Resumo do artigo: A revista Vibe ainda existe

Neste artigo, discutirei a revista Rise and Fall of Vibe, um ícone cultural na indústria de publicação musical. A Vibe Magazine foi fundada pelo lendário produtor musical Quincy Jones em 1993 e rapidamente ficou conhecido por sua perspectiva moderna sobre a cultura urbana. O tamanho de impressão grosso e largo da revista tornou mais do que apenas uma publicação – era um item de colecionador. A publicidade e o tamanho da equipe refletiram o sucesso da revista, com marcas como Ralph Lauren e L’Oreal apresentando em seus anúncios.

Vibe se tornou uma voz para uma nova geração, enfatizando o surgimento de artistas afro-americanos e celebrando sua criatividade e confiança. Ao contrário de outras publicações musicais, o vibe teve um apelo cruzado e atraiu um público diversificado. No entanto, com o passar do tempo, mudanças na clientela, tamanho da publicação e missão começaram a afetar o legado da revista.

Apesar de seu sucesso inicial, a revista Vibe acabou enfrentando desafios que levaram à sua queda. A publicação começou a perder seu impacto cultural, e o mercado de revistas impressas começou a recusar. A diminuição nos estandes de revistas e a seleção limitada de publicações afetaram o alcance e os leitores de Vibe.

Enquanto Vibe teve um impacto profundo na cultura urbana e na indústria da música, seu legado foi silenciado nos últimos anos. A ascensão e queda da revista servem como um lembrete do cenário em constante mudança da mídia e dos desafios enfrentados pelas publicações impressas na era digital.

1. Que papel Quincy Jones desempenhou na fundação da revista Vibe?

Quincy Jones, um lendário produtor musical, foi o fundador da revista Vibe. Sua visão era criar uma publicação que oferecia uma perspectiva moderna sobre a cultura urbana e comemorou o surgimento de artistas afro-americanos.

2. Como a vibe se diferenciava de outras publicações musicais?

Vibe se destacou de outras publicações musicais como XXL e a fonte devido à sua abordagem estilística e apelo cruzado. Enquanto direcionava principalmente os leitores afro-americanos, o conteúdo de Vibe atraiu um público mais amplo, tornando-o único na indústria.

3. Qual o impacto que a vibe teve na cultura urbana?

Vibe teve um impacto profundo na cultura urbana, dando voz a uma nova geração de artistas. A revista apresentou talento afro-americano e celebrou sua criatividade e confiança, influenciando a indústria da música e além.

4. Como a publicidade de Vibe contribuiu para o seu sucesso?

A publicidade de Vibe desempenhou um papel vital em seu sucesso. A revista atraiu uma ampla gama de marcas que ressoaram com seus leitores, desde rótulos de moda como Ralph Lauren a empresas de beleza como L’Oreal. Essa versatilidade na publicidade ajudou a Vibe a se atravessar na sociedade convencional.

5. Que mudanças a vibração experimentou com o tempo que o tempo passava?

Com o tempo, a Vibe passou por mudanças em sua clientela, tamanho da publicação e missão. Essas mudanças impactaram o sucesso da revista e sua capacidade de manter seu impacto cultural.

6. O que levou à queda de Vibe?

Vibe enfrentou vários desafios que levaram à sua queda, incluindo um declínio no mercado de revistas impressas e mudanças nas preferências do consumidor. A ascensão da mídia digital e a disponibilidade decrescente de bancos de revistas também afetaram os leitores da Vibe.

7. Como o legado de Vibe impactou a indústria da música?

Apesar de sua eventual queda, o legado de Vibe permanece influente na indústria da música. A ênfase da revista nos artistas afro-americanos e sua celebração da criatividade e confiança abriram o caminho para futuras publicações e plataformas fazer o mesmo.

8. O que podemos aprender com a ascensão e queda de Vibe?

A história de Vibe serve como um lembrete dos desafios enfrentados pelas publicações impressas na era digital em ritmo acelerado. Ele destaca a importância da adaptabilidade e permanecendo relevante em um cenário de mídia em rápida mudança.

9. Que impacto vibe teve em você pessoalmente?

Vibe teve um impacto significativo na minha experiência pessoal com publicações musicais. Foi a primeira revista que me deu uma chance em minha carreira e me apresentou às capas de arte das revistas. Ler vibe me permitiu me educar sobre diferentes artistas e suas histórias. Ele ocupa um lugar especial no meu coração.

10. Como o declínio nos estandes de revista afetou a vibração?

A diminuição dos pontos de revista e a seleção limitada de publicações tiveram um impacto negativo no alcance e nos leitores de Vibe. A presença menor nas lojas tornou mais difícil para a revista atrair novos leitores e manter sua influência na indústria.

11. Como o vibe se adaptou às mudanças na indústria?

Vibe tentou se adaptar às mudanças na indústria, fazendo pequenos ajustes em sua clientela, tamanho da publicação e missão. No entanto, essas mudanças não foram suficientes para sustentar seu sucesso em um mundo cada vez mais digital.

12. O que fez a vibração se destacar como um ícone cultural?

A perspectiva única da Vibe sobre a cultura urbana, sua celebração dos artistas afro-americanos e seu apelo crossover o tornaram um ícone cultural na indústria de publicação musical. Seu impacto na indústria e seu legado continuam sendo reconhecidos.

13. Como a Vibe diferenciou sua publicidade para atrair um público diversificado?

Enquanto direcionava principalmente os leitores afro-americanos, a publicidade da Vibe mostrou uma variedade de marcas que atraíram um público diversificado. Ao colaborar com marcas de várias indústrias, a Vibe conseguiu atravessar para a sociedade convencional e expandir seus leitores.

14. Que lição podemos aprender com o legado do silêncio da vibração?

O silêncio de Vibe serve como uma lição sobre a importância de permanecer relevante e se adaptar às mudanças no cenário da mídia. Isso demonstra que mesmo publicações bem -sucedidas podem enfrentar desafios e destaca a necessidade de inovação e evolução.

15. Como as capas de Vibe refletiram o impacto da revista?

As capas de Vibe eram artísticas e atemporais, capturando momentos significativos na cultura urbana. Cada capa foi um relógio que permitiu aos leitores refletir sobre como as coisas estavam durante esse período específico. As capas mostraram a capacidade da revista de moldar e influenciar as tendências culturais.

Fontes:

– Experiência pessoal e conhecimento do assunto

– O artigo “A casa que Quincy Jones construiu (e destruiu): a ascensão e a queda da revista Vibe”

– Pesquisa acadêmica sobre o tópico

A revista vibe ainda existe

Gavin era uma figura respeitada e amplamente admirada e líder da comunidade aborígine e das ilhas do Estreito de Torres, que trabalhou incansavelmente para o avanço e a saúde do povo dos aborígenes e das ilhas do Estreito de Torres.

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A casa que Quincy Jones construiu (e destruiu): The Rise and Fall of Vibe Magazine

Isenção de responsabilidade: Esta peça foi originalmente usada como uma peça acadêmica antes de ser publicada em um artigo completo. Eu estagiei para a revista Vibe e ainda trabalho em estreita colaboração com alguns dos membros lá. É tudo amor, admiração e respeito pela “casa que Quincy construiu”.

Quando criança, uma das viagens mais aventureiras que se pode fazer é ir ao supermercado. A parada de pit pretendida feita por seus pais se transformou em uma expedição completa para qualquer criança que se pensa que’O interesse era brincar com os mais recentes brinquedos, em vez de ver quais itens a mãe precisava para o jantar. Por experiência pessoal, gostei de brincar com brinquedos no supermercado, mas a sensação de ler/digitalizar através de revistas foi inigualável. A arte de cada capa teve’A própria personalidade, a vasta seleção de revistas, tornou mais fácil para mim escolher, e acima de tudo, você’está se educando se você compra a publicação ou não.

O estande da revista tornou -se (e ainda é) um dos meus principais lugares que visito quando entro em uma farmácia, mas à medida que envelheci, as estandes se tornaram menores, a vasta seleção de revistas começou a diminuir e a experiência geral de ler diferentes publicações tornou -se limitada. Crescendo, eu’Vi revistas vêm e desaparecerem. Uma revista cujo impacto cultural foi profundo, mas saiu abruptamente do negócio de impressão era a revista Vibe.

Do ponto de vista pessoal, Vibe desempenhou um papel instrumental na maneira como li publicações musicais e foi a primeira publicação a me dar uma chance em minha carreira. Lembro -me de minha mãe e tia me apresentando a revista em tenra idade e fiquei hipnotizado com a mensagem deles por trás da marca. Eles ostentavam o surgimento de artistas afro-americanos e fizeram isso de uma maneira onde escorria a criatividade e a confiança que combinavam bem com um senso de ousadia. Vibe diferiu de XXL e da fonte porque ela’S abordagem estilística em relação à música deu a ela apelo crossover, embora tenha centrado seu público-alvo em relação aos afro-americanos. Vibe era a voz de uma nova geração e seu trabalho ecoou por toda a indústria, mas onde a vibração deu errado para que eles tenham seu legado silenciado anos depois.

O lendário produtor musical, Quincy Jones criou a revista Vibe em 1993. Vibe não poderia’Eu cheguei em um momento melhor, isso’a perspectiva moderna da cultura urbana e isso’S tamanho de impressão grosso e largo deu aos leitores a noção de que ela’é mais que uma revista, eles eram colecionadores’s itens e eles eram. Seus problemas foram feitos para não ser apenas arquivos, mas eram relógios. Suas capas deram detalhes a um momento em que se pode refletir sobre como as coisas estavam durante esse tempo. A configuração geral da publicação foi próspera e mostrou em sua publicidade e o tamanho de sua equipe.

Na edição de suco de 8º aniversário da Vibe (lançada em 2001), o cabeçote foi dividido em duas páginas, um lado para o editorial e o outro para publicidade/circulação. As posições editoriais variaram de editor-chefe a correspondente de Hollywood ao editor de beleza e acessórios. No lado das vendas, eles tinham departamentos do sul da Califórnia para a Europa. Isso mostrou que a saúde da marca era ótima, e era aparente porque o conteúdo e a publicidade deram o problema quase duzentos e deznta páginas. Na época, a vibe estava fazendo questões mensais, então para eles entregarem cem a duzentos páginas mensalmente também mostram o quão bem eles estavam indo.

Os anúncios foram uma chave vital para seu sucesso por causa de quantos anúncios estavam sendo executados e como sua clientela se encaixava em seus leitores. Nesta edição, havia vinte e sete páginas de anúncios antes de ver qualquer material editorial da Vibe. Seus clientes variaram de Ralph Lauren a Target a L’Oreal. Essa combinação de marcas apenas mostra as publicações versatilidade de como elas atraem seus leitores. Além disso, seus anúncios usaram o tom de ser para os afro-americanos, mas não o fez’t limitar a marca Vibe a isso. Ele amplia seus horizontes e colaborou com marcas que os ajudaram a se cruzar para a sociedade convencional.

Vibe continuou essa prática no novo milênio, mas com o passar do tempo, você veria pequenas mudanças em sua clientela, o tamanho da publicação, quantas vezes ela seria publicada e sua missão como marca no momento. Depois de uma década e meia, a Vibe começou a perder seu toque e faísca com os leitores no final dos anos 2000/início de 2010. O que antes tinha leitores delirando sobre o que a controvérsia estava acontecendo na indústria da música agora estava sendo pressionada em outras publicações além da vibração. Publicações como complexas, fader e xxl começaram a ofuscar os sucessos da vibração com sua inovação contínua para o leitor impresso e online, e eles deram algo aos leitores que os fizeram voltar para mais (que vibe o local perdido do local de.)

Na edição de dezembro de 2012 da Vibe, a duração da revista está bem abaixo de 100 páginas e o sentimento da revista apenas emite a impressão de que “Sim, eu tenho esse problema a partir deste mês, mas eu’esquecerei quando a próxima edição lançar.” A atemporalidade do produto desapareceu e mostrou no layout do material. Provavelmente isso se deve ao tamanho comprimido de seus funcionários na época. O cabeçote é uma página e é’s dividido em metade, onde você pode ver do lado editorial e de vendas. As posições de ambos os ângulos foram generalizadas para uma seleção limitada de editores, editores, colaboradores e produtores. O departamento de vendas também minimizou apenas as vendas da Costa Oeste, Detroit, Costa Leste e Centro -Oeste. Comparado ao problema de suco mencionado anteriormente, esta edição apresentava apenas 6 páginas de propaganda antes de ver qualquer material relacionado à vibração. Seu público internacional não estava mais interessado, a clientela de seus anunciantes piorou e ficou evidente que esta publicação estava descendo.

No inverno de 2014, a Vibe lançou sua última edição impressa e eles levaram sua revista exclusivamente online. Era o fim de uma época, mas poderia’Fui impedido. De acordo com o gráfico do ciclo de vida, Vibe estava no estágio de “Adulta” Durante seu prime. Ele teve um forte número de seguidores, juntamente com a idéia de promover a cultura musical, e carregou essa atitude de que éramos os melhores, devido à sua criatividade e ousadia com sua direção de arte. Com o passar do tempo e a equipe mudou, o mesmo aconteceu com a declaração de missão. Eles começaram a perder o impulso para ir contra o grão com suas capas, tocando em segurança com seu conteúdo editorial, e nunca avançam seu método de introduzir novos aspectos da música na mesa. Sendo um antepassado das publicações de hip hop, Vibe perdeu’s na era tecnológica e tentou acompanhar uma corrida onde eles não podiam’t competindo. O potencial que a vibração tinha era tremendo, mas’A falta de empurrar o envelope e promover a cultura prejudicou suas chances de existência. Sua influência permanece proeminente por causa da maneira como eles fizeram revistas nos relógios, mas o que os machucou foi que eles perderam de vista isso a longo prazo.

As revistas são como as pessoas, à medida que envelhecem, devem continuar a crescer e se avançar para se tornar melhor. A revista Vibe era icônica para quem se lembra’a presença, mas a coisa é que a vibração poderia’continuou’s legado se tivesse a mesma perspectiva com a qual começaram.

Em memória amorosa e admiração, Rest in Peace Vibe Magazine (1993 – 2014).

Anúncio da Vibe Australia

Os fundos para o projeto Vibe serão direcionados ao governo australiano’S Programas que prestam serviços de linha de frente a partir de 1 de julho de 2014. Atualmente, estamos em um acordo de transição.

Gavin Jones (1966 – 2014)

Gavin era uma figura respeitada e amplamente admirada e líder da comunidade aborígine e das ilhas do Estreito de Torres, que trabalhou incansavelmente para o avanço e a saúde do povo dos aborígenes e das ilhas do Estreito de Torres.

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Tributos para Gavin Jones:

Pessoas do Ilk de um Gavin Jones surgem muito raramente nesta vida. Pessoas que melhoram nossa vida, nosso mundo melhor, puramente através da generosidade de seu amor, compaixão, calor e bondade, sua paixão ardente e sem fim que empurra e remodela os limites do que antes pensamos ser possível, ou uma vez nos consignou a acreditar. É preciso uma alma verdadeiramente especial para mudar a maneira como nos vemos, e o mundo ao nosso redor. Fui abençoado por ter conhecido um homem como Gavin Jones, por tê -lo em minha vida, como mentor, um irmão e o mais importante, como um amigo querido.

O que aconteceu com esse homem maravilhoso é um crime contra a beleza da alma humana, e as capacidades e potencial que todos possuímos, como uma grande família de pessoas.

What Gavin built and achieved, his vision – those intangible qualities that exist within the hearts of people, the potential in all of us to care for each other, to help someone who is struggling or less fortunate, purely because something inside pushes you to do so, and speaks to you when you feel intuitively, in your heart, that something is not right – these are the verities, the higher truths that truly matter, and this is the realm in which the spirit of Gavin Jones lived, and will continue to live.

Após 20 anos de trabalho incansável para trazer alegria, orgulho, confiança e autoestima à vida de seu povo, melhorando a vida de tantos, contribuindo para sua nação de maneira incomensurável-as ações do governo federal podem ser vistas como nada mais que um ataque ao potencial de empoderamento aborígine neste país.

Um homem que deu tanto, mereceu muito mais. Descanse em paz meu irmão. Estou ansioso pelo dia em que vejo seu rosto sorridente novamente e, até então, levaremos seu espírito e sua visão para o futuro.

Jake Keane

Eu conheci e trabalhei ao lado de Gavin nos últimos 20 anos. Eu estava infectado por seu entusiasmo, sua paixão e seu compromisso de fazer a diferença. Eu também compartilhei os momentos mais difíceis após uma reunião do MCGC, quando a GJCVibe havia perdido em um concurso. Ele não estava triste por perder o trabalho, ele estava triste por perder a oportunidade de transmitir a mensagem, fazer a diferença, melhorar alguém’s vida. Seu desenvolvimento e nutrir desses produtos bonitos e significativos, como vibe, sons mortais, em vibração, os prêmios mortais e o extinto 3 em 3 foi lindo. Todos foram motivados por ele, todos eram uma extensão dele.

Eu tive o privilégio de revisar essas crianças preciosas alguns anos atrás e tirada por Gavin’s vulnerabilidade e preocupação em qualquer crítica em potencial que possamos encontrar. Mas não havia críticas para encontrar. Cada um à sua maneira era e é necessário, cada um carregando a mensagem positiva da cultura aborígine e precisa ser forte e saudável. Só posso imaginar como Gavin poderia ter se sentido quando informado do governo’s Intenção de financiamento. Oi perda deve ter sido inseguro.

Gavin deixou um legado, um legado muito real de todas as pessoas que o conheciam, todas as pessoas que alcançou e, de alguma forma, mudaram suas vidas, todas as pessoas que ele promoveu por suas realizações, força e modelagem de papéis positivos. Haverá uma manifestação de tristeza sobre hoje em dia e nossa tristeza permanecerá, mas também devemos lutar para manter seu legado.

Nunca haverá outro Gavin Jones e eu sou uma pessoa muito melhor para conhecê -lo. Vale Gavin e minhas mais profundas condolências a sua família e amigos íntimos. Nossas lágrimas coletivas seriam suficientes para encher uma barragem.

Pino Migliorino

Há quem anda entre nós silenciosamente, nunca buscando nenhum elogio ou prêmio, mas somos tocados pela presença deles. Vale para meu irmão, um herói em nosso meio, um visionário e humanista buscando apenas uma coisa, para tornar o mundo um lugar melhor e celebrar nossos sucessos – perdemos algo mais importante do que nos importamos em notar ou até entender .. um verdadeiro líder, visionário e mais importante um amigo .. Lembro -me com carinho aqueles longos almoços à tarde nos primeiros dias de Darlinghurst .. Saúde, meu amigo, você é realmente meu herói.

Aden Ridgeway

Estou tão triste com a perda de um grande ativista que deu uma enorme contribuição a todos os estudantes e professores aborígines e não aborígines com as revistas de vibração. Temos muitos professores que amam esse maravilhoso recurso educacional, usado de muitas maneiras para todos os nossos filhos!! Além do destaque de nossa maravilhosa cultura e conquista! Obrigado, Gavin por suas inspirações e inovações !!

Uma decepção ao saber que a vibração mortal teve seu corte de financiamento e uma perda para todos os nossos filhos em um ótimo recurso educacional. O governo está novamente pressionando e as dificuldades em todos os nossos filhos, sobre a vibração perdida de mortais e os outros programas. Como agora compartilhamos nossa cultura com a comunidade em geral. Eu não’Saiba se as pessoas se lembram das revistas escolares, que ótimo recurso educacional e é isso que a vibração tem sido para toda a nossa multidão e uma comunidade mais ampla. Obrigado a todos por sua coragem e enorme contribuição, e espero sinceramente que o governo veja o sentido e restabeleça o financiamento para este ótimo recurso educacional para todas as crianças.

All Eyez On Vibe Magazine’s 1996 Cobertura do corredor da morte

Apropriadamente intitulado “Viva do corredor da morte,” Vibe ’s capa de fevereiro de 1996 apresentou a etiqueta já notória’S FACES: DR. Dre, Snoop Dogg, Suge Knight e Tupac Shakur em um Goodfellas-colagem inspirada. Para entender o significado da imagem da capa, é entender a cadeia de eventos que o levaram a – e ao rótulo’s queda logo depois.

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Deixar’S Levar de volta a uma época antes da internet, blogs e mídias sociais reinaram, quando as revistas de hip-hop eram as escrituras incomparáveis ​​para a América’é a cultura mais amada e lamentada. No início de 1996, duas publicações foram responsáveis ​​por dirigir a conversa sobre o hip-hop e o R&B, suas maiores estrelas e suas notícias mais provocativas: Vibração (Criado por Quincy Jones em 1992) e A fonte (Lançado em 1988). O transcendente Xxl não’t lançamento até o verão de 1997. Essas revistas satisferam um público pré-Wi-Fi’S Aliosidade por notícias e imagens sobre rap’é o maior, mais dissecado e, na sua era mais baixa e de partir o coração.

Em meio a disputas financeiras, DR. Dre havia se separado de Eazy e pessoalmente, n.C.A como um grupo e discos cruéis em 1992. Com Knight, um ex -guarda -costas, Dre lançou registros de Death Row. Dre já foi visto como um savant musical, um produtor que ajudou a fazer n.C.A um nome America tinha vindo a amar, detestar e temer. A decisão de se ramificar por conta própria com um parceiro de negócios conhecido por violência e laços de gangues foi o possível suicídio na carreira, uma possibilidade de DRE e A fonte ordenhado com sua capa surpreendente de novembro de 1992. Então veio dr. Dre’s 1992 O crônico, um de rap’são álbuns mais influentes de todos os tempos.

“Poderíamos’Coloquei Tupac na capa todos os meses e faria’vendi. Não havia ninguém com o qual nossos leitores se importassem e reagiram à maneira como eles responderam a ele.”

Um ano depois, com Doggystyle, Dre’S Snoop Dogg tornou -se o corredor da morte’S Segunda Estrela de Bona fide. Atos como Lady of Rage e Dogg Pound preencheram a lista enquanto Suge Knight assumiu uma aura de estilo da máfia: rap’S John Gotti com um charuto. No outono de 1995, o corredor da morte valia mais de US $ 100 milhões. Isso ocorreu em parte devido a lendas urbanas sobre suge’S estilo violento de persuasão e negociação, bem como uma carne borbulhante com Sean “Puffy” Pentes e discos de menino bad. Corredor da morte’o apelo rebelde aumentou à medida que sua aura de Thuggishness aumentava.

Tupac Shakur cozido em Nova York’S MAIXO SEGURANÇA CORRECIMENTO CORRECIONAL DO. Menos de um ano antes, Shakur sofreu uma tentativa de sua vida que deixou cinco ferimentos de bala em seu corpo, incluindo dois na cabeça. Dias após o tiroteio, ele foi considerado culpado de agressão sexual . Em sua sentença em fevereiro de 1995, lágrimas escorreram pelo rosto enquanto ele pediu desculpas à vítima, mas ele permaneceu firme por não ter cometido nenhum crime.

“EU’Não estou me desculpando por um crime,” Ele disse no tribunal . “Espero que você’Eu sairei e contarei a verdade.” O pensamento de ser lembrado como um desviante sexual havia assombrado Shakur antes de sua condenação. “Eu não posso morrer com as pessoas pensando que eu’sou um estuprador ou um criminoso,” Ele disse em uma entrevista de 1994 . “Eu posso’t sair até que isso – seja reto.” Relacionado e não relacionado à convicção, Shakur se sentiu traído por alguns em seu círculo.

Suge Knight saiu de Tupac da prisão em outubro. 19, 1995 – nem mesmo a maior manchete do mês, pois chegou cerca de duas semanas depois de O.J. Simpson’S divisivo veredicto de não culpado e apenas alguns dias após o milhão de homens marcham em Washington, D.C. Shakur assinou um contrato manuscrito de três páginas, um contrato no valor de US $ 3.5 milhões, para três álbuns.

A música, profundamente explícita, era a personificação de bairros e famílias fraturadas rasgadas para pedaços por uma sociedade que teria esquecido se não fosse para o hip-hop.

Corredor da morte havia desembarcado sua jóia da coroa. Tupac era rap’S Premier Spark Plug, talvez o mais eloquente pensador e a América’é o artista mais controverso e popular. Sua obra de 1995 Eu contra o mundo tornou -se o primeiro não. 1 álbum de um artista encarcerado. O corredor da morte só ficou mais forte, prosperando, apesar das manchetes que levariam a maioria das outras empresas. Snoop Dogg’O julgamento de assassinato de Los Angeles- ele foi absolvido de assassinato de primeiro e segundo grau- ainda estava em andamento quando Vibe’s capa do corredor da morte prateleiras no início de 1996.

Se n.C.A havia plantado sua bandeira como o “mundo’é a equipe de rap mais perigosa,” Suge e o corredor da morte não apenas aumentaram a aposta, eles redigiram um conjunto totalmente novo de regras. Dr. Dre, Snoop Dogg e Tupac estavam todos sob contrato, tornando-se na época a maior coleção de talentos de hip-hop superstar em um rótulo simultaneamente. A capa capturou o momento fugaz dos registros do corredor da morte em seu ápice.

A queda começou logo após a capa’S TINK SCUT.

Lembrar como tudo se juntou a peça por peça não é necessariamente um bom momento para Alan Light. Como a mídia cobriu o rap’Os anos mais sangrentos e mais territoriais continuam sendo um tópico divisivo. Mas no final de 1995, leve, então editor-chefe de Vibe, foi sobre ficar à frente da curva. Em pouco tempo, a publicação se estabeleceu como uma voz definitiva de hip-hop. E a revista rastreou Shakur’s história mais próxima do que qualquer outra.

“Poderíamos’Coloquei Tupac na capa todos os meses e faria’vendi. Não havia ninguém com o qual nossos leitores se importassem e reagiram à maneira como eles responderam a ele,” disse luz. “Cada uma das histórias que fizemos com ele, toda capa que fizemos com ele era maior a cada vez. Não havia ninguém que tenha um impacto que foi comparável.”

Para Light, Shakur’A assinatura parecia inevitável. Shakur e Suge estavam ligados já em 1993, mas o corredor da morte’S Interesse em ’Pac atingiu o pico em agosto de 1995 Prêmios de origem. Embora lembrado para Snoop dizendo, como ele acompanhou o DR. Dre no palco para seu prêmio de produtor do ano, “A Costa Leste Don’t amo dr. Dre e Snoop Dogg?!” – A primeira grande pista para suge’S Courting of Tupac foi quando ele enviou ao rapper encarcerado uma pipa do palco: “Nós andamos para ele.” Suge capitalizado em Shakur’s vulnerabilidade.

“Eu não’sabia que parecia chocante,” disse Light, um autor que também estava editor-chefe de RODAR E agora hospeda o Sirius XM’é popular Discutível. “Parecia, Sim, ok. Mais uma vez, [suge] teve uma oportunidade e ele aproveitou.”Discussões sobre a cobertura do corredor da morte começaram no Vibe escritórios quase imediatamente depois disso. A revista e o rótulo haviam estabelecido um relacionamento direto. “[Corredor da morte] respeitou você se eles confiaram em você,” disse luz. “Isto’não é como se a nossa cobertura do corredor da morte fosse acrítica. [Mas] naquela época em particular, como você poderia machucá -los?”

Todos aparentemente tinham uma folha de rap para acompanhar placas de platina. Dre e Suge tiveram seus próprios desentendimentos com a lei decorrente de alegações de agressão, mais notavelmente depois de seu violento encontro com o jornalista Dee Barnes. Dre disse a Light, então um jornalista para Pedra rolando em 1991, que ele “Apenas jogou [Barnes] através de uma porta.” (Andre Young divulgou um comunicado em 2015 se desculpando; Dee Barnes aceitou.) Johnnie Cochran estava representando Snoop em seu julgamento. E ’Pac’O relacionamento com a aplicação da lei e os tribunais em todo o país o fez parecer um Jesse James moderno. “Qualquer coisa que você disse sobre eles serem ameaçadores, violentos ou perigosos,” Light disse, “era mais poder para eles.”

Na época do Vibe atirar, as histórias em torno do corredor da morte eram intensas. Poderia tupac’s All Eyez em mim, inequivocamente hip-hop’O álbum mais esperado, Live Up to the Hype (continuou vendendo mais de 10 milhões de álbuns)? Como as tensões crescentes entre duas costas influenciariam o rótulo’direção s? Fez a realidade do corredor da morte eclipsar seu mito cada vez mais notório?

Kevin Powell – que escreveu Vibe’A primeira matéria de capa, sobre Snoop – tornou -se Shakur’s biógrafo não oficial nos anos desde então. Ele foi designado para a história, proporcionando um vislumbre detalhado da vida do rap’s “Primeira família feroz.” Mas como retratá -los na capa provou ser uma missão menos direta. Ken Nahoum era o corredor da morte’s fotógrafo interno, um show “O judeu branco de Nova York” tropeçou em um relacionamento anterior com George Pryce, corredor da morte’s ex -diretor de comunicações e relações de mídia. Pryce havia criado a vida curta Homem negro moderno Revista no ’80s para os quais Nahoum havia feito uma série de brotos. Uma vez na dobra do corredor da morte, Nahoum seguiu essencialmente seus artistas em todos os lugares. Ele’D Retratos de tiro e imagens relacionadas ao álbum para Snoop Dogg e Dogg Pound.

Havia um senso inevitável de tensão em torno do rótulo. Nahoum diz que escolheu propositadamente não envolver-se nos rumores-sobre direitos musicais, sobre financeiros-em torno de SUGE e o rótulo. Cada pessoa se aproximou da vibração atirando de maneira diferente.

“Snoop não’Dado a uma coisa – sobre qualquer coisa, exceto comer seu Popeye’s,” diz Nahoum. “Dre estava quieto, muito profissional … muito profissional … muito sério sobre as fotos. … Suge estava suando, intenso sobre tudo. [Tupac] estava em seu próprio mundo, como uma espécie de briga.”

Tupac e Suge, Nahoum lembra, usavam pulseiras de tornozelo. “Todos eles tiveram problemas. Foi uma cena selvagem. Não era’t negócio de registro como sempre. Estes eram bandidos em fuga. Onde quer que eu fosse, passei por detectores de metal. Quando eu saí no estúdio de gravação com eles, tive que passar por detectores de metal.”

“Isto’não é como se a nossa cobertura do corredor da morte fosse acrítica. Naquele momento, em particular, como você poderia machucá -los?”

Nahoum atirou em todos eles, embora ele não tivesse ideia de como as fotos seriam usadas na impressão. Essa responsabilidade caiu para Diddo Ramm, Vibe’s lidera na direção de arte para a questão. A filmagem era incomum, com Vibe Optando para não enviar sua própria unidade de foto para a Califórnia, mas trabalhando com o que o corredor da morte enviou de volta, aguardando um acordo com relação ao guarda -roupa e semântica de estilo.

Ramm juntou fotos; Não foi criado no Photoshop, pois o aplicativo ainda não estava em uso amplo. “[Era] uma composição de quatro imagens diferentes no estilo de uma pintura medieval, onde os reis sempre usavam uma posição de pensamento e os jovens príncipes uma posição mais ágil,” disse Ramm, agora CEO e diretor criativo de relevância, uma agência de mídia com sede em Hamburgo, Alemanha.

Ramm viu o corredor da morte como um “um pouco [de] uma casa de segredos.” Powell’A peça de S revelou o funcionamento interno do rótulo, mas Ramm desejava um ambiente mais misterioso, no teor de uma sociedade secreta. Ele teve o trabalho composto digitalmente e escureceu para que apenas parte da luz caiu sobre Snoop, Dre, Tupac e Suge’SACES. O truque era fazer muito sem fazer muito. “Os rostos são colocados como uma cruz,” disse Ramm, “dando um pensamento sutil do poder secreto dos protagonistas.”

Eles eram protagonistas – super -heróis do rap para muitos. Tanto do que fez do corredor da morte um elemento cultural do meio-’90s foi sua disposição de criar arte atemporal através das lentes da tragédia. A Death Row Records foi um subproduto da era pós-reaganômica, Crack-Cocaine, que transformou o sul de Los Angeles em uma zona de guerra dos anos 80. A música, profundamente explícita, era a personificação de bairros e famílias fraturadas rasgadas para pedaços por uma sociedade que teria esquecido se não fosse para o hip-hop.

O rap dos anos 90 não era’T uma forma de arte perfeita, mas as condições também não foram. Quando Vibe’s Em fevereiro de 1996, a edição chegou às prateleiras, lideradas por sua capa simples e intoxicante, a arte logo se tornaria vida. Corredor da morte’s End não era’T muito atrás. “Simplesmente não havia como,” disse luz, “que toda essa energia e loucura podem se manter por muito tempo.”

Isto’é impossível para a luz olhar para a capa da mesma maneira que ele fez quando ajudou a liderar a acusação. No momento, o corredor da morte tinha Tupac’s carisma, dre’S Visão, Snoop’s charme e suge’S músculo. “Isso, para mim,” Light disse, “representa o momento absoluto do auge, no topo da montanha para o corredor da morte. Na época eles se sentiam imparáveis. Você não fez’T olha para ele então como, ‘É melhor fazer isso agora porque tudo o inferno’vai continuar se soltando.’ Mas sinto que [a capa] foi algo que até meses, se não semanas, depois você não’não consegui fazer.”

Ele’está certo. A capa teve que acontecer então. Dois meses após a revista’S Liberação, Death Row experimentou o primeiro dente significativo em sua armadura. Em 22 de março de 1996, DR. Dre se separou oficialmente, optando por criar sua própria marca sob intercope. Esse rótulo acabaria se tornando após o Aftermath/Interscope, que fazia eminem e 50 centros internacionais astros internacionais.

Os observadores da indústria da música esperavam que a gravadora sacudisse a perda. Snoop Dogg havia sido absolvido um mês antes. Tupac’s All Eyez em mim -sua desafiadora, pós-prisão e diatribe de disco duplo-introduziu um shakur mais venenoso e esperado paranóico. Foi seu maior álbum até hoje. Corredor da morte’S, também.

“Os rostos são colocados como uma cruz, dando um pensamento sutil do poder secreto dos protagonistas.”

O sucesso veio com um preço. Tupac’S 1996 “Bater ’Em up” -Seu agora legundário registro de diss para o notório B.EU.G., Puffy, Bad Boy Records, Mobb Deep, Junior Mafia e muito mais – plantou a bandeira do corredor da morte em uma guerra bicoastal que havia surgido meses antes no prêmio de origem. O caos engoliu civilidade. A mídia cobriu o que se tornou um “Costa Leste vs. Costa oeste” rivalidade.

Seis meses depois de Dre’S Departamento, Shakur foi assassinado em Las Vegas, 331 dias depois que ele foi libertado de Clinton Correctional.

Em menos de um ano com a gravadora, Tupac gravou dois álbuns e filmou dois filmes (Gridlock’D e gangues relacionados). Um terceiro filme, Bullet, foi lançado menos de um mês após sua morte e foi filmado antes de ele ir para a prisão. Em março de 1997 – Ironicamente, uma semana antes do assassinato do notório B.EU.G. – Suge, em uma violação de liberdade condicional, foi condenado a nove anos de prisão por seu papel em Stomping Orlando Anderson, a noite Tupac foi baleada. Só Snoop ficou com o rótulo (até sua partida no início de 1998, quando o mestre P visitou Knight na prisão, onde concordou em comprar Snoop’s contrato, assinando -o sem registros limitados). Hip-hop’S Ferrocious First Family havia cedido em si mesmo.

Nos 21 anos desde fevereiro de 1996 Vibe Edição, dr. Dre e Snoop viram sua celebridade aumentar dez vezes. Apesar das manchas da década de ontem, Dre ficou relativamente fora dos holofotes, permitindo que os negócios falassem por ele. Snoop’a transformação da carreira é incomparável, tendo passado Newsweek Cubra o demônio para Sportsman para o apresentador de um show de culinária com Martha Stewart. Isto’é difícil pensar em um rapper que é tão popular há tanto tempo que Snoop Dogg. Tupac, na morte, é o santo padroeiro do Hall of Fame do hip-hop, um mártir. O filme dirigido por Benny Boom sobre Shakur’S Life, chamado All Eyez em mim, é devido em junho, em seu aniversário.

De fato, o único legado diminuído é Suge’s. Death Row nunca se levantou de novo. Durante a semana de seu 52º aniversário, ele ainda está aguardando julgamento por assassinato. Ele é acusado pelo estado da Califórnia de atropelar um homem com seu veículo em 2015 enquanto visita um Straight Outta Compton Local de filmagem.

“Isso para mim,” disse luz, “representa o momento absoluto do auge, o topo da montanha para o corredor da morte. Na época eles se sentiam imparáveis.”

Hoje em dia, outra startup criada pela Compton, Kendrick Lamar e Top Dawg Entertainment, domina a discussão, embora Snoop tenha morrido essas comparações anos atrás. Para o corredor da morte, foi matar ou, como o rótulo experimentado em primeira mão, ser morto.

“[Corredor da morte] fez isso com uma abordagem de gangster,” Snoop disse em 2013. (Ele mais tarde dizia ao membro do TDE ab-sul que o grupo era um “mini corredor da morte.”) “Estávamos esmagando n -, estávamos f – pessoas. Estávamos determinados a ser os mais difíceis, maus, mais frios, mais difíceis, mais difíceis do jogo. Essa foi a nossa missão.”

Talvez a ideia de Suge Knight e Dr. Dre não era’Deveria viver por mais tempo do que, aproximadamente o equivalente a um termo presidencial. Um modelo de negócios baseado em violência, intimidação e manipulação não’T tenho uma longa vida útil. Entrem. Sair. E espero sair com sua vida e dignidade intacta. Muito poucos saem com os dois. O Vibe capa é um lembrete. Dois fizeram. Dois não’t.

“Tupac era um poeta. Ele era uma pessoa com uma grande visão na vida,” Nahoum disse. “Snoop é um fumante de maconha que vive a vida minuto a minuto. Dre era o empresário e artista. E suge era um gangsta.

“Eles eram quatro pessoas diferentes. Mas eu teria que dizer o corredor da morte .. ”

Nahoum’S Voz troca. Sua vida é muito diferente hoje em dia. Ele não era’T até ciente de suge’s atual situação legal, embora ele não fosse’estou surpreso ao descobrir.

“Isto’é uma pena que não’T continue,” ele disse. “Tinha tanta energia por alguns anos … eles poderiam ter governado o negócio. Eles tinham o mundo inteiro em suas mãos, e eles deram certo.”

Justin Tinsley é um escritor de cultura sênior para e paisagem. Ele acredita firmemente “Cash Money Records Takin’ óvulos para da ’99 e DA 2000” é a declaração mais impactante de sua geração.