Resumo:

Neste artigo, exploraremos sete razões pelas quais é melhor comprar um sistema hi-fi em vez de um alto-falante sem fio. Discutiremos a definição de hi-fi e como ela evoluiu ao longo dos anos, bem como as desvantagens dos alto-falantes sem fio. Além disso, destacaremos os principais pontos fornecidos por especialistas do setor e responderemos a 15 perguntas únicas relacionadas ao tópico.

1. O que “Hi-Fi” significa mais?

A definição moderna de hi-fi é ambígua, com diferentes interpretações. Pode se referir à qualidade de CD ou vinil, mas também pode incluir formatos de áudio de maior resolução.

2. Evolução do Hi-Fi

O termo “Hi-Fi” foi cunhado na década de 1950 para descrever o equipamento de áudio que reproduzia com precisão a música. Com o tempo, os avanços na tecnologia mudaram sua definição.

3. Vantagens dos CDs

Os CDs oferecem melhor qualidade de áudio em comparação com o vinil e foram um dos primeiros formatos de áudio digital. Eles eliminaram o ruído e pavimentaram o caminho para o streaming digital de hoje.

4. Desafios com compressão com perdas

Nos anos 90, a ascensão de MP3s e arquivos de áudio compactados levaram a um declínio na qualidade do áudio. A compressão com perdas sacrifica os dados para reduzir o tamanho do arquivo, comprometendo os padrões de hi-fi.

5. Streaming sem perdas

Plataformas de streaming como Amazon, Tidal, Deezer e Qobuz agora oferecem opções de streaming sem perdas, combinando ou superando a qualidade do CD.

6. Hi-fi na era moderna

Hoje, vários formatos coexistem, como CDs, vinil, streaming e fitas. Formatos diferentes podem ter níveis diferentes de fidelidade, e a definição de Hi-Fi permanece subjetiva.

7. Insights especializados

Entrevistamos especialistas do setor para reunir suas perspectivas sobre o hi-fi. Eles destacaram fatores como baixa distorção, relação sinal / ruído e espaço dinâmico como qualidades importantes para equipamentos de hi-fi.

Questão 1: O que significa “Hi-Fi” ao se referir ao equipamento?

Responder: De acordo com Charlie Randall, co-CEO do Grupo McIntosh, Hi-Fi refere-se à capacidade de reproduzir vários tipos de gravações, incluindo CD, vinil ou streaming. Para ser considerado hi-fi, o equipamento deve mostrar recursos como baixa distorção, uma baixa relação sinal / ruído, espaço dinâmico e separação de canais. A tecnologia incorporada ao equipamento, como a qualidade do conversor digital para análise (DAC), também afeta a fidelidade.

Questão 2: O equipamento de hi-fi pode reproduzir diferentes formatos de áudio?

Responder: Sim, o equipamento hi-fi pode reproduzir vários formatos de áudio, incluindo CDs, vinil e streaming. No entanto, cada formato pode ter características diferentes que afetam a fidelidade. Por exemplo, a qualidade do CD é medida em 16 bits/44.1 KHz, enquanto arquivos de áudio de resolução mais alta podem atingir 24 bits/192kHz ou até 32 bits/384 kHz.

Questão 3: O que distingue o equipamento hi-fi ao jogar vinil?

Responder: Ao jogar vinil, o cartucho fono em um sistema de hi-fi tem um impacto significativo na pureza da reprodução. Semelhante ao DAC de um CD Player, a qualidade do cartucho afeta o quão fielmente o áudio é reproduzido.

Pergunta 4: Os alto-falantes sem fio são considerados hi-fi?

Responder: Embora os alto-falantes sem fio ofereçam conveniência, eles podem não atender aos critérios para o hi-fi. As limitações da tecnologia sem fio e potencial interferência de sinal podem afetar a qualidade do áudio, tornando -as menos adequadas para audiófilos que buscam alta fidelidade.

Pergunta 5: Os arquivos de áudio compactados podem oferecer qualidade hi-fi?

Responder: Não, arquivos de áudio compactados como MP3s não fornecem qualidade hi-fi. A compressão com perdas compromete os dados de áudio para reduzir o tamanho do arquivo, resultando em uma perda de fidelidade. Para alcançar níveis de hi-fi, formatos sem perdas ou áudio com qualidade de CD são preferíveis.

Pergunta 6: Como os serviços de streaming aprimoravam as opções de hi-fi?

Responder: Serviços de streaming como Amazon, Tidal, Deezer e Qobuz agora oferecem camadas de streaming sem perdas, permitindo que os usuários ouçam arquivos de áudio digital que rivalizam ou superam a qualidade do CD. Isso fornece uma maneira conveniente de acessar a música hi-fi.

Pergunta 7: A definição de Hi-Fi muda com os avanços na tecnologia?

Responder: A definição de hi-fi permanece aberta à interpretação. Com os avanços na tecnologia de áudio e a disponibilidade de formatos de áudio de maior resolução, alguns argumentam que o bar para hi-fi deve ser criado. No entanto, a inclusão de diferentes meios e formatos dificulta a obtenção de um consenso.

Pergunta 8: Equipamentos de alta fi?

Responder: O equipamento de hi-fi se beneficia de componentes que contribuem para a fidelidade de áudio, como DACs de alta qualidade, amplificadores de baixa distorção e alto-falantes com recursos de reprodução precisos. Esses componentes trabalham juntos para oferecer uma experiência de escuta superior.

Pergunta 9: São os sistemas hi-fi vintage melhores que os modernos?

Responder: A qualidade de um sistema hi-fi depende de vários fatores, incluindo os componentes específicos e sua condição. Embora os sistemas vintage possam fornecer uma assinatura de som exclusiva, os sistemas modernos geralmente incorporam novas tecnologias e avanços para melhorar o desempenho.

Pergunta 10: Um sistema hi-fi sem fio pode corresponder à qualidade do áudio de um sistema tradicional?

Responder: Embora os sistemas hi-fi sem fio tenham melhorado ao longo dos anos, eles ainda podem ficar aquém da qualidade de áudio oferecida pelos sistemas de hi-fi tradicionais. As conexões com fio geralmente fornecem um sinal mais estável e confiável, reduzindo a potencial degradação do áudio.

Pergunta 11: São sistemas hi-fi apenas para audiófilos?

Responder: Os sistemas hi-fi não são exclusivamente para audiófilos. Eles podem apelar para qualquer pessoa que aprecie a reprodução de áudio de alta qualidade e deseja experimentar a música como pretendido pelos artistas.

Pergunta 12: Um sistema hi-fi pode melhorar a experiência de áudio de filmes e jogos?

Responder: Sim, um sistema hi-fi pode aumentar significativamente a experiência de áudio ao assistir filmes ou jogar jogos. A reprodução de som precisa pode imergir os espectadores na ação, trazendo um novo nível de realismo ao componente de áudio do conteúdo multimídia.

Pergunta 13: Os sistemas hi-fi são compatíveis com os serviços de streaming modernos?

Responder: Sim, os sistemas hi-fi podem ser compatíveis com os serviços de streaming modernos. Muitas plataformas de streaming suportam vários formatos de áudio, incluindo opções de alta resolução que podem ser apreciadas em sistemas hi-fi.

Pergunta 14: Os sistemas hi-fi são mais caros em comparação com os alto-falantes sem fio?

Responder: Os sistemas hi-fi podem variar de preço, dependendo dos componentes e da qualidade desejada. Enquanto alguns alto-falantes sem fio podem ter um custo de entrada mais baixo, os sistemas de alta ponta podem ser mais caros devido a seus intrincados componentes de engenharia e premium.

Pergunta 15: Um sistema hi-fi pode ser facilmente integrado a uma configuração de áudio doméstico?

Responder: Sim, os sistemas hi-fi podem ser integrados a uma configuração de áudio doméstica, oferecendo versatilidade e compatibilidade com várias fontes e entradas. Eles podem servir como peça central de um sistema de áudio abrangente, conectando -se a amplificadores, toca -discos, CD players e dispositivos de streaming para uma experiência de escuta completa.

7 razões para comprar um sistema de hi-fi (e não um alto-falante sem fio)

James Johnson-Flint, CEO da Cambridge Audio

O que “Hi Fi” Mesmo significa mais? Isso é o que os especialistas dizem

A definição moderna de hi-fi é um pouco ambígua. É CD ou qualidade de vinil? Ou é algo ainda maior resolução do que isso?

Atualizado: 19 de março de 2022

O termo “hi-fi”-ou “alta fidelidade”-remonta à década de 1950, quando foi usado para descrever o equipamento de áudio capaz de reproduzir fielmente a música. Isso significava que a música parecia que você estava ouvindo a banda ou artista pessoalmente. Ao longo dos anos, a definição de “alta fidelidade” evoluiu à medida que o equipamento de áudio e as maneiras pelas quais ouvimos música também melhoraram. O que conta como “Hi-Fi” hoje? Não é tão fácil dizer.

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O argumento contra um sistema hi-fi sem fio

Na década de 1970, a definição de Hi-Fi evoluiu com a introdução do som estéreo. Com a adição de um segundo alto -falante, ou segundo canal, o estéreo conseguiu adicionar outra camada de realismo à música. “Isso causou tanto impacto no som gravado que as pessoas começaram a se referir a um ‘Hi Fi’ como um ‘Estéreo’,”Explicou Alex Munro, diretor da marca da Q Acoustics.

No início dos anos 80, os CDs apareceram e eliminaram muito do ruído extra, como o crepitante e outras imperfeições que como o vinil é agora procurado por. Talvez o mais importante, os CDs foram um dos primeiros formatos de áudio digital convencionais, que ajudaram a pavimentar o caminho para a idade de streaming digital de hoje.

Nos anos 90, a qualidade fez um desvio quando a idade do Napster e o iPod inaugurou o domínio de arquivos de áudio digital comprimidos como o MP3, que destroem os dados em sua busca para obter tamanho de arquivo. Que Hi-Fi é pode ser um ponto de discórdia, mas a compressão com perdas certamente não se encaixa na conta.

Muitos dos serviços de streaming de hoje (especificamente a Amazon, Tidal, Deezer e Qobuz) oferecem uma camada de streaming sem perdas, o que significa que você pode ouvir arquivos de áudio digital que são iguais ou melhores de qualidade de áudio do que um CD.

A parte complicada nos dias modernos é que tantos mídias – CDs, vinil, streaming e até fitas – estão em jogo, e diferentes formatos podem ter fidelidades diferentes. No passado, o Hi-Fi era geralmente definido como áudio que era CD ou qualidade de vinil (16 bits/44.1 kHz), mas hoje você pode ouvir arquivos de áudio de alta resolução (como 24 bits/192kHz ou até mesmo 32 bits/384 kHz). O mesmo deve o bar para hi-fi subir em resposta?

Gear Patrol Studios

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Chase Pellerin

Pedimos sete especialistas do setor e entusiastas de áudio para sua definição moderna de Hi-Fi. Claro que não há uma resposta, mas aqui está o que eles tinham a dizer.

As citações a seguir foram editadas para clareza e brevidade.

Charlie Randall, co-CEO do grupo McIntosh

“Quando usado para descrever o equipamento, ‘Hi-Fi’ significa ser capaz de reproduzir gravações de todos os tipos CD, vinil ou fluxo. Para ser considerado hi-fi, o equipamento deve ser capaz de reproduzir com distorção muito baixa, baixa relação sinal / ruído, espaço de estar dinâmico e separação de canais apenas para citar alguns. Para distinguir os diferentes níveis de hi-fi, se resume à tecnologia incorporada ao equipamento. Veja um CD, por exemplo, ele deve ser decodificado de digital para analógico, e as capacidades do conversor digital-análogo (DAC) terão impacto direto na fidelidade. 32 bits é melhor que 24 bits. Com o vinil, há uma diferença nos cartuchos fono que terão um efeito semelhante ao DAC do CD Player, quanto à pura reprodução.”

Dave Evans, co-fundador da Audioengine

“Hoje em dia, [Hi-Fi] é um alvo em movimento, dependendo de quem você pergunta. Muitos diriam quanto mais alto, melhor, mas lembre. Qualidade ou ‘fidelidade’ também depende em grande parte da gravação original, eu.e. Quão bem o som original foi capturado. Cerca de 24/44.1 faixas soam muito melhor que as faixas ‘Outros’ 24/192, simplesmente porque o original deles era melhor.

“E então chegamos ao outro extremo do espectro: a reprodução. Pessoas que estão usando fones de ouvido baratos, ou apenas os alto -falantes que acompanham seus telefones, realmente não’T experimente a “fidelidade” completa de sua música. A reprodução do som depende de mover o ar com precisão. Isto é, nossos ouvidos interpretam como som. Qualquer que seja o produto, isso melhor ofereça a maior ‘fidelidade’.”

Brady Bargenquast, co-fundador da Audioengine

“Minha opinião sobre ‘alta fidelidade’ é que o áudio e o streaming sem fio – principalmente de telefones – mudou o jogo de áudio para melhor.”

“Nos velhos tempos (3-4 anos atrás), nossa entusiasta base de clientes audiófilos nos levaria a ir para a mais alta e as taxas de amostra possível, o que fizemos. Mas desde então nós’Vi mudanças com a taxa de bits variável (VBR) codificando e decodificação. MQA, Bluetooth APTX e APTX-HD, codecs LDAC e as várias versões de cada um são trocadores de jogo reais, que são otimizados para streaming e som fantástico na maioria dos casos.”

“Então, hoje em dia, quando quase tudo é falso e falso, ‘alta fidelidade’ para mim não é’T Sempre sobre especificações e tudo mais, mas simplesmente sobre o que parece bom, independentemente da taxa de bits e/ou profundidade de bits, formato ou qualquer outra coisa. E para o AudioEngine, nossa abordagem é usar o DAC moderno mais bem que soa, suportado com circuitos de áudio da velha escola, amplificadores, drivers e designs de gabinete e todos se encaixam sem o nosso orçamento para cada produto.”

“Isto’S realmente sobre tudo ao longo do fluxo de áudio – desde gravação, mistura, masterização, codificação/decodificação de formato de arquivo digital e, finalmente, até o equipamento do consumidor que usamos para ouvir. Então eu acho que no geral nós’Re em um lugar muito melhor nos dias de hoje, pois temos acesso a músicas de excelente som com a conveniência do streaming sem fio de nossos telefones usando Bluetooth ou Wi-Fi.”

Mike Moffat, co-fundador da Schiit Audio

“Uma definição de fidelidade de dicionário é ‘o grau de exatidão com que algo é copiado ou reproduzido.’Então se segue que’ alta fidelidade ‘significa que você recebe muita fidelidade. Engraçado – quando fui a um CES pela primeira vez há cerca de 45 anos, Saul Marantz e Peter Walker (inventor do alto -falante eletrostático quad) estavam no bar do hotel e tive a chance de conversar com dois dos meus ídolos. Foi -me explicado que o objetivo de um bom sistema de som era duplicar o som original.”

“Portanto, devemos lembrar que pessoas diferentes têm prioridades diferentes em suas preferências sônicas, incluindo aquelas que podem ser preferenciais mais do que exato. Essa é claramente a prerrogativa do ouvinte. Esse é precisamente o objetivo de nossas unidades Loki, que permite ao usuário variar os parâmetros de frequência para adaptar a música ao seu sistema para finalmente seus ouvidos.”

“Após os alguns parágrafos acima, vejo pouca diferença ao longo das três dezenas de anos de uso de ‘alta fidelidade’. É apenas você pode obter mais FI com menos $$ hoje, pelo menos até chegar aos poucos fabricantes com preços de carros restantes hoje.”

Alex Munro, diretor de marca da Q Acoustics

“A proposição e o propósito original do Hi-Fi quase se foi. Isso é exceto por um núcleo duro entre os entusiastas do áudio, que ainda estão fazendo pequenas mudanças incrementais em um sistema de áudio componente que busca o som final, adotando fontes de reprodução de resolução cada vez mais alta. Mas apenas aqueles deles que frequentam muitas músicas não amplificadas ao vivo mantiveram contato com os objetivos originais do Hi-Fi.”

“Mas você teria que ser uma pessoa muito triste para se importar muito com essa evolução do propósito. Certamente nosso objetivo como setor é produzir produtos que dê o máximo de prazer em áudio possível para o maior número possível de pessoas, o que eles querem chamá -lo e aqueles de nós que trabalham nele e podem contar essas pessoas nos milhões têm muita sorte de.”

Louis Dorio, especialista em produtos da Ortofon

“Hi-Fi em 2021 realmente tem a ver com uma filosofia em vez de um conjunto de requisitos rigorosos. Isto’é um ouvinte’s buscando a melhor qualidade de reprodução, independente do formato (vinil, digital) que o ouvinte escolhe. Hi-Fi geralmente é jogado como um termo de marketing-uma maneira de tentar fazer com que os amantes da música comprem produtos-mas isso’não é necessariamente sempre sobre isso. Embora fazer atualizações significativas de equipamentos faça parte do Hi-Fi, o mesmo acontece com a colocação do alto-falante, melhorando a acústica do seu espaço de escuta, ajustando o alinhamento do cartucho ou certificando-se de que seus falantes não’distorção T. Isto’S sobre concentrar -se especificamente na substância da reprodução musical e encontrar maneiras de fazê -lo parecer o mais natural e realista possível dentro dos meios fornecidos.”

James Johnson-Flint, CEO da Cambridge Audio

“O termo hi-fi se resume a duas coisas. O que você’está tocando e o que você’está jogando em. Qualquer coisa de qualidade de CD e acima é capaz de oferecer uma experiência auditiva brilhante se for combinada com equipamentos que respeitam o material de origem.”

“É claro que a música digital, e o streaming, especialmente, teve um grande impacto na maneira como as pessoas exploram e apreciam a música. Nossos clientes agora apreciam que um ótimo som pode vir facilmente de um smartphone possível, e isso tem sido uma motivação para alguns de nossos mais novos desenvolvimentos, como a plataforma Streammagic, que evoluímos constantemente para suportar os formatos de arquivo de maior resolução disponíveis. Acreditamos que todo amante da música deve ter acesso fácil e acessível a uma rica experiência do usuário, além de um som ótimo e altamente emotivo – mesmo quando transmitindo – e para nós, isso’está no coração de um hi-fi moderno.”

7 razões para comprar um sistema de hi-fi (e não um alto-falante sem fio)

Nós gostamos de Hi-Fi. Você pode ter reunido isso. O que isso realmente significa é que amamos música e realmente queremos que pareça o mais bom possível. Que’S onde ter um sistema decente de Hi-Fi entra em jogo.

Agora escrevemos sobre todos os tipos de produtos que tocam música. De fato, onde uma vez falantes estéreo, um amplificador e um CD player ou plataforma giratória era um pré -requisito para um sistema de música, agora você pode fazer tudo (e mais) com um único alto -falante sem fio. E muitos deles são muito bons, sem mencionar muito mais conveniente e acessível do que qualquer sistema tradicional.

Mas … isso’não é o mesmo, é? Ainda existem muitas razões pelas quais um sistema estéreo faz muito mais sentido. Por favor, permita -nos elaborar.

1. Parece melhor

Deixar’s inicia as coisas com um fácil. Você gosta de música, certo? Então, por que não ouvir isso soa tão bom quanto deveria? 99 vezes em 100, isso significará um sistema tradicional separado.

A soma das peças quase sempre entrega melhor – e melhor valor – som do que um alto -falante sem fio de preço semelhante pode reunir. Cada caixa é um mestre de seu comércio, em vez de um macaco de todos os negócios, este último sempre exigindo um compromisso em algum lugar. Desde a separação estéreo até a imagem estéreo, os amplificadores de classe D até os limites de caixas menores, as razões técnicas são inúmeras.

2. Sempre funcionará

Enquanto escrevemos, acontece que o Spotify está baixo. (Nós não’t organize isso, isso’é apenas uma coincidência, honesto.) Nas últimas semanas, os consumidores do Reino Unido foram atingidos por uma interrupção do dia inteiro que afeta o Wi-Fi Virgin, um dos maiores provedores de Internet do país. Se você’estou ouvindo música em um alto -falante sem fio, lá’é uma chance justa que você está sem sorte nessas circunstâncias. E quem sabe, talvez um dia sua biblioteca de música cuidadosamente selecionada desapareça? (Alguns de nós ainda se lembram da bagunça quando o iTunes se fundiu com a Apple Music.)

Sim, você pode tocar música armazenada localmente, e sim bluetooth não’T requer Wi-Fi, mas um alto-falante sem fio deixará a maioria das pessoas, na maioria das vezes, à mercê da nuvem. Além de outras metades implacáveis ​​e o estranho arranhão, lá’é muito pouco para impedi -lo de tocar uma coleção de música feita de CDs, vinil ou até downloads.

3. Você obtém o melhor dos dois mundos

. Mas é claro que um sistema de alta fidel.

O mundo do hi-fi está no século 21, quase tanto quanto todos os outros, o que significa que agora você pode adicionar um streamer de música de última geração ao seu amplificador e alto-falantes e ter um mundo inteiro de música digital na sua ponta dos dedos, colhendo os benefícios sônicos do seu sistema, além de ter a conveniência do Spotify ou Tidal. Você pode conectar seu hi-fi a um sistema sem fio de várias salas de artistas como Audio Pro, Sonos ou Bluesound para a inteligência de casa inteira, ou aproveitar o fato de um número crescente de marcas Hi-Fi construir seus streamers mais recentes para suportar músicas multi-salas. Por outro lado, você definitivamente pode’t Troque um recorde de 12 polegadas em um alto-falante sem fio. Confie em nós, nós’Re especialistas.

4. Muitas vezes há um caminho de atualização

Isso nos leva a mais um (ok,’S apenas quatro até agora …) Razão pela qual um sistema ainda pode’não ser espancado – a capacidade de atualizar com o tempo. Farto de seus alto -falantes? Simplesmente compre um novo par e coloque -o no seu sistema. Sinto vontade de adicionar uma plataforma giratória? Vá em frente. Um sistema separado permite atualizar componentes ao longo do tempo, como e quando você’é capaz (financeiramente ou não), além de adicionar novos recursos com novos produtos.

Por outro lado, os alto -falantes sem fio são, talvez contra -intuitivamente, mais inclinados a ir ‘desatualizado’ mais rápido do que um par de alto -falantes passivos. Controle de voz, correção da sala, novo software – toda essa tecnologia pode ser ótima, mas também pode deixar sua nova compra, uma vez brilhante, parecendo triste e um pouco ‘Versão um’. Basta perguntar aos clientes do Sonos.

5. É mais do que apenas uma caixa

Essa idéia de atualizar e ajustar o seu sistema nos leva perfeitamente ao nosso próximo ponto: um sistema de hi-fi é uma coisa viva, respiratória e linda … figurativamente falando, de qualquer maneira. Mas confie em nós quando dissermos que você sentirá uma conexão real com um sistema de componentes que você escolheu, conectado, posicionado, aperfeiçoado e sentado e desfrutado. E enquanto fazia um alto -falante sem fio no canto da sala e depois brincar com o telefone por dez minutos pode ser satisfatoriamente conveniente, não é propício a se sentir em um com seu sistema e sua coleção de músicas.

Isto’é muito parecido com o argumento para a mídia física sobre o digital. Nós adoramos transmitir música, mas isso’não é o mesmo. Pense em um sistema hi-fi como a fermento caseiro para sua Sainsbury’S Sandwich Loaf.

6. Pode ser produtos artesanais, produtos locais

Falando em fermento, outra razão pela qual você’É provável que sinta uma conexão mais próxima ao seu sistema hi-fi é o nível de habilidade que entrou nos produtos, muitos dos quais serão feitos pelas mãos humanas reais em seu país de origem.

Muitos de nossos produtos de hi-fi favoritos são realmente, desde bobinas de ímãs sinuosos a motoristas de ajuste, mesmo que (esperançosamente) você possa’T diga. Lá’é muito a ser dito para economias de escala, e algumas coisas muito adoráveis ​​e realmente bastante populares surgem de grandes fábricas na China, mas admirando a habilidade que entra em algo feito com concurso humano, amor e carinho são difíceis de vencer. E devemos aproveitar enquanto dura. Dê uma olhada dentro da sede do ATC para ter uma boa ideia.

7. Comprar música física suporta artistas

Como mencionado anteriormente, um sistema hi-fi não faz’Não preciso significar mídia física, mas geralmente suporta CDs e vinil (e downloads digitais). E, gostemos ou não, como as coisas estão, se você quiser apoiar artistas e bandas fazendo a música que você ama, comprar mídia física é uma maneira melhor de fazê -lo do que transmitir. Eles recebem mais dinheiro, quase não importa como você o corta. E se você’estou pensando em começar ou começar sua coleção de vinil, você’Eu quero mais do que um alto -falante sem fio (achamos que já mencionamos isso).

E finalmente.

Ainda há muito a ser dito para um sistema de hi-fi, esperamos que você concorde. Mas, quando tocamos no início, o que realmente é um sistema de hi-fi ficou cada vez mais borrado. De muitas maneiras, isso tem sido uma coisa boa, democratizando áudio de boa qualidade e oferecendo a mais pessoas a oportunidade de aproveitar sua música de mais maneiras e em mais lugares. Conveniência com certeza facilita as coisas.

E com artistas como o Kef LSX e Linn Series 3,’já está se tornando mais complicado do que nunca para defender componentes separados quando o desempenho desses sistemas compactos completos é tão impressionante. Como dissemos em nosso abridor, “99 vezes em 100”.

Mas com muitos de nós passando um tempo extra em casa agora, mais e mais pessoas valorizam uma conexão física com a música nesta era digital, e todos sempre ansiosos para ouvir a música que amam no seu melhor, achamos que isso’é tão bom quanto qualquer outro para construir e desfrutar de um sistema de hi-fi brilhante, versátil e de última geração. Feliz ouvindo.

• Como construir o sistema de hi-fi perfeito
• 3 dos melhores sistemas de plataforma giratória, amplificador e alto -falantes
• 10 maneiras acessíveis de atualizar seu sistema hi-fi
• 9 truques hi-fi que você pode não acreditar que afeta a qualidade do som (mas eles o fazem)

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14 das marcas hi-fi mais antigas ainda estão fortes hoje

Com a idade vem a sabedoria, então talvez não seja surpreendente que muitas das marcas mais antigas de Hi-Fi do mundo ainda estejam no topo de seu jogo.

Nós nos aprofundamos nos arquivos para iluminar alguns dos fabricantes mais antigos da indústria que continuam a servir fãs de música em todo o mundo até hoje. Estes são verdadeiros veteranos de Hi -Fi – com mais de 70 anos – que pensamos que merecem ser chamados e comemorados.

Algumas empresas mudaram de mãos ou foram ressuscitadas dos mortos, outras foram comparativamente intocadas. Mas seja qual for a jornada deles, todos ainda estão fazendo ótimos produtos de Hi-Fi até hoje. E isso é algo que vale a pena preservar.

Thorens (1883)

Uma das empresas eletrônicas mais antigas da história, o lendário fornecedor de plataforma giratória começou a fabricar caixas de música, movimentos de relógio e, na virada do século XIX, os fonógrafos de estilo Edison-várias décadas antes da era do tocador de discos catapultaria a marca para a fama de renome mundial.

Fundada por Hermann Thorens em Sainte-Croix Vaud, na Suíça, a Thorens produziu sua primeira plataforma giratória no final dos anos 20 e se tornou um dos fabricantes mais reverenciados de tocadores de discos nos anos 50 e 60.

Muitos modelos notáveis ​​- o TD 124, TD 150 e TD 160, para citar apenas alguns – ajudaram a construir essa reputação. O Thorens TD 160HD que testamos em 2008 chegou a fazer nossa lista das melhores plataformas giratórias de nossa vida.

A marca entrou com pedido de falência em 2000, antes de ser revivido pelo empresário suíço Heinz Rohrer e mais tarde, em 2018, pelo ex -diretor administrativo da Elac Eletroacoustic, Gunter Kürten. Hoje, com 137 anos, Thorens tem vários decks em circulação, incluindo o TD 1600 e o TD 1601, que são baseados no design clássico do TD 160.

Ortofon (1918)

Fabricante de cartucho Ortofon – Um portmanteau das palavras gregas “ou para”, significado correto e “fon”, Significado Som – começou a vida como uma besta muito diferente.

Na Dinamarca após a Primeira Guerra Mundial, dois engenheiros, Axel Petersen e Arnold Poulsen, iniciaram seus experimentos para sincronizar som e imagem no filme – que eles alcançaram com seu ‘sistema Petersen e Poulsen’ no início dos anos 20.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a dupla transferiu seu know-how tecnológico para ajudar a criar uma nova cabeça cortadora para a indústria de gramofone-uma cabeça de cortador que registra empresas de fabricação em todo o mundo logo adotadas. Isso foi seguido por uma coleta mono (ou cartucho) e braço de captação, para que os registros cortados com a cabeça superior pudessem ser reproduzidos com qualidade de áudio decente o suficiente.

Vários modelos de cartuchos mono chegaram ao mercado e, em 1959, o primeiro cartucho estéreo chegou. O resto, assim é, é história. Mais de 100 anos desde o início de sua história, Ortofon está agora entre os fabricantes de cartucho mais renomados e célebres de plataforma giratória.

Celestion (1924)

Celestion é um grande nome no mundo da guitarra, graças às suas décadas que usam alto-falantes de guitarra, mas a indústria de hi-fi deve muito à marca britânica. Logo depois foi fundado em 1924 por Cyril French (que mais tarde se juntou a dois de seus irmãos), Celestion fabricou um dos primeiros alto -falantes de cone do mundo, com base no design de Eric Mackintosh.

A empresa tornou -se um dos fabricantes de motoristas de alto -falante pioneiros nas décadas seguintes. Ele fez motoristas para os lendários alto -falantes B&W P1 e Spended BC1 nos anos 60, por exemplo, e, em meio a várias aquisições e mudanças de nome (a história de Celestion não foi nada menos que um passeio de montanha -russa!), a marca continuou a fazer designs premiados, como o tweeter da fita.

Em 1992, a Celestion foi vendida à Kinegetics Holdings UK Ltd, a empresa sob a qual ele, e Kef, ainda operam.

Bang & Olufsen (1925)

Quando os engenheiros Camillo Bang (The Tech Guy) e Svend Olufsen (The Business Man) fizeram a transição de experimentar a fabricação de rádios nas casas de seus pais para um negócio de eletrônica real em meados dos anos 20, o sucesso veio rapidamente.

Seu primeiro produto disponível comercialmente foi em 1927 com o eliminador de B&O, que permitiu que um rádio fosse alimentado pela rede elétrica, em oposição às enormes baterias que eram a norma na época.

A década de 1930 viu a empresa superar a casa da família e se mudar para uma fábrica construída em Struer (onde a marca ainda opera), momento em que a B&O conhecemos e amamos hoje começou a mostrar seu rosto elegante.

Em 1939, lançou o Rádio Beolit, iniciando uma linha bem -sucedida de rádios e o famoso prefixo ‘beo’ que ainda está muito em uso hoje. A empresa logo se expandiu para as TVs com a TV Capri de 17 polegadas, além de tocadores de discos e palestrantes.

De fato, não demorou muito para que sua oferta fosse tão versátil quanto permanece hoje.

Tannoy (1926)

Para emprestar um trecho de nosso tanoy: depois de 90 anos, o que o futuro mantém? peça, “Tannoy não era’T Sempre Tannoy. Era a Tullemere Manufacturing Company em 1926, quando a transmissão estava em sua infância e o primeiro filme falante ainda não havia sido mostrado. Conjuntos de rádio precisavam de baterias enormes, que por sua vez precisavam de grandes carregadores. Entre em um cara R Fountain, que criou um novo tipo de retificador elétrico, com o objetivo de fazer carregadores domésticos.

“Isso se saiu bastante bem, e Fountain fundou uma empresa com o nome dos dois metais usados ​​no retificador: tantalum e liga de chumbo. A marca registrada de Tannoy apareceu pela primeira vez em 1928 e rapidamente se associou a sistemas de endereço público inescapáveis. Eles até chegaram à Casa Britânica dos Comuns.”

Tendo fornecido PAs ao Ministério da Defesa Britânico e Aeródromos da RAF durante a Segunda Guerra Mundial e inventando o orador duplo concêntrico nos anos seguintes, Tannoy finalmente entrou no local, a maioria dos esforços subsequentes residiria: a casa. E teve um pouco de sucesso.

Radio Radio (1932)

Enquanto muitas empresas de áudio começaram a vida como fabricante de rádios antes de se expandir para outras áreas de hardware, Roberts ficou com essa negociação por quase 90 anos. Você poderia dizer que o gesto de Leslie Bidmead para vender sua moto, para permitir que ele e o co-fundador Harry Roberts paguem pela primeira fábrica da empresa, pagou. E depois alguns.

A Roberts Radio tornou-se tão sinônimo de herança britânica quanto Harrods e a xícara de chá (tem até três mandados reais em seu nome) e acompanhou com sucesso a indústria de áudio em rápido movimento ao longo dos anos. A empresa lançou o primeiro rádio DAB portátil pouco antes do milênio, um rádio de streaming inteligente em 2007 e a gama ‘Stream’ em 2014, que ainda está ganhando Que Hi-Fi? Prêmios até hoje.

Wharfedale (1932)

Wharfedale lançou pares suficientes de palestrantes de aniversário nos últimos anos (o mais recente dos quais é o 85º Anniversary Denton 85) para nos lembrar que a marca britânica está se aproximando rapidamente de seu Centurion.

De fato, já se passaram 88 anos desde Wharfedale’O primeiro orador foi construído na adega da casa de Llkley do fundador Gilbert Briggs, que projetou alto-falantes de Wharfedale ao longo de duas décadas e escreveu mais de 20 livros sobre áudio de alta fidelidade. O falante de bronze começou a vida puramente como uma unidade de acionamento (os entusiastas reuniram seus próprios armários) antes de serem alojados em um armário de madeira um ano depois como uma opção para aqueles que queriam um ‘extensão’ palestrante.

Sua invenção do primeiro alto-falante bidirecional nos anos 40 e o uso de ímãs de cerâmica em seus alto-falantes estão entre as conquistas mais notáveis ​​de Wharfedale, mas a marca foi definida pelo sucesso monumental de sua gama de alto-falantes de diamante, lançada nos anos 80 e ainda está desfrutando de sucesso neste dia.

Leak (1934)

O International Audio Group (IAG), empresa controladora da Wharfedale, Quad e Audiolab, ressuscitou o vazamento após um hiato de 40 anos.

Fundada por Harold Joseph Leak em 1934, o Leak foi um pioneiro britânico de hi-fi em meados do século XX. Seu amplificador de válvula Point One.1 % de distorção harmônica total; Seus falantes inovadores de sanduíches anunciavam a ação do cone do pistão verdadeiro, ensanando espuma de poliestireno entre peles externas de papel alumínio rígido; e sua linha trocesa de 1957 ainda é considerada um dos maiores sintonizadores de FM já feitos.

A produção de eletrônicos e alto-falantes cessou sob o nome de vazamento no final dos anos 70, enquanto o então proprietário de proprietário puxou o plugue da marca após anos de luta para competir com os fabricantes japoneses-mas agora seu primeiro produto em quatro décadas está à vista. O amplificador estéreo 130 integrado é baseado no estéreo 30 de 1963 e em pares estilo retrô clássico com recursos modernos.

Quad (1936)

Wharfedale teve um relacionamento bastante especial de 70 anos com outra marca de áudio: Quad. Nos anos 50, as duas marcas embarcaram em uma turnê nos EUA e no Reino Unido para permitir que o público experimente a música ao vivo versus a música gravada em primeira mão, e sua posição atual no International Audio Group (IAG) permite que eles continuem amplificadores conjuntos e demonstrações de palestrantes na indústria shows até hoje.

Quad (que significa que o amplificador de unidade de qualidade doméstica) teve uma história ilustre própria, é claro, talvez não mais do que com seu alto -falante eletrostático de 1957 (ESL), o primeiro alto -falante eletrostático de gama completa. Como observamos em Que Hi-Fi? Revisões das muitas versões que abençoaram este mundo, como o Quad ESL-2812, poucos designs de áudio atraíram essa lealdade fanática de seus proprietários ou de esse fascínio daqueles que os cobiçam.

Hoje, o Quad ainda tem dois modelos de ESL em seu catálogo, juntamente com amplificadores e sistemas musicais que ajudaram a marca a permanecer uma força formidável.

Pioneer (1938)

Enquanto hoje em dia o Pioneer talvez tenha um domínio mais forte no mercado de cinema em casa com seus receptores AV e jogadores de Blu-ray, o gigante japonês permanece tão versátil quanto em seus primeiros dias.

Estamos falando de uma marca que começou em 1938, quando seu fundador, Nozomu Matsumoto, lançou o falante dinâmico A-8 após anos de pesquisa e que se destacou no áudio do carro em áudio do carro. A Pioneer fabricou o primeiro sistema estéreo separado do mundo, estéreo de carro componente e CD player no carro, e foi um dos principais players nos fenômenos da Laservision nos anos 80. Além disso, as TVs pioneiras pioneiras permanecem lendárias.

PME (1946)

Enquanto a PME (originalmente a empresa de equipamentos de modelos de escala) é conhecida hoje por suas plataformas giratórias de ponta excepcionais, incluindo a SME Synergy, vencedora do cobiçado Que Hi-Fi? Prêmio de tentações de 2019, ele estava em operação por mais de uma década antes de entrar no mercado de registros de discos.

A SME foi formada em 1946 para fabricar modelos e peças em escala para o comércio de engenharia modelo, antes de virar a cabeça para a engenharia de precisão para instrumentos de aeronaves e máquinas de negócios. Não foi até 1959, quando o fundador da empresa, Alastair Robertson-Aikman, precisava de um braço de coleta para seu próprio uso, que um modelo experimental foi construído. Após sua recepção positiva de amigos e pessoas da indústria, a empresa começou a produzir comercialmente tonarmas – um negócio que ele só recentemente interrompeu para se concentrar em seus principais negócios na plataforma giratória. Sua primeira plataforma giratória, o modelo 30, veio em 1991.

Em 2018, a SME também adquiriu os direitos da icônica marca Garrard Turtable – outro veterano de Hi -Fi reverenciado – da IGB Gradiente S.A, uma empresa brasileira que assumiu a marca no final dos anos 70.

Sony (1946)

Tudo e todo mundo tem que começar a algum lugar para chegar a qualquer lugar, e para o conglomerado eletrônico do consumidor Sony, que estava com uma pequena empresa chamada Tokyo Telecommunications Engineering Corporation.

Ele construiu o primeiro gravador de fita do Japão, o tipo G, e em 1958 mudou seu nome para a Sony-uma combinação da palavra latina ‘Sonus’, que significa som e ‘Sonny’, que foi visto como uma palavra desejável para descrever um jovem cavalheiro. A Sony Branding já havia sido usada três anos antes em seu Rádio Transistor TR-55, o primeiro de muitos rádios de transistor e o primeiro produto da Sony a ser vendido no exterior (no Canadá).

A história da Sony está, obviamente, cheia de pontos de referência em rádio, áudio e TV: sua primeira TV, TV8-301 Transistor portátil de 8 polegadas, lançou o negócio de TV da Sony em 1960; O Walkman de primeira geração foi colocado à venda em 1979; E foi um dos principais desenvolvedores do disco compacto e do disco Blu-ray.

É notável que a Sony continue a ter essa presença e sucesso, em quase todos os cantos do mercado de áudio até hoje.

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Klipsch (1946)

Tudo começou com um homem (Paul W. Klipsch) e uma ideia (alto-falantes carregados de chifre). Em um minúsculo derramamento de lata em esperança, Arkansas em 1946, Klipsch projetou, construído à mão e patenteou o agora lendário Klipschorn, o único orador do mundo que está em produção contínua há mais de 70 anos-e sim, eles ainda são feitos em Arkansas, em grande parte inalterada no design original. Só não em um galpão.

A primeira produção comercial de 12 unidades foi construída pela Baldwin Piano & Organ Company de Cincinnati, Ohio, com outro construído à mão em uma loja de gabinetes local, antes da primeira fábrica de Klipsch real (agora o museu da empresa) subiu e correndo em 1948.

Outros alto-falantes primitivos de chifre Klipsch, como a heresia e a Cornualha do final dos anos 50, também continuam em forma modificada na formação da empresa hoje.

JBL (1946)

Você já deve ter notado agora que 1946 foi um ano notável na história do Hi-Fi. A JBL era mais um nome agora notável para entrar em cena em 1946, em homenagem ao seu fundador James Bullough Lansing, engenheiro de áudio e designer de oradores que, naquela época, já teve sucesso com sua empresa de eletrônicos Altec Lansing.

Os primeiros produtos da JBL, o alto-falante D101 de 15 polegadas e o driver de alta frequência D175, foram surpreendentemente, então, imitando os designs da Altec Lansing. Logo veio o driver de compressão de alta frequência de 375-o primeiro driver de diafragma de 4 polegadas-e o reconhecimento de Leo Fender, que escolheu implementar um dos drivers da JBL em seus amplificadores de guitarra.

Lansing morreu tragicamente e, em 1969, a JBL foi vendida pelo vice -presidente Bill Thomas para a Jervis Corporation (agora Harman International, de propriedade da Samsung), empurrando a JBL para o mundo do Audio Pro e do Consumidor.

Os alto-falantes JBL L-100 foram lançados na CES Chicago em 1970 e foram um grande sucesso para a empresa, não apenas os alto-falantes de todos os tempos da JBL, mas o sistema mais vendido dessa década daquela marca. Felizmente para a marca (e fãs), a JBL conseguiu honrar esse legado recentemente com o JBL L100 Classic.

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Becky é o editor -gerente de Que Hi-Fi? e, desde sua recente mudança para Melbourne, também a editora de Hi-Fi australiano revista. Durante seus oito anos na indústria de hi-fi, ela teve a sorte de viajar pelo mundo para relatar as maiores e mais emocionantes marcas de Hi-Fi e Tech Consumer (e teve o jetlag e a ressaca para lembrá-las). Em seu tempo livre, Becky pode ser encontrada em funcionamento, assistindo ao Liverpool FC e filmes de terror e caçando bolo sem glúten.

5 comentários comentários dos fóruns

O vazamento realmente se qualifica para esta lista, tendo morado há mais tempo do que eles estavam vivos?

Um pouco duro, mas vemos seu ponto! 🙂

Nenhuma ofensa significava! Estou emocionado que eles voltem!

De propriedade de novo e ainda ter o recibo, um Thorens TD160b com SME 3009 II melhorou. O braço foi reconectado com o Litz Wire, executa um cartucho de 1040 de ouro, possui lubrificante de PTFE no rolamento de faca e van den hul, os cabos RCA híbridos do Tamisa no meu amplificador.
O TD160B é altamente modificado. Eu construí o pedestal a partir de 18mm de mobília de mobiliário MDF e o folheei com uma sequóia brasileira com cuidado para combinar com o grão ao redor do pedestal, encaixei uma placa de base MDF de 10 mm de espessura com uma folha de Sorbothane de 3 mm aplicada a 90% dela e sem pés. Sorbothane também cobre o sub -chassi com o rolamento principal com bandas de amortecimento de borracha grossas instaladas e um disco de cerâmica encaixado para o fuso funcionar. O motor elétrico possui faixas de amortecimento de borracha grossa ajustadas e uma mata de latão é ligada ao alojamento do motor onde o eixo fica fora, ele tem um pequeno parafuso de larva que levanta o eixo -eixo apenas uma fração para impedir que o ruído seja transmitido a partir do fuso do fuso no alojamento do motor.
A placa superior do motor à qual a tampa de aço inoxidável polida está ligada, também tem uma folha de Sorbothane ligada a ela. As três molas de chassi têm as inserções de espuma removidas.
Tendo passado um tempo ouvindo um Rega P3 e alguns amplificadores e depois comprou a fidelidade musical M3SI, posso dizer sem dúvida que meu TD160b claramente executa o P3 por alguma margem, mesmo que eu saiba que o braço da SME está no seu limite. Estou pensando muito.
O baralho está em um suporte de celebração do Atacama com prateleira de vidro duplo que possui uma camada de espuma de 2 mm ligada entre o vidro. O piso da casa é grande telhas sobre aquecimento molhado no piso, a laje de concreto deve ter um pé de espessura.
Os alto -falantes estão no momento em que monitore o áudio de bronze 5 que vão com meus 7.1.4 Sistema Atmos, a definição é muito boa, o Bass Go está profundamente com a mudança de tom sendo detectada claramente à medida que o som desaparece, então não há perda de detalhes. Qualquer instrumento pode ser seguido com boa clareza, os instrumentos podem ser facilmente escolhidos. Parece fantástico com boa colocação de instrumentos em toda a largura da sala. 1396

Julian Stevens

Nos anos 80, Jbl foi amplamente considerado para defender apenas muito alto, embora eu não me lembre de ter ouvido um par de Jbl palestrantes, então se quisesse ou não, eu não sei. Certamente houve algumas críticas muito positivas ao longo dos anos.