Resumo do artigo: Estamos chegando ao final da bolha do filme?
- Os preços das câmeras de cinema comuns e populares atingiram o máximo de todos os tempos nos últimos anos.
- O autor dá um exemplo da câmera Mamiya 645 Pro TL, que aumentou significativamente de preço desde 2018.
- A comunidade cinematográfica sofreu um avivamento nos últimos anos, com novos estoques de filmes e o retorno dos antigos favoritos.
- O autor, um fotógrafo de cinema, acredita que a popularidade do filme acabará diminuindo devido à oferta limitada e falta de opções acessíveis.
- O autor pediu a Pentax para trazer de volta novas câmeras de filme, mas parece improvável.
- Nikon e Canon também foram sugeridos para refazer suas câmeras clássicas de filme, mas o autor duvida que isso aconteça.
- Os preços dos filmes dispararam, dificultando os consumidores comuns para comprar câmeras de filme.
Perguntas e respostas
- Por que os preços das câmeras de filme estão em um nível mais alto de todos os tempos?
- Existe um futuro para fotografia de cinema?
- A comunidade cinematográfica viu um reavivamento nos últimos anos?
- O autor chamou a Pentax para trazer de volta novas câmeras de filme?
- Nikon e Canon têm planos de refazer suas câmeras clássicas de filme?
- Por que os preços do filme estão aumentando?
- As câmeras de filme estão se tornando inacessíveis?
- Existem novas opções acessíveis para fotógrafos de cinema?
- Durarão a popularidade da fotografia de cinema?
- Que impacto o suprimento limitado de câmeras de filme tem na comunidade de fotografia cinematográfica?
- Como a perspectiva do autor na fotografia de cinema mudou?
- O autor acredita que a fotografia de cinema desaparecerá completamente?
- O que seria necessário para o autor considerar comprar uma nova câmera de filme?
- Existem alternativas para a fotografia de filme?
- Existe um mercado para câmeras de cinema entre fotógrafos profissionais?
Os preços das câmeras de filme aumentaram devido a um aumento na demanda e oferta limitada, tornando -as mais valiosas no mercado.
O autor é cético em relação ao futuro da fotografia de cinema devido aos altos preços e à falta de opções acessíveis para reabastecer estoques de filmes e câmeras.
Sim, a comunidade cinematográfica experimentou um forte renascimento com a introdução de novos estoques de filmes e o retorno dos antigos favoritos.
Sim, o autor escreveu um apelo à Pentax para ser a empresa que revive a produção de novas câmeras de filme.
O autor acredita que é improvável que Nikon ou Canon refazem suas câmeras clássicas de filme devido aos custos de produção e à demanda limitada do mercado.
O autor atribui o aumento dos preços dos filmes à crescente popularidade da fotografia cinematográfica e à escassez de suprimentos.
Sim, as câmeras de filme se tornaram cada vez mais caras, dificultando os consumidores comuns para pagar.
O autor afirma que atualmente não há opções boas, confiáveis e acessíveis para reabastecer o estoque de câmeras antigas de filme.
O autor é cético em relação à longevidade da tendência da fotografia do cinema e acredita que pode não continuar por muito mais tempo.
O suprimento limitado de câmeras de filme cria um senso de urgência entre os fotógrafos de cinema e aumenta os preços, dificultando a entrada dos recém -chegados na comunidade.
O autor, que já foi fotógrafo de cinema dedicado, voltou para a fotografia digital devido aos desafios e ao aumento dos preços associados à fotografia de filme.
O autor não acredita que a fotografia do cinema desapareça completamente, mas pode se tornar menos popular e acessível no futuro.
O autor estaria interessado em comprar uma nova câmera de filme se a Pentax lançar uma versão moderna de suas câmeras Pentax 645 ou Pentax 67 com preços acessíveis e montagens compatíveis.
A fotografia digital é a principal alternativa à fotografia de filmes, oferecendo conveniência, acessibilidade e uma ampla gama de opções.
Apesar do aumento dos preços, ainda existe um mercado para câmeras de cinema entre fotógrafos profissionais que preferem a estética e o processo de filmagem exclusivos no filme.
Estamos chegando ao fim da bolha do filme? Como será o mundo do cinema depois
Então, aqui estamos em julho de 2021, e os preços para as câmeras de filme mais comuns e populares estão em uma alta de todos os tempos em décadas, tanto que, se você procurar críticas de algumas dessas câmeras de anos anteriores, você’Eu descobrirá isso até cerca de 2018 e por volta de 2019, os preços eram bastante estáveis, mas desde então, o aumento de preços prejudicaria qualquer um’S coração. Tomemos, por exemplo, a Mamiya 645 Pro tl, minha câmera de filme por anos. Quando o comprei em 2018, pensei que estava recebendo um acordo menos do que justo pagando US $ 350 pelo corpo, um traseiro, ae prism, o power winder e um 55mm f/2.8 lentes. Pouco mais de um ano depois, ao escrever minha resenha, o preço típico de um corpo era de US $ 400-500. Atualmente, um corpo em boas condições com um prisma gera de US $ 600 a US $ 800. Existem kits com lentes básicas e menos impressionantes, indo bem ao norte de US $ 1.000. Na minha opinião, isso está além do louco. Com toda a honestidade, se eu estivesse tentando entrar no cinema hoje, duvido muito seriamente que eu consideraria entrar em formato médio.
A fotografia cinematográfica tem um futuro?
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Estamos chegando ao fim da bolha do filme? Como será o mundo do cinema depois?
Nos últimos anos, a comunidade cinematográfica viu um renascimento surpreendentemente forte que trouxe consigo alguns novos estoques de filmes, o retorno dos favoritos antigos e preços altos insustentáveis e insustentáveis.
Como você pode ou não saber, sou um fotógrafo de cinema que este ano começou a fazer a transição para o digital. Além disso, há pouco mais de um ano, escrevi um artigo sobre o fim iminente da popularidade do cinema no mundo da fotografia. Tudo se resumiu a um motivo: a tempestade perfeita de popularidade crescente que levou a um aumento acentuado na demanda atendendo a um suprimento finito e envelhecido que diminui dia a dia. Essas duas coisas sozinhas não iriam’Não é grande coisa, mas, dado que não há novas opções boas, confiáveis e acessíveis para reabastecer o estoque de câmeras antigas e mais antigas, o mundo da fotografia do cinema acabará por pagar o preço. Se você seguiu minha escrita, também saberia que eu também escrevi uma nota (realmente, era mais um apelo) para a Pentax ser a empresa que traz de volta novas câmeras de filme. Parecia uma ótima idéia: a Pentax está em suporte de vida há anos e, nos dias em que o filme era rei, nenhuma outra empresa poderia competir com a gama de ofertas e reputação que Pentax tinha. Eu ainda estou com isso. Se a Pentax decidisse lançar uma versão moderna do Pentax 645 ou Pentax 67, eu seria o primeiro da fila a pegar uma dessas câmeras, principalmente se elas usassem as mesmas montagens que costumavam e novas lentes foram oferecidas também.
Com tudo isso dito, eu também poderia estar gritando pelo vento, pois minhas palavras caíram em ouvidos surdos no que se refere aos poderes que estão, tanto que mesmo um dos meus colegas escritores recentemente ponderou a idéia de Nikon ou Canon Remaking uma ou mais de suas câmeras clássicas de filme de 35 mm). Isso vai acontecer? Absolutamente não. Nikon ou Canon retornarem a oferecer câmeras de filme de 35 mm? Que’é difícil dizer. Embora seja inegável que a fotografia de filme esteja desfrutando de uma nova altura em sua popularidade, eu’Não estou convencido de que durará tanto tempo nem que as câmeras seriam compradas o suficiente para justificar os custos de produção. Porque você pergunta? Porque poucas pessoas estão dispostas a pagar muito por uma câmera de filme, e eu não posso entender a Nikon nem a Canon poderia ou produziria uma câmera que seria acessível o suficiente para ser atraente para a pessoa comum que procura entrar no filme.
O filme bolha
Então, aqui estamos em julho de 2021, e os preços para as câmeras de filme mais comuns e populares estão em uma alta de todos os tempos em décadas, tanto que, se você procurar críticas de algumas dessas câmeras de anos anteriores, você’Eu descobrirá isso até cerca de 2018 e por volta de 2019, os preços eram bastante estáveis, mas desde então, o aumento de preços prejudicaria qualquer um’S coração. Tomemos, por exemplo, a Mamiya 645 Pro tl, minha câmera de filme por anos. Quando o comprei em 2018, pensei que estava recebendo um acordo menos do que justo pagando US $ 350 pelo corpo, um traseiro, ae prism, o power winder e um 55mm f/2.8 lentes. Pouco mais de um ano depois, ao escrever minha resenha, o preço típico de um corpo era de US $ 400-500. Atualmente, um corpo em boas condições com um prisma gera de US $ 600 a US $ 800. Existem kits com lentes básicas e menos impressionantes, indo bem ao norte de US $ 1.000. Na minha opinião, isso está além do louco. Com toda a honestidade, se eu estivesse tentando entrar no cinema hoje, duvido muito seriamente que eu consideraria entrar em formato médio.
O fato é que esses saltos ridículos de preço não são específicos para o Mamiya 645 Pro tl. Se você olhar para a minha lista de câmeras super e subestimadas em 2021 e compará-la com a mesma lista de 2020, você’verá que várias câmeras foram transferidas para a lista superestimada do ano anterior. De fato, até meu amado Mamiya 645 Pro tl é, na minha opinião, totalmente superestimado e muito caro. E eu chegaria ao ponto de dizer que quase qualquer câmeras de formato médio Mamiya, Pentax ou Hasselblad são muito mais caras agora’vale a pena.
Eu também diria que qualquer fotógrafo que foi profundamente investido no mundo cinematográfico nos últimos dois anos ou mais está começando a se tornar cada vez mais desinteressado no filme, dados os obstáculos financeiros que estão aparecendo dia após dia. Claro, ainda existem muitos fotógrafos de cinema que estão hospedados no curso, mas muitos estão saindo – não apenas eu. Tomemos, por exemplo, Jason Hunter, um dos fundadores da Restauração de Backup, que foi por anos um dos maiores embaixadores para filmar. Desde sua entrevista com FStoppers, ele vendeu todo o seu filme e filmagens exclusivamente digital. Matt Day, uma das figuras mais significativas que trouxeram o filme de volta à sua nova popularidade, também vendeu quase todo o seu filme, e seu canal apresentou cada vez menos críticas e dicas de câmera de filme. É verdade que ainda existem vários canais do YouTube que eu acompanho principalmente, se não for exclusivamente, me apega ao filme, como Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka e Mat Marrash. O número de pessoas que retornam ao digital depois de passar os últimos anos morando no mundo do cinema parece estar superando em número aqueles que estão filmando o filme e estão se mantendo com ele.
Por mais que eu odeio ver, eu simplesmente não posso deixar de ver essas ocorrências como sinais de que a bolha do filme atingiu um ponto de ruptura, não apenas para mim, mas para muitos outros também. Com isso dito, talvez não esteja à margem de estourar. Parece inteiramente possível que os preços continuem sendo aumentados cada vez mais para o dobro do que são agora. Eu duvido disso muito seriamente, mas estava dizendo a mesma coisa quando os preços estavam perto da metade do que são agora.
Quais são seus pensamentos? O que você vê para o futuro do filme Bubble que nós’re in? Você vê isso estourando em breve, ou continuará crescendo no futuro próximo?
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O futuro do cinema
A história da fotografia tem uma linha do tempo longa e variada. Ao longo deste curso, porém, houve uma constante: filme. Apesar do recente domínio digital, o meio fotográfico original ainda está sendo produzido em massa até hoje.
Isso, é claro, é recebido por muitos dos que cresceram na era pré-pixel e por recém-chegados que apreciam o charme do filme. Mas por quanto tempo o filme pode manter seu apelo?
Foto de Serge R.
A história até agora
Obviamente, à medida que a última década avançava, o equipamento digital se tornou mais barato, o armazenamento digital cresceu exponencialmente, os sensores se tornaram mais inteligentes e o filme’A qualidade s não era mais um recurso excelente para o fotógrafo sério. Ao mesmo tempo, o desaparecimento da câmera instantânea-redundante pela combinação de telefones celulares fotográficos bem equipados e monitores de alta resolução-fez do elemento social da fotografia de filmes uma coisa do passado também.
O desenvolvimento mais insidioso a favor do digital foi, surpreendentemente, foi filmado. Uma impressão de filme, de qualquer maneira. Aplicativos como Instagram e Hipstamatic capturaram a imaginação de toda uma geração de fotógrafos móveis, que são atraídos pela cor vívida e vinhetas duras que podem impor em seus snaps com uma torneira do polegar.
Dado que até o filme pode ser digital agora, por que precisamos mais de filme real? Para o observador casual, parece difícil argumentar um caso prático para o cinema’S resistência contínua. Apesar disso, o filme ainda tem seus ardentes apoiadores. Por que?
O argumento a favor
Foto de Alexkerhead
A maioria dos fotógrafos concorda que a fotografia deve ser uma arte. Como qualquer artista lhe dirá, o processo criativo não depende da eficiência, conveniência, economia ou perfeição clínica – trata -se de encontrar a mentalidade certa e o que é bom. Nos últimos tempos, no entanto, as demandas do fluxo de trabalho digital transformaram a fotografia em uma forma de ciência da computação.
Com isso em mente, deve -se considerar que uma imagem capturada digitalmente pode ser distorcida, torcida e distorcida de um número infinito de maneiras, mas isso não é’t arte fotográfica – é arte de computador. Para a verdadeira criatividade fotográfica no ponto de captura, o filme ainda é incomparável.
O equipamento associado à fotografia de filme também é um empate para muitos. Um teste simples pode ilustrar por que isso é; Vá até a sua câmera digital – pegue -a, olhe para ela e tire uma foto com ela. São a estética da caixa de plástico preto em suas mãos tão divino que é ornamental? O seu obturador faz um clique mecânico e tranquilizador ao capturar uma imagem? E faça as imagens que ele produz chega do cartão de memória com uma exclusividade orgânica e um estilo definido?
A menos que você tenha a sorte de possuir uma leica ou um fuji moderno, duvido que você’será capaz de responder a qualquer uma dessas perguntas afirmativamente. A maioria dos fotógrafos em posse de uma câmera de filme, no entanto, seria capaz de dar uma resposta positiva a todas as perguntas acima.
A mudança do filme também teve um impacto na técnica. Fotografia preguiçosa – isto é, uma dependência do “Corrija mais tarde” do Photoshop em vez de habilidade fotográfica – se espalhou como uma erupção cutânea, uma mudança que ocorreu simultaneamente com a ascensão do digital. O cuidado extra e a atenção necessária ao tirar fotos no filme só pode melhorar a qualidade da imagem.
O renascimento
Foto de Pete Sandbach
As razões pelas quais o filme ainda deve ter um lugar na paisagem fotográfica moderna é clara, então. Mas o que precisamos é de alguma prova do mundo real de que as pessoas ainda apreciam o filme’s méritos. Felizmente, eu não tive que olhar muito longe em minha coleta de evidências.
As comunidades criadoras e artesãos adotaram o filme mais do que nunca nos últimos dois ou três anos, e os resultados impressionantes de seus esforços podem ser vistos em sites como o Kickstarter. Um exemplo notável é ondu. Baseado em um grande galpão búlgaro, esta microempresa produz câmeras de pinhole de madeira, projetadas para serem visualmente elegantes e praticamente funcionais em igual medida.
Sem dúvida, eles não são de ponta-o obturador é um bloco de madeira, você deve se mover manualmente-mas isso não faz’t matéria. Câmeras como essas são alegria de segurar, uma alegria de se ver, e o mais importante, uma alegria de tirar fotos com.
Câmeras de filme não são nada sem o filme, embora. Empresas como Kodak e Fuji, que antes produziram filme em enorme escala, se afastaram da fabricação de filmes ou estão em processo de fazer isso. Mais uma vez, porém, os entusiastas estão tentando preencher o vazio. Em 2008, dois fotógrafos apaixonados da Polaroid (DR. Florian Kaps e André Bosman) se conheceram no fabricante de câmeras instantâneas’S Planta de produção de filmes em Enschede, na Holanda, em um evento de fechamento da Polaroid. Em vez de permitir que suas câmeras amadas se tornassem obsoletas, eles decidiram começar a fazer filmar Polaroid. Um ano depois, eles estavam produzindo e vendendo seus primeiros filmes – o PX 100 e 600. Nos anos seguintes, sua empresa, Impossible Project, desenvolveu vários filmes novos e originais. O projeto impossível, ao que parece, continua sendo muito possível.
O que o futuro guarda?
Foto de Jonathan Lin
Se o filme sobreviver de maneira contínua, aqueles que amam o filme devem encontrar um nível mais alto de inovação. Novas idéias para facilitar o cinema, mais fáceis de desenvolver ou mais baratas de comprar, melhorariam instantaneamente o filme’S Perspectivas futuras e dão às novas gerações um motivo para investir em um meio moribundo.
O início feito pelo Projeto Impossível é bom. O químico principal, Martin Steinmeijer, e sua equipe, estão desenvolvendo novos filmes do zero, com melhorias na nitidez, saturação de cores e proteção de cores. Com o tempo, parece provável que eles continuem a criar novos filmes com novos processos. Filme’S Melhoria contínua, no entanto, não pode ser todos colocados apenas em Projeto Impossível.
Está claro que o filme’O destino está longe de ser selado. No futuro próximo, haverá uma demanda contínua e constante de profissionais e entusiastas. A tecnologia digital continuará avançando em ritmo, e sem novos recursos e tecnologias próprias, o filme corre o risco de se tornar um pato sentado. Que fim trágico que seria para um método tão bonito de capturar o que vemos.
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Sobre o autor: Mark Myerson
EU’sou um fotógrafo de paisagem, e o ar livre é onde eu gosto de pegar minha câmera. Eu também amo a tecnologia, seja fotográfica ou não, e blog sobre a mais recente tecnologia. Eu moro em Devon, no sudoeste do Reino Unido. Você pode ver minha fotografia aqui ou me seguir no Google+.
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O futuro da fotografia de cinema
No debate entre digital e filme, esses cinco jovens fotógrafos emergentes estão mantendo -o analógico – descubra o porquê.
Amy Michelle 19 de agosto de 2015
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De artistas populares que lançam novos materiais em vinil LPS ou fitas cassete, até o influxo de revistas impressas independentes entrando no mainstream, o analógico está de volta em grande parte. Um campo abraçando claramente esse método é a fotografia, com artistas que precedem a nitidez das câmeras digitais para uma estética granuladora, extravagante e muito mais nostálgica – uma que, não importa o filtro que você coloque naquela foto do Instagram que você’estou prestes a postar, só é possível com uma ótima câmera de filme.
Que’é para não dizer que os fotógrafos que trabalham hoje estão insistindo em uma divisão de corte e seca entre os dois meios. De fato, neste ponto’é frequentemente considerado muito mais benéfico (e muitas vezes mais estimulante) para os fotógrafos que trabalham incorporam os dois métodos em seu trabalho profissional.
Dito isto, não há escassez de opiniões sobre esse debate acalorado, então decidimos conversar com alguns de nossos fotógrafos emergentes favoritos que trabalham no filme para aprender o que os atrai para escolher um método em relação ao outro, por que eles acham que lá’S tem sido um ressurgimento na prática da fotografia de cinema e sobre a sustentabilidade desse meio mais caro e demorado para artistas.
Como fotógrafo, eu’me atraído pelo filme em oposição ao digital porque eu’sou uma pessoa muito nostálgica e ligeiramente antiquada. Lá’é uma qualidade atemporal para filmar fotografias; O meio do filme é tangível e o produto existe para sempre. Eu não’até possui uma câmera digital. EU’Tive alguns empregos no passado, brotos de catálogo ou certos eventos, que pedem que eu alugue um, mas acabo sendo miserável disparando – a experiência é menos interativa e mais repetitiva. [Com o digital], acho que me afasto só porque posso – it’é como um meio descartável para mim. (Nada contra as pessoas que fazem arte dessa maneira, mas isso’Só não para mim.)
As despesas de filme podem ser caras, mas na maioria dos casos você pode fazer com que o cliente pague pelas despesas se isso’é o visual que eles contrataram. A reviravolta do desenvolvimento é geralmente um dia no máximo, de modo que’nunca é um problema para mim e o equipamento é totalmente barato – a pentax c1000 que eu’tenho atirado há sete anos custa cerca de US $ 70. As pessoas pagam pela qualidade em termos de arte, moda, comida, então por que a fotografia deve ser diferente?
Quando eu estava apenas tirando fotos por diversão, eu’D gaste meus últimos US $ 10 em custos de filme e ao vivo da sopa enlatada. Cada foto vale algo em termos de valor artístico; isto’definitivamente vale os pequenos custos que são produzidos.
Eu cresci em uma família de fotógrafos hobbys e tive a sorte de herdar uma boa seleção de câmeras de filme – eu possuí uma DSLR uma vez, mas nunca me vi usando isso. A acessibilidade imediata do digital é necessária em determinadas circunstâncias, mas em termos de empregá -lo em minha prática, eu nunca considero isso. Eu geralmente uso meu canon AE-1, principalmente para a flexibilidade e confiabilidade dele. Como alternativa, alguns dias eu também tenho um pequeno ponto e tiro jogado na minha bolsa, geralmente minha caneta Olympus ou Yashica T4.
Talvez haja um aparente ressurgimento no uso do cinema, mas as pessoas cujo trabalho eu admiro e com quem colaborei geralmente sempre trabalhei com o filme. Eu acho que, com o uso esmagador da tecnologia em todos os aspectos de nossas vidas diárias, as pessoas estão inclinadas a métodos mais à prova de tolos para criar coisas. O que significa criar com as mãos e com materiais e ferramentas em que você pode confiar. Isto’é realmente satisfatório para entender a mecânica da sua câmera e recuperar seu filme, sabendo que você tomou todas as decisões certas. O empate para um “voltar à rotina” A mentalidade parece mais prevalente do que nunca.
Pode haver muita tentativa e erro – há’S uma curva de aprendizado com qualquer câmera nova e com diferentes velocidades de filme, etc. Você pode perder muito tempo, dinheiro e materiais tentando entrar no balanço das coisas, mas depois de controlar, ele’é muito gratificante.
Para citar Paul de Woody Allen’s Meia noite em Paris, “A nostalgia é negação – rumor do presente doloroso … o nome dessa negação é o pensamento da Idade de Ouro – a noção errônea de que um período de tempo diferente é melhor que o, um, um’está vivendo em…” Esta é uma explicação excessiva simplista para jovens e idosos que desejam o filme, mas eu o compartilho porque acho que a nostalgia desempenha um grande papel com certeza. Dito isto, acho que você pode olhar para quase qualquer indústria e encontrar pessoas mexendo com idéias antigas que são simplesmente úteis, mas parecem antiquadas, mas provavelmente eram monumentais não há muito tempo. Seja isso’s essa nostalgia, um aceno à história ou tentando resolver novos problemas com soluções confiáveis; Todos esses fatores desempenham um pequeno papel na decisão entre filme e digital para mim.
Eu amo o processo e a personalidade do filmagem de filmagem, mas você pode’não discordo da velocidade e da eficiência do digital. No meu mundo ideal, custo e eficiência não são’T parte da conversa. Na minha experiência na indústria até agora, a maioria dos empregos e orçamentos não está’T adequado à fotografia de filme. Os clientes querem fotos polidas “ontem” E eles geralmente querem uma coleção de imagens cuidadosamente selecionadas em vez de algumas fotos icônicas para sua marca/campanha. Freqüentemente, uma pessoa criativa e/ou de marketing do lado do cliente estará no local para as filmagens, ajudando’t realmente possível com o filme. Eu conheço alguns fotógrafos que gostam de filmar porque eles não’É preciso parar de atirar a cada poucos minutos para mostrar ao cliente como são as imagens, elas podem simplesmente trabalhar e brincar à sua maneira, ininterrupta, com controle criativo quase ilimitado (que espera que eles tenham sido contratados em primeiro lugar!).
Crescendo com o digital e depois gostar do processo de filmagem de filmagem muda a maneira como vejo os dois meios. Para mim, eles’são processos muito diferentes com objetivos semelhantes (na maioria dos casos). Ambos equipam o usuário com possibilidades quase infinitas. Eu não’T vejo as supostas quedas para o digital como intrinsecamente ruins, elas’são apenas fatos de progresso na indústria, e o progresso é fantástico! EU’M’Re tudo por isso. Eu giro entre algumas câmeras, dependendo da sensação eu’Estou esperando alcançar. No momento, meu objetivo para o trabalho pessoal e profissional é o CONTAX G2. Isto’é pequeno, relativamente leve, e as lentes Zeiss são excelentes. O tamanho, o conceito e o orçamento de cada trabalho (ou projeto pessoal) determinam se eu filmo o filme ou o digital, e eu gosto muito de ambos. Esta é a fotografia’s mais recente/em andamento versão da adaptação. Se alguém escolhe ficar com o filme, correr com digital ou usar os dois (que eu acho mais comum), acredito que o creme ainda vai subir ao topo.
Como engenheiro mecânico por treinamento, fui atraído pela primeira vez pelas próprias câmeras [filmes]. Apreciei a compilação intrincada e os mecanismos únicos de cada câmera, eu coloquei minhas mãos. Quando comecei a experimentar diferentes tipos de filme, percebi que a complexa relação entre cor do filme, temperatura e sensibilidade e entre configurações da câmera, como velocidade do obturador e abertura. A fotografia de cinema me permitiu fazer uma pausa, pensar e essencialmente levar meu tempo durante todo o processo de fotografia. Eu acho muito mais íntimo e orgânico.
eu nunca “se foi digital” Para o meu trabalho fotográfico. Mesmo em situações em que uma câmera digital totalmente automatizada pareceria a opção mais sensata, eu ainda ficaria teimosamente com o filme. Filmar com filme definitivamente tem um custo. Incluindo cinema e desenvolvimento, posso gastar facilmente entre US $ 70 e US $ 100 em uma única sessão. Ao mesmo tempo, a fotografia de cinema me levou a onde estou agora, então eu não’Eu realmente me vejo convertendo de volta ao digital em breve. Em termos de recuperação, eu pessoalmente acho comparável, se não mais rápido, do que o digital. Como posso facilmente ter as fotos desenvolvidas em 2-3 horas, geralmente tenho um editorial completo pronto para publicação no dia seguinte a uma sessão. A maior economia de tempo na minha opinião é na etapa de pós-processamento, ou melhor, a falta dela. Tons e contrastes coloridos são todos decididos quando eu escolho o filme a ser usado para uma sessão específica, bem como a exposição que eu defini dependendo das condições de iluminação. Meus editoriais estão sempre planejados e pensados, até todos os detalhes (ângulo e perspectiva, postura do modelo, configuração), então eu costumo saber o que vou receber [antes de começar a fotografar]. Por esse motivo, quase não edito nenhuma das minhas fotos uma vez desenvolvida. Lá’é algo realmente único no filme.
Eu trabalho principalmente com um Leica M6 de 35 mm e médio formato Hasselblad 503cx. No final do dia, isso’é apenas uma questão do que um fotógrafo se sente confortável. Não ser capaz de ver imediatamente minhas fotos nunca foi um problema para mim. Na verdade, gosto da emoção e expectativa que vem com a coleta de um rolo.
Eu sinto que a fotografia digital atingiu uma espécie de pico em seu crescimento no momento. A tecnologia vem avançando rapidamente desde que começou e, por ser novo, emocionante, conveniente e mais barato, as pessoas ficaram realmente empolgadas com isso na maior parte e descartaram todo o seu equipamento analógico para experimentar a nova coisa digital divertida legal. Mas agora que o digital já existe há algum tempo, as pessoas estão lembrando que elas’Tenho essas câmeras incríveis que filmam o filme, ou que você pode comprar uma câmera muito boa que é relativamente barata. A tecnologia de varredura negativa tornou -se mais acessível e torna o trabalho traduzível para plataformas de compartilhamento digital mais facilmente agora, então existe esse fluxo de trabalho híbrido à mão. E pessoalmente, acho que o filme tem uma qualidade que é difícil de combinar com qualquer tipo de fotografia digital.
Agora, se eu’estou atirando digital, isso’é um trabalho rápido que é mais por dinheiro do que minha própria satisfação pessoal. A fotografia digital é rápida e, se você possui uma câmera decente, então’é barato e virado é realmente fácil e eficiente. Se eu’Tenho um prazo apertado ou precisar de visualização para mostrar a um cliente no dia da filmagem, eu’ll tiro digital, mesmo que o tiro final seja analógico. MAIS DSLR’s pode disparar como 10 quadros um segundo (ou mais), o que é muito útil em determinadas situações. Você pode tirar 10.000 fotos em um cartão sem nunca ter que mudar um rolo de filme. Algumas pessoas amam isso. Eu costumava me gabar de pessoas depois de um dia de filmagem com minha câmera digital que eu tinha milhares de fotos … mas há vantagens e desvantagens nisso. Significa de 10 000 tiros, você’é provável que tenha tirado as 100 fotos ou 10 fotos que você precisa. O que isso também significa é que agora você tem 10.000 fotos para classificar e que o processo de edição de encontrar suas 10 melhores fotos pode ser muito tedioso e desafiador. Analogação de tiro é uma experiência completamente diferente nesse sentido.
Provavelmente parece clichê, mas’é verdade que o analógico realmente me ensinou a desacelerar todo o meu processo. Em vez de disparar do quadril como eu costumo fazer com o digital, acho que cada foto significa um pouco mais para mim. Eu tomo meu tempo emoldurando; Eu realmente me concentro na foto antes de tomá -la. Com o filme, eu quero cada tiro em um rolo para contar, para ser um goleiro. Eu tenho que estar confiante ao filmar com o filme, e essa sensação de desacelerar e pensar antes de fotografar realmente me ajudou a desenvolver meus olhos e habilidades como fotógrafo, eu acho.
Isto’é difícil para mim descer de qualquer lado desta pergunta porque’é realmente sobre preferência individual. Eu amo filmar com filme, então eu faço funcionar. As pessoas têm se aproximado de mim para atirar para elas, principalmente porque eu atiro analógico. Eu acho que as pessoas estão começando a ver o valor no filme, o que é evidente no ressurgimento da fotografia analógica. Por outro lado, a Apple tem esta nova campanha de outboards exibindo fotos “Tiro no iPhone 6 ″ que realmente parece decente. Então, definitivamente há algo para o “A melhor câmera é a que você tem com você” jeito de pensar. eu penso isso’é tudo sobre como você usa sua câmera, e todo mundo é diferente. EU’Tenho duas câmeras que vêm comigo a qualquer filmagem agora. Primeiro é minha leica. Isto’S um m6 rangefinder, todo preto, pequeno e construído como um tanque que provavelmente durará mais do que eu vou. Segundo é o meu hasselblad. Isto’S a 500cm, um clássico e uma bela peça de engenharia – qualquer um que’S tiro em um hasselblad sabe que a experiência é incomparável em qualquer outra câmera.
