스럽게도 일본어 원래 버전은 영어 자막과 함께 Hulu에 있으며 영화의 영어 더빙은 Apple TV 앱과 같은 온라인 상점에서 임대하거나 구입할 수 있습니다.

몇 년 후이 영화를 다시 방문하든 처음 으로이 영화를 시작하든, 처음으로 Ghibli의 가장 위대한 영화를 자신의 마법의 고양이 버스로 고려하십시오. (그러나 길을 따라 명령에 대해 논쟁하기 위해 우리와 함께하십시오.))

존경할만한 언급 : 하늘의 성

Sky in the Sky 감독 하야오 미야자키의 고전이 아닙니다. 그것은 영혼의 상상력, 모노 노크 공주의 규모 또는 이웃 토토로의 친밀감이 없습니다. 하지만 영화 제작자의 중간 카탈로그에서 멋진 항목입니다. 비행선, 해적, 고대 기술 및 정치적 음모는 공주와 고아 소년 사이의 멋지게 그려진 관계를 둘러싸고 있습니다.

숨쉬는 모험은 보는 기쁨입니다.

— 데이비드 사제, 직원 작가

10. 카구야 공주 이야기

Studio Ghibli를 생각할 때 미야자키를 생각하는 경향이 있지만 일본에서 가장 유명한 애니메이션 스튜디오에서 제가 가장 좋아하는 영화는 Isao Takahata가 감독했습니다.

카구야 공주의 이야기는 타카 하타의 마지막 영화로 적합합니다. 대나무 절단기의 이야기에 대한 적응 인 카구야는 10 세기 모노 가타리 서사시를 다시 방문합니다. 이 영화에서 그의 마지막 영화 Takahata는 시작으로 돌아옵니다.

10 세기 텍스트의 적응이라는 점을 고려할 때, 카구야 공주는 실제로 소스 자료에 상당히 충실하며, 시대를 초월한 이야기의 척추를 가져 와서 페미니스트 구부러진 구부러져 있습니다. 그것은 달에서 보낸 소녀 카구야 공주의 이야기를 대단한 아름다움의 여자로 자라며 왕자들로부터 일본 황제까지 고귀한 구혼자를 끌어들이는 소녀들을 말해줍니다. 그것은 그녀를 새장에 넣는 세상의 의도와 상충되는 어린 소녀의 눈을 통해 볼 수있는 일종의 도덕 이야기입니다.

Takahata의 Kaguya 버전은 대나무 절단기의 이야기를 처음 읽은 공주에게 호일입니다. 어렸을 때, 타카 하타는 신비한여 주인공에 의해 추워졌습니다. “이상한 이야기였다”고 그는 2014 년 인터뷰에서 설명했다. “여 주인공의 변화는 수수께끼 였고 나에게 공감을 불러 일으키지 않았습니다.”
타카 하타의 공주 카구야는 그 반대입니다. 그녀는 나라에서 온 화려하고 활기찬 여성이며, 눈썹을 뽑아 내고 치아를 검은 색으로 염색하고 그녀와 그녀의 겸손한 기원에 완전히 외계인의 사회적 기대를 준수 해야하는 가부장적 사회에 해협이되었습니다. 카구야를 “공주”로 바꾸려는 그녀의 선의의 아버지의 시도는 당신에게 몰래 들어가서 잔인하고 외상을 키 웁니다.

한 번의 중추적 인 장면에서 카구야는 오래된 산의 집을 찾아 나라로 탈출합니다. 그녀는 어린 시절 친구 인 수테 마루를 우연히 발견하고 그녀가 이력서를 갈망하는 평온한 시골 생활의 구체화. “당신과 함께 Sutemaru와 함께, 그녀는”나는 행복했을 것입니다.”쌍은 공중으로 뛰어 들어 자란 시골을 날아갑니다.

하지만 Sutemaru는 시작으로 깨어나 전체 만남이 이상한 꿈이라고 생각합니다. 그는 그의 가족과 그의 일상으로 돌아가고 카구야는 그녀의 집으로 돌아와서 그녀를 묶는 엄격한 규칙. 그녀는 여성들이 오늘날에도 여전히 씨름하는 사회적 규범과 태도에 갇혀 있습니다.

탈출은 카구야 공주가 지구를 떠날 때만 가능합니다.

— Mark Serrels, 편집장

9. 바람의 계곡의 구역

바람 계곡의 구역 나우카는 스튜디오의 기초입니다 Ghibli. 35 년 전에 출시 된 것은 오늘날에도 여전히 나이가 들지 않는 느낌이 듭니다. 우리는 Nausicaa의 판타지 세계의 주민들처럼 부족 파벌이 진실을 무시하고 자신의 힘을 보호하기 위해 다른 사람들의 생명을 위험에 빠뜨릴 때 얼굴 마스크 뒤에서 지켜봐야합니다.

영화는 바람의 계곡에있는 탐험가 공주 인 Nausicaa에 중점을 둡니다. 그것은 평온의 상태에서 시작됩니다-눈송이 같은 포자는 공상을하는 Nausicaa에 펄럭이는데, 그녀를 흰색으로 담그는 것입니다. 그 아름다움은 위협을 숨 깁니다. 인류가 묵시적인 전쟁에서 지구를 독살 한 지 천 년이 지났습니다. Nausicaa는 그녀의 평화로운 계곡 왕국에 물품을 가져 오기 위해 전쟁의 유산 (공중 독과 위험한 거대한 곤충의 독성 정글)을 탐험하는 데 하루를 보냅니다.

근처의 군사 국가의 비행선이 그녀의 계곡으로 추락 할 때, 그것은 일련의 갈등을 일으키고, 각각은 더 많은 벨리 코스 오만을 드러냅니다. 영화의 초기 장소에서 미야자키는 Nausicaa가 그녀의 계곡을 구할 수있는 기회와 세상이 그녀의 손이 닿는 곳에서 더 걸리기 때문에 천천히 불안을 쌓는다. 평화를 위해 싸우면서, Nausicaa는 인류의 구원에 대한 희망을 발견하더라도 인간의 어리 석음의 파괴적인 깊이를 깨닫습니다.

Miyazaki가 자신의 만화 그래픽 노벨 시리즈의 이러한 적응을 지시하면서 1984 년에 출시 된 Nausicaa의 상업적 및 비판적 성공은 제작자들을 제작자들을 영화로 만들었고 Ghibli의 창립으로 직접 이끌었습니다. 그러나 Nausicaa는 또한 현재 Studio Ghibli의 작품 인 평화주의, 영적 환경주의, 진지한 젊은여 주인공의 특징 인 많은 군대의 영화 적 기원을 표시합니다.

그것은 탐욕이나 허비를 보는 희망을 느끼지 못한 사람에게 말하는 영화입니다. 궁극적으로, 그것은 우리의 희망이 항상 젊은이들에게, 새로운 세대에 존재한다는 것을 보여줍니다.

결국, Nausicaa의 판타지 승리.

— 조안 e. Solsman, 선임 기자

8. 포냐

미야자키의 영화의 한 가지 특징은 사려 깊은 경이로움에 의해 기괴한 기발한 기발한 것입니다. 작은 인어 이야기의 애니메이션 전복처럼, Ponyo는 Miyazaki의 Kid Fantasies의 마지막처럼 느껴집니다.

Ponyo는 수중 아이 공주, 마법사의 자손 및 강력한 바다 여신입니다. 그녀의 호기심은 그녀를 바다 표면으로 데려옵니다. 그곳에서 이상한 금붕어의 형태로 그녀는 섬에서 조수 수영장을 탐험하는 소년과 친구가됩니다. 그의 손에 퍼져서 Ponyo는 손가락에 닉에서 피를 흘린다.

이 법은 소년 소년 소년에 대한 포니 오의 사랑을 봉인하고 포니 오의 마술적이고 미끄러운 변형을 물고기에서 생선에 이르기, 어마. 또한 소스케의 섬을 홍수 폭풍과 쓰나미에 방해하는 땅, 달, 바다의 조화를 방해합니다.

Ponyo의 진화는 섬세하고 강력하며 완전히 조증됩니다. 그녀의 에너지는 막을 수 없습니다. 그리고 그녀는 햄을 너무 많이 먹습니다. 내 아이들은 이제라면에 햄을 원해서 그녀와 같을 수 있습니다.

Ponyo의 어떤 것도 너무 무섭지 않습니다. 영어 더빙의 Liam Neeson이 목소리로 한 끔찍한 마술사 아빠조차도 삐걱 거리고 사랑스러워집니다. 나는 어린 시절에 집착 한 생물로 가득 찬 선사 시대의 바다를 좋아합니다 : 트릴로 바이트, 암모나이트, 고대 상어 및 장갑 물고기. 자연, 부모 및 사랑에 관한 영화입니다.

또한 미야자키는 영화 스타일로 디즈니 이야기에 올랐으며, 항상 홀수와 컨벤션의 도전에 대한 그의 포옹에 충실하고 있습니다.

— Scott Stein, 편집자

7. 키키의 배달 서비스

Kiki의 배달 서비스는 빗자루로 날아 다니는 죄가없는 젊은 마녀에 대한 이야기를 위해 잘 지어진다. 운동 키키가 자라면서 자라면서,이 초기 지브리 영화는 조용히 어린 시절에서 성인 독립으로 이동하는 복잡성을 탐구하는 다가오는 이야기를 조용히 펼칩니다.

Kiki의 전달 서비스는 많은 Ghibli의 영화와 같은 마법의 세계에 존재하지만 Kiki의 Witchcraft는 다른 Ghibli 영화의 신화적인 범위를 결코 취하지 않습니다. 아무도 Chihiro ‘s In Spirited Away처럼 돼지로 변하지 않습니다. 신과 같은 무기에서 세상의 생존은 키키의 어깨에 떨어지지 않습니다. Kiki는 Mononoke Princess의 San과 같은 유형의 거친 것은 아니지만 자기 의심을 극복하려는 Kiki의 투쟁은 영웅적입니다.

대신, Kiki의 배달 서비스는 Whisper of the Heart 또는 이웃 Totoro와 같은 미야자키의 조용한 영화와 더 유사합니다. 이 영화들은 그들에게 갈등을 겪고 있습니다. 예를 들어 키키는 정체성을 잃고 재발견하는 것을 다루지 만 갈등은 아닙니다 모두 이 영화는 거의 없습니다.

줄거리는 영화의 기본 구조로 작용하며, 캐릭터 내에서 캐릭터가 늘어나고 방황하며 상호 작용할 수 있습니다. 키키는 13 세가되었는데, 이는 자신의 길을 만들기 위해 마녀가없는 도시를 찾아야한다는 것을 의미합니다. Kiki는 그녀의 힘을 사용하여 배송 서비스를 시작합니다. 그 과정에서 그녀는 간단히 마법을 잃고, 사소한 승리와 실패를 경험하며, 감정적 인 여행을 멘토링하는 여성들과의 관계를 구축합니다 – 베이커, 예술가, 노인 고객.

미야자키의 일반적인 시각적 감각과 관찰 공감은 키키의 매 순간을 매력적으로 만듭니다. 예를 들어, 영화 중간에, 젊은 마녀는 큰 집에서 나이가 많은 소녀에게 생일 소포를 전달하고 갑자기 그녀의 외부인 지위, 그녀의 독립성과 함께 받아 들여야 할 상대적 빈곤을 알고 있습니다.

궁극적으로 Kiki는 외로움과 불안감을 통해 자신의 정체성을 받아들이는 후에 승리합니다. 신화적인 승리는 아니지만 우리 모두가 공유 한 것입니다.

— 쉘비 브라운과 데이비드 사제, 직원 작가

6. 바람이 상승합니다

바람이 떠오르는 것은 전형적인 Ghibli 영화가 아닙니다. 대신, 그것은 실제 이야기를 기반으로합니다. 우리 현실 세계 주변의 공상 비행, 곰팡이가 많은 항공 엔지니어 Jiro의 항공기 디자인의 날개를 타고 있습니다. 그러나 모든 Ghibli 영화와 마찬가지로 폭풍 구름이 수평선에 모이고 어린이 같은 무죄가 테스트됩니다.

미야자키는 특별한 시간 안에 평범한 사람에게 Ghibli 치료를 제공합니다. 선구적인 항공기 디자이너 Jiro Horikoshi의 삶과 작품을 바탕으로 영화의 정서적 여정에는 목가적 인 풍경과 광대 한 화려한 하늘의 화려한 이미지가 그려져 있습니다.

그러나 구세계가 더 빠르고 밝고 공포로 가득 찬 미래로 전환함에 따라 폭력의 힌트로 우리는 지구로 돌아 왔습니다. 이야기의 jiro는 아름다운 푸른 하늘을 통해 우아하게 흔들리는 놀라운 비행기의 꿈의 꿈이지만, 어릴 때도 비행이 저주받은 꿈이라는 것을 깨닫지 못합니다. Jiro가 그의 아름다운 비행기를 만들기 위해 자연에 얼마나 많은 자연을 끌어들더라도, 그들은 제 2 차 세계 대전의 산업화 된 갈등에서 솟아 오르고 죽이고 불타고 있습니다. 그리고 몽상가조차도 거리에서 자라는 폭력을 무시할 수 없습니다.

디자이너와 건축업자는 스스로 아름다운 것을 건설하고 싶다고 말할 수 있지만 전쟁의 그림자에서 만들어진 기술은 결코 중립적이지 않습니다. 진보와 파괴는 슬프게 얽혀 있습니다.

그러나 영화의 무거운 테마는 나무의 바람이 바뀌는 방향처럼 미묘하게 나타납니다. Jiro의 여정은 색과 우울함, 아름다움과 슬픔으로 가득 차있어 가장 영향을 미치는 애니메이션 영화 중 하나입니다. 변화, 전쟁, 그리고 세상에서 좋은 사람의 장소에 대한 강력하고 서정적 인 명상, 바람이 떠오르는 것은 Ghibli의 최고의 순간입니다. 엉뚱한 고양이가 없어도.

— Richard Trenholm, 영화 및 TV 선임 편집자아르 자형

5. 반딧불의 무덤

미야자키와 스튜디오 Ghibli는 종종 영어를 사용하는 세계에서 동일하게 여겨지지만 Ghibli의 공동 창립자 Takahata는 스튜디오의 작품을 형성하는 데 중요했습니다. 파이어 플라이의 무덤은 의심 할 여지없이 그의 가장 유명한 영화입니다.

제 2 차 세계 대전의 마지막 달에 생존을 위해 고군분투하는 두 명의 어린이 인 세이타와 세스 코코의 여정에 중점을 둔 비극, 파이어 플라이의 무덤은 종종 훌륭한 반전 영화 중 하나로 정식화됩니다. 타카 하타는 반전 대변인 임에도 불구하고 동의하지 않습니다. 무엇보다도, 무덤의 무덤은 무관심과 격리에 관한 영화입니다. Seita와 Setsuko의 투쟁은 많은 사람들에게 알려져 있지만 그 고통은 무시됩니다.

Fireflies의 무덤은 애니메이션에서 경험 한 것과는 달리 잊혀지지 않는 내장 영화입니다. Takahata 자신은 전쟁을 통해 살았으며 영화의 대부분은 자신의 경험에서 직접 영감을 받았습니다. 어느 시점에서 Seita와 Setsuko는 오카야마 도시의 공습 속에서 자신을 발견합니다. 폭탄은 하늘에서 떨어지면서 이상한 소리를냅니다. Takahata와 같은 사람만이 관찰 할 수있었습니다.

“일본 타임즈와의 인터뷰에서”소이 폭탄을 특징으로하는 많은 TV 쇼와 영화는 정확하지 않다 “고 설명했다. “스파크 나 폭발이 포함되어 있지 않습니다. 나는 거기에 있었고 그것을 경험했기 때문에 그것이 어떤지 알고 있습니다.”

영화는 결말이 너무 잔인하고 진실하여 처음으로 본 후 아침에 DVD의 표지를 간신히 볼 수 없었습니다. 파이어 플라이의 무덤은 대규모 갈등의 파괴적인 공포를 상기시키는 것이 아니라 미래 세대에 우리의 공유 인류를 보존하고 고통받는 사람들의 존재하에 행동하는 경고입니다.

— Mark Serrels, 편집장

4. 프린세스 모노 노크

모노 노크 공주 초기에 아시 타카 (Ashitaka) – 그의 마을에서 추방되고 악마에 의해 저주를받는 왕자 – 마법의 숲을 통과합니다. 그는 등 뒤에 심각하게 다친 낯선 사람을 옮겼다. 코다마 (Kodama)라는 작은 산림 정신은 아시 타카 주변에서 실현되기 시작하여. 한 사람은 다른 사람의 등을 뛰어 다니고 왕자보다 무중력으로 조깅을합니다.

Mononoke 공주는 이와 같은 순간으로 가득 차 있습니다. 사실, 미야자키의 70 년대 스타일 범죄 케이퍼, 어린 시절 (특히 소녀 시대)의 민감한 탐험, 역사적 드라마와 환상 서사에 이르기까지 미야자키의 다양한 영화에서, 그러한 시각적 발명은 거의 모든 프레임을 특징으로합니다.

그러나 Mononoke는 미야자키의 작품의 또 다른 요소의 정점을 나타냅니다. 많은 일본어 스토리 텔러와 마찬가지로, 원자 폭탄은 미야자키의 영화를 통해 반향을 일으 킵니다. 오사무 테즈카, 카츠 히로 오토모, 이사오 타카 하타와 같은 전설적인 작가들은 현대 국가의 파괴 능력을보다 직접적으로 다루지 만, 미야자키는 개인과 기업, 자비로운 자조, 고대 및 현대인의 사람들에게 그의 관심을냅니다.

Mononoke에서 Lady Eboshi는 소총을 생산하는 인간 정착지 인 Iron Town을 이끌고 숲의 신들과 전쟁을합니다. 그녀는 매춘 업소에서 여성을 고용하는 강력하고 유능한 리더입니다. 그녀는 또한 위대한 산림 정신을 죽이려고합니다.

숲을 대신하여 싸우는 늑대로운 여성은 영화의 듀얼 폴란드, 진보와 전통, 산업 및 자연입니다. 그리고 그들은 각자 다른 죽은자를 원합니다. 아시 타카는 그들 사이의 발걸음을 내딛고, 인간과 신들이 주변에서 전쟁을 시작하더라도 평화를 주장합니다.

Miyazaki는 이런 종류의 영웅을 여러 영화에서 사용합니다. Nausicaa와 Howl ‘s Moving Castle의 수석은 모든 측면의 캐릭터가 너무 철저하고 부드럽게 인간화되기 때문에 여기서 가장 잘 작동합니다. 우리는 아시 타카처럼 가장 잔인한 곳에서도 그들을 사랑합니다.

영화 후반에 Ashitaka ‘s Steed (Yakurru라는 빨간 엘크)는 허벅지에 화살을 가져옵니다. 그는 그의 주인이 그에게 뒤에 머물라고 지시하더라도 왕자를 따라 겨냥합니다. 마침내 Ashitaka는 고삐를 잡고 나란히 실행합니다. Yakurru는 자신의 총알 상처에도 불구하고 숲을 구하기 위해 고군분투하는 그의 주인을 따릅니다. 아시 타카는 그를 데려 갈 동물과 함께 달려. 그것은 자연과의 인간의 상호 작용의 방향을 바꾸어 순수한 기능주의의 관계보다 우선 순위를 정합니다.

미야자키의 경우, 인간이 서로에게하는 폭력은 단순히 우리가 처음으로 한 일의 확장입니다. 그는 그러한 폭력을 거부하고, 놀랍고 강력한 자연 타블 리아에 대한 구호로 추악하고 이상하게 렌더링합니다. 그리고 좋은 환상과 마찬가지로, 그의 영화는 현실을 보여줍니다. 나무 가지는 숲의 정신과 마찬가지로 마법이라는 것, 바람은 신의 신이 들리는 것만 큼 신비합니다.

— 데이비드 사제, 직원 작가

삼. 울부 짖는 성

해리는 더 유명할지 모르지만 알 가치가있는 또 다른 영리하고 매력적인 마법사가 있습니다. 그의 이름은 Howl이고 그는 Calcifer라는 끈적 끈적한 화재 악마에 의해 구동되는 마법의 비행 집에 살고 있습니다. 어느 날, Howl은 부끄러워하지만 사랑스러운 젊은 모자 제작자를 만난다. 불행히도, 그들의 간단한 만남은 폐기물의 질투 마녀의 관심을 끌고, 소피를 90 세의 여성으로 바꾸는 것은. 소피는 황무지로 향하여 저주를 들어 올릴 수있는 마녀 나 마법사를 찾습니다. 그녀는 머리를위한 순무로 살아있는 허수아비를 만난다.

그리고 그때 이야기가 실제로 시작됩니다.

하야오 미야자키 (Hayao Miyazaki)가 감독하고 다이애나 윈 존스 (Diana Wynne Jones)의 책을 기반으로 한 하울의 움직이는 성은 재미 있고 진지하며, 사랑스럽고 잊혀지고 기억에 남는 눈부신 악보가 있습니다. 영어 버전에서 캐릭터는 놀라운 출연진에 의해 생겨납니다. Christian Bale, Howl과 같은 Christian Bale, Calcifer와 같은 Billy Crystal, 폐기물의 마녀로 Lauren Bacall, Jeans Simmons와 Emily Mortimer는 올드/젊은 Sophie로 정중하게.

미야자키의 이야기는 간단한 메시지가 있습니다 : 전쟁은 나쁘다. 그것은 고통과 상실과 눈물을 가져옵니다. 하지만 희망, 우정, 동정심 및 충성도의 이야기이기도합니다. 우리는 또한 나이가 많다는 것, 특히 늙은 여성이 당신이 놀라운 일을 할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 할머니 소피처럼, 우리의 주인공은 그녀의 용기와 목소리를 발견하고, 그녀가 생각하는 것을 자유롭게 말할 수 있습니다.

사랑스러운 이미지를 제외하고, 이것은 키즈 영화가 아닙니다. 전투 장면과 연기 벨리 킹 플라잉 군함은 무섭습니다. 테마는 복잡합니다. 그리고 캐릭터는 좋지 않거나 나쁘지 않습니다. 그들은 인간입니다.

그래서이 영화를 좋아하는 이유입니다. 그것은 생생한 이야기를 제시하는 완전한 모험입니다.

— Connie Guglielmo, 편집장

2. 이웃집 토토로

내 이웃 토토로는 아버지와 함께 아픈 어머니의 회복을 기다리고있는 일본 시골로 이사 한 두 자매를 중심으로. 새 집을 탐험하는 동안, 두 사람은 필연적으로 미소, 포효, 하품, 당신의 마음 속으로 날아가는 거대한 모피, 껴안은 생물을 포함하여 다양한 산림 정신을 만난다.

Totoro와의 그들의 모험은 모든 연령과 문화에 의해 보편적으로 높이 평가 될 수있는 환상적이고 기발하며 화려한 시각적 승차감을 구성합니다. 이 영화는 스튜디오 Ghibli를 애니메이션 세계에서 전설로 만들고 서양 관객들에게 애니메이션을 가져 오는 데 도움이되는 유동적이고 디테일로 가득 찬 손으로 만들어진 이미지를위한 쇼케이스 역할을합니다.

하지만 아마도 가장 울리는 승인은 내 4 살짜리 아들로부터 온 것입니다. 이번 주말에 나는 88 분 영화의 일본어 버전을보기 위해 그를 앉았다.

문제가되지 않았습니다. 언어 장벽과 그가 디즈니가 컴퓨터로 생성 한 쇼에 더 익숙하다는 사실에도 불구하고, 내 아들은 텔레비전에서 토토로를 외치며 시각적으로 기쁨으로 삐걱 거리는 소리를 냈습니다.

솔직히 말해서, 그의 시각적 다이어트는 어리석은 개그와 많은 행동으로 가득 찬 Noiser와 화려한 쇼로 구성되어 있기 때문에 약간 놀랐습니다. 다른 스튜디오 Ghibli 영화와 비교하여 이웃 Totoro에서는 거의 일어나지 않습니다. 길항제 나 무서운 괴물이 없거나 진정한 갈등이 없습니다. Totoro 자신은 영화를 통해 3 분의 1까지 나타나지 않습니다. 너무 졸려 있다고 주장 할 수 있습니다.

그러나 목가적 인 시골 환경을 완벽하게 반영하는 느리고 쉬운 속도는 들어가기가 쉬운 큰 이유입니다. 그와 스튜디오 Ghibli의 로고 역할을하고 일본의 Pooh와 유사한 Totoro의 순수한 사랑.

따뜻하고 아늑한 담요처럼 당신을 감싸는 나의 이웃 토토로의 낙관적이고 편안한 분위기는 우리의 불안과 불확실성으로 가득 찬 현실에 대한 완벽한 해독제입니다. 나는 당신 이이 영화에 사랑에 빠지지 않도록 도전합니다.

— Roger Cheng, 편집장

1. 씩씩 거리

어리석은 것은 이상한 나라의 새로운 앨리스입니다.

나는 출입구를 통과하고 부서진 놀이 공원 세계로. 침묵을 방해하는 곳입니다. 외계인은. 잃어버린 부모. 이것은 내가 살아남을 때마다 내 감정 상태입니다. 나를 멈추지 않는 영화입니다. 제가 가장 좋아하는 미야자키 였고 지금도 내 아이들이 가장 좋아하는 사람 이었어요. 몇 달마다 우리는 다시 마법을 겪습니다.

어둠과 함께 기발한 다른 위대한 어린이 이야기와 마찬가지로, 제임스와 거대한 복숭아, 앨리스의 앨리스는 매력과 교란 사이의 섬세한 선에서 춤을 추었습니다. 엄마와 아빠가 갑자기 돼지로 변신하는 것을 보는 것보다 더 불안한 순간이 있는지 모르겠습니다.

Spirited Away는 새 집으로 이사했지만 잃어버린 테마파크를 발견 한 소녀와 그녀의 부모님의 이야기입니다 (또는 그것은 정신 사원입니까??) 숲 깊이. 소녀 치히로는 가족을 잃고 다시 구조 할 수있을 때까지 목욕집에서 일을하게됩니다. 이 세상의 규칙은 의미가 없습니다. 이상하고 미친 마녀가 있습니다. 변덕스러운 용. 탐욕스럽고 가난한 얼굴이없는 정신.

Spirited Away의 놀라운 측면은 Miyazaki의 기초 스타일입니다. 예, 숨어있는 정신, 용 소년, 먼지 스프라이트가 있습니다. 그러나 그것은 또한 새로운 장소로 이사하는 소녀에 관한 것입니다. 차 안에서 그 긴 운전, 조용한 숲에서 창문 밖을 바라 보는. 동시에 반사적이고 거칠다.

Spirited Away. 또한 스튜디오 Ghibli의 가장 상업적으로 성공적인 영화로, 데뷔 한 후 거의 20 년이 지난 일본에서 가장 높은 수익. 그리고 최고의 애니메이션 기능을 위해 오스카상을 수상한 유일한 Ghibli 영화입니다. 나는 왜 내가 Spirited Away를 사랑하는지 알고 있지만 다른 많은 사람들이 그것에 대해 같은 방식으로 느끼는 것은 놀랍습니다. 이상한 것이 어떻게 주류가 되었습니까??

모든 캐릭터가 아무리 이상하더라도 이해할만한 느낌이 들기 때문이라고 생각합니다. 나는 설명없이 남아있는 순간을 기억합니다. 그리고 무섭게 보이는 캐릭터, 갑자기 사랑스럽고 사랑스럽게.

최고의 어린이 문학처럼, 그것은 내 뇌에 붙어 있습니다. 나는 그 잃어버린 곳, 그 유령의 세상으로 돌아가고 싶다. 내 아이들이 동의하게되어 기쁩니다.

— Scott Stein, 편집자