Resumo

• Ter monitores duplos em seu estúdio de gravação pode melhorar bastante seu fluxo de trabalho.
• Monitores duplos permitem alternar facilmente entre diferentes janelas e economizar tempo.
• Eles fornecem mais espaço de tela para plugins, facilitando a ajuste e controlam -os.
• Uma segunda tela pode ser usada para navegar amostras, assistir a vídeos ou acompanhar as anotações.
• Monitores duplos podem aumentar a produtividade, a carga de trabalho e a velocidade geral do trabalho.
• O uso de vários monitores de estúdio em um ambiente de gravação pode aprimorar o processo de mistura.
• Comparar a mistura em diferentes monitores ajuda a criar uma mistura equilibrada.
• Ele permite que os produtores testem como o mix soa em diferentes sistemas de alto -falantes.
• Vários monitores fornecem uma representação mais precisa do som que está sendo misturado.
• A decisão de usar vários monitores de estúdio depende de fatores como tamanho de estúdio, orçamento e preferências pessoais.

Questões

1. Por que os monitores duplos são benéficos para um estúdio de gravação?
   Ter monitores duplos permite facilitar a alternância entre diferentes janelas e melhora o fluxo de trabalho.
2. Como os monitores duplos podem ajudar na mistura e gravação?
   Monitores duplos fornecem mais espaço na tela para plugins e permitem um melhor controle e compreensão de como eles afetam a música sendo misturada.
3. Quais são alguns outros usos para uma segunda tela em um estúdio de gravação?
   Uma segunda tela pode ser usada para navegar amostras, assistir a vídeos inspiradores, fazer anotações ou acompanhar as letras.
4. Quais são as vantagens de usar vários monitores de estúdio?
   O uso de vários monitores de estúdio ajuda a obter uma mistura equilibrada, permite testar em diferentes sistemas de alto -falantes e fornece uma representação mais precisa do som que está sendo misturado.
5. Quais fatores devem ser considerados ao decidir usar vários monitores de estúdio?
   Fatores como tamanho do estúdio, orçamento e preferências pessoais devem ser levados em consideração ao decidir se o uso de vários monitores de estúdio.
6. Como a comparação de uma mistura em diferentes monitores melhorar o som final?
   Comparar a mistura em diferentes monitores ajuda a identificar quaisquer inconsistências ou desequilíbrios na mistura e permite que os ajustes sejam feitos de acordo.
7. Qual é o objetivo dos monitores de estúdio em um ambiente de gravação?
   Os monitores do estúdio representam com precisão o som misturado e desempenham um papel crucial na produção de áudio de alta qualidade.
8. Qual é o benefício de usar vários modelos de alto -falantes em uma mistura?
   Testar uma mistura em diferentes modelos de alto -falantes pode levar a uma mistura mais transportável que soa bem em qualquer sistema de alto -falante.
9. Como vários monitores de estúdio contribuem para uma melhor compreensão da mistura?
   Vários monitores de estúdio fornecem uma representação mais detalhada e abrangente de como a mistura soa, permitindo uma melhor tomada de decisão durante o processo de mistura.
10. São vários monitores de estúdio necessários para todos os estúdios de gravação?
    A decisão de usar vários monitores de estúdio depende de preferências individuais, tamanho do estúdio e orçamento.
11. Como os monitores duplos podem aumentar a produtividade em um estúdio de gravação?
    Os monitores duplos fornecem mais espaço na tela, permitem multitarefa mais fácil e acelerar o fluxo de trabalho.
12. Quais são as desvantagens em potencial do uso de vários monitores de estúdio?
    O uso de vários monitores de estúdio pode ser mais caro e requer configuração e calibração adicionais.
13. Como os monitores duplos podem ajudar no processo criativo de mistura e gravação?
    Uma segunda tela pode ser usada para navegar no conteúdo inspirador, mantendo a criatividade fluindo e explorando idéias diferentes.
14. Quais são alguns usos práticos para uma segunda tela em um estúdio de gravação?
    Uma segunda tela pode ser usada para navegar amostras, assistir a vídeos tutoriais, acompanhar as notas ou exibir letras.
15. Quais são os benefícios gerais do uso de monitores duplos em um estúdio de gravação?
    O uso de monitores duplos melhora a eficiência do fluxo de trabalho, fornece mais espaço na tela para plugins e permite uma melhor organização e controle do processo de mistura.

Eu preciso de vários monitores de estúdio? (Respondidas)

Certifique-se de que os alto-falantes estejam o mais longe possível de qualquer paredes para evitar a interação potencial de baixa frequência com o seu quarto’s estrutura física. Empurrar seus alto -falantes contra a parede ou empurrá -los em um canto nunca é uma boa ideia. Remova quaisquer impedimentos que possam interferir em uma linha clara de som dos alto -falantes para seus ouvidos (como estatuetas de plástico e animais de pelúcia – realmente, eu’eu vi isso feito). E cuidado com possíveis superfícies reflexivas logo abaixo dos monitores (como um grande misturador ou comprimido laminado) que podem causar reflexões de alta frequência para saltar e manchar seu ponto ideal.

3 razões que você precisa de monitores duplos para produção musical

O acesso a equipamentos de produção musical de boa qualidade tornou -se mais fácil nos últimos 20 anos. Com DAW intuitivo (‘Digital Audio Workstation’) software se tornando mais fácil de usar e ainda mais flexível (seja ele’s em um desktop, laptop ou telefone celular), criando músicas de grande som não requer mais dias longos e caros no estúdio de gravação.

Se você’estou pensando em montar um estúdio de gravação em casa (ou talvez se você já o fizer) você’Provavelmente considerou qual equipamento você precisa para obter um ótimo som e fluxo de trabalho eficiente, seja isso’M microfones, fones de ouvido ou alto -falantes, mas você pode não ter considerado monitores duplos.

Adicionar uma configuração de monitor duplo à sua plataforma de gravação pode ser massivamente vantajoso e ajudar a melhorar seu fluxo de trabalho. Aqui estão três razões pelas quais você precisa considerar adicionar um segundo monitor!

Normalmente, no software de gravação, você verá sua janela de gravação (a tela onde você pode ver fisicamente os instrumentos que está gravando) e seu ‘misturar’ Janela onde você verá seus faders, que aumentam e abaixam o volume da pista, e seus plugins de efeitos.

Ao ter dois monitores, você pode se salvar de ter que guiar entre as duas janelas.

Por que isso é útil? Bem, a mistura e a gravação requerem um equilíbrio entre as duas telas e as informações que você recebe. Por exemplo, se você puder ver uma seção particularmente alta em sua janela de gravação, convém aplicar alguma compactação através da janela da mistura para equilibrar isso.

Ter uma janela para cada um pode acelerar as coisas e realmente colocar sua cabeça na mistura.

Misturar música geralmente requer uma quantidade razoável de plugins . Não apenas isso, mas um misturador precisa pensar no relacionamento entre esses plugins.

Por exemplo, ajustar um empate pode afetar como um compressor reage ainda mais na cadeia de sinais.

Se você tiver 2 monitores, você terá mais propriedades de tela para abrir seus plugins, o que economizará que você terá que pular entre os dois.

Isso pode parecer trivial, mas isso pode ser um economizador em tempo real e ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho. Não apenas isso, mas ajuda você a entender melhor como seus plugins estão afetando a música que você está misturando.

Você pode nem querer usar a segunda tela para acompanhar o seu DAW. De fato, uma segunda tela pode ser realmente útil para navegar para amostras e loops para usar em sua música. Você pode até querer isso para algo realmente lá fora, como assistir a vídeos inspiradores para manter a criatividade fluindo ao misturar ou gravar.

Pode até ser útil para simplesmente fazer anotações em sua mistura ou acompanhar as letras.

Seja o que for, ter uma segunda tela significa que você pode manter seu DAW aberto o tempo todo e você’Tenho a opção de explorar o que quiser na segunda tela.

Independentemente do seu nível de habilidade como produtor musical, optando por 2 monitores, como o Duex Plus pode fazer mais do que apenas fornecer mais espaço na tela!

Uma configuração dupla pode aumentar sua produtividade, carga de trabalho e acelerar como você trabalha.

Eu preciso de vários monitores de estúdio? (Respondidas)

Ao estabelecer um estúdio em casa, os indivíduos costumam se perguntar se vários monitores de estúdio são necessários. Os monitores de estúdio desempenham um papel crucial na produção de áudio de alta qualidade, pois representam com precisão o som sendo misturado.

A decisão de adicionar mais de um par de monitores depende de vários fatores, como o tamanho do estúdio, orçamento e preferências pessoais. Este artigo fornece informações úteis sobre as vantagens e considerações do uso de vários monitores de estúdio em um ambiente de gravação. Se você’re um produtor experiente ou novo no mundo da produção de áudio, entendendo vários monitores’ Benefícios e desvantagens em potencial podem ajudá -lo a tomar uma decisão informada sobre sua configuração de estúdio.

O uso de vários monitores de estúdio, em vez de um, pode melhorar a mistura, permitindo que os produtores comparem seu trabalho em diferentes modelos de alto -falantes. Todo alto -falante tem características sonoras únicas, e testar uma mistura em vários monitores pode levar a uma mistura mais transportável que soa bem em qualquer sistema de alto -falante. Com isso em mente, pode-se tomar uma decisão bem informada sobre o número de monitores de estúdio para incorporar em sua configuração de estúdio em casa.

Índice

Por que você pode precisar de vários monitores de estúdio

Alcançando uma mistura equilibrada

Uma das principais razões para usar vários monitores de estúdio é obter uma mistura equilibrada ao gravar e misturar música. Ao utilizar diferentes conjuntos de alto-falantes, os engenheiros podem entender melhor como a mistura soará em vários sistemas de reprodução, de alto-falantes de ponta a dispositivos mais comuns, como fones de ouvido e fones de ouvido.

Comparando diferentes conjuntos de alto -falantes de monitor

Outra vantagem do uso de vários monitores de estúdio é a capacidade de comparar diferentes conjuntos de alto -falantes de monitor. Cada alto -falante tem suas características de som exclusivas, resultando em diferentes misturas, dependendo da configuração de audição. Isto’também é essencial para os engenheiros saberem como suas mixagens se traduzem em diferentes sistemas, como alto-falantes de nível de consumo, sistemas de áudio de carro ou fones de ouvido. Ao comparar o mix em várias configurações de monitor, os engenheiros podem tomar decisões informadas durante o processo de mistura e criar um produto final que manterá sua qualidade em diferentes ambientes de escuta.

Aumentar a produtividade e o fluxo de trabalho

Ter vários monitores de estúdio pode aumentar a produtividade e o fluxo de trabalho para produtores e engenheiros musicais. A capacidade de alternar entre monitores permite comparações rápidas de A/B durante o processo de mistura. Um controlador de monitor pode ajudar a facilitar esse fluxo de trabalho alternando perfeitamente entre vários monitores sem precisar reconstruir manualmente as conexões. O uso de vários monitores também permite a visualização simultânea de diferentes aspectos de um projeto, como visualizações de forma de onda, configurações de plug -in e outros elementos essenciais. Isso pode levar a uma tomada de decisão mais eficiente e precisa durante o processo de gravação e mistura.

Eu preciso de vários monitores de estúdio?

Ao configurar um estúdio em casa, pode -se perguntar se é necessário ter vários monitores de estúdio. Existem vários fatores a serem considerados ao decidir sobre o número de monitores de estúdio necessários para a qualidade ideal do som e a mistura precisa. A maioria dos produtores de música normalmente usa pelo menos dois monitores de estúdio, consistindo de um alto -falante esquerdo e direito, para mixagem de som estéreo, o que é essencial para produzir música. O tamanho do estúdio é um aspecto importante a ser levado em consideração. Um espaço maior pode se beneficiar de monitores adicionais, enquanto um estúdio menor pode ter um bom desempenho com apenas dois. Outro motivo para considerar vários monitores de estúdio é avaliar a mistura em diferentes alto -falantes. Cada alto -falante tem um som distinto, e ouvir vários modelos pode ajudar a criar uma mistura mais transportável que ressoa bem em qualquer alto -falante.

Além disso, o uso de uma combinação de monitores principais, mini monitores e fones de ouvido com qualidade de estúdio pode fornecer uma imagem mais clara de como a mistura soará em configurações do mundo real sem nunca deixar o estúdio. Em conclusão, para decidir se vários monitores de estúdio são necessários, é’S Crucial para considerar fatores como o tamanho do estúdio, a importância de avaliar misturas em diferentes falantes e os benefícios do uso de vários tipos de equipamentos de monitoramento. Preferências individuais, orçamento e requisitos específicos do projeto também desempenharão um papel na determinação do número ideal de monitores de estúdio para cada produtor.

Monitore a configuração e colocação

A configuração de vários monitores de estúdio aprimora sua capacidade de mistura de áudio, representando com precisão sua mistura. No entanto, é essencial considerar vários fatores, como tratamento acústico e isolamento, bem como o posicionamento preciso de seus monitores.

Tratamento acústico e isolamento

O tratamento acústico é crucial para alcançar resultados ideais de áudio de seus monitores de estúdio. Ao controlar as reflexões sonoras, você pode evitar a distorção de áudio e aprimorar a precisão do seu mix. Alguns métodos comuns de tratamento acústico incluem o uso de armadilhas de baixo, difusores e painéis de absorção. Essas ferramentas ajudam a minimizar as reflexões, melhorar as respostas de baixa frequência e criar um ambiente de som equilibrado em seu estúdio.

O isolamento, por outro lado, ajuda a reduzir a transmissão de vibrações de seus monitores para superfícies circundantes, como mesas, paredes ou pisos. Monitore blocos de isolamento, estandes ou dissocradores são soluções comuns para minimizar essas vibrações, resultando em uma mistura mais limpa e problemas reduzidos de cancelamento de fase.

Posicionando seus monitores para o melhor som

Para alcançar a melhor qualidade de som e perceber uma imagem estéreo equilibrada de seus múltiplos monitores, é crucial posicioná -los corretamente. Comece colocando seus monitores a uma distância igual da sua posição de escuta, formando idealmente um triângulo equilátero com as orelhas. A orientação de seus monitores também é importante. Enquanto alguns modelos podem ser colocados horizontal ou verticalmente sem afetar a imagem estéreo, outros devem ser colocados verticalmente. Verifique o fabricante’s recomendações antes de colocar seus monitores.

Considere a sala’s acústica e tamanho; paredes angulares ou formas irregulares podem causar reflexões e ondas em pé. Para minimizar esses problemas, evite colocar seus monitores diretamente contra uma parede ou em um canto e utilizar técnicas adequadas de tratamento acústico.

Escolhendo os monitores certos para suas necessidades

Ao selecionar monitores de estúdio para o seu estúdio de gravação, é essencial considerar vários fatores como tamanho e dimensões, sejam eles monitores auto-alimentados ou passivos e seu orçamento disponível. Isso ajudará a garantir que você obtenha a melhor qualidade de som e experiência geral para suas necessidades.

Tamanho e dimensões

O tamanho e as dimensões de seus monitores de estúdio dependerão amplamente do espaço disponível em seu estúdio de gravação ou estúdio em casa. Geralmente, monitores maiores com woofers maiores significam mais saída de baixa frequência, o que é essencial para ouvir as oitavas mais baixas da sua música. No entanto, mesmo um alto-falante de seis polegadas bem construído pode chegar bem perto da menor frequência audível (20Hz).

Os monitores de campo próximo com woofers de 5 “a 8” são frequentemente a melhor opção para muitas pessoas que trabalham em um quarto pequeno típico ou estúdio em casa. Quanto menor a sala, menor o monitor (pense em tamanho de woofer) que você pode comprar, especialmente se lá’São tratamento de som acústico no seu quarto.

Auto-alimentado vs. Monitores passivos

Os monitores de estúdio podem ser auto-movidos (ativos) ou passivos. Os monitores auto-alimentados têm amplificadores embutidos, o que significa que você não precisa de um amplificador separado para alimentá-los. Por outro lado, os monitores passivos exigem um amplificador externo para funcionar. Cada tipo tem suas vantagens e desvantagens, e a escolha depende de suas preferências e requisitos de configuração. Os monitores ativos tendem a oferecer mais conveniência, facilidade de uso e desempenho melhor otimizado, pois o amplificador foi projetado especificamente para o monitor. Por outro lado, os monitores passivos fornecem mais flexibilidade em termos de opções de amplificação e podem ser mais fáceis de atualizar no futuro.

Considerações orçamentárias

O orçamento desempenha um papel significativo na escolha dos monitores de estúdio, pois a faixa de preço varia bastante. Uma vasta gama de monitores de estúdio em casa está disponível, de US $ 50 a US $ 500, oferecendo várias opções para vários orçamentos. Ao decidir sobre o seu estúdio monitores, leve em consideração a qualidade e o valor geral que eles trarão ao seu processo de produção musical. Muitas vezes, é aconselhável investir nos monitores da melhor qualidade que você pode pagar dentro do seu orçamento, pois isso afetará consideravelmente a precisão e a confiabilidade de suas mixagens. Vestir’T esquecendo de considerar custos adicionais, como cabos e estandes, ao determinar seu orçamento geral para monitores.

Incorporando subwoofers e equipamentos adicionais

A incorporação de um subwoofer em sua configuração de estúdio pode melhorar bastante a experiência do mix, estendendo a resposta de baixa frequência do seu sistema de monitor principal. Um subwoofer foi projetado para reproduzir as frequências mais baixas, fornecendo melhor representação de graves e detalhes para suas misturas.

Quando integrado corretamente, um subwoofer pode aumentar a eficiência de seus alto-falantes principais e garantir que você obtenha o baixo de um clube em suas faixas em suas faixas. Existem alguns fatores -chave a serem considerados ao adicionar um subwoofer à sua configuração. Primeiro, verifique se o subwoofer é compatível com sua configuração de monitor existente. Idealmente deve complementar seus principais alto -falantes e trabalhar harmoniosamente com eles. Em seguida, é’é essencial para posicionar cuidadosamente o subwoofer em seu estúdio, pois a colocação inadequada pode levar a problemas de fase e resposta baixa. Por fim, calibre seu subwoofer’S volume e frequência de crossover para garantir que ela se misture perfeitamente com seus alto -falantes principais.

Além de um subwoofer, equipamentos adicionais para otimizar sua configuração de monitor de estúdio podem incluir caixas de controle de monitor analógico. Esses dispositivos permitem dividir seu sinal de áudio em vários caminhos de saída do monitor, cada um dos quais pode ser enviado para um destino de monitor diferente, incluindo fones de ouvido. Isso pode aumentar bastante a versatilidade da sua configuração e melhorar seu fluxo de trabalho de mistura. A integração de subwoofers e equipamentos adicionais em sua configuração de estúdio pode oferecer maior flexibilidade, permitindo alternar facilmente entre diferentes monitores e ambientes de escuta. Ao atender às necessidades específicas de suas mixagens, desde detalhes de baixa frequência até equilíbrio geral da mistura, uma configuração completa com vários monitores de estúdio, subwoofers e outros equipamentos podem contribuir para a qualidade geral de suas produções.

Resumo

Se você deve usar vários monitores de estúdio, depende de vários fatores que influenciam a qualidade e a experiência da mistura e produção de áudio. A integração de vários monitores de estúdio é um investimento na melhoria da precisão e adaptabilidade de som em diferentes ambientes de escuta. A principal razão para usar mais de um par de monitores de estúdio é permitir comparações de sua mistura em diferentes alto -falantes. Cada modelo de alto -falante parece único, e ouvir em vários sistemas permite criar uma mistura mais transportável que mantém sua qualidade em vários dispositivos. Essa abordagem simula como os ouvintes experimentarão suas faixas em uma variedade de equipamentos, como sistemas estéreo em casa, palestrantes de televisão e alto -falantes de computador. Ao contemplar vários monitores de estúdio, é’é crucial considerar seu estúdio’tamanho s e seu orçamento de produção. A maioria dos produtores musicais terá no mínimo dois monitores de estúdio (esquerda e direita) para som estéreo, o que é vital para misturar música. No entanto, adicionar mais monitores à sua configuração pode ser benéfico em determinadas situações.

Embora vários monitores não sejam um requisito rigoroso, eles podem oferecer valor agregado ao seu processo de mistura. Lembre -se de que a configuração também é essencial – evite erros comuns na configuração de seus monitores de estúdio para garantir os melhores resultados para o seu processo de produção de áudio.

perguntas frequentes

Quantos pares de monitores de estúdio eu preciso?

O número ideal de monitores de estúdio depende de fatores como seu orçamento, tamanho do estúdio doméstico e necessidades de mistura. Geralmente, a maioria dos estúdios domésticos exige pelo menos dois monitores de estúdio para uma representação de campo estéreo adequada. No entanto, ter vários pares de monitores pode ajudá -lo a comparar sua mistura em diferentes alto -falantes, garantindo que pareça bom em vários sistemas.

Por que os estúdios têm 2 conjuntos de monitores?

Muitos estúdios usam dois conjuntos de monitores para ajudar os engenheiros a criar uma mistura que se traduz bem em diferentes sistemas de reprodução. Cada alto -falante parece diferente, portanto, ouvir vários modelos permite que os engenheiros identifiquem e abordem quaisquer inconsistências. A utilização de vários conjuntos de monitores também fornece uma perspectiva valiosa de como a mistura soará em vários ambientes, como alto-falantes de carro, fones de ouvido ou alto-falantes de nível de consumo.

Por que os monitores de estúdio são vendidos como solteiros?

Os monitores de estúdio são frequentemente vendidos como unidades únicas para oferecer aos clientes flexibilidade ao criar sua configuração de monitoramento. Isso permite que os usuários comprem tantos ou tantos monitores quanto precisam, dependendo de seus requisitos específicos.

Além disso, a venda individual de monitores permite que os usuários misturem e combinem modelos de diferentes fabricantes, ajudando -os a alcançar o som desejado em uma configuração personalizada e personalizada.

Jacob Miller Oi, sou Jacob Miller e bem -vindo ao Audioover, uma plataforma projetada para ajudar os aspirantes a produtores musicais a criar músicas de casa. Com uma formação musical inspirada no meu pai premiado, eu sou apaixonado por música desde que era jovem.

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Como configurar vários monitores de estúdio

Você acha que’está definido com um par de monitores profissionais de estúdio? Se sim, pense novamente. A maioria dos proprietários de estudos em casa compra um bom par de monitores de referência alimentados e que’sentar. No entanto, para realmente ouvir como sua música se traduzirá para o mundo exterior, o mundo real além das quatro paredes do seu estúdio confortável, você deve estar trabalhando em pelo menos dois conjuntos de alto-falantes: seus principais monitores de campo próximo e um conjunto de pequenos e baratos falantes de computador de mesa (minimonitores). Esta abordagem de monitor duplo permitirá que você ouça como a maioria dos ouvintes ouvirá suas faixas – em um sistema estéreo doméstico barato, uma televisão ou alto -falantes de computador – em vez de precisos, precisos e precisos e “plano” som de seus caros monitores de referência de estúdio.

Adicione uma caixa de controle do monitor analógico

Obviamente, é provável que sua interface de áudio tenha apenas um conjunto de saídas do monitor (um design bastante padrão). Isso levanta a pergunta, “Onde eu conecto outro conjunto de alto -falantes?” A solução é adicionar uma caixa de controle de monitor analógico ao seu sistema. A mistura estéreo saindo da sua interface de áudio’A saída do monitor S é então conectada a esta caixa e dividida (multiplicada) em vários caminhos de saída do monitor, cada um dos quais pode ser enviado ao seu próprio destino de monitor (incluindo fones de ouvido).

Duas das soluções mais populares do mercado são a estação de monitor presonus e o botão Mackie Big (ambas as unidades custam cerca de US $ 300). Cada uma dessas unidades foi projetada para sentar na sua área de trabalho e fornecer controle de monitor ergonômico, facilitando a alternância entre os monitores enquanto você’está misturando sem perder o seu “ponto certo” (A posição de escuta entre seus monitores que soa melhor).

Monitoramento de campo próximo

O objetivo do monitoramento de campo próximo é remover o máximo possível de coloração da sala da sua posição de escuta. Apesar de’Não é menos importante para ajustar seu quarto para uma melhor acústica (um tópico para outro blog), uma configuração adequada de campo próximo pode reduzir grande parte do tom da sala que você normalmente ouviria se estivesse sentado mais longe de seus monitores, fora do ponto ideal.

Hoje, os monitores de referência de estúdio mais bem projetados apresentam controles de ajuste de frequência para adaptar um alto-falante’s Resposta para melhor se encaixar no seu ambiente de escuta. Por exemplo, para compensar uma sala que enfatiza adversamente as baixas frequências, você pode sair do seu monitor’s Resposta de baixa frequência por um par de dB. As cunhas de isolamento de alto-falantes (como a MOPAD AURALEX) ou os estandes de isolamento mais avançado do isoacústico também são uma opção e permitem que um monitor seja dissociado do que ele está, impedindo que o alto-falante transfira o som para a superfície de uma maneira que possa afetar predemente o que você ouve.

Escolhendo os alto -falantes certos

Agora, para os alto -falantes. Lembre-se de que o tamanho dos drivers de baixa frequência (os woofers) determina seus monitores’ saída de baixa frequência. Quanto maior o woofer, mais baixo você’Eu ouvirei em sua mistura. Consequentemente, você deve ficar com um woofer de 6 polegadas ou maior para seus principais monitores. Na minha opinião, a melhor proporção de tamanho de gabinete para uso para o seu dólar vem de monitores com woofers de 8 polegadas (como o Mackie HR824 ou o Alpha 80 focal).

Obviamente, você pode adicionar um subwoofer para aumentar os monitores com pequenos woofers, mas para a maioria dos aplicativos de produção musical, ter o baixo na sua cara é preferível a tê-lo sob seu assento ou para o lado do seu espaço de trabalho. Em comparação, seus minimonitores devem ter um woofer de 3 a 4 polegadas (como o ALESIS M1 Active 320 ou Avantone Pro Active Mixcubes). E, por uma questão de qualidade e conveniência, os minimonitores devem ser auto-alimentados, assim como seus principais monitores.

Monitorar a colocação

A configuração do alto -falante é crucial para um bom monitoramento. Para o melhor monitoramento de campo próximo possível, verifique se seus alto-falantes estão na vertical e nivelados com sua cabeça. Quando sentado no ponto ideal entre seus alto -falantes, sua cabeça e os dois alto -falantes devem compreender os três pontos de um triângulo equilátero. Você pode colocar os minimonitores apenas para o interior de seus principais monitores.

Certifique-se de que os alto-falantes estejam o mais longe possível de qualquer paredes para evitar a interação potencial de baixa frequência com o seu quarto’s estrutura física. Empurrar seus alto -falantes contra a parede ou empurrá -los em um canto nunca é uma boa ideia. Remova quaisquer impedimentos que possam interferir em uma linha clara de som dos alto -falantes para seus ouvidos (como estatuetas de plástico e animais de pelúcia – realmente, eu’eu vi isso feito). E cuidado com possíveis superfícies reflexivas logo abaixo dos monitores (como um grande misturador ou comprimido laminado) que podem causar reflexões de alta frequência para saltar e manchar seu ponto ideal.

Desfrute do som do mundo real

Entre seus principais monitores, um par de minimonitores e um par de fones de ouvido com qualidade de estúdio (como o Sony MDR-7509 ou Ultrasona Proline 750), você pode construir uma imagem clara de como sua mistura soará no mundo real sem sair do seu estúdio. Além disso, com um bom controlador de monitor você’Eu nunca precisará passar do seu ponto ideal para trocar de monitores. Agora, com todo esse controle na ponta dos dedos, o único truque é lembrar -se de se levantar e usar o banheiro de vez em quando. Embora, sério, se isso’Não é inspirada o suficiente, muitos engenheiros de mixagem premiados são conhecidos por sair do estúdio e descendo o corredor, a fim de ouvir como seus sons de mistura de uma perspectiva completamente diferente-para real, realmente funciona.

Por que os engenheiros de mixagem usam vários pares de monitores de estúdio

Ao longo das décadas, a maneira como as pessoas consumiram música mudou drasticamente. Com novas tecnologias sendo implementadas continuamente, o som da música está mudando constantemente. O trabalho de misturar engenheiros sempre foi fornecer um vínculo entre a mente dos músicos e os ouvidos dos ouvintes e, embora a tecnologia usada para realizar as técnicas esteja constantemente mudando, os principais princípios por trás de ter vários falantes permaneceram iguais. Por que os engenheiros de mixagem usam vários pares de monitores de estúdio? Muitos engenheiros de mistura trabalham com vários conjuntos de monitores de diferentes tipos e tamanhos para simular a amplitude de alto -falantes, fones de ouvido e fones de ouvido usados ​​pelo ouvinte para consumir a música. Isso ajuda o engenheiro a criar uma mistura que se traduza bem aos muitos sistemas usados ​​pelos ouvintes. Neste artigo, discutiremos as idéias por trás do uso de diferentes tamanhos de monitores e a idéia por trás do uso de monitores não tradicionais, como aparelhos de som de carros e fones de ouvido Bluetooth e como isso muda a percepção da mistura. Também exploraremos o posicionamento dos monitores e por que vários monitores são usados ​​em diferentes posições ao redor do espaço do estúdio.

Os benefícios do uso de vários pares de monitores

Ao usar diferentes tipos de monitores, um engenheiro pode mudar sua percepção da pista e entrar na mente e os ouvidos do ouvinte comum. O desafio de equilibrar uma mistura entre vários sistemas de monitor melhora as habilidades de mistura de núcleos, como equalização, compressão e correspondência de nível. Os diferentes monitores responderão de maneira diferente a essas mudanças dentro da mistura e informar as decisões tomadas ao longo do processo. Bem como habilidades básicas práticas usando diferentes falantes também pode ajudar a melhorar as habilidades de mistura criativa. O uso de reverb e atraso em vários pares de monitores reagirão de maneiras diferentes, com alguns monitores exagerando os efeitos maiores do que outros. Isso é particularmente verdadeiro quando os vários pares são espaçados de maneira diferente (o espaçamento mais amplo leva a maior largura percebida e um pouco menos de centro). Podemos testar a/b nossa mistura alternando entre nossos conjuntos de monitores para obter uma perspectiva diferente da mistura. Isso ajuda na mistura de tradução, que é o maior benefício de usar vários pares de monitores para criar uma mistura que soa ótima em qualquer sistema em que possa ser reproduzido. Para saber mais sobre os testes A/B e misturar a tradução, confira os meus novos artigos de microfone:
• Teste A/B e sua importância na mistura (com 5 melhores testes)
• As 10 principais dicas para melhorar sua tradução de mistura

Antecedentes em diferentes tamanhos e tipos de alto -falantes

Ao considerar diferentes tamanhos de monitores de estúdio, é importante lembrar que diferentes cones de tamanho no tweeter e woofer dos monitores (se forem alto-falantes de três vias, um cone de frequência média também pode ser implementado) afetará o som de diferentes maneiras. Cada cone deve oscilar na frequência desejada, com o woofer cobrindo as frequências baixas e o tweeter cobrindo as frequências de ponta de ponta. Um cone maior pode replicar frequências mais baixas, pois pode cobrir a distância necessária. Cones menores e mais leves podem replicar frequências mais altas, pois podem vibrar na frequência necessária na extremidade superior do espectro.

O tamanho dos cones afetará a resposta de frequência, assim como o crossover, que é o circuito implementado para dividir o sinal de entrada em bandas de frequência específicas do motorista efetivamente. Todos esses fatores abordam a resposta geral de frequência de um determinado par de monitores. Uma resposta de frequência diferente, combinada com colocações diferentes, dará ao engenheiro uma reprodução alternativa do áudio sendo mista. Para saber mais sobre crossovers e motoristas, confira meus novos artigos de microfone:
• O que é uma rede de crossover de alto -falante? (Passivo ativo)
• O que são motoristas de alto -falantes? (Como todos os tipos de driver funcionam)
• Diferenças entre falantes de gama média, tweeters e woofers Quanto aos diferentes tipos de monitores de estúdio, tradicional e não tradicional, o ideal para monitores de referência é ter uma reprodução de frequência completamente plana para permitir que o engenheiro tenha um sinal imparcial. No entanto, ouvintes casuais não estarão ouvindo a mistura em monitores de referência de grau de estúdio. Em vez disso, a maioria estará ouvindo a música nos alto -falantes em seu carro, sua TV ou até o alto -falante no telefone deles. Cada um desses exemplos não tratará o som da mesma maneira. Artigos relacionados:
• Como os alto -falantes Bluetooth funcionam e como conectá -los
• São barras de som melhores que os alto -falantes de TV?
• Os alto -falantes melhores fazem uma grande diferença na qualidade do som? De fato, todo falante afetará um som diferente, pois não há dois alto -falantes exatamente a mesma reprodução de frequência. É imperativo que os engenheiros de mistura levem isso em consideração e ouçam e analisem a mistura sobre o que um audiófilo chamaria “falantes ruins.” Os alto -falantes seguem um conjunto de parâmetros acústicos usados ​​para medir os recursos audíveis do alto -falante. A diferença entre apenas um desses parâmetros pode resultar em um som completamente diferente de um alto -falante para o próximo. Vamos passar para esses parâmetros na seção a seguir.

Parâmetros do alto -falante

Distorção harmônica total (THD) é uma medição, em pontos percentuais, de quanto o conteúdo de frequência de um sinal distorce em um falante. 0% distorção harmônica total significa que a entrada do sinal de onda seno. Alto -falantes de qualidade inferior terão uma porcentagem maior de distorção harmônica total, levando a alguns dos harmônicos do sinal sendo falsamente coloridos. Resposta de frequência refere-se à sensibilidade dependente da frequência do alto-falante/monitor. Qualquer coisa que não seja uma resposta perfeitamente plana (praticamente impossível) vai colorir o sinal. A faixa de frequência de um alto-falante também deve ser levada em consideração, com 20Hz-20kHz sendo mais desejável. Sensibilidade É como o alto -falante será alto quando recebe uma certa quantidade de potência do amplificador. Idealmente, os vários pares de monitores devem ser configurados para que a discrepância de volume não seja muito boa entre os pares. Isso dará ao engenheiro uma imagem sônica mais clara (mais alto parece melhor, subjetivamente falando). Para saber mais sobre a sensibilidade do orador, confira meu artigo o guia completo da sensibilidade ao alto -falante e classificações de eficiência.

Usando vários pares de tamanhos e tipos diferentes

Como qualquer equipamento de hardware em um cenário de estúdio, diferentes monitores produzem diferentes sabores sônicos para a mistura. Usar monitores de tamanhos diferentes é essencial para perceber a mistura de maneiras diferentes, especialmente quando se trata de. Usar um monitor com um woofer de 8 ″ como o Yamaha HS8 (link para verificar o preço na Amazon) fornecerá uma reprodução muito mais clara e concisa quando comparada a um monitor com um monitor de woofer de 5 ″ como o Yamaha HS5 (link para verificar o preço na Amazon). Isso é confirmado na especificação de ambos os alto -falantes, com o HS8 atingindo 38Hz e o HS5 atingindo apenas 54Hz. Muitos engenheiros usam alto -falantes que não são monitores tradicionais de estúdio. Fora dos fones de ouvido de estúdio como o Audio Technica M50X (link para verificar o preço na Amazon), muitos engenheiros usarão equipamentos de consumo, como sistemas de alto -falantes de carro e fones de ouvido Bluetooth para testar uma mistura e se aprofundar na percepção do ouvinte. A implementação mais comum e acessível desse método usado pelos engenheiros de estúdio é usar um par de “Mini-monitores,” que são alto-falantes de computador de mesa baratos, para ver como um não audiófilo perceberia a mistura. Artigo relacionado: Como os alto -falantes do computador funcionam? (Embutido e externo) A configuração da seção de monitor de um estúdio com alto -falantes de tamanhos diferentes permite ao engenheiro perceber a música de maneiras diferentes e garantir uma mistura mais traduzível e universal. A divulgação de seus monitores habituais permitirá uma maneira mais completa de misturar, sendo um pouco capaz de ignorar as deficiências de falantes de consumidores amplamente disponíveis. Yamaha é apresentada nos principais artigos da marca no meu novo microfone. Confira esses artigos aqui!

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Posicionando diferentes pares de monitores

Outro, sem dúvida menos importante, a razão é o posicionamento de vários pares de monitores em uma configuração de estúdio. O que se entende por isso é que a colocação dos alto -falantes é especialmente projetada para empurrar o som dos 2 monitores diretamente para a cabeça do engenheiro usando o “Triângulo Equilátero” técnica, pela qual os monitores são equidistantes um do outro como são do engenheiro de mixagem. À medida que pares de monitores são colocados mais distantes (não há dois conjuntos de monitores podem ocupar o mesmo espaço ao mesmo tempo), o triângulo se torna cada vez mais isósceles. Desde que cada monitor seja a mesma distância do engenheiro, o saldo de panning não será jogado fora. No entanto, o centro pode parecer diferente, assim como as interações de ondas sonoras com a sala.

Determinar o par perfeito de monitores de estúdio para o seu estúdio pode ser uma escolha difícil. Por esse motivo, eu criei meu novo guia abrangente do comprador de monitor de estúdio do microfone. Confira para obter ajuda para escolher os melhores monitores de estúdio para sua configuração.