Resumo
Neste artigo, exploramos a questão de saber se a cor do corpo é importante em uma câmera. Discutimos a questão do viés de tom de pele em inteligência artificial e câmeras, onde tons de pele mais escuros são frequentemente deturpados. O Google está abordando esse problema por meio de sua iniciativa de tom real, com o objetivo de trazer precisão às câmeras e as imagens que eles produzem. O tom real é um processo contínuo que envolve ajustar os algoritmos de fotografia computacional para refletir melhor as nuances de diversos tons de pele. Representando as pessoas com precisão nas fotografias é importante, pois as fotos são símbolos do que e quem importa para nós coletivamente. O tom real representa um passo para reconhecer e corrigir o viés que historicamente se centra na pele clara na tecnologia de câmera.
A cor corporal importa em uma câmera?
“Em algumas fotos, eu sou um marrom de lama, em outras eu’sou um preto azul. Algumas das fotos foram tiradas em momentos um do outro. ‘Você se parece com carvão,’ alguém disse e riu. Eu me senti insultado, mas eu não fiz’ainda tenho as palavras para isso.”
A cor corporal importa em uma câmera?
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A cor corporal importa em uma câmera?
A tecnologia da câmera há muito deturpada tons de pele mais escuros. Tom real é um esforço para tornar a fotografia mais inclusiva.
O ditado “A câmera não pode mentir” é quase tão antigo quanto a própria fotografia. Mas isso’nunca foi verdade.
Viés de tom de pele em inteligência artificial e câmeras está bem documentada. E os efeitos desse viés são reais: com muita frequência, as pessoas com tez mais escura são renderizadas de maneira não natural – parecendo mais escura, mais brilhante ou mais lavada do que na vida real. Em outras palavras, eles’não estou sendo fotografado autenticamente.
Que’é por isso que o Google tem trabalhado no tom real. O objetivo é trazer precisão às câmeras e as imagens que eles produzem. O tom real não é uma única tecnologia, mas uma abordagem e comprometimento amplo – em parceria com especialistas em imagens que passaram suas carreiras de maneira bonita e precisão representando comunidades de cor – que resultaram em ajuste os algoritmos de fotografia computacional para refletir melhor as nuances de diversos tons de pele.
Isto’é um processo contínuo. Ultimamente, nós’Eu tenho feito melhorias para melhor identificar rostos em condições de pouca luz. E com o pixel 7, nós’Usarei uma nova escala de cores que reflita melhor toda a gama de tons de pele.
Fotografado no Pixel 7 Pro
Fotografia inclusiva em um mundo de rostos
Fotografando tons de pele com precisão não está’T uma questão trivial. Alguns dos assuntos mais importantes e com mais frequência nas imagens são pessoas. Representá -los adequadamente é importante.
“As fotos são símbolos do que e quem importa para nós coletivamente,” Diz Florian Koenigsberger, Google Image Equity Lead, “Então isso’é crítico de que eles trabalham equitativamente para todos – especialmente para comunidades de cor como a minha, que não’sempre foi visto de maneira justa por essas ferramentas.”
Tom real não é’T sobre fazer as fotografias parecerem melhores. Isso tem um impacto na maneira como as histórias são contadas e como as pessoas veem o mundo – e uma à outra. O tom real representa um primeiro passo emocionante para o Google, reconhecendo que as câmeras historicamente se concentraram na pele clara. Isto’é um viés que’S surgiram em muitos de nossos modernos produtos e algoritmos de imagem digital, especialmente porque não tem’tenho sido uma diversidade suficiente nos grupos de pessoas que eles’re testado com.
Pixel 7 Pro
O telefone do Google All-Pro.
Florian Koenigsberger, Google Image Equity’é crítico de que as câmeras trabalham de forma equitativa para todos – especialmente para comunidades de cor como a minha, que não’sempre foi visto de maneira justa por essas ferramentas. Por que muitas câmeras de smartphone lutam para fotografar tons de pele mais escura
Esse viés racial na tecnologia de câmera tem suas raízes da maneira como foi desenvolvida e testada. Sensores de câmera, algoritmos de processamento e software de edição foram todos treinados em grande parte em conjuntos de dados que tinham pele clara como linha de base, com uma escala limitada de tons de pele levados em consideração. Esse viés permaneceu por décadas, porque essas tecnologias nunca foram ajustadas para aqueles com pele mais escura.
Em 2020, o Google começou a procurar maneiras de mudar isso, com o objetivo de tornar a fotografia mais justa. Fizemos várias melhorias, principalmente a maneira como os tons de pele são representados. Expandimos esse programa novamente em 2021 para introduzir ainda mais aprimoramentos na exposição, cor, mapeamento de tom, detecção de rosto, retoques de face e muito mais em muitos aplicativos e modos de câmera.
Foi um esforço de grupo, porque construir melhores ferramentas para Uma comunidade funciona melhor quando eles’re baseado com a comunidade.
“Continuamos trabalhando com especialistas em imagens – como fotógrafos, diretores de fotografia e coloristas – que são celebrados por suas belas e precisas imagens de comunidades de cor,” diz Koenigsberger. “Pedimos que eles testem nossas câmeras em uma ampla gama de condições de iluminação difíceis. No processo, eles levam milhares de retratos que tornam nossos conjuntos de dados de imagem 25 vezes mais diversificados – para se parecer mais com o mundo ao nosso redor.”
Como o tom real ajuda
Fotografado no Pixel 7
Fotografado no Pixel 6A
Fotografado no Pixel 7
Fotografado no Pixel 7 Pro
Fotografado no Pixel 7 Pro
O resultado dessa colaboração não é’t um aplicativo ou uma única tecnologia, mas uma estrutura que nós’está se comprometendo com muitos anos, em todos os nossos produtos de imagem. Tom real é uma coleção de melhorias que fazem parte do Google’S Image Equity Initiative, que está focada na construção Câmera e produtos de imagem que funcionam equitativamente para pessoas de cor, para que todos se sintam vistos, não importa o tom da pele. Aqui estão algumas das coisas que’estar fazendo para ajudar a tornar as fotos mais autênticas:
- Reconhecer um conjunto mais amplo de rostos. Detectar uma pessoa’S Face é uma parte essencial de obter uma ótima foto que’está em foco. Nós’diversificaram as imagens que usamos para treinar nossos modelos para encontrar rostos com mais sucesso, independentemente do tom da pele e em uma variedade de condições de iluminação.
- Representar corretamente a cor da pele em imagens. O Balance Automático de Branco é um recurso de câmera padrão que ajuda a definir a maneira como as cores aparecem em uma imagem. Trabalhamos com vários parceiros para melhorar a maneira como o Balance Branco funciona para refletir melhor uma variedade de tons de pele.
- Fazer o brilho da pele parecer mais natural. Da mesma forma, a exposição automática é usada para determinar o quão brilhante uma fotografia aparece. Nosso objetivo com tom real era garantir que as pessoas de cor não pareçam inaturalmente mais escuras ou mais brilhantes, mas exatamente como são realmente.
- Reduza imagens desbotadas. A luz perdida em uma configuração fotográfica pode lavar qualquer imagem – como quando você está tirando uma foto com uma janela iluminada pelo sol diretamente atrás do assunto. Esse efeito é ainda maior para pessoas com tons de pele mais escuros, muitas vezes deixando o rosto em completa sombra. Um novo algoritmo Google desenvolvido tem como objetivo reduzir o impacto da luz perdida nas imagens acabadas.
- Imagens embaçadas de afiar mesmo com pouca luz. Descobrimos que fotos de pessoas com tons de pele mais escura tendem a ser mais embaçados do que o normal em condições de pouca luz. Aproveitamos os recursos da IA no chip do Google Tensor para aprimorar fotos, mesmo quando o fotógrafo’S mão não é’T Steady e quando não há’t muita luz disponível.
- Mais maneiras de ajustar qualquer foto. O recurso de aprimoramento automático do Google Fotos funciona com fotos carregadas que foram tiradas a qualquer momento e com qualquer câmera, não apenas pixel. Ele otimiza a cor e a iluminação em qualquer imagem, em todos os tons de pele.
Coletivamente, todas essas melhorias funcionam juntas para tornar todas as fotos mais autênticas e mais representativas do assunto da foto – independentemente do tom da pele.
Fotografado no Pixel 7 Pro
Tom real é um trabalho em andamento
Esta é uma área que’Estou focado em melhorar há algum tempo, e ainda temos muito trabalho para fazer. Tornando a fotografia mais inclusiva isn’T um problema que’S resolvido de uma só vez – em vez disso’é uma missão nós’estar comprometido com. Nós’agora estou olhando para imagens de ponta a ponta, a partir do momento em que a foto é tirada como ela aparece em outros produtos. Isso terá implicações contínuas para vários produtos à medida que continuamos a melhorar.
Recentemente, o Google fez uma parceria com o DR. Ellis Monk, professor de Harvard e sociólogo que por mais de uma década estudou como o tom de pele afeta as pessoas’s vidas. O culminar de DR. Monge’s pesquisa é a Escala de tom de pele de monge (MST) , Uma escala de 10 de casa que foi incorporada a vários produtos do Google. A escala também foi tornada pública, para que qualquer pessoa de toda a indústria possa usá -la para pesquisa e desenvolvimento de produtos. Vemos isso como uma chance de compartilhar, aprender e evoluir nosso trabalho com a ajuda de outras pessoas, levando a algoritmos mais precisos, uma maneira melhor de determinar conjuntos de dados representativos e estruturas mais granulares para nossos especialistas fornecer feedback.
“Em nossa pesquisa, descobrimos que muitas vezes as pessoas sentem’é agrupado em categorias raciais, mas lá’é toda essa heterogeneidade com categorias étnicas e raciais,” Dr. Monk disse . “E muitos métodos de categorização, incluindo escalas de tom de pele passadas, Don’T preste atenção a esta diversidade. Que’S onde a falta de representação pode acontecer … precisamos ajustar a maneira como medimos as coisas, para que as pessoas se sintam representadas.“
A fotografia inclusiva é um trabalho em andamento. Nós’Continuará a fazer parceria com especialistas, ouvir feedback e investir em ferramentas e experiências que funcionam para todos. Porque todo mundo merece ser visto como são.
Tom real faz parte do Google’s Inclusão de produtos e esforços de patrimônio lidar’S câmera, otimizando as configurações, pessoas com tons de pele mais escuros venceram’Parece mais sombrio ou mais brilhante, mas exatamente como eles realmente são
A cor corporal importa em uma câmera?
Retratos em pixel representam as nuances de diferentes tons de pele para todas as pessoas, de maneira bonita e autenticamente.
O que é um tom real?
Google’A missão é fazer com que nossa câmera e produtos de imagem funcionem de maneira mais equitativa para todos. Historicamente, a tecnologia da câmera excluiu pessoas de cor, resultando em fotos pouco lisonjeiras para aqueles com tons de pele mais escuros. Melhoramos nossos modelos de ajuste de câmera e algoritmos para destacar com mais precisão diversos tons de pele com software de tom real.
Como o tom real ajuda.
Focamos em seis áreas principais para tornar o Pixel nossa câmera mais inclusiva.
Reconhecer um conjunto mais amplo de rostos
Para fazer um ótimo retrato, seu telefone primeiro tem que ver um rosto na foto. Então, treinamos nossos modelos de detector de rosto para “ver” rostos mais diversos em mais condições de iluminação.
Representar corretamente a cor da pele em imagens
Modelos de equilíbrio branco-branco ajudam a determinar a cor em uma imagem. Nossos parceiros nos ajudaram a aprimorar esses modelos para refletir melhor uma variedade de tons de pele.
Fazer o brilho da pele parecer mais natural
Da mesma forma, fizemos alterações em nosso ajuste automático de exposição para equilibrar o brilho e garantir que sua pele se pareça com você-não natural ou mais escura ou mais escura.
Reduza imagens desbotadas
A luz perdida brilhando em uma imagem pode fazer com que os tons de pele mais escuros pareçam desbotados, então desenvolvemos um algoritmo para reduzir seus efeitos negativos em suas fotos.
Afiar imagens mesmo com pouca luz
Obter um retrato nítido em luz fraca não deveria’T depender de como você está, então reduzimos significativamente o borrão de imagem para pessoas com tons de pele mais escuros nos retratos da mira noturna .
Mais maneiras de ajustar qualquer foto
Nossos especialistas também nos ajudaram a melhorar as fotos do Google’ Software aprimorado automático – para que você possa obter uma foto bonita e representativa, independentemente de quando tirou a foto ou qual dispositivo você usou.
Wakandans em tom real
Ébano A revista usou o Tone Real para apresentar as estrelas de Black Panther: Wakanda para sempre em sua capa digital.
Construindo com a comunidade
O Google fez uma parceria com fotógrafos para retratar com precisão o tom de pele de mais de 60 indivíduos de diferentes origens e etnias usando pixel com tom real.
Adaeze Okaro Adrian O. Walker Adrienne Raquel Ava Berkofsky Campbell Addy Dana Scruggs Deun Ivory Farhan Hussain Jomo Fray Joshua Kissi Kennedi Carter Kira Kelly Kristian Mercado Luke Sirimongkhon Mambu Bayoh Micaiah Carter Natacha Ikoli Noémie Tshinanga Shayan Asgharnia Warwick Thornton Zuly Garcia
Conheça os fotógrafos
Shaniqwa Jarvis
Fizemos uma parceria com o artista de retratos para capturar os jogadores na partida da NBA HBCU de 2022 usando o Pixel’S REAL TOM REPABILIDADES.
Kennedi Carter
O célebre fotógrafo, que explora temas de criatividade e confiança no reino da escuridão, coloca o mundo’é a câmera mais inclusiva para o teste. 1
Mengwen Cao
O artista’A fotografia explora como as pessoas estranhas e bipoc podem ser retratadas mais claramente. Fotografado com tom real no Google Pixel 6. 1
Ricardo Nagaoka
O artista usa o google’s Tecnologia de tom real para refletir a profundidade dos asiáticos americanos, aqui em casa no intervalo. 1
#Seenonpixel
Compartilhe suas fotos #SEENONPIXEL ou #TEAMPIXEL para ter a chance de ver seu trabalho em destaque.
A cor corporal importa em uma câmera?
Em um nível muito, muito básico, é assim que o filme fotográfico comum funciona: o filme é plástico fino coberto por uma camada ou camadas de produtos químicos fotossensíveis. Quando exposto a uma quantidade muito pequena de luz – como a pequena quantidade que a atinge quando um fotógrafo pressiona a câmera’São do obturador – Uma imagem sutil, invisível a olho nu, forma no filme. Desenvolver o filme torna a imagem visível (como negativa – as partes expostas à mais luz são as mais escuras, isso é invertido no processo de impressão).
Cor O filme é revestido com muitas camadas de produtos químicos, com produtos químicos digitados para cores diferentes nas diferentes camadas. As primeiras fotografias coloridas foram na verdade compostas de três fotografias em preto e branco separadas, uma tirada através de um filtro de cor vermelha, uma tomada através de um filtro de cores verde e outro através de um filtro de cor azul. Filtros de cores fazem exatamente o que parece – eles filtram a luz por cor. Um filtro vermelho deixou o sinal vermelho, resultando em uma foto mais brilhante onde a fonte refletia a luz mais vermelha. As três fotos em preto e branco foram então combinadas projetando luz colorida através deles e ajustando o composto; ou transformá-las em células de cor única que poderiam ser empilhadas, iluminadas e manipuladas em um dispositivo chamado Cromoscópio; ou transformando -os mecanicamente em impressões coloridas. Este processo foi proposto pela primeira vez em 1855.
As fotos em preto e branco tiradas através de filtros vermelhos, verdes e azuis, compreendendo uma fotografia colorida precoce. foto por Sergey Prokudin Gorsky
Cor filme foi inventado um pouco mais tarde. O princípio era basicamente o mesmo: tire impressões de diferentes comprimentos de onda de luz como fotografias separadas e combine-as em uma foto em cores. A diferença era que eles foram capazes de pegar isso “separado” fotos nas diferentes camadas de produtos químicos no mesmo quadrado de filme; essencialmente uma única fotografia e uma única exposição (pressionada de botão.)
A proporção das diferentes cores da foto – a foto’S Balanceamento de cores – foi parcialmente determinado pelas concentrações de produtos químicos no filme; e parcialmente pelos vários produtos químicos usados no processamento do filme e impressão dele. Isso passou por muito ajuste fino. Por exemplo: o primeiro filme colorido foi duas cores, eu.e. apenas em vermelho e verde. Nos EUA, onde essa tecnologia estava sendo pioneira, a maior parte desse ajuste fina foi feita por homens brancos ricos. E, como se vê, a raça desses homens teve implicações: eles estavam operando sob uma suposição muito particular sobre quem e o que seu produto deveria capturar.
Definindo a norma
Como escreve a professora de Concordia Lorna Roth , “Química de filmes, procedimentos de laboratório de fotos, práticas de equilíbrio de cores da tela de vídeo e câmeras digitais em geral foram originalmente desenvolvidas com uma suposição global de ‘Brancura.’”
Até muito recentemente, se você tivesse um rolo de filme impresso em um laboratório de fotos, era muito, muito provável que os tiros fossem calibrados contra uma foto de uma mulher caucasiana usando preto e branco em um fundo cinza. Não fez’Não importa qual a cor da sua pele ou de que seja a cor que seus assuntos’ A pele era, ou o que alguém estava vestindo. Não importa qual seja o modelo’O nome era, os técnicos chamavam a mulher no cartão “Shirley” Depois da página de Shirley, a primeira mulher a posar para uma. Uma vez que ela estava naquele cartão, ela estava “Shirley,” E sua pele deu o tom.
“Ela era o padrão,” Técnico de foto Jersson Garcia disse à NPR , “Sempre que imprimimos qualquer coisa, tivemos que puxar Shirley em. Se Shirley parecia bem, tudo o mais estava bem. Se Shirley não fez’Parece tão quente naquele dia, tivemos que ajustar algo – algo estava errado.”
O processamento de cores é uma operação complicada e delicada, com muitas variáveis - a proporção de diferentes produtos químicos na solução em desenvolvimento, o momento das diferentes etapas. Kodak distribuiu cartões Shirley e os negativos não expostos de cartões Shirley para os laboratórios de fotos como um mecanismo de controle de qualidade. Se o vestido branco parecia amarelo ou Shirley’A pele de pêssego parecia azul, ou se suas características requintadas fossem lavadas, o laboratório sabia que havia brincado em algum lugar ao longo da linha.
Shirley apareceu em outros estágios da fotografia também . Os estúdios de fotografia e as equipes de produção de filmes tinham cartões Shirley enquanto ajustavam seus filtros de cores e iluminação. Os modelos nessas fotos conteriam pedaços de papel pretos, brancos ou coloridos – mais pontos de dados sobre se o equilíbrio e a exposição foram definidos corretamente. As equipes de TV costumavam usar modelos ao vivo, chamados “colorir garotas.” Como o ex -homem da câmera da NBC disse a Roth, a garota cor era sempre branca. O mesmo tipo de calibração também foi feito pelos fabricantes de câmeras ao criar câmeras ou definir suas predefinições de exposição.
Como mencionado anteriormente, na fotografia de cinema, o equilíbrio de cores tem muito a ver com o composição química do filme. Por muitas décadas, o filme colorido nos Estados Unidos foi calibrado para destacar tons de pele caucasianos. Este foi o problema mais fundamental. Com um grau incomum de habilidade e atenção, um fotógrafo pode compensar os vieses na maioria dos estágios de produção. Mas não havia nada que eles pudessem fazer sobre o filme’S Balance de cor. Quando o famoso cineasta da New Wave, Jean Luc Godard. Ele reclamou o filme, desenvolvido para um mercado predominantemente branco, foi “racista.”
O primeiro filme colorido não foi sensível o suficiente para capturar com precisão assuntos mais sombrios, especialmente quando a cena tinha elementos mais brilhantes e mais brancos. Esse problema foi particularmente óbvio no retrato de grupo, o fotógrafo Adam Broomberg explicou: “Se você expôs o filme para um garoto branco, o garoto negro sentado ao lado dele seria tornado invisível, exceto pelos brancos de seus olhos e dentes.” A fotógrafa Syreeta McFadden, uma mulher negra, descreve a experiência de olhar as fotos de si mesma quando jovem:
“Em algumas fotos, eu sou um marrom de lama, em outras eu’sou um preto azul. Algumas das fotos foram tiradas em momentos um do outro. ‘Você se parece com carvão,’ alguém disse e riu. Eu me senti insultado, mas eu não fiz’ainda tenho as palavras para isso.”
“As emulsões cinematográficas poderiam ter sido projetadas inicialmente com mais sensibilidade ao continuum de tons de pele amarela, marrom e avermelhada,” Roth escreve em seu papel, ‘Olhando para Shirley, a norma final,’ “Mas o processo de design teria que ser motivado pelo reconhecimento da necessidade de uma faixa dinâmica estendida.”
Atirando em um cavalo escuro com pouca luz
O mais estranho é que, por muito tempo, diz Roth, ninguém reclamou. Muitos fotógrafos estavam tão conscientes quanto Godard era das limitações de seu filme ao filmar assuntos de pele mais escura, mas, ao contrário de Godard, eles encontraram falhas em si mesmos, e não em seus materiais. Ao atirar em assuntos sombrios, eles fizeram o comprimento extremo para estender sua técnica.
“Lembro -me de crescer e ver Sidney Poitier suando ao lado de Rod Steiger em ‘No calor da Noite,’ E obviamente [isso foi porque]’está muito quente no sul,” O diretor vencedor do Oscar, Steve McQueen, disse ao Washington Post , “Mas também ele estava suando porque tinha toneladas de luz jogada sobre ele, porque o filme não era’T sensível o suficiente para a pele preta.”
De acordo com O guardião, Esta técnica extra-luz também foi adotada pelo governo sul-africano do apartheid. Quando fotografaram cidadãos negros para fins de identificação, os agentes do governo usaram um modelo de câmera Polaroid com um flash “impulsionar” botão. “A pele preta absorve 42% mais luz. O botão aumenta o flash exatamente 42%,” Adam Broomberg, um fotógrafo, explicou. “Isso me faz acreditar que foi projetado para esse fim.” (Um funcionário americano da Polaroid descobriu isso em 1970 e fez campanha com sucesso por um boicote. Polaroid se retirou da África do Sul em 1977.)
“Nunca foi uma questão de questionar a tecnologia,” Montré Aza Missouri, professor assistente de cinema na Howard University, disse ao Publicar . Lembrou -se de ter sido instruída em uma técnica diferente na escola:
“Se você se encontrou no ‘situação infeliz’ de atirar no ‘Continente escuro,’ e se você’está fotografando pessoas de pele escura, então você deve esfregar a vaselina na pele deles para refletir a luz.”
Earl Kage, ex -gerente do Kodak Research Studios, disse a Roth que ele não fez’Lembre -se de qualquer pressões da comunidade negra para melhorar seus filmes. Ela cita ele dizendo, “[A fotografia da pele preta] nunca foi abordada como um problema sério que eu conhecia na época.” (A única exceção é os pais que reclamaram de fotos de graduação. Os retratos da escola foram um dos poucos casos comuns em que os negros e os brancos foram fotografados lado a lado; que exacerbou as maneiras pelas quais a fotografia foi otimizada para a pele branca.)
Kathy Connor, executiva da Kodak, disse a Roth que a empresa não’T desenvolve um filme melhor para renderizar diferentes gradações de marrom até que a pressão econômica veio de uma fonte muito diferente: Kodak’s Contas profissionais. Dois de seus maiores clientes foram confeiteiros de chocolate, que ficaram insatisfeitos com o filme’a capacidade de renderizar a diferença entre chocolates de diferentes escuras. “Também,” Connor diz, “Os fabricantes de móveis estavam reclamando que manchas e grãos de madeira em suas fotos de anúncios não eram fiéis à vida.”
Isso começou a investigação científica sobre a renderização de diferentes tons de marrom escuro. À medida que a Kodak se expandia para os mercados globais, eles aproveitam essa tecnologia para desenvolver diferentes emulsões para comercializar em diferentes partes do mundo com base em preferências estéticas locais. Kodak também começou a desenvolver novos filmes para assuntos mais sombrios. Eventualmente, em 1986, após décadas de fotos mal equilibradas, eles lançaram a linha de filme Kodacolor VR-G “fotografar os detalhes de um azarão com pouca luz.” Mais tarde seria renomeado kodacolor ouro.
Nos anos 90, os cartões Shirley racialmente integrados começaram a aparecer também. Mas a fotografia digital e o processamento de fotos já haviam começado sua ascensão astronômica, e os cartões estavam saindo.
Como o digital e não’T mude as coisas
Em um belo ensaio pessoal sobre o assunto, a fotógrafa Syreeta McFadden aponta alguns dos vieses raciais que persistiram na era digital:
“Hoje, a ciência da fotografia digital é muito baseada nos mesmos princípios de tecnologia que moldaram a fotografia de filme. […] Com pouca luz, os sensores procuram algo que seja levemente colorido ou com pele clara antes que o obturador seja liberado. Concentre -o em um ponto escuro, e a câmera está inativa. Ele só sabe como se calibrar contra a leveza para definir a imagem.”
Mas, como mesmo os fotógrafos digitais amadores sabem, fomos libertados da tirania do cinema, de uma maneira grande e grande. O advento do pós-processamento digital facilitou o balanceamento de cores qualquer fotografia. Muito, muito mais fácil. Na fotografia e processamento de filmes, você teve que escolher seu equilíbrio de cores Quando você escolheu seu filme. Agora, mesmo reequilíbrio dramaticamente uma foto é simples como clique de um botão. E a tecnologia digital na câmera permite que um fotógrafo estenda sua gama de exposição girando algumas configurações.
Roth’S Paper cita Greg Pine, um homem de câmera profissional que descreve a configuração tecnológica de Whoopi Goldberg’S Talk Show. Goldberg’O tom de pele era muito escuro em comparação com alguns do show’Os convidados caucasianos, então eles tiveram duas câmeras – uma equilibrada para o convidado e um equilibrado para Goldberg. ”Quando eles colocam a câmera na outra pessoa, parecia horrível,” Pine é citado como tendo dito.
Por outro lado, o diretor de fotografia Daniel Patterson disse ao The Washington Post que em atirar em Spike Lee’s “Da doce sangue de Jesus,” Em 2013, ele foi capaz de filmar facilmente atores com tons de pele dramaticamente diferentes em uma cena interior noturna. “Acabei de mudar a potência da lâmpada, usei um dimmer, e eu não fiz’Temos que usar qualquer luz de filme,” Ele disse ao Publicar . “Isso meio que me surpreendeu. A câmera conseguiu segurar os dois durante a cena sem problemas.”
Mas esses recursos apenas fazem um fotógrafo bom se eles souberem usá -los. Como McFadden aponta, as respostas não são’sempre óbvio, especialmente não para alguém novo na fotografia. “Eu só sabia, embora não tenha feito’T entendi por que,” ela escreveu, quando começou a tirar fotos, “Quanto mais claro você era, maior a probabilidade de a câmera […] ter a sua semelhança certa.”
Felizmente, há professores como o Missouri, o professor de cinema que foi ensinado na escola a esfregar vaselina em assuntos mais sombrios para torná -los mais reflexivos. Ela está ensinando a seus alunos o que ela teve que aprender durante anos de política, experiência e inovação, “que as ferramentas usadas para fazer o filme [e] a ciência dele não são racialmente neutras.”
Este post foi escrito por Rosie Cima; Você pode segui -la no Twitter aqui. Para receber notificações ocasionais quando escrevemos postagens no blog, por favor Assine nossa lista de e-mail
Como impedir minha câmera de exagerar diferenças na cor da pele?
A cor da pele do meu assunto é amplamente inconsistente e não tenho certeza de qual é a razão. Para mim, parece que o lado do rosto sofre de uma sombra de cor jogada pelos cabelos brilhantes. Ao mesmo tempo, a cor da pele mais próxima do centro da face parece um exagero de pequenas diferenças na cor da pele do sujeito. Esses manchas avermelhadas/rosa não são realmente visíveis aos meus olhos. Qual é a melhor abordagem para evitar problemas, pois estou tirando uma foto, para que não precise tentar corrigi -la no Photoshop depois? É algo com minhas configurações? A imagem é tirada em JPG no modo manual com equilíbrio de branco automático e medição de ponto. Sem filtros ou modos de câmera especiais.
26.8K 4 4 Badges de ouro 36 36 Crachás de prata 124 124 Crachás de bronze
Perguntado em 14 de abril de 2019 às 17:26
267 2 2 crachás de prata 6 6 crachás de bronze
Mais informações são necessárias. Quais configurações da câmera você está usando ? Você está filmando em Raw para obter todos os dados possíveis inalterados pelo software de câmeras ou você está configurado para capturar JPG’s ? Você está usando um “modo” (como retrato) na câmera que toma decisões de edição sobre como os dados que a câmera está capturando é alterada ? Por favor, adicione o máximo de detalhes possível à sua pergunta.
14 de abril de 2019 às 17:57
Pode não ser sua câmera. Pode ser sua percepção. Você raramente olha para a pele das pessoas tão perto e tanto tempo. Seu dermatologista poderia concordar com a câmera.
14 de abril de 2019 às 20:01
Além das configurações, quais modelos de câmera e lente você está usando? Diferentes câmeras e lentes renderizam imagens de maneira diferente.
14 de abril de 2019 às 20:44
14 de abril de 2019 às 20:49
Que tipo de luz iluminava seu assunto? Tudo começa com a luz.
15 de abril de 2019 às 0:35
4 respostas 4
Você provavelmente não está recebendo as cores que deseja por causa do perfil de cores em sua câmera ou software de processamento bruto não corresponde às suas preferências. A seleção de câmera e lente também pode desempenhar um papel. Iluminação também (veja a resposta de Michael C).
Seleção de lentes
As lentes podem transmitir diferentes frequências. Por exemplo, alguns produzem cores mais quentes, enquanto outros são mais frios. Algumas lentes também têm defeitos, como “brilho”, quando arremessado aberto. Algumas pessoas acham que uma aparência de foco suave é agradável em retratos.
Balanço de branco automático em algumas câmeras normaliza as diferenças de cor entre as lentes. Em outras câmeras, não. Definir o balanço de branco personalizado normalmente neutraliza muitas diferenças de cor da lente.
Configurações da câmera
Se você é disciplinado, você deveria Defina o balanço branco personalizado. No entanto, se você atirar em condições com iluminação variada, esquecer de mudar o equilíbrio de branco pode resultar em dezenas de tiros subsequentes sendo arruinados ou desperdiçando seu tempo no pós -processamento. (Quão significativo isso é depende do seu fluxo de trabalho.)
Algumas câmeras permitem ajustes de deslocamento de cores ao balanço de branco automático. Como AWB na minha câmera tende a produzir imagens com mais magenta do que eu gostaria, eu ajusto AWB para aumentar a cor complementar, verde.
Você também deveria Selecione o perfil de cores na sua câmera que melhor corresponde às suas preferências. Normalmente, um ou dois perfis subjugarão as cores magenta-vermelhas. As opções disponíveis variam de acordo com a fabricante de câmeras:
- Fujifilm: Provia, Velvia, Astia, Chrome Classic, Proneg-High, Proneg-low.
- Cânone: Padrão, Retrato, Paisagem, Neutro, fiel.
- Nikon: Padrão, Neutro, Vívido, Retrato, Paisagem, Plano.
- Olimpo (Modos de imagem): I-end, vívido, Retrato natural, silencioso.
- Sony (Estilo criativo): Padrão, vívido, Neutro, Claro, profundo, leve, Retrato, Paisagem, pôr do sol, cena noturna, folhas de outono.
- (Sinta -se à vontade para sugerir edições com fabricantes de câmeras e nomes de perfil. )
As câmeras também normalmente permitem ajustes para saturação, contraste, destaque, sombras, redução de ruído e nitidez.
Pós-processamento
O Tons de pele censuráveis são provavelmente magenta, menos tão vermelho. Mesmo que as cores sejam precisas, você ainda pode preferir menos magenta.
Muitas ferramentas fazem a mesma coisa. Os conceitos subjacentes às curvas e níveis se aplicam a quase todas as outras ferramentas de ajuste de cores. Além disso, use qualquer ferramenta disponível ou que você mais gostar. Independentemente do que você escolhe, É útil saber quais cores primárias e complementares vão juntas (Cyan vermelho, verde-magenta, azul-amarelo), bem como distinguir magenta vermelha e azul.
- Você pode reduzir o magenta por Curvas de ajuste para aumentar a cor complementar, verde, em áreas relevantes. Use a mistura da camada de cor para evitar alterar a luminosidade geral da imagem. Use máscaras de camada para isolar as mudanças.
- Você pode fazer a mesma coisa por níveis de ajuste. Você pode usar o botão “Auto” ou selecionar pontos brancos, cinza e pretos com a ferramenta de conta -gotas. Em seguida, olhe para cada canal para ver o que o software fez para usar como ponto de partida para seus próprios ajustes.
- Às vezes dessaturando um pouco é o suficiente para consertar tons de pele. Use uma máscara de camada para isolar as mudanças.
- Michael C afirma que gosta de ajustes HSL/HSV/HSB. Eu não uso nada porque não sei como ajustar “tonalidade” para obter resultados pretendidos de forma consistente.
- Você também pode tentar Ajustando a temperatura e a tonalidade. (Estes, juntamente com a saturação, são as principais ferramentas de ajuste de cores disponíveis no Google Fotos.)
- Alguns editores incluem Ferramentas específicas do tom da pele. Se estes estiverem disponíveis para você, experimente com eles até encontrar configurações que você gosta.
Na sua imagem de amostra, os “brancos” dos olhos da garota são rosados. Eu usei o conta -gotas cinza da ferramenta de níveis para selecionar um ponto em sua esclera. Isso deu aos ajustes gama RGB de (0.71, 1.08, 1.26). Pontos diferentes dão valores ligeiramente diferentes, mas este é apenas um ponto de partida, então não precisa ser “perfeito”.
Eu mudei os valores gama para (0.85, 1.08, 1.1) Porque eu pensei que o resultado era muito azul/ciano. Então eu mudei para (0.85, 1.15, 1.1) Para diminuir um pouco a magenta. Suas bochechas ainda são rosadas, mas deve parecer mais natural e talvez mais ao seu gosto.
Outra abordagem é usar o balanço de branco automático em uma cópia da imagem. Em seguida, use a mistura de camada de cores para preservar a luminosidade. Ajuste a opacidade da camada de cores a gosto. (Eu usei 50%.) O resultado é um pouco diferente. (Esta é uma versão estendida da abordagem de Laurence Payne.)
respondeu 14 de abril de 2019 às 21:52
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Para mim, é muito mais fácil usar uma ferramenta HSL/HSV/HSB para recuar a saturação e aumentar levemente a luminância da banda magenta para se livrar da cor do que fazer tudo isso com curvas.
15 de abril de 2019 às 0:19
@Juhist O OP disse que estava atirando para JPEG, não cru.
16 de abril de 2019 às 4:02
O Photoshop pode parecer um pouco drudge, mas a maquiagem de lado, não há muito que você possa fazer sobre problemas de tez ao fotografar a cor. E os problemas de tez são a questão principal aqui. Felizmente, a correção é rápida e fácil, levando menos de dois minutos se você tiver um computador razoavelmente adequado e um pouco de prática.
A chave é direcionada (e mascarada) camadas de ajuste de matiz/saturação. Use a ferramenta manual do painel de configuração da camada de ajuste para clicar na pior área de vermelhidão e selecione a ferramenta “menos” (porque a primeira etapa terá selecionado toda a pele em um grau ou outro) e clique em um patch de uma pele “boa”. Deslize o ajuste do tom loucamente para um lado para destacar a área selecionada com cor estranha. Use os controles deslizantes de cores na parte inferior para controlar a seleção para obter a mesma pele “boa” que você pode gerenciar. Em seguida, redefina o ajuste do tom para o centro e puxe -o em direção ao verde gradualmente até que as coisas até mesmo desejem. Em seguida, mascare os lábios, os olhos e o que quer que seja (neste caso, cabelo) que teria sido pego na seleção de cores (é mais fácil do que pintar na pele que você deseja consertar em um retrato apertado). Ajuda se você tiver um tablet, mas você pode Faça com um mouse se é isso que você tem que entregar, se um pouco mais lentamente. Existem vários tutoriais do YouTube usando esta técnica; Basta pesquisar por “Photoshop de ajuste direcionado”. Depois de conhecer a técnica e aprender a identificar onde será útil e onde os melhores cliques podem ser feitos na imagem para direcionar os problemas de cores, isso pode economizar uma quantidade enorme de tempo de pós-processamento.
Isso é uma rapidinha – eu não tenho muito cuidado aqui (e teria deixado mais reflexão para o cabelo em alguns lugares para fazê -lo parecer mais natural se eu tivesse tomado mais cuidado – você precisa das reflexões para fazê -lo parecer certo, e não a cor do cabelo foi ingênua):
