Resumo

Neste artigo, exploraremos como Paul McCartney aprendeu a tocar violão, suas primeiras influências e o impacto que ele teve na história da guitarra do blues. Também veremos mais de perto as guitarras que ele usou durante seu tempo com os Beatles.

1. Como Paul McCartney aprendeu guitarra?

Paul McCartney aprendeu guitarra de ouvido e imitação. Ele tinha um ótimo ouvido para a música e conseguiu separar seus discos favoritos e tocá -los de volta no violão dele. Ele também procurou outros guitarristas em Liverpool para aprender novas lambidas e acordes, o que o ajudou a desenvolver uma compreensão básica do instrumento e criar suas próprias melodias.

2. Paul McCartney ensinou a si mesmo violão?

Sim, Paul McCartney ensinou a si mesmo a guitarra a partir dos 14 anos de idade. Ele tinha um talento natural para separar as partes da guitarra e tocá -las de volta. Seu pai, que era um músico semiprofissional, o encorajou a ouvir os diferentes elementos musicais de cada música, o que ajudou a desenvolver seu talento harmônico e melódico.

3. Qual foi o primeiro violão de Paul McCartney?

O primeiro violão de Paul McCartney foi um violão Zenith Model 17. Ele trocou sua trombeta por este violão quando tinha 14 anos.

4. Paul McCartney teve aulas formais de guitarra?

Não, Paul McCartney nunca teve aulas formais de guitarra. Ele preferia aprender de ouvido e por imitação.

5. Como o violão de Paul McCartney tocou sua música?

O violão de Paul McCartney, combinado com seu talento musical, permitiu que ele criasse melodias únicas para a música dos Beatles. Ele costumava tocar guitarra ritmo e foi responsável por criar o apoio acústico para muitas de suas músicas no estúdio.

6. Qual era a abordagem de Paul McCartney para o violão?

Paul McCartney teve uma abordagem não tradicional do violão. Ele se concentrou mais no som que queria alcançar, em vez da técnica. Ele sempre tentou encontrar um equilíbrio entre não exagerar e não deixar a música muito escassa.

7. Como a técnica de colheita de Paul McCartney diferiu do toque tradicional dos dedos?

Paul McCartney desenvolveu seu próprio estilo de picking de dedos, que envolveu arrancar as cordas baixas e sacudir as altas. Ele se referiu a ele como sua “versão de bola de pateta de Finger Picking.”

8. Qual foi o impacto de Paul McCartney na história da guitarra do blues?

Paul McCartney foi um jogador de ritmo excepcional e teve um impacto significativo na história. Ele foi fundamental para recomendar Jimi Hendrix aos organizadores do festival pop de Monterey, o que levou à performance histórica de Hendrix no festival.

9. Que guitarras Paul McCartney usou nos Beatles?

Paul McCartney usou várias guitarras durante seu tempo com os Beatles, incluindo o icônico Bass violino Hofner e vários modelos do Gibson Les Paul. Ele gostava particularmente do Gibson Les Paul e possuía vários modelos, incluindo um raro Les Paul Standard 1960 de 1960.

10. Qual é a contribuição de Paul McCartney para os Beatles como guitarrista?

A contribuição de Paul McCartney para os Beatles como guitarrista foi significativa. Ele não apenas tocou guitarra ritmo, mas também adicionou seus próprios solos e melodias a muitas de suas músicas. Seu violão tocou ajudou a moldar o som e o sucesso dos Beatles.

Isso conclui nossa turnê pelas guitarras Paul McCartney usada nos Beatles e fornece informações sobre sua jornada de guitarra e impacto na história da música.

Faça um passeio pelas guitarras Paul McCartney usada nos Beatles

McCartney também é fã de Gibson Les Paul Guitars. Ele é dono de vários modelos do violão, incluindo um dos dois padrões Les Paul de 1960 de 1960 já feitos. McCartney chama o violão de grande antiguidade e um clássico.

Como Paul McCartney aprendeu guitarra

Quando as pessoas pensam em Paul McCartney, elas costumam pensar nele como o baixista dos Beatles. Isso é em termos de instrumentos tocados. Embora ele tenha crescido tocando principalmente violão e era o arquétipo da maioria das seções de guitarra dos Beatles. Paul escondeu solos de seus próprios mixados em todo o catálogo dos Beatles e foi um guitarrista de ritmo especialista. Ele só era ótimo no baixo, então assumiu esse papel na banda ao fazer turnê, apesar de ser “forçado a isso”. Depois de assistir os Beatles “Voltam” documentário e vendo suas capacidades de guitarra no trabalho, especialmente guitarra blues, isso me fez pensar como Paul aprendeu guitarra?

Tensão da mão preocupada

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Como Paul McCartney aprendeu guitarra? Paul McCartney aprendeu guitarra de ouvido e imitação. Paul nasceu com um ótimo ouvido e talento musical, permitindo que ele separasse seus discos favoritos e tocasse -os de volta em seu violão. De lá, ele procurou outros guitarristas em Liverpool para mostrar a ele lambidas e acordes diferentes. Isso lhe deu uma compreensão básica do violão, permitindo que ele crie suas próprias melodias.

Continue lendo para saber mais sobre Paul’S educação de guitarra e como ele toca moldou a trajetória por sua música.

Paul McCartney ensinou a si mesmo violão

Sim, Paul McCartney ensinou a si mesmo a guitarra a partir dos 14 anos depois de negociar sua trombeta por um violão do Zenith Modelo 17. Paul tinha um ouvido especialmente bom e conseguiu separar as partes dos discos de guitarra e tocá -las logo após. Seu pai era um músico semi-profissional, que provavelmente é de onde ele conseguiu esse senso musical. Seu talento harmônico e melódico foi desenvolvido por seu pai depois que Paulo foi instruído a ouvir especialmente os diferentes elementos musicais em cada música.

Como Paul McCartney aprendeu guitarra

Paul McCartney ensinou a tocar violão por conta própria. Paulo’O pai o encorajou a tocar piano e ter aulas, mas Paulo preferia aprender de ouvido. Ele nunca recebeu lições formais para guitarra.

Como mencionado acima, Paul’O primeiro violão foi o Zenith Modelo 17, que ele ainda tem até hoje em seu estúdio. Paul foi excepcional em separar cada instrumento que contribui para o som geral de um álbum. Ele fez isso com seus álbuns de rock favorito e aprendeu as partes da guitarra. Na época, o Liverpool tinha um bando de guitarristas iniciantes. Paul e amigos aprenderiam uns com os outros, trocando lambidas e acordes diferentes para adicionar um ao outro livro de acordes/lambidos.

Após esta Fundação de Guitar. Esse conhecimento básico de guitarra combinado com seu talento musical permitiu que ele criasse melodias únicas e transformadoras. Nas sessões do Studio dos Beatles, muitas vezes era Paul que criaria ou pensaria no apoio acústico para a maioria de suas músicas. Na verdade, ele só usaria um violão ou piano para transcrever a música em sua cabeça. Ele fez tudo isso com uma abordagem não tradicional do violão.

Paul comentou como nunca aprendeu a maneira correta de escolher. Ele nunca esteve muito preocupado com o instrumento como ele era com a música. É aqui que sua educação de aprender tudo de ouvido veio para brincar. Depois de anos aprendendo guitarra simplesmente de ouvido, ele foi capaz de tocar o violão “não tradicional” caminho. Ele tinha um desinteresse um pouco no equipamento e se importava mais com a produção que ele queria alcançar. Ele sempre tentava incorporar a quantidade perfeita de violão. Um equilíbrio de não exagerar e não deixar a música muito escassa.

Paul sempre tinha o som em mente primeiro e a técnica em segundo. Quando perguntado sobre sua técnica de colheita de dedos, Paul comentou como “Eu uso uma escolha plana em mais coisas de acordes, mas fiz um monte disso, sim; isto’é minha própria versão de boba do Fingerpicking.” Citando seu uso de seu próprio estilo de colheita de dedos, que é arrancar as cordas baixas e sacudir as altas.

Paulo’S Impacto na história da guitarra do blues

Em termos de blues, Paul é um jogador de ritmo excepcional. Isso pode ser exemplificado neste vídeo de Paul tocando o blues com um grupo de colegas guitarristas. Neste vídeo, você pode vê -lo tocando ritmo para o grupo.

Paulo teve um efeito notável na história da guitarra mesmo fora de sua tocar. Quando os organizadores do Monterey Pop Festival perguntaram se os Beatles gostariam de jogar. Paul recusou porque eles não estavam se apresentando ao vivo na época. Em vez disso, ele contou aos organizadores do evento sobre essa nova sensação de guitarra que ele havia visto recentemente se apresentar em Londres. O nome da sensação de guitarra era Jimi Hendrix. Paul McCartney’A recomendação levou os organizadores a reservar Hendrix para o festival e o resto é história.

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Faça um passeio pelas guitarras Paul McCartney usada nos Beatles

Paul McCartney teve um papel específico nos Beatles: ele era o único baixista e único. Enquanto sem dúvida seu papel como co-líder e compositor co-deiniante foi mais essencial para o sucesso geral do grupo, McCartney também foi responsável por manter o ritmo e o ritmo da banda’S instrumentistas de cordas.

Foi um papel que McCartney assumiu com relutância no início. Os Beatles’ O baixista original, Stuart Sutcliffe, deixou o grupo para se concentrar na arte e em seu relacionamento com Astrid Kirchherr, um fotógrafo alemão que ele conheceu enquanto a banda estava dando uma volta ao redor de Hamburgo.

Epiphone Casino ES-230TD

Em suas primeiras gravações de guitarra elétrica, McCartney pegou um instrumento que o ajudaria no Departamento de Feedback: o Epiphone Casino ES-230TD. Embora ele credite Jimi Hendrix com a inspiração, isso não’T malhar com a linha do tempo – McCartney comprou o violão em 1964, enquanto Hendrix não’T chegue à Inglaterra até 1966.

O cassino era McCartney’s guitar ‘Outra garota’, ‘Taxman’, e ‘Escritor de brochura’. De fato, se você pegar McCartney em qualquer um de seus passeios modernos do estádio, ele’ainda trago o cassino para algumas faixas clássicas.

Fender Esquire

Enquanto McCartney gravitou em direção à coleção Gibson de guitarras, Fender desempenhou um papel importante nos Beatles’ música também. Lennon e Harrison tinham estratocasters que usaram extensivamente, enquanto Harrison recebeu mais tarde um Telecaster de Rosewood personalizado. McCartney estava menos inclinado a tocar pára -lamas, com uma grande exceção.

A gravação de SGT. Pimenta’S Lonely Hearts Club Band vi McCartney pegar um tabaco Sunburst 1964 Fender Esquire. McCartney modificou o modelo destro para jogar com a mão esquerda, e ele o usou nos trilhos ‘Bom Dia bom dia’ e ‘Helter Skelter’. Não faz’Parece ser qualquer filmagem de McCartney interpretando o Esquire, mas os fabricantes de The Beatles: Rock Band certifique -se de incluir o violão na jogabilidade para ‘Bom Dia bom dia’.

C.F. Martin D-28

Quando os Beatles começaram sessões para O álbum branco, McCartney encontrou um novo violão favorito. Depois de deixar de lado o Epiphone Texan, McCartney agora estava usando um Martin D-28, mais uma vez reaproveitando um modelo destro para tocá-lo com seu próprio estilo canhoto.

Quase todo McCartney’s canções acústicas de O álbum branco foram gravados no Martin, incluindo ‘Mãe natureza’filho’ e ‘Passaro preto’, e McCartney manteria o violão à mão para a gravação de Deixe estar‘s ‘Dois de nós’ também.

Que guitarra Paul McCartney toca? Uma olhada no Beatle’S Instrumentos icônicos

Paul McCartney é um dos músicos mais icônicos de todos os tempos, e suas contribuições para o mundo da música são imensuráveis. Como membro dos Beatles e um artista solo, McCartney escreveu e tocou algumas das músicas mais amadas da história. Mas que guitarra Paul McCartney toca? McCartney é conhecido por sua proficiência em baixo, mas ele’é também um guitarrista talentoso por si só.

Como escolher o Gibson Guil.

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Neste artigo, nós’Dê uma olhada mais de perto nas guitarras que Paul McCartney jogou ao longo de sua carreira, desde seus primeiros dias com os Beatles até seu trabalho solo. Nós’Explorará as qualidades e sons únicos de cada violão e o impacto que eles’tive no McCartney’s música.

Se você’Re um fã dos Beatles, McCartney’S Solo trabalho, ou simplesmente um amante da boa música, você’Encontrará algo informativo e divertido neste guia para as guitarras de Paul McCartney. Então, pegue seu violão, ajuste e deixe’mergulhe no mundo de um dos melhores músicos de todos os tempos.

Ao longo dos anos, McCartney jogou uma variedade de guitarras diferentes, acústica e elétrica. Nos primeiros dias dos Beatles, ele tocou um violão Zenith Model 17 Acoustic e um Rosetti Solid 7 Electric Guitar. Quando ele se tornou mais bem-sucedido e começou a experimentar sons diferentes, ele começou a usar uma gama mais ampla de guitarras, incluindo algumas que foram construídas para ele.

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Paul McCartney’s guitarras

Paul McCartney é conhecido por suas icônicas linhas de baixo e contribuições de composição para os Beatles. Ele’é também um guitarrista talentoso que jogou uma variedade de guitarras ao longo de sua carreira. Aqui’é uma olhada em algumas das guitarras que ele’S jogou ao longo dos anos.

Guitarras de baixo Hofner

Paul McCartney é mais famoso por tocar o Bass Guitar. Ele comprou seu primeiro baixo Hofner 500/1 em 1961 e o tocou em todo os Beatles’ carreira. McCartney disse que prefere o Hofner’s Construção leve e a maneira como se sente em suas mãos. Ele ainda toca baixos Hofner em seus shows ao vivo hoje.

Epiphone Texan Acoustic Guitar

McCartney usou um violão Epiphone Texan Acoustic para gravar “Ontem” em 1964. Mais tarde ele usou o violão para os Beatles’ Performance da música no show de Ed Sullivan em 1965. McCartney ainda toca o violão com frequência em seus shows ao vivo, equipados com um sistema de captação infinita da Matrix Infinity.

Gibson Les Paul Guitars

McCartney também é fã de Gibson Les Paul Guitars. Ele é dono de vários modelos do violão, incluindo um dos dois padrões Les Paul de 1960 de 1960 já feitos. McCartney chama o violão de grande antiguidade e um clássico.

Guitarras de Telecaster Fender

McCartney interpretou Guitars de Telecaster Fender de vez em quando. Ele interpretou um Telecaster nos Beatles’ canção “Voltam” e foi fotografado tocando um no estúdio. McCartney também é dono de uma guitarra Esquire Fender, que ele tocou nos Beatles’ Álbum de revólver.

No geral, Paul McCartney é um guitarrista versátil que tocou uma variedade de guitarras ao longo de sua carreira. De Hofner Bassses a Gibson Les Pauls, McCartney tem uma profunda apreciação pelo artesanato e som de diferentes guitarras.

Que guitarra Paul McCartney toca agora

O Bass de Violino Höfner 500/1

Paul McCartney’O violão mais icônico é, sem dúvida. O baixo, que foi introduzido pela primeira vez na década de 1950, tem um corpo distinto em forma de violino e um tom caloroso e rico que McCartney se apaixonou por.

Apesar de ter quase 60 anos, McCartney ainda usa o mesmo Bass Guitar Höfner hoje, ao qual ele carinhosamente se refere como seu “bebê.” Ele até o reparou e mantido ao longo dos anos para mantê -lo em melhor estado.

O Gibson J-160E Guitar

O Gibson J-160E Acoustic-Eletric Guitar é outro instrumento que McCartney costuma tocar em suas performances ao vivo, além de seu baixo Höfner.

O violão, que ele usou pela primeira vez durante os Beatles’ Os primeiros dias, tem um som brilhante e nítido que complementa McCartney’s Vocais perfeitamente.

McCartney’O S J-160E é um modelo vintage da década de 1960, mas também possui uma versão mais recente do violão que ele usa para gravar e performances ao vivo. No geral, Paul McCartney’A coleção de guitarra é uma prova de seu amor pela música e sua dedicação ao seu ofício.

Se ele’está tocando seu icônico Bass Höfner ou seu fiel Gibson acústico-elétrico, McCartney sempre consegue criar uma música bonita e atemporal que ressoa com fãs ao redor do mundo.

Que guitarra Paul McCartney toca – Pensamentos finais

Paul McCartney é um músico lendário que tocou uma variedade de guitarras ao longo de sua carreira. Desde seus primeiros dias com os Beatles até seu trabalho solo, McCartney sempre foi um músico versátil que se sente à vontade para tocar guitarras acústicas e elétricas.

Ao longo dos anos, McCartney possui e tocou várias guitarras diferentes, incluindo o cassino Epiphone, o Gibson Les Paul e o Bass Hofner 500/1. Ele também jogou várias guitarras acústicas, incluindo o Martin D-28 e o Epiphone Texan FT-79.

Enquanto McCartney’A escolha do violão pode ter mudado ao longo dos anos, uma coisa permaneceu constante: seu amor pela música. Se ele’está tocando uma música clássica dos Beatles ou uma nova faixa solo, McCartney’s paixão pela música brilha em todas as notas que ele toca.

Por fim, o violão que McCartney toca é menos importante do que a música que ele cria com ela. Como um dos músicos mais influentes de todos os tempos, McCartney’S Legacy continuará a inspirar gerações de músicos a virem.

Paul McCartney aos 80: Entrevista clássica de guitarra acústica – “Eu nunca aprendi a maneira correta de escolher”

“Ontem”, canta Paul McCartney, “todos os meus problemas pareciam tão longe.”É o show de Ed Sullivan, e enquanto seus colegas Beatles esperam nas asas, Paul faz isso sozinho com nada além de um epifone texano violão e um quarteto de cordas fora da tela.

Um mês depois, em 12 de setembro de 1965, 73 milhões de pessoas assistem à apresentação na TV – entre elas alguns da minha família americana: o irmão James, que tem 12 anos, primo Goldie, apenas um ano mais novo e eu, prestes a completar sete anos.

“Isso é tão antiquado”, reclama James. “Shh”, interrompe o impressionante Goldie, hoje uma avó que nega firmemente que ela já coletou cartas dos Beatles. Eu digo apenas: “É uma música tão bonita.”

Eu sei que se eu inseris? Suas mãos estão em todo o lugar. Ou, ele está interpretando um epifone acústico. Ele é um Beatle – ele não poderia comprar um Gibson J -200, ou um Martin?

Mas eu também teria admitido que o jogo de McCartney, por toda a sua elegância, foi perfeito e lindamente concebido, com mudanças de acordes fluindo sem esforço antecipadas por corridas de baixo.

O interessante é que, embora o próprio Paul McCartney, agora com 62 anos e muito longe de ontem, se relacionasse mais com a resposta do meu eu e o irmão e o primo pré-adolescente, ele concordaria em certa medida com as observações hipercríticas e elitistas que seu desempenho provavelmente evocaria hoje hoje.

Isso fica claro quando McCartney se encontrou conosco e, pela primeira vez, ofereceu uma avaliação detalhada de seu violão tocando – talvez o aspecto dele, vamos enfrentá -lo, talento milagroso que é subestimado.

Mesmo quando ele fala em detalhes consideráveis ​​de algumas das partes inventivas e memoráveis ​​da guitarra acústica que ele tocou como um Beatle e em sua carreira solo, ele diz coisas como: “Sabe, eu não sou realmente técnica” e “Eu nunca aprendi a maneira correta de escolher.”No que diz respeito às suas guitarras, ele insiste:” Eu nunca fiquei tão preocupado com o instrumento quanto com a música.”

Geralmente é o caso de guitarristas brilhantes que denegrem algum aspecto de seu jogo ou afirmam estar desinteressados ​​em seus equipamentos, são tão críveis quanto os atacantes de futebol que afirmam não se preocupar se estão marcando desde que o time vencer. Você pode acreditar que McCartney, no entanto, um homem que de fato não toca da maneira “certa” e que não encheu seu porão com guitarras raras e deliciosas – ou baixos, nesse caso.

Quanto a sua preocupação primordial com a qualidade de suas músicas, seus discos falam por si mesmos. Paul McCartney é um ótimo guitarrista acústico da mesma maneira que John Fogerty, do Creedence Clearwater Revival, é um ótimo jogador elétrico – enquanto também nenhum é um técnico mestre, ambos são capazes de criar peças melódicas que ocorrem residência permanente nas mentes de seus ouvintes.

E, como os melhores solos de Fogerty, os acompanhamentos de McCartney, desde os acordes harmonicamente sofisticados de Michelle até as linhas de ponto de alcatrão celestial de Blackbird às inversões melancólicas do lixo, foram claramente criadas por causa da música, para ser parte integrante do todo.

É interessante que em 1965, apesar de ter grande sucesso até então, você escolheu jogar um Epiphone Texan de US $ 175 para a apresentação de Ed Sullivan de ontem…

“O que é terrível sobre mim é que fiquei trancado em uma mentalidade que peguei do meu pai. Ele realmente fundou isso em mim nunca estar em dívida, porque enquanto não estávamos na linha da pobreza, não havia muito dinheiro para dar a volta.

“Na primeira vez que eu queria um violão, comprei um Zenith Epifhone 17 por 15 libras na compra de aluguel, então tive que pagar tal e esse valor todos os meses. Ele enviou um pouco de estremece pelo meu pai – eu pude ver o olhar de horror em seu rosto, seu senso de whoo, isso é dívida! Ele costumava dizer, nunca se sobe com a obrigação de ninguém.

“Foi um ótimo conselho, mas levou sempre a procurar um ótimo instrumento, sim, mas um com preços razoáveis, mesmo quando eu podia pagar coisas. Passaram muitos anos antes de eu ter um baixo de pára -choque, mesmo que eu pensasse que eles pareciam fantásticos.

“O Hofner (Bass Violin) que tocei, foi meio simétrico e parecia bom de cabeça para baixo, mas gostei que também era uma coisa bem com preços. Acho que vi o epifone da mesma maneira: eles nunca foram realmente de primeira linha, mas meu pai havia arraigado em mim uma certa maneira de pensar, e acho que nunca perdi isso.”

Você pode se lembrar de qualquer coisa além de ontem que você escreveu ou gravou com o texano?

“Estou um pouco desesperado com tudo isso – na verdade não me lembro do que escrevi sobre o que. Eu sou realmente o cara menos técnico de todos os tempos, o que às vezes pode ser um pouco embaraçoso. Se eu ouvi um monte de músicas, eu poderia dizer, sim, isso era essa guitarra … mas realmente, sou muito meio indiferente sobre o que toco.

“Acabei de entender o que é bom em um determinado dia. Se eu joguei um Martin ontem, posso dizer, oh, vou tocar o epifone hoje, ou espere um minuto, vamos tirar o guitarramento Gibson Everly Brothers.”

Vamos falar sobre algumas de suas maiores músicas dos Beatles baseados em guitarra acústica – como eles foram escritos e como você os toca. No passado você afirmou que a melodia para ontem veio até você em um sonho. A parte da guitarra escolhida com os dedos também apareceu no sonho?

“Não (risos), não havia violão no sonho. Era apenas uma música e, quando acordei, caí da cama e fui até um piano próximo.”

Você costuma escrever no piano?

“O violão ou o piano – é meio dividido entre os dois, eu acho …”

Você gravou ontem na chave de F, mas abaixou suas cordas um tom inteiro para que você pudesse tocá -lo em G. Foi porque tornou mais fácil tocar as corridas de baixo?

“Essa é uma das razões. Além disso, acho que só queria tocar em G, mas essa chave era um pouco alta demais para cantar em. A outra possibilidade é que F é uma chave melhor para o quarteto de cordas que usamos no arranjo.”

Recentemente, vi filmagens do desempenho de Sullivan e me impressionou como sua técnica de compra de dedos foi incomum. A maneira como você arrancou as cordas do baixo com o polegar e meio que dedicou as cordas agudas com o dedo indicador me lembra um pouco da maneira como alguns guitarristas do campo antigos tocaram…

“Muitas pessoas pensam que eu posso fazer os dedos adequados, mas quando você me vê de perto, você percebe que eu não posso. John e eu queríamos aprender o estilo formal de escolher os dedos, mas nunca cheguei a isso. Ele fez, e ele o usou em Julia e algumas outras coisas.

“Eu nunca entrei nisso, mas eu amo tanto o som, então eu apenas descobri minha própria maneira de fazer isso: foi assim que aprendi todos os instrumentos que toco. Em coisas como ontem e Blackbird, acabei de bater na corda do baixo e meio que sacudir as cordas altas.”

E é assim que você sempre toca violão, é?

“Eu uso um pick mais chordal, mas fiz um monte disso, sim. É a minha própria versão de boba de fingerpicking. A principal desvantagem da minha abordagem é que, devido à maneira como eu piloto os acordes e as notas com o dedo, ela desgasta minha unha.

“Alguns anos atrás, minha [então] esposa Heather sugeriu que eu colocasse um prego de acrílico. Eu disse, não, eu não posso fazer isso! Mas eu fiz isso nos últimos dois passeios e funciona como um sonho.”

E usar um prego de acrílico não fez você se sentir menos um homem?

“Eu ainda me sinto como um homem – um homem adulto.”

Você não parece considerar suas habilidades para escolher os dedos tão bem, mas de alguma forma criou o Blackbird, que é uma obra -prima dos dedos. Como você “sonhou” aquele?

“Você sabe como quando você é criança, você aprende essas pequenas peças de exibição? Bem, George e eu aprendemos o Bach’s Bouree em Minor. Na verdade, acabamos de ouvir algumas vezes e bastardizá -lo. Eu meio que peguei emprestado sua abordagem no Blackbird, esse tipo de intervalos, e apenas inventei o que levava. Foi a única vez que fomos vagamente clássicos.”

Talvez você devesse ter chamado a música Bachbird ..

“(Risos) Eu gosto disso, vou lembrar disso.”

Michelle, outro clássico dos Beatles, apresenta alguns acordes bastante sofisticados. Você cresceu tocando cinquenta rock ‘n’ roll – Elvis, Gene Vincent, Eddie Cochran – então quando e onde você aprendeu algo como, digamos, o segundo acorde em Michelle: o F7#9?

“Primeiro de tudo, Eddie Cochran foi um dos guitarristas mais subestimados do mundo. Mas vou lhe dizer exatamente onde aprendi esse acorde: de Jim Gretty, um vendedor da Hessy’s Music Shop em Liverpool. Todos os caras que trabalharam naquela loja quando éramos crianças eram caras de jazz – eles tiveram que tocar bem jazz se quisessem segurar seus empregos. Gretty nos mostrou acordes de jazz, que é exatamente o que os chamamos.”

Conheço alguns jogadores de jazz que estão ofendidos quando são chamados de acordes “jazz”.

“Bem, é uma pena, receio – ainda vou chamá -los assim. Você sabe, que o F7#9 é um belo acorde, e estava fora do nosso quadro de referência, porque nada que ouvimos continha esse acorde.

“Lembro -me de George e eu estávamos na loja de guitarra quando Gretty tocou, e dissemos: uau, o que foi isso, cara? E ele respondeu, é basicamente um F, mas você barre as duas principais cordas no quarto traste com seu dedo mindinho. Aprendemos imediatamente isso e, por um tempo, foi o único acorde de jazz que conhecíamos. Mais tarde, aprendemos outros acordes dele.”

Como seu conhecimento desses acordes levou à sua escrita Michelle?

“Eu costumava levar um violão para festas e meio que me sentava enigmaticamente em um canto, esperando que isso atraísse uma garota. Lembro que eu realmente fingi em uma dessas festas que eu era francesa, você sabe, usava uma camisa de gola preta e meio que tocou enigmaticamente esse instrumental pequeno e escolhido para os dedos que foi assim: [canta] ding ding ding e depois o Four Four, que era o Fretty, que era o Fretty, que estava com o rosa que está travando as duas size.

“Anos depois, John disse, lembre -se daquela coisa francesa que você costumava fazer? Devemos colocar algumas palavras nisso.”

Vamos voltar ao álbum White, que apresenta mais do seu tocar acústico do que qualquer outro disco dos Beatles. O filho da Mãe Natureza começa com um riff descendente tocado por um acorde parcial nas cordas agudas. É bastante parecido com a introdução da guitarra a Michelle, e variações desse mesmo padrão também podem ser encontradas no lixo, do seu primeiro álbum solo e de outras músicas.

“Essa sequência de acordes foi exatamente o tipo de coisa que ouvi crescer. Meu pai era muito musical – ele era um músico profissional e costumava tocar piano em casa – então eu cresci musical e eu tinha um ouvido naturalmente musical.

“Havia coisas que ouvi dizer que me apaixonei e estava suficientemente interessado e musical o suficiente para ir, espere um minuto, o que foi isso? Oh, eu vejo o que eles estão fazendo, apenas esta nota no acorde está descendo. Então eu descobriria e então se tornaria uma coisinha favorita minha. E eu inseri o tipo de coisa que ouvi naquela época nas minhas músicas para refrescar coisas.”

Exatamente que tipo de música seu pai tocou?

“Bem, não foi esquie, não era blues, não era rock ‘n’ roll – eram padrões, música que eu ouvi desde o dia em que nasci. Coisas como Stardust – eu realmente gostei de Hoagy Carmichael. E eu ainda volto a muitas dessas coisas, porque isso me dá variedade na minha escrita, me dá lugares para ir quando estou procurando uma surpresa.”

Como você aplicou essas pequenas coisas refrescantes ao escrever para os Beatles?

“Eu e John entramos com nossa acústica e começamos com acordes E, A e B, e então nós jogamos, tipo, um sétimo C# menor. Seria muito emocionante – ainda me lembro da emoção palpável de encontrar um acorde que não tínhamos usado antes. Pode capacitá -lo a escrever cinco músicas ou ajudar a fazer a que você está escrevendo melhor.”

Os dois primeiros álbuns que você lançou como artista solo, McCartney [1970] e Ram [1971] foram repletos de grandes músicas de guitarra acústicas – Junk, Teddy Boy e Heart of the Country – e você também lançou outro dia como um único naquela época. Houve algum motivo específico que você seguiu em uma direção tão desconectada?

“Quando eu trabalhei com os Beatles, havia pelo menos duas guitarras, e quando toquei, havia três. Muitas vezes tocávamos uma música no acústica e, às vezes, desenvolveíamos a partir daí em elétrica – ou às vezes nós meio que gostávamos onde estava, e ele permaneceu acústico. Nos álbuns solo iniciais, eu não tinha os caras com quem desenvolvi as coisas – John e George – e então as coisas costumavam permanecer acústicas. Claro, eu também gostei de como soou [risos].”

Você já usou afinação alterada?

“Eu toco tudo em ajuste padrão, exceto que às vezes abaixo a corda de baixo e para D quando estou tocando em D. Você sabe, temos uma escola de artes cênicas em Liverpool (LIPA) e, no prospecto do departamento de música, vi este item: mostraremos o ajuste especial para o Blackbird. E eu pensei, é melhor você me mostrar isso, pessoal, antes de irmos mais longe!”

Você se lembra de adotar qualquer abordagem específica para gravar violão com os Beatles?

“Você sabe, essa é a verdade, cara, as pessoas analisam nossas coisas muito mais do que nunca. Então você provavelmente tem uma resposta melhor para a pergunta do que eu.”

Quem eram alguns dos seus guitarristas favoritos quando você estava crescendo?

“Bem, meu interesse em escolher os dedos veio de Chet Atkins. Lembro -me de que muitos de nós tentamos aprender TRambone, um instrumental que está em um álbum dele chamado para casa. Caso contrário, eu amei Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly e Guitarrista de Lonnie Donegan, Denny Wright, que foi fantástico. Gostei de pessoas acústicas tocando por Woody Guthrie e Ramblin ‘Jack Elliott.”

Você sempre foi um grande fã do Blues Country? Músicas como três pernas (de Ram) e Bip Bop (da estréia de Wings Wild Life) têm um sabor rural de blues sobre eles?

“Eu ouvi muito para chumbo, para todos esses caras. Mas eu nunca fiquei preso em um ritmo. Um dia seria, oh uau, Chuck Berry! E no próximo, oh uau, Scotty Moore! Eu era um pouco pega, pegando vários estilos e gradualmente assimilando -os. Provavelmente é um pouco do mesmo na minha coisa vocal, você sabe?

“Eu amei Elvis e cantava algumas músicas tentando ser como ele, mas então eu também tinha minhas pequenas coisas de Richard.”

No homem, estávamos solitários, (McCartney), você parece Buck Owens no coro e Paul McCartney nos versos – como se você estivesse fazendo um dueto com Buck Owens?

“Na verdade, eu pensei em mim mesmo como Johnny Cash naquele. Johnny poderia ter feito isso certo! Lembro-me de jogar isso para ele e junho (Carter-Cash), de fato.”

Qual é o seu principal acústico hoje em dia?

“Um Martin, mas não me peça o número de série. É um dos meus antigos.”

Você comprou um D-28 em 1967, poderia ser o único?

“É isso. Na verdade, eu tenho algumas bases domésticas e tenho um acústico em todos esses lugares – eu sempre tenho um esperando onde quer que seja.”

Como você faz seu som acústico no estúdio hoje em dia?

“Com a ajuda de um grande engenheiro (risos). E esse sempre foi meu conselho para quem quer saber como obter um ótimo som: obtenha um ótimo engenheiro. Sério, eles apenas colocam um microfone e eu vou, isso parece bom. E se não acontecer, eu posso mexer um pouco com isso, mas normalmente eu credito ao engenheiro.

“Aqui está uma história que mostra como eu realmente sou de baixa tecnologia: entrei em uma loja de instrumentos em Nova York, e esse cara me reconhece e diz: Oh cara, eu sou um baixista e eu sempre quis saber o que você usa. E eu juro que não estava tentando ser engraçado quando disse, meio que longo e brilhante. E eu realmente não sei – não é realmente importante para mim. Vou tocar em tudo e qualquer coisa, porque eu realmente não sou muito exigente sobre equipamentos. A reprodução e a música são mais importantes que o equipamento.”

Você joga muito acústico hoje em dia?

“Sim. Na semana passada, terminei algumas músicas que são acústicas ou baseadas em piano.”

Você tem um novo álbum em andamento?

“No próximo mês estarei em Los Angeles para fazer alguma gravação. Estou fazendo um álbum que está sendo produzido por Nigel Godrich (Radiohead et al). Mas na verdade não estamos procurando lançar nada até o próximo ano.”

Como você caracterizaria o nível de seu entusiasmo pela música hoje em dia?

“Você sabe, ainda estou animado com o que faço – eu amo isso. Eu acho que a turnê na América que começou com o concerto para Nova York [um tributo pós-11/11] realmente me revitalizou. O público americano tem sido tão legal, tão quente, informado e receptivo.”

Que você ainda está entusiasmado é claramente expresso nas fotos do seu novo livro, cada uma delas acreditando: Paul McCartney no palco, fora do palco e nos bastidores (Chronicle Books), uma espécie de diário de viagem fotográfico da sua última turnê. É muito interessante, e o título do livro parece familiar ..

“É levado daqui, ali e em todos os lugares. Parecia resumir o passeio. Saímos com esse espírito inexplicável que acabou de pegar todos na tripulação. Todos nós realmente acreditamos no que estávamos fazendo!”

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