ABLETON ou FL Studio – que DAW você deve usar

Resumo:

1. Os avanços em software de tecnologia e música tornaram a produção musical mais acessível. Com apenas um laptop e alguma criatividade, qualquer um pode fazer música.

2. FL Studio e Ableton são dois DAWs populares para produção musical. Ambos têm suas próprias vantagens e desvantagens.

3. O FL Studio é favorecido pelos produtores de rap e hip-hop. É acessível e vem com efeitos embutidos e plugins de instrumentos.

4. O FL Studio tem um fluxo de trabalho baseado em padrões. Isso permite loop e arranjo rápido de bateria, instrumentos e amostras.

5. O FL Studio é ótimo para iniciantes e para quem prefere um fluxo de trabalho baseado em padrões. No entanto, pode parecer rígido e confuso para aqueles acostumados a um fluxo de trabalho diferente.

6. Os sons de estoque no FL Studio são básicos. Recomenda -se investir em outros instrumentos e bibliotecas de som para mais variedade.

7. Ableton é um DAW versátil adequado para vários gêneros. Oferece um fluxo de trabalho sem costura e uma ampla gama de instrumentos de estoque.

8. Ableton tem uma visualização de sessão e uma visão de arranjo baseada em cronograma. Isso permite experimentação flexível e criativa.

9. Ableton é ideal para apresentações ao vivo e produção de música eletrônica. Seus recursos exclusivos, como mapeamento e automação MIDI, tornam -o popular entre DJs e artistas eletrônicos.

10. Ableton fornece uma variedade de sons e efeitos de estoque de alta qualidade. É uma ótima opção para os produtores que desejam faixas que soam profissionais sem comprar bibliotecas adicionais.

Questões:

1. Qual DAW é melhor para a produção de rap e hip-hop?

O FL Studio é altamente considerado na comunidade de rap e hip-hop por sua interface amigável e biblioteca de sons e efeitos. Foi usado em muitas músicas de rap de sucesso na última década.

2. Qual é a diferença de preço entre FL Studio e Ableton?

O FL Studio tem uma versão base ao preço de US $ 99 e uma “edição de produtores” mais avançada ao preço de US $ 200. Ableton, por outro lado, tem versões diferentes disponíveis, com preços que variam de US $ 99 a US $ 799.

3. O FL Studio tem uma versão de teste?

Sim, o FL Studio oferece uma versão de avaliação gratuita flexível que permite aos usuários criar novos projetos e explorar seu fluxo de trabalho antes de fazer uma compra.

4. Como o fluxo de trabalho baseado em padrões do FL Studio difere de outros DAWs?

No FL Studio, os padrões são usados ​​para criar rapidamente sequências de tambor e faixas de instrumentos. Esses padrões podem então ser organizados na linha do tempo mestre. Este fluxo de trabalho permite esboço e arranjo de ideias rápidas.

5. É Ableton adequado para apresentações ao vivo?

Sim, o Ableton é amplamente utilizado para apresentações ao vivo devido à sua visão de sessão e aos extensos recursos de mapeamento MIDI. É particularmente popular entre DJs e artistas de música eletrônica.

6. Ableton fornece sons e efeitos de estoque?

Ableton vem com uma ampla gama de sons e efeitos de estoque de alta qualidade, tornando-a uma ótima opção para produtores que desejam faixas que soam profissionais sem comprar bibliotecas adicionais.

7. Qual DAW é melhor para iniciantes?

Tanto o FL Studio quanto o Ableton têm interfaces amigáveis, mas o fluxo de trabalho baseado em padrões do FL Studio pode ser mais fácil para iniciantes a compreensão. No entanto, a Ableton oferece mais versatilidade e vale a pena considerar por seus recursos abrangentes.

8. O estúdio pode ser usado para outros gêneros que não o rap e o hip-hop?

Sim, embora o FL Studio esteja frequentemente associado ao rap e hip-hop, ele pode ser usado para uma ampla gama de gêneros. Muitos produtores produziram com sucesso o EDM, POP e até música orquestral usando o FL Studio.

9. Ableton tem uma versão de avaliação gratuita?

A Ableton oferece uma versão de avaliação gratuita de 90 dias, permitindo que os usuários explorem completamente seus recursos antes de decidir se devem fazer uma compra.

10. FL Studio e Ableton podem ser usados ​​juntos?

Sim, muitos produtores usam vários DAWs em seu fluxo de trabalho. FL Studio e Ableton podem ser usados ​​em conjunto, permitindo que os produtores aproveitem os pontos fortes de ambos os DAWs.

11. Qual DAW tem melhores plugins de instrumentos de estoque?

A Ableton é conhecida por sua extensa coleção de plugins de instrumentos de estoque de alta qualidade. Enquanto os sons de estoque do FL Studio são mais básicos, o Ableton oferece uma gama mais ampla de sons e efeitos fora da caixa.

12. FL Studio é mais acessível que Ableton?

Sim, o FL Studio é geralmente mais acessível que o Ableton, especialmente considerando suas versões com preços mais baixos. No entanto, a diferença de preço pode variar dependendo das versões e recursos específicos que você precisa.

13. FL Studio e Ableton Run em um laptop?

Sim, o FL Studio e o Ableton podem ser executados em laptops. No entanto, é recomendável ter um laptop com especificações decentes para garantir um desempenho suave, especialmente ao lidar com projetos maiores.

14. Automação de suporte ABLETON?

Sim, o Ableton possui um poderoso sistema de automação que permite aos usuários automatizar vários parâmetros em suas faixas. Esse recurso é particularmente útil para criar sons dinâmicos e em evolução.

15. Qual DAW tem um fluxo de trabalho mais perfeito?

Ableton é frequentemente elogiado por seu fluxo de trabalho contínuo, com a maioria das funções acessíveis a partir de uma única janela. O FL Studio, por outro lado, possui janelas separadas para diferentes funções, que alguns produtores podem encontrar menos intuitivos.

ABLETON ou FL ESTUDIO – que DAW você deve usar

Mesmo se você quiser mudar mais tarde, aqui’é a boa notícia:

O metrô Boomin ainda usa o FL Studio

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ABLETON ou FL ESTUDIO – que DAW você deve usar?

Fazer música nunca foi tão fácil ou mais acessível.

Os avanços em software de tecnologia e música abriram o mundo da produção musical para praticamente todo mundo.

Há 20 anos, você precisaria de um estúdio com equipamentos profissionais e anos de experiência para fazer uma música sozinha.

Mas agora basta um laptop e alguma criatividade!

Mas lá’é apenas um problema ..

Existem tantos DAWs diferentes (estações de trabalho de áudio digital) disponíveis para novos produtores que pode ser difícil saber qual é o certo para você.

O que’é pior é que isso’é em grande parte uma questão de gosto individual. Lá’não é ninguém “DAW perfeito.”

Cada DAW, dependendo de suas necessidades e abordagem pessoal da música, terá várias vantagens e desvantagens.

Dois dos DAWs mais populares agora para produtores musicais são FL Studio e Ableton.

Ambos são programas de alta qualidade, então você pode’Dermos errado com qualquer um.

Mas eles também têm um preço alto, então você não’quero simplesmente entrar sem uma boa compreensão de seu fluxo de trabalho e recursos.

Porque mesmo que eles’são ambas as peças populares de software, eles não podiam’não ser mais diferente!

Então, sem mais delongas, vamos’S Dê uma olhada no estúdio Ableton vs FL para que você possa tomar a melhor decisão para suas próprias necessidades pessoais.

Além disso, descubra o segredo para escolher as amostras perfeitas. (Ignorar esta lição pode desperdiçar horas e arruinar suas batidas.)

Agora deixe’S começar.

FL Studio

Originalmente conhecido como Fruity Loops, o FL Studio é um dos DAWs mais populares para a produção de rap e hip-hop.

Olhe para qualquer gráfico de rap do Top Ten da última década, e você’Encontrará pelo menos uma música que foi feita no FL Studio.

Então, se você fizer hip-hop (ou deseja), o FL Studio certamente vale a pena dar uma olhada.

Isto’também é muito acessível em comparação com Ableton:

A versão base é de US $ 99, enquanto os mais completos “Edição Produtor” é apenas $ 200.

Qualquer que seja a versão que você comprar, seu DAW virá com plugins de efeito e instrumentos incorporados para você começar imediatamente.

Os desenvolvedores também oferecem uma versão de avaliação gratuita flexível que permite criar novos projetos para que você possa ter uma ideia do fluxo de trabalho.

Fluxo de trabalho do FL Studio

Falando em fluxos de trabalho, FL Studio’S Fluxo de trabalho é o que realmente o diferencia.

A maioria das DAWs depende principalmente de um fluxo de trabalho centrado na linha do tempo:

Normalmente, os clipes de áudio e as faixas de instrumentos são organizados linearmente, em uma linha do tempo.

Mas o FL Studio é diferente. Em vez disso, ele usa um fluxo de trabalho baseado em padrões.

Os padrões no FL Studio permitem que você construa rapidamente sequências de bateria em loop e faixas de instrumentos no rack de canal. Então você colocaria os padrões do rack de canal na lista de reprodução (a linha do tempo principal).

Se você’estar vindo de uma DAW tradicional, isso pode parecer confuso ..

Mas depois que você pega o jeito, você’ficarei surpreso com a rapidez com que você pode esboçar idéias e conceitos de música.

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FL Pros de estúdio e contras

Como em qualquer DAW, o FL Studio tem seus próprios pontos fortes e fracos.

Mas estes são principalmente uma questão de preferência.

Por exemplo, pegue o FL Studio’S Fluxo de trabalho baseado em padrões:

Se você fizer batidas de hip-hop, essa função é perfeita.

Ele permite que você faça um loop e organize bateria, instrumentos e amostras rapidamente, facilitando a construção de uma batida completa.

E considerando que a música hip-hop é baseada em loops e arranjo padronizado, isso faz do FL Studio uma escolha ideal.

No entanto, se você’já estou confortável em produzir com um fluxo de trabalho diferente, ou se você não’T produzem música que se baseia em padrões, então o estúdio FL pode parecer rígido e confuso.

A maioria das funções que você’O uso do LL no FL Studio está separado em suas próprias janelas, e isso pode inibir os produtores que preferem um fluxo de trabalho sem costura.

Outra desvantagem são os plug-ins de instrumento incluídos.

A menos que você esteja apenas começando e esteja satisfeito com sons básicos, você provavelmente ficará desapontado com o FL Studio’s sons de estoque.

Isto é n’T para dizer que eles’é de baixa qualidade, mas eles’é bastante básico em comparação com os instrumentos de estoque em Ableton.

Se você gravar seu próprio áudio, provar ou planejar usar instrumentos virtuais premium, isso venceu’Não seja um problema.

E em uma fração de Ableton’S Preço, você sempre pode investir seu dinheiro em outros instrumentos e bibliotecas de som.

No geral, o FL Studio é uma excelente opção para a maioria dos produtores modernos.

Apesar de suas peculiaridades e desvantagens, o FL Studio é perfeito para produtores, iniciantes ou produtores experientes que preferem um fluxo de trabalho baseado em padrões.

Ableton

Nos últimos anos, Ableton tornou -se cada vez mais popular para vários tipos de produtores musicais.

Embora o FL Studio seja a melhor opção para a produção de hip-hop, Ableton é um pouco mais flexível.

Não importa que tipo de música você faça, você encontrará uma maneira de fazê -la funcionar para você.

No entanto, em comparação com o FL Studio, Ableton é caro.

A versão padrão custa US $ 449 e tem uma limitação notável:

O número máximo de faixas de áudio e midi por projeto é 16 para cada.

Isso geralmente é suficiente para a maioria dos produtores, mas o FL Studio não’T tem esta limitação.

Além disso, Ableton é um DAW muito poderoso com um fluxo de trabalho perfeito.

Fluxo de trabalho de Ableton

Semelhante ao FL Studio, Ableton tem um fluxo de trabalho único para a produção musical.

Além da vista da linha do tempo padrão para organizar clipes MIDI e arquivos de áudio, ele apresenta o “Sessão” tela.

A área de sessão é onde os clipes de midi e áudio são organizados em cenas.

Cenas permitem que você esboçando rapidamente as idéias e as unir de maneiras únicas.

Para produtores criativos, essa tela pode oferecer possibilidades quase ilimitadas de exploração e experimentação criativas.

Mas se você preferir um fluxo de trabalho padrão, Ableton’a tela da linha do tempo funciona da mesma maneira que em outros DAWs.

Então, se você’Re novidade na produção musical, ou você’estou familiarizado com o tradicional “Linha do tempo” fluxo de trabalho, você se sentirá em casa com Ableton.

Ableton Prós e Contras

Um de Ableton’Os recursos de destaque são suas ferramentas de design de som.

Oferece vários modos complexos e avançados de deformação que permitem deformar clipes de áudio e amostras em algo quase irreconhecível.

Então, se você gosta de experimentar o design de som, o Ableton é uma excelente opção para a liberdade que ela oferece.

A desvantagem, no entanto, é Ableton’complexidade s.

Ableton tem a reputação de ser um pouco mais difícil de aprender do que outros DAWs, especialmente o FL Studio.

Seu design e fluxo de trabalho não são bastante convencionais, o que pode ser um obstáculo para os recém -chegados.

As telas principais, “Cena” e “Arganizador”, pode ser difícil de entender no início.

Mas depois de reservar um tempo para aprender o programa, você’Eu perceberá o quão contínuo você pode criar música em Ableton.

No geral, Ableton é uma ótima opção para os produtores que criam música menos estruturada.

Se você pode superar o preço alto, o fluxo de trabalho inovador em Ableton é definitivamente uma emoção para usar.

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Usuários notáveis

Até agora você deve ter uma boa idéia de qual DAW atenderá às suas necessidades.

Mas se você’ainda estou em dúvida, pode ajudar a entender o tipo de música que cada DAW é responsável por fazer.

Isso deve ajudá -lo a ter uma ideia do tipo de sons e estilos que cada DAW é adequado.

Então, sem mais delongas, vamos’s Dê uma olhada em alguns dos usuários notáveis ​​do FL Studio e Ableton.

Produtores que usam o FL Studio

A lista de produtores notáveis ​​de estúdio FL continua a crescer e dominar os gráficos de hip-hop.

Produtores como Metro Boomin, Wondagurl e Murda Beatz produziram algumas de suas maiores músicas da plataforma.

Mas a lista não é’t limitado ao mainstream hip-hop e armadilha. Muitos produtores baseados em amostras, como a 9ª maravilha, fizeram batidas poderosas baseadas em amostras no programa.

Vários produtores eletrônicos também usam o FL Studio:

Porter Robinson, Deadmau5 e Martin Garrix são todos usuários conhecidos do FL Studio.

Até agora, você pode ver que o FL Studio não está’T limitado a batimentos padronizados simples. Você pode fazer quase qualquer estilo de música no FL Studio depois de aprender o caminho ao redor do programa.

Produtores que usam Ableton

A lista de produtores baseados em Ableton é tão longa e ilustre quanto o FL Studio.

Um dos produtores de hip-hop mais notáveis ​​que usam Ableton é T-Minus.

E ableton’S Capacidades de amostragem variadas também o tornaram o favorito dos produtores experimentais.

Isso inclui Knxwledge, Four Tet e Flying Lotus.

Também atrai músicos pop e alternativos como Panda Bear, Grimes e Imogen Heap.

Isto’está claro que Ableton é tão flexível quanto o FL Studio e atrai músicos experimentais e aventureiros.

Seu fluxo de trabalho pode até ajudar a trazer alguma criatividade à sua própria música!

Mas no final do dia, não’matéria que produtor usa o mesmo programa que você.

Afinal, um DAW é apenas uma ferramenta, e você ainda precisa fazer o trabalho.

Qual é melhor para você?

Depois de dar uma olhada no estúdio Ableton e FL, você deve ter uma boa idéia de que é melhor para você.

Para resumir, aqui estão as principais conclusões deste post:

• O FL Studio usa um estilo de produção baseado em padrões, e o Ableton tem seu próprio estilo baseado em cena.
• Ableton começa em US $ 449 para sua versão padrão, e o FL Studio começa em apenas US $ 99.
• Ambos os DAWs têm uma base de usuário diversificada, mas o FL Studio é usado com destaque por produtores de música e música eletrônica, e o Ableton é usado principalmente por produtores experimentais e pop.

Agora você só precisa escolher um.

Quando se trata de Ableton vs. FL Studio, realmente não existe’T Uma resposta errada.

E certamente não está’T Um tamanho único se encaixa em toda a solução (infelizmente).

Tudo depende do seu gosto e das necessidades pessoais.

Para facilitar, eu’D Recomendo experimentar a versão demo de cada programa primeiro. Dessa forma, você pode testá -los sem gastar dinheiro.

Uma vez que você’Tenho uma idéia de cada DAW, então você pode se comprometer com a versão completa.

Mas Don’T estresse sobre a decisão ..

Mesmo se você quiser mudar mais tarde, aqui’é a boa notícia:

Depois de ter experiência geral, aprender um novo DAW é bastante direto.

Na verdade, isso’é frequentemente útil para experimentar novos DAWs e fluxos de trabalho para uma nova perspectiva em seu processo criativo.

Então divirta -se e lembre -se ..

Isto’não é sobre o DAW que você usa; isto’é a música que você faz que importa!

Evite esse erro comum.

A última coisa a lembrar é a seguinte:

Você pode aprender todas as habilidades, táticas e ferramentas do mundo ..

Mas nada vai salvar suas batidas se você escolher as amostras erradas.

Muitos produtores lutam porque eles não’eu sei como identificar as amostras certas. Isso os leva a forçar sons que não’t pertence.

Que’é por isso’é crucial para aprender a seleção de amostras.

Mas lá’ainda é um pequeno problema ..

Como você sabe quais amostras escolher?

Siga esta estratégia simples que detecta as amostras perfeitas em 30 segundos ou menos.

É perfeito para produtores baseados em amostras de todos os níveis de experiência.

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Vestir’Não sinto falta da sua chance de superar esse erro comum.

Como as gerações de beatmakers evoluíram com loops frutados e estúdio de FL

Dos DJs que estendem o Breakbeats com apenas duas plataformas giratórias e um misturador a produtores que compõem batidas de fita com decks de fita, a música rap tem uma história longa e famosa de abraçar – enquanto pressiona – as limitações da tecnologia existente.

No entanto, para uma cultura que se beneficiou muito de inovar diante de recursos limitados, um código opaco de “mantê -lo real” e um ressentimento em relação a quem quebra o código tem sido frequentemente difundido entre os puristas do rap. Essa linha de pensamento levou a muitos debates acalorados quando a revolucionária revolucionária estação de trabalho de áudio digital, Fruity Loops, entrou em cena pela primeira vez. No final dos anos 90 e início dos anos 2000, os devotos de amostradores vintage viram o programa como um meio de produção inferior.

FL Studio 20

O software começou a tomar forma na Bélgica durante o início dos anos 90, quando os co-fundadores da linha de imagem Jean-Marie Cannie e Frank Van Biesen contrataram um desenvolvedor de 19 anos chamado Didier “Gol” Dambrin.

Embora Dambrin tenha começado como o mentor atrás dos atiradores em primeira pessoa como Coma isso, Ele desenvolveu a primeira iteração de loops de frutas em 1997, depois de experimentar outros softwares musicais, como Hammerhead e Rebirth. Apesar do interesse de Dambrin fazer um programa divertido para os músicos mexeram, ele nunca pensou que sua criação se transformaria em um poderoso DAW baseado em padrões usado por muitos gigantes da indústria.

“Não havia começado muito seriamente”, disse ele Ruídoy Em uma entrevista de 2015. “Não era absolutamente nada como o que é hoje.”

Os chefes de Dambrin também não tinham idéia de loops de frutas se transformariam em um grande sucesso. Quando ele passou a versão 1.0 para eles em 1997, eles não tinham certeza de como vendê -lo.

“Quando ele o deixou cair em nossas máquinas, era um seqüenciador simples e intermediário que estávamos tendo problemas para colocar em nossa linha de produtos existentes”, escreveu Cannie em uma história da empresa em seu site.

Mesmo assim, os servidores da empresa ficaram impressionados com os downloaders entusiasmados apenas alguns dias após a primeira versão do Fruity Loops subir no site. Durante essa onda de apoio inicial surpreendente, Cannie e Van Biesen tomaram a decisão de dar aos clientes existentes atualizações gratuitas para a vida – uma oferta generosa que continuam a dar ao pagamento de clientes.

A popularidade dos loops de frutas durante o lançamento do produto deu a Cannie e Van Biesen sinais de esperança, mas eles tiveram dificuldade em fazer com que as pessoas o comprassem em vez de se contentar com uma demonstração gratuita durante os primeiros anos de existência do DAW. Com o tempo, o programa encontrou lentamente o seu pé com uma base de usuários de jovens produtores ansiosos que queriam fazer batidas, tinham acesso a um computador e não podiam comprar um amostrador tradicional.

Loops de frutas 1.0

Versões piratas em redes ponto a ponto como a Kazaa também ajudaram o software a ganhar um quinhão de usuários, como o produtor que venceu o Grammy, hit-boy, embora seja difícil pesar formalmente quanto pirataria prejudicar o estúdio FL (como os loops de frutas seriam mais tarde renomeados) durante seus anos formativos vs vs. quanto ajudou a espalhar a marca e a base de usuários.

Atualmente, existe um artigo anti-pirataria firme no site da linha de imagem, enquanto o próprio Dambrin parece ter uma visão muito mais casual sobre o assunto.

“Ninguém deve pagar pelo software, se não conseguirem comprar comida, e eu presumo que aqueles que o usam com seriamente o suficiente acabarão comprando”, disse ele Red Bull Music Academy Em uma entrevista de 2015.

Além da demonstração e das versões piratas do software que se espalha por escolas secundárias e campi de faculdades como o Wildfire, o uso quase imediato de loops frutados em lançamentos oficiais de rap ajudou a sinalizar ainda mais a marca e a apresentá -la às massas.

[[Ouça uma lista de reprodução de músicas feitas com o Fruity Loops/FL Studio enquanto lê.]

O amanhecer da produção

MUGUGA O esforço de 1999 do Bully de 1999 Aquisição hostil Pode ser o primeiro álbum a apresentar batidas feitas exclusivamente com o software – com o rapper/produtor de Cunninlynguists e o nativo de Oregon/Atlanta criando metade dos instrumentais usando a versão primitiva 1.2.10. (Clique aqui para ver o YouTuber Wilizm usando esta versão.) Kno também produziu o avanço subterrâneo de 2002 de Cunninlynguists Vai rap para comida Em Loops Fruity, com a versão original do corte “616 Rewind”, namorando até 1998.

Loops de frutas 3

Fruity Loops Versão 3.1.Eu permiti que ele criasse as batidas para o ambicioso álbum conceitual de 2006 do grupo Um pedaço de estranho, Um projeto XXL recentemente aclamado como “um dos melhores álbuns de hip-hop criados.”

Logo antes de Jugga o valentão Aquisição hostil Droped, o proprietário da Jamla Records e o produtor vencedor do Prêmio Grammy, 9a Wonder, conheceu o artista indicado pelo Grammy Phonte Coleman e o rapper Big Pooh na Universidade Central da Carolina do Norte, eventualmente levando à formação do irmão mais novo. Sem se deixar abater com os amostradores proibitivos de preços do dia, o 9º lugar produziu a estréia inteira de 2003 do Little Brother A escuta e vários outros trabalhos definidores de seu extenso catálogo com o software.

A escuta ganhou críticas positivas de gostos Hiphopdx e Vibe, E – junto com o seu não oficial Enteado de Deus Álbum de remix – liderou a 9th Wonder Album Placments com alguns dos maiores nomes da indústria. Ele criou a “ameaça” de Jay-Z em 20 minutos, ganhou uma vaga no Erykah Badu’s New Amerykah Parte Um (4ª Guerra Mundial) com uma batida de cinco anos e ganhou um Grammy por seu trabalho em Mary J. Blige’s A descoberta-Tudo em um período de três anos, usando loops frutados como sua arma principal.

Loops de frutas para FL Studio

Embora alguns puristas do hip-hop zombassem quando aprenderam como o 9º havia construído as batidas A escuta Além, ele viu o uso do programa como não é diferente dos pioneiros do hip-hop, devido a recursos limitados nos primeiros anos da cultura.

“Em 1973, quando eles tiraram todo o dinheiro das escolas públicas de Nova York para artes e músicas, as crianças [foram para a esquina, montaram toca -discos e fizeram festas”, disse ele à Xlr8r Em uma entrevista de 2008.

Quando a 9ª maravilha começou a se estabelecer como uma presença da indústria, os loops de frutas mudaram oficialmente os nomes para o FL Studio em março de 2003 com a versão 4.0. Apesar da mudança, um grande contingente de produtores usou o nome original por muitos anos após o interruptor.

Enquanto um pouco de rebranding da empresa estava ocorrendo, um garoto de 12 anos chamado DeAndre Cortez Way recebeu uma versão demo do FL Studio de um parente. Agora conhecido pelo mundo como Soulja Boy, ele começou a postar músicas no SoundClick em 2005 e abriu contas do MySpace e YouTube em 2006. Quando ele completou 16 anos, ele criou batidas com velocidade e eficiência inacreditáveis. “Eu estava fazendo, tipo, 10 a 20 batidas por semana”, disse ele Ruídoy Em uma entrevista de 2016. “Todos os dias, quando eu chegava em casa da escola, eu faria uma batida.”

Em 2007, o Soulja Boy decidiu canalizar sua energia maníaca de beating em um lançamento mais ambicioso do que seu clique de som anterior e trabalho do myspace. Usando nada além de estoque de estúdio FL sons enquanto trabalhava em uma versão não registrada do programa que tinha uma pequena janela de teste, ele criou seu avanço “CRANK DAT” em questão de minutos.

Soulja Boy – “Crank Dat”

Ajudado por um videoclipe de baixo orçamento, celebridades como Beyoncé e Samuel Jackson se filmando fazendo a dança de marca registrada da música e uma aparição na HBO’s Comitiva, “Crank Dat” logo se tornou um Painel publicitário single no topo do gráfico que foi triplo de platina no mesmo ano em que foi lançado. Assim como a 9ª maravilha, Soulja Boy acredita que o programa lhe deu uma maneira acessível e atingível de transformar suas idéias em uma peça tangível. “Isso deu acesso à criação”, disse ele Ruídoy.

“Crank Dat” pode ter sido um sucesso comercial esmagador para Soulja Boy, mas a música teve mais do que sua parte justa de detratores. De fato, o ancião de gênero, Dave, de la Soul, defendeu o jovem artista durante um show de 2009, porque o blowback contra ele havia crescido tão intenso.

Com o software principal da Image-Line agora armado com um single multi-platina para pendurar seu chapéu, houve uma renovada sensação de desconforto direcionada ao DAW-e as implicações do que sua popularidade pode significar para o futuro da música rap da Rap. “É Soulja Boy, o futuro da produção,” Xxl me perguntou em um artigo de 2007. “Ou um cara que pegou raios em uma garrafa com uma dança de rap kitschy?”

FL defende seu assento na mesa

Avançar para 2009, no mesmo ano, a linha de imagem introduziu o FL Studio versão 9.0, e toda uma nova geração de produtores encontrou níveis de sucesso sem precedentes com o programa.

Entre essa nova onda de usuários de poder do FL Studio a surgir em 2009, estava um Suffolk, de 18 anos, o nativo da Virgínia Lex Luger, que obteve uma cópia pirata do FL Studio do amigo e colega produtor Urboyblack.

Depois de algum tempo gasto dominar as funções da FL, Luger produziu sua música inovadora “Hard in the Paint” em um laptop enquanto estava sentado na cozinha de seu pai, de acordo com este 2011 New York Times perfil. Uma vez que Waka Flocka Flame transformou sua batida em um Painel publicitário R&B/Hip-Hop que passou 20 semanas consecutivas nas paradas, Luger passou a criar hits para Rick Ross, Kanye West e Jay-Z, Snoop Dogg e muitos outros.

“Fazemos parte de uma nova geração. Uma geração de crianças de computador, a voz dos próximos jovens produtores quentes e nosso sucesso foi possível pelo FL Studio “, disse ele em entrevista no site do FL Studio.

Drake – “O melhor que eu já tive”

Na época de seu sucesso inicial, o produtor de Luger e Atlanta Southside formou 808 Mafia enquanto eles assinaram com os registros de esquadrão de tijolos 1017 de Gucci Mane. Embora Luger não seja mais um membro, 808 Mafia se transformou em uma equipe de produção incrivelmente bem -sucedida que apresenta Southside, TM88, DY, MP808 e vários outros.

Somente Southside tem uma discografia que possui coprodução em vários hits e créditos multi-platina com 2 Chainz, Future, Gucci Mane, Young Thug, Kanye West, Jay-Z e muitos outros mais. E embora ele ainda use o FL Studio, ele expressou frustração com a linha da imagem nos últimos anos por não reconhecer que ele, Metro Boomin, TM88, e Sonny Digital ajudaram o FL Studio a se infiltrar na cena da EDM e impulsionou a popularidade geral do DAW em muitos gêneros.

Outro membro proeminente da descoberta de 2009 foi o Boi-1da de Toronto, que explodiu em cena com “Best Ine thei” da famosa mixtape de Drake em 2009 Até agora se foi, “Over” para o álbum de estúdio de estréia de Platinum de Drake Me agradeça depois, e uma longa lista de acertos que excedem a capacidade deste artigo. Ele continua a inovar e encontrar maneiras diferentes de adicionar camadas à sua música enquanto mantém o FL Studio, desde os limpadores de pára -brisa na música de Meek Mill 2011 “Tony Story” para incorporar um coro e instrumentação ao vivo na faixa de 2012 de Nicki Minaj “em Flames.”

Depois de criar quatro singles multi-platina com o FL Studio na última década, o BOI-1DA também co-produziu o prêmio Grammy de Drake-“Plano de Deus” com Yung e Cardo Got Wings. Os fãs transmitiram à música um 82 impressionante.4 milhões de vezes em sua primeira semana de lançamento, pois se tornou a música mais transmitida de 2018 na Apple e Spotify. Em junho de 2018, “Plano de Deus” é 8x platina.

Tanto o Boi-1da quanto o CARCO GOT WINGS Confirmaram desde então que usaram o FL Studio para criar “Plano de Deus”, embora Cardo hesite em revelar seu molho secreto e os VSTs que ele usou para alcançar um dos maiores registros de rap em anos. “Todo mágico não pode dar seus malditos truques”, disse ele Tendências digitais Em uma entrevista de 2018. “Tudo eu vou te dizer que você pode fazer qualquer coisa de qualquer coisa. Isso é um fato porra.”

A próxima onda

2011 e 2012 viram mais uma nova onda de produtores mudar o jogo com o FL Studio, enquanto o produtor de Atlanta Sonny Digital entrou em cena com o single de ouro da YC “Racks.”Enquanto isso, o DJ de Los Angeles e o produtor Mustard marcaram um golpe de platina 4x com” Rack City “de Tyga em 2011, começou a usar o FL Studio no final de 2012 e o usou em sucessos como a” viagem “de Ella Mai nos anos seguintes. Em Chicago, Young Chop marcou um grande sucesso com “I Don’t Like”, do Chefe Keef, e se tornou um produtor de alta demanda aos 19 anos de idade de 19. Todos os três artistas continuam trabalhando com alguns dos maiores nomes do Biz.

Tyga – “Rack City”

Em seguida foi o Metro Boomin de Atlanta, talvez o produtor de rap de maior sucesso comercial a usar o FL Studio. Como muitos outros produtores que fizeram um nome para si nos últimos anos, ele estudou o sucesso de seus antepassados ​​de estúdio de FL. “Eu tinha seguido o garoto Soulja e sabia que era isso que ele estava usando”, disse ele Fader Em uma entrevista de 2014. “Eu sabia que a 9ª maravilha também o usava, e que muito EDM e Dubstep estavam sendo feitos através disso.”

Since getting his foot in the door through work with Gucci Mane during his junior and senior years of high school, Metro has produced and co-produced an astonishing 15 multi-platinum songs for artists like 21 Savage, Future, Migos, and Big Sean in a matter of five years—often collaborating with the aforementioned Sonny Digital, Southside, TM88, and other members of the 808 Mafia in the process. E como este artigo é impresso, ele tem apenas 25.

Surpreendentemente, a lista acima mencionada dos usuários do FL Studio Power apenas raspa a superfície do grupo vasto, variado e talentoso de artistas que usam o software hoje. Aone bate, Jahlil Beats, Hit-Boy, Young Carter, Swiff D, Mike Will, Vinylz, Wondagurl e inúmeros outros também se tornaram extremamente bem-sucedidos e procurados produtores através do uso do programa. Os feitos incríveis alcançados pelos usuários de estrelas podem parecer esmagadores para iniciantes, mas Vinylz foi ao Twitter em 2016 para desmistificar seu uso do DAW e informar às pessoas que seus poderes podem ser acessíveis a qualquer pessoa.

“Apenas fatos”, ele escreveu. “Eu só conheço o básico no FL Studio. Eu não sei como automatizar. Eu só tenho 4 plugins VST. Eu não misturo nenhuma das minhas batidas.”Em outras palavras, não é preciso ingredientes especiais para fazer um sucesso no FL Studio, apenas muita prática e a ética de trabalho certa.

Tutorial do Metro Boomin FL Studio

A linha de imagem também merece crédito pelo sucesso contínuo do FL Studio-sua última encarnação é FL Studio 20.5-junto com a lista célebre e sempre crescente de usuários de energia. Eles introduziram o FL Studio Mobile para iOS e Android há vários anos, criaram o aplicativo Ilremote Midi Controller e aprimoraram e evoluíram continuamente o DAW para garantir que ele mantenha uma posição em um campo muito lotado. Apesar de outros programas como o Ableton Live se tornarem muito competitivos nos últimos anos, o FL Studio continua a suportar e ter sucesso.

“Não temos uma bola de cristal aqui, mas vimos o número de usuários crescer todos os anos há 15 anos”, disse o co-fundador Jean-Marie Cannie Speakhertz Em uma entrevista de 2013. “Como mencionei anteriormente, não podemos fazer muito mais do que desenvolver nossos produtos ainda mais e oferecê -los como uma atualização gratuita para os usuários existentes.”

Embora o software tenha alterado profundamente o cenário do rap e outras músicas eletrônicas baseadas em amostras/eletrônicas, ajudou muitos produtores a estabelecer carreiras e a se tornar estrelas, com acesso a mais artistas em potencial, e ajudou a gerar dezenas de registros de sucesso, o criador do programa ainda mantém um nível de nível sobre o sucesso massivo de sua invenção.

“Para mim, não importa se amadores ou apenas profissionais o estão usando”, disse Dambrin, que deixou a linha de imagem em 2015, disse Ruídoy. “Tudo o que importa é que algumas pessoas fizeram coisas incríveis usando FL.”

Se o histórico das pessoas que usam o DAW for alguma indicação, os produtores continuarão a fazer coisas incríveis com o FL Studio por muitos anos. E com a prevalência e popularidade do vídeo on -line, seria uma adição bem -vinda ver a empresa produzindo mais tutoriais com produtores de rap como este com o metrô Boomin. Como o gênero desempenhou um papel tão significativo no crescimento e popularidade do software, parece apenas certo.

Sobre o autor: Gino Sorcinelli é o escritor, criador e editor da Micro-Chop, um boletim de subestim que disseca beatmaking, DJ, produção musical, rap e amostragem. Seus artigos apareceram em Ableton, Hiphopdx, Okkplayer, Passion of the Weiss, Red Bull Music Academy e Roland.

20 produtores musicais famosos que usam o FL Studio

O FL Studio é um dos programas de software musical mais populares usados ​​por produtores de música profissional e iniciante. Aqui estão mais de 20 produtores musicais famosos que usam o FL Studio.

O FL Studio tornou-se cada vez mais popular ao longo dos anos, e muitos produtores populares o usam para criar hits no topo do gráfico.

Neste artigo, exploraremos mais de 20 produtores musicais famosos que usam o FL Studio para produzir música.

Produtores musicais famosos que usam o FL Studio

Hit-Boy

Produzido para Kid Cudi, Jay Z, Lil Wayne, Eminem, 50 Cent, Mary J Blige, Chris Brown, Jennifer Lopez, Snoop Dogg, Justin Bieber e muito mais.

Metro Boomin

Ele produziu para 21 Savage, Travis Scott, Big Sean, Future e mais.

Mike vai fazer isso

Produzido para Jay Z, Nicki Minaj, Rihanna, Future, Miley Cyrus e mais.

DJ Mostarda

Produzido para Tyga, Yg, Migos, Meek Mill e mais.

Cardiak

Cardiak produziu para Eminem, Lloyd Banks, Rick Ross, Joe Budden e mais.

WONDAGURL

Ela produziu para Jay Z, Travis Scott, Ryan Leslie, Sza e mais.

Jahlil bate

Produzido para Meek Mill, Chris Brown, Lil Wayne, Tyga, Soulja Boy, Jae Millz, Vado, Lil Kim, Cory Gunz, Jim Jones.

Boi-1da

Produzido para Drake, Tyga, The Game, Rick Ross, DJ Khaled, Big Sean, Keri Hilson, Flo Rida, Cassidy

Boi-1da compartilha como ele criou Drake’s “Laços da máfia” No FL Studio

Escrito por Mark V.

Mark Valenzuela é um blogueiro profissional, empreendedor e educador com mais de 15 anos de experiência em produção musical. Em 2008, Mark fundou os fabricantes de hip hop, um dos principais recursos para aspirantes a produtores de música e beatmakers. Ele é especialista em conteúdo em produção musical, software, equipamentos e recursos musicais gratuitos. Comprometido em capacitar criadores de todos os níveis, Mark continua a inspirar e ajudar os criadores de música a perseguir seus sonhos. Aprenda sobre fabricantes de hip hop

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